Autore: Giorgia Groccia

Ida Nastri nome d’arte di Chiara Padellaro. Cantautrice di Roma che fin da piccola ha la fortuna di vivere a stretto contatto con la musica, come un istinto e esigenza primaria. Questo progetto prende vita a seguito degli anni di studio, di formazione ( con tanto d Laurea in Consevatorio)  e delle prime esperienze come autrice. Ida Nastri è riflessiva, a tratti romantica, ironica, piena di valori. Il suo nome è un omaggio alle grandi donne della sua famiglia, alle quali è orgogliosa di assomigliare. E’ sensibile, abbastanza permalosa, e molto esigente. Soprattutto con se stessa. Ama stare con le persone e condividere esperienze memorabili. Ida è in continua ricerca e scoperta. Nella sua musica c’è tutto questo, senza la pretesa di dimostrare nulla, ma di condividere, quello sì… e di divertirsi.

Santimone, all’anagrafe Francesca Giannella, è l’evoluzione di un’idea.
Senza mai imparare a fare il barré sulla chitarra, inizia a creare le prime canzoni in inglese influenzata da cantautori malinconici come Damien Rice e Laura Marling e nel 2011 fonda la sua prima band: le Marshmallow Pies.
Spinta dall’esigenza di scrivere in italiano, trae ispirazione dalle voci femminili del cantautorato indie e dalla leggerezza del pop per iniziare a realizzare i primi brani.
I suoi pezzi sono introspettivi e intimi e trattano temi profondi in una forma fresca e leggera.
Nel 2015 inizia a portare le nuove canzoni al pubblico con lo pseudonimo di Bye Bye Blue, calcando il palco di diversi club Lombardi e aprendo i concerti di Bianco, Io e la Tigre, Violetta Zironi e Angelica.
Nel 2019 inizia la sua collaborazione con il produttore Giorgio Baù che porterà alla realizzazione del suo primo EP “Introduzione di un’isola” in uscita il 12 febbraio 2021.
Il disco vanta la presenza al basso di “Morco” alias Marco Amadio (L’Officina della Camomilla). 

Track by track

“Pronto Soccorso” è la prima traccia del disco e vede la partecipazione di Flavia.
È l’inizio di tutto, ancora stordito per ciò che è successo, rimugino sull’accaduto.
La strofa di Flavia rappresenta la motivazione nel non lasciarmi sopraffare dalla sofferenza e dalla tristezza.

“A pezzi” è la seconda traccia del disco che vede la partecipazione di Kanaro.
Il suo ritornello dalle linee e dalle parole molto malinconiche mi aiutano nell’esprimere il mio stato d’animo durante i primi mesi di ricovero.

“Amare” è la terza traccia del disco e vede la partecipazione di Matteo Milita.
La sua produzione e il suo ritornello completano quella malinconia che vuole esprimere la traccia in merito alla mancanza d’amore provata in quel periodo e negli anni addietro. 

“Realtà I” è la quarta traccia del disco.
Divisa in due episodi all’interno del disco, rappresenta un flusso di coscienza dovuto alla solitudine provata durante il periodo di ricovero nella clinica di riabilitazione.

“Stanza 327” è la quinta traccia nonché “prima” title track del disco.
Il titolo fa riferimento alla stanza in cui sono stato per 4 mesi durante il ricovero e nella canzone vengono evidenziate tutte le difficoltà e le paure affrontate.

“D (interludio)” è la sesta traccia del disco.
Rappresenta il periodo di transizione dalla clinica a casa per poi piombare nel periodo di quarantena.
Ciò che ha marcato questo “passaggio temporale” è stata la perdita (in amicizia) di un caro amico, come si evince dal brano stesso.

“Stanza” è la settima traccia del disco.
È l’inizio della quarantena, il titolo fa riferimento alla stanza che tutti noi abbiamo visto e vissuto ripetutamente in quei 3 mesi e mezzo di lockdown a Marzo.
Un escalation di emozioni che mi ha portato ad una semi-rinascita.

“Eufollia” è l’ottava traccia del disco.
La voglia di uscire e di andare a divertirmi con i miei amici si trasforma in una droga immaginaria chiamata come l’omonima traccia.

“Voglio andare a ballare” è la nona traccia del disco.
A causa di un “overdose” di Eufollia mi ritrovo catapultato in un sogno strano, talmente strano da farmi ritrovare in una discoteca (io odio ballare, dannazione).

“Realtà II” è la decima traccia del disco che vede la partecipazione di Alega.
Finito l’effetto dell’Eufollia, Ale mi riporta con i piedi per terra e mi ricorda in che terribile mondo viviamo.

“Pifebo” è l’undicesima traccia del disco che vede Raze come partecipante.
Finalmente finito il lockdown ci rechiamo al centro di Roma in uno dei nostri negozi preferiti: Pifebo.
Rappresenta il senso di libertà e spensieratezza dopo il lockdown di Marzo.

“Lorenzo” è la dodicesima traccia del disco.
Un viaggio introspettivo all’interno di me stesso che porta a darmi forza e grinta per ricominciare a vivere e a tornare me stesso.

“Capodanno” è la tredicesima, nonché ultima, traccia del disco insieme ad Orlvndo.
Impreziosita dal ritornello del sopracitato la traccia vuole soffermarsi sui festeggiamenti del Capodanno: inutile festeggiare per il terribile anno passato o festeggiare auspicando un buon anno nuovo?

Biografia

Lorenzo Caratelli, nome all’anagrafe di Colewsky, è un rapper romano, classe ‘99.
Si avvicina al rap sin da piccolo.
Scopre i primi brani grazie alla sua passione per il ballo ma si avvicina al rap italiano intorno agli 11 anni, grazie ad un amico.
I primi pensieri scritti arrivano pochi anni dopo.
Dopo aver frequentato alcuni studi di registrazione a Roma grazie ad amici e compagnie, entra in studio da protagonista a 18 anni, registrando il suo primo brano: Prefazione.
Dopo una serie di singoli usciti su YouTube, accompagnati da video ufficiali, il 25 Marzo esce il suo primo mixtape: Io e la musica.
Quest’ultimo, che si trova in freedownload, in tre mesi supera i 400 download e ad oggi conta quasi 900 download.
Partecipa anche al contest “Honiro Entertainment Audition”, organizzato dall’omonima etichetta, e riesce ad ottenere un posto tra i primi 16 tra più di cento partecipanti.
In seguito ad un incidente che lo tiene fuori dai giochi per qualche tempo, rilascia due EP su Soundcloud e su Spotify: rispettivamente “RMX EP” e “VOCE EP”.

L’11 Febbraio 2021 esce il suo primo disco nonché concept album: Stanza/327.

Mi chiamo Domino, e no non è un nome d’arte, sono una musicista e cantautrice romana. Sono nata nel ’98 e la musica ha iniziato ad appassionarmi da prima che nascessi si può dire! Mia madre  quando era incinta  metteva spesso le cuffie sulla pancia come a volermi far ascoltare la sua musica e chissà forse da li’ è nata questa passione indissolubile che mi ha accompagnata nella vita giorno dopo giorno.  In realtà non è da molto che canto, sono circa 6 anni ,da quando ho intrapreso il percorso di studio in canto jazz al Saint Louis College of music seguita dalla M. ( e mentore ) Elisabetta Antonini, ma sono sempre stata convinta che nella vita sarei voluta essere un’artista, difatti ho studiato per anni pianoforte classico poi la danza ed il teatro, ma alla fine ciò in cui trovavo più libertà era la musica, in qualsiasi forma ed espressione. A chiunque mi chieda che genere di musica io prediliga di più non so mai rispondere, la verità è che la musica mi piace tutta , tutto ciò che mi colpisce nel profondo dell’anima e che mi faccia vibrare qualcosa dentro. Ho sempre ascoltato di tutto dal jazz  tradizionale di Chet Baker  e Billie Holiday , al fusion di Pat Metheny, a Lady Gaga  e Michael Jackson al Soul più moderno per passare dall’indie al al Funk fino addirittura ai Pendolum, insomma davvero tutto. E mi è sempre piaciuto così, la musica per me è sempre qualcosa di nuovo da scoprire e non si finisce mai, come una vecchia amica che cresce con te. Da un paio d’anni ho iniziato anche a scrivere roba mia, spinta dalle esperienze personali  lavorative in cui mi sono trovata, e piano piano tutto quello che avevo dentro negli anni è uscito fuori e sono riuscita a raccoglierlo in 6 brani di un EP. Ho davvero voglia di sapere cosa succederà giorno per giorno, e  nella vita chi lo sà magari non farò mai la cantante ma  per il momento sono felice di continuare a suonare sui palchi , qualunque essi siano, con le persone a cui tengo, gli amici, colleghi e con i miei progetti tra cui i Flowing Chords ai quali devo molto della mia formazione musicale e vocale . Perciò per oggi continuo a coltivare la mia passione e domani chi lo sà.

Oceano è stato prodotto da Marco Battistini presso “Deposito Zero studios” di Forlì e, come sottolinea Crepaldi, “nasce dall’esigenza di trasformare in musica quello che sento in pancia. Vomito momenti e fotografie di una generazione, quella dei trent’anni, che si specchia e non rispecchia nel cinismo che ha trasformato i nostri anni. Questo brano vuole  essere un urlo, un grido disperato di chi starà sempre dalla parte dei sogni. Se un giorno smetteremo di sognare non si accenderanno più le stelle e i nostri cieli saranno scuri”.

Amò nasce nelle strade di Roma, nelle linee metropolitane e negli impianti audio dei locali dei quartieri  notturni. Due amici che scrivono nelle loro camere durante le pause pranzo strappate al lavoro. Note di telefoni strapiene di versi che scalpitano di uscire per tornare negli impianti audio da cui provengono le vibrazioni che li ispirano. Il 5 febbraio 2021 esce il loro primo EP ufficiale, “Caviale”, anticipato dall’off-topic “Una Canzone Di Natale”, singolo che ha esordito nelle playlist di Spotify “New Music Friday” e “Scuola Indie”.

Without saying goodbyenasce dal bisogno di poter esprimere un parere circa una delle molteplici vicende accadute negli USA e non solo. In questo caso il riferimento è sull’evento di George Floyd, risultato di razzismo, odio e accanimento che sembrano essere radicati nella nostra cultura ormai da troppo tempo ma che, se combattuti unisono, potranno trovare finalmente epilogo. 

Tra le nuvole, primo singolo in italiano, crossover tra rock ed elettronica, è l’immagine perfetta della sperimentazione costante portata avanti dalla band, “il pezzo parla del rapporto speciale con una persona importante della mia vita, che ormai non c’è più. Un legame intenso che mi ha aiutato a diventare la persona che sono oggi.”  

I componenti degli Elephants in the room suonano di tutto insieme, dal Punk-Rock, al Prog, al Funk, per arrivare a delle sonorità nettamente sperimentali che, in seguito, diverranno il vero e proprio collante e obiettivo della band nascente. Fare musica pop, per la band, significa aprirsi a mille influenze, con la cocente necessità di non restare attanagliati ad una confort zone ideale, ma piuttosto con il desiderio di uscire fuori dalla stanza.

Nel 2020 iniziano la collaborazione con MZK Lab che li porta alla loro prima release ufficiale, Done. Tutti i brani della band sono l’esatto punto di incontro fra i tre componenti: ricchi di contaminazioni d’oltre oceano, in equilibrio perfetto tra ciascuna controparte che, all’interno di essi, sa come muoversi e sentirsi a casa.

Un lungo viaggio che parte dalla sensibilità di testi introspettivi, pezzi di vita vissuta, una sineddoche che, evolvendosi, sfocia in chiari riferimenti al pianeta Terra.

Una musica coinvolgente che sa emozionare, di forte impatto dal vivo, che difficilmente si dimentica.

“Il significato di Sangue Misto – racconta Dorian Kite – ruota attorno alla storia di due ragazzi provenienti dallo stesso pianeta ma posti su due linee temporali differenti: è lo stesso mondo, ma vissuto in maniera quasi opposta dai protagonisti. Il sangue misto che lega la coppia è lo stesso che lega l’uomo alla propria Terra: da qui, l’idea di dare una lettura dell’amore come attaccamento verso il proprio pianeta. Con questa canzone dal punto di vista ecologico non voglio dare una soluzione ma sto facendo una descrizione, in maniera artistica, del problema. Secondo me, il primo passo per superare appunto un problema è comprenderlo. Il video è proprio la sintesi perfetta di questo mio pensiero”.

Dorian Kite ha deciso di dedicare una “canzone d’amore” al proprio pianeta. Che poi, è anche il nostro. Sul profilo dell’artista vi è un percorso di 9 post, ognuno con descrizione robotica e fredda, come l’analisi del passato, presente e futuro, ad opera di un commentatore esterno. 

La terminologia e la sintassi sono di estremo distacco, ma i concetti colpiscono profondamente la coscienza più recondita di ciascun osservatore.

“Non abbiamo la presunzione di fare previsioni – dichiara il team di Dorian Kite – ma ci basiamo principalmente su modelli e analisi estratti da alcuni studi internazionali, e determinati vuoti sono stati colmati con visioni romanzate e artistiche, ma pur sempre verosimili”.

Il video rappresenta il dualismo tra l’oggi e il possibile domani, se non si attuano cambiamenti incisivi nel comportamento di ognuno di noi. Dorian Kite da bambino sogna di andare nello spazio e, una volta divenuto adulto, realizza questo desiderio, incontrando una ragazza aliena, la quale lo porterà a visitare il suo pianeta. Dorian vede un paesaggio arso e plasmato dalle radiazioni, le infrastrutture sono futuristiche e appaiono corrose e dilaniate da un’atmosfera tossica e inquinata. La natura appare capovolta: meduse fluo luminescenti nuotano nell’aria e le poche aree verdi rimaste appaiono comunque scure e morenti. Dorian, successivamente, porta la ragazza sulla Terra, e quest’ultima rimane accecata dalla bellezza del nostro pianeta: i prati, i fiori e persino i palazzi le appaiono così puri e ancora non compromessi dall’avidità umana.  L’aliena, però, nota dei rifiuti e li indica: questo è il primo richiamo per l’osservatore. Successivamente, tiene in mano un fiore che arde: è la metafora della natura che brucia.

Nel finale si trova il richiamo più specifico e immediato, ovvero la visione del climate clock, che spaventa e fa piangere la ragazza. Non sono due mondi distinti, è lo stesso pianeta. A distanza di secoli. Sta a noi scegliere quale dei due tipi di sangue far prevalere.

LA CHIAVE DI LETTURA DI SANGUE MISTO

Sangue Misto, è l’urlo disperato che ognuno di noi dovrebbe avere dentro di sé: procedendo con gli attuali livelli di inquinamento e sfruttamento del pianeta, una visione così catastrofica, che ad oggi appare infinitamente lontana, ci sembrerà più reale e prossima di quanto immaginiamo.

La canzone, che apparentemente non tocca l’argomento, è in realtà ricca di metafore implicite e volutamente difficili da scovare. Qui sarà l’interpretazione di ognuno di noi a fare tutto il lavoro e a cogliere, in modo soggettivo e personale, ogni parola.

BIOGRAFIA

Dorian Kite è lo pseudonimo di Vittorio Giuliani, artista classe 1996 di Roma. Si approccia alla musica a 15 anni grazie al rap per poi decidere di spostarsi, a 19 anni, nel mondo della produzione. Il sound che abbraccia è quello dell’elettronica, della techno e della trap. Questo approccio a diversi stili porta alle produzioni di tre singoli di Peter White “Lollipop” del 2017, poi “Narghilè” e “Luna” del 2018. Dopo questo periodo di denso lavoro, Dorian Kite capisce che la sua strada deve proseguire anche sul cantato e decide di affiancarsi al produttore Maestro, con cui pubblica “Palm Springs” nel 2018, “Meno di me” nel 2019 e “J’adore” nel 2020, che conta anche un video disponibile sull’Instagram TV dell’artista. L’estate 2020 di Dorian Kite vede la pubblicazione del suo ultimo singolo, “Luna Storta”, uscito il 7 Luglio e accompagnato da un video ufficiale a cura di Trash Secco. Il 15 gennaio 2021 esce “Sangue Misto”, accompagnato da un video ufficiale su YouTube. Che cosa ci riserverà Dorian Kite nei mesi a venire?