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I Ragazzi del Massacro: Babylon Club è il terzo album della band

Anticipato dai singoli Underground e The Brave, Babylon Club è il terzo album de I Ragazzi del Massacro, fuori giovedì 31 ottobre 2024. Frutto di due anni di lavoro e di scrittura, Babylon Club è un disco rock che sa unire un sound organico e cristallino con una verve sperimentale, senza rinunciare a melodie e sensibilità pop che permettono all’album di essere accessibile a tutti gli appassionati di chitarre. Rock alternativo nell’anima, il disco incorpora influenze che spaziano dal psych al country/blues con richiami sonori alla musica d’Oltreoceano.

Il titolo, Babylon Club, fa riferimento a un club che è un po’ una babilonia di persone e di influenze, dove i personaggi si ritrovano ormai da adulti a ricordare una volta alla settimana quello che erano stati, ora che le persone sono cambiate e appartengono a un mondo diverso. Non si tratta di un concept album, e infatti ogni brano vede un protagonista differente, ma è quasi inevitabile concepire queste dieci tracce come parti collegate di una più ampia narrazione, quasi da epopea rock, incentrata sul tema della città con le sue costrizioni, le sue emozioni, i suoi ricordi e i suoi inferni.

La tracklist di Babylon Club:
1. Noise Inside My Mind
2. The Brave
3. Black Dog
4. Babylon Club
5. The Day of Pigs
6. Underground
7. Faster Than Light
8. Where Is My Town

Ascolta Babylon Club
https://open.spotify.com/intl-it/album/1yRWdEKvNA6pi7nAhVGwNq?si=FI51PSMeSTOTuucgvbFY5A

si autorizza utilizzo per trasmissione radiofonica

I Ragazzi del Massacro sono:
Danilo Caraccio – chitarra solista
Carlo Andrea Ceccoli – basso e tastiere
Davide De Santis – voce e chitarra ritmica
Luca Divina – batteria

Registrato presso Real Sound Studio, Milano
Masterizzato da Maurizio Giannotti
The Brave masterizzato presso Abbey Road Studios

BIO

La band nasce a Milano, a settembre 2017, dall’iniziativa di Davide De Santis, Luca Divina e Danilo Caraccio, per dar vita a un nuovo progetto indipendente che vuole riprendere la filosofia e la cultura alternativa del movimento post-punk di fine anni ‘70. Le sonorità della Berlino del Muro e della Londra bruciata dal movimento punk vengono calate nelle atmosfere noir della Milano cosmopolita del terzo millennio. Il primo LP in vinile, che prende il titolo dal nome della band, vede la luce nel 2019. Nel 2021 iniziano le registrazioni del EP …and Johnny Left the Gun che contiene cinque brani. Nel 2022 il secondo album Juvenile Street esce ad aprile con dieci nuove canzoni inedite.

I quattro musicisti arrivano tutti da precedenti esperienze musicali nell’underground italiano. Provenendo da diverse regioni ognuno ha vissuto e sperimentato l’ambiente musicale alternativo in ogni parte di Italia, suonando nei peggiori locali ancora in attività. L’attitudine punk, condita da suoni crudi e performance minimali, fanno della band una delle nuove realtà più affascinanti nella scena indipendente. I più riconosceranno influenze che vanno dai primi lavori di Madrugada e Nick Cave con i Birthday Party all’indie rock più recente; ma testi che strizzano l‘occhio al cinema e alla letteratura noir e all’ambiente della mala milanese, da cui è tratto lo stesso nome della band (il famoso romanzo di Scerbanenco I ragazzi del Massacro), fanno di questo progetto un prodotto italiano originale a tutti gli effetti.

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DI NOTTE: disponibile da venerdì 25 ottobre il debut album del duo post punk bolognese

Disponibile da venerdì 25 ottobre su tutte le piattaforme digitali DI NOTTEil debut album del duo post punk bolognese, formato da Luca Malatesta e Domenico Aloi, anticipato dai singoli Casiraghi e At Night, per MiaCameretta Records/Goodfellas, in distribuzione Believe.



Amore, calcio, avventure personali, viaggi, incontri: l’album è il primo manifesto in inglese della band, che vuole gridare al mondo uno spaccato di vita vera. Pathos, malinconia, rabbia, dolcezza suonati con un intento da nuovi poètes maudits. La voce calda e l’animo ribelle del duo restituiscono con forza la frenesia del momento tra chitarre abrasive, bassi prominenti e percussioni incisive.

“DI NOTTE è un esperimento post punk formatosi sotto un centinaio di lune. In cento sere è infatti nata la tracklist di questo EP, urlato urgentemente dietro riff che tagliano come rasoi, sopra una drum machine che batte un tempo impulsivo.” 


CREDITI
Testi di: Domenico Aloi
Composto da: Luca Malatesta
Label: Mia Cameretta Records 
Distribuizione: GoodFellas / Believe
Registrato, missato e masterizzato da Filippo Strang presso VDSS Recording Studio


BIO
Di Notte è un duo post punk di Bologna, composto da Luca Malatesta (The Doormen, Johnny Mala) e Domenico Aloi. Chitarre abrasive, voci calde e reverberate si fondono con drum machine liquide per un sound diretto e senza fronzoli. Di Notte è il loro debut album omonimo, in uscita il 25 ottobre 2024 (MiaCameretta Records/Goodfellas)

“I send you a whisper, floating kiss from afar
This is Di Notte but I’m missing a star”

www.instagram.com/dinottesound

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“Arrendersi” è il nuovo singolo di Caspio

Venerdì 25 ottobre 2024 esce il nuovo singolo di CASPIO, “ARRENDERSI” (in distribuzione Believe Music Italia). Un brano acustico che racconta di come siamo tutti così sottomessi da dinamiche che non ci appartengono, da dimenticarci spesso cosa vogliamo veramente. Mentre il tempo passa e le chiamate che ti cambiano la vita non arrivano mai, ciò che rimane è solo questa nostalgia per un domani che poi, quando arriva, non vale l’attesa. “ARRENDERSI” è, quindi, l’invito a rassegnarsi a questa lotta già persa in partenza, perché, forse, è la cosa più giusta da fare.

ARRENDERSI” è il quarto brano estratto dal prossimo album di CASPIO in uscita nell’autunno / inverno del 2024.
 

SCOPRI IL BRANO: https://bfan.link/arrendersi


 

Scritto e suonato da CASPIO
Prodotto da CASPIO e Alessandro Giorgiutti (Sesto)
Mixing Alessandro Giorgiutti
Mastering Ricky “Lo Zio” Carioti
Lead guitar Enrico Muccin
Violoncello Iryna Bobyreva
Foto Cover Artwork Pietro Bettini
Cover Artwork Giorgio Di Gregorio

 

BIO:

La mia storia musicale inizia con l’adolescenza, quando ormai gli anni ‘90 stavano volgendo al termine. Ma gli anni ‘90, a quel punto, c’erano stati, eccome se c’erano stati! Così, legati un po’ al passato, io e la mia musica siamo perennemente fuori, non di tendenza. Proprio per tornare a quelle che considero le mie radici, oggi chiudo con l’elettronica e torno all’essenziale, al grunge, al rock, alla musica suonata davvero, talvolta distorta, talvolta pure imprecisa. Lo faccio nel tentativo di raccontare la mia generazione e per rivolgermi a quelle successive, per raccontare a tutti di quel futuro tanto promesso ma che non arriva mai, per raccontare un mondo tutt’altro che perfetto che, però, ti chiede di esserlo.

CASPIO è un cantautore atipico, se così si può definire. Vive a Trieste, città di confine. Confine fisico e culturale. Una terra di marinai e scrittori, una città isolata da tutto il resto dell’Italia in cui ci vai solo perché ci vuoi andare o perché ci passi per raggiungere altri luoghi lontani. 

Dopo aver smontato ogni tassello della sua musica per ricomporla in qualcosa di  nuovo, nell’ottobre del 2019 pubblica “Giorni Vuoti“, il racconto elettronico di una generazione che aspetta costantemente che qualcosa cambi, che spesso si dimentica di cosa vuole fare ed essere, di cosa può fare e di cosa può essere. La svolta nella sua musica arriva poi, nel 2021, con l’uscita per Le Siepi Dischi di “fugit“, il suo ultimo EP. In questa raccolta c’è il tempo al centro di tutto: un tempo che appartiene ad una generazione, un tempo per le decisioni, un tempo che scandisce il ritmo sonno-veglia, un tempo presente e futuro, un tempo che non c’è più perché ha lasciato al suo posto qualcosa di nuovo. Un EP che si muove tra il trip-hop dei Massive Attack e Portishead, l’elettronica e la cara vecchia amata dance anni ‘90. Nel 2022 partecipa a MUSICULTURA arrivando tra i finalisti con il brano “domani!” e subito dopo pubblica un ultimo brano elettronico, “SOSPESI”, in collaborazione con il cantautore milanese GODOT.. Da qui in poi, silenzio. Pensa di lasciare definitivamente la musica perché per molti sembra essere diventata ormai solamente un sottofondo. Stanco della tecnologia che lo aveva accompagnato negli ultimi anni del suo percorso musicale, ricomincia a suonare la batteria, il suo primo amore. Da lì qualcosa si riaccende. In pochissimi mesi scrive il suo primo album: ormai nulla è come prima, è finalmente tornato a casa e la musica che risuona tra le pareti è rock.

https://www.instagram.com/caspiomusic/

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Pellicano Pub e We Are Waves: Un Evento da Non Perdere

Il Pellicano Pub di Castiglione del Lago (Perugia) ospita un evento straordinario giovedì 14 novembre, con la performance dei We Are Waves. Questo appuntamento fa parte della ricca stagione live del Pellicano, organizzata in collaborazione con FindYourLive, una piattaforma che sta riscuotendo sempre più successo nel mettere in contatto artisti e location per concerti.

I We Are Waves, noti per le loro esibizioni post-punk, porteranno sul palco principalmente i brani del loro ultimo album, *Cave*, oltre a pezzi di una discografia ampia e affascinante. La loro musica, caratterizzata da melodie romantiche, synth retro e accordi dream-pop mescolati con l’energia del post-punk, ha conquistato un ampio seguito nei circuiti underground europei. Hanno suonato in Italia, Francia, Germania, Inghilterra, Belgio e Svizzera, condividendo il palco con artisti come The Chameleons, Front 242, She Past Away, Soviet Soviet, Aucan e The Toxic Avenger.

Il Pellicano Pub, fondato nel 1989, si è trasformato da una piccola saletta con bancone a un locale di 600 mq con ristorante e sala concerti, confermandosi un punto di riferimento per la musica dal vivo. Il primo piano del Pellicano ospita oggi un pub, cocktail bar e sala concerti, offrendo una programmazione musicale che spazia tra vari generi e include anche artisti emergenti grazie al format Lighthouse. Questo rende il Pellicano un vero e proprio “faro” per la musica live, attirando pubblico anche da 30-40 km di distanza.

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“Cronache di un apparente movimento” è il nuovo album di Kill Ref & HI FI Ensemble

Dopo la pubblicazione del singolo “FIlemone e Bauci” e del videoclip per la regia di Antonio Zannone, torna il progetto che vede insieme Kill Ref & HI Fi Ensemble, per un nuovo capitolo definitivo: un album dal titolo “Cronache di un apparente movimento“, disponibile su tutte le piattaforme digitali, Bandcamp, CD e vinile, da martedì 22 ottobre 2024. Un disco complesso e stratificato di influenze musicali, inclassificabile per i tempi degli algoritmi e delle playlist di Spotify, qui ritroviamo il paradigma elettronico, con cui tutti gli strumenti provano di continuo a coniugarsi tra loro spinge questo progetto ad esplorare sempre inaspettati percorsi sonori. 

PER COMPRARE IL DISCO:
https://www.colleziona.me/prodotto/kill-ref-hi-fi-ensemble-cronache-di-apparente-movimento-cd/
https://www.colleziona.me/prodotto/kill-ref-hi-fi-ensemble-cronache-di-apparente-movimento-vinyl/

SCOPRI IL DISCO SU BANDCAMP:
https://krlf.bandcamp.com/album/cronache-di-apparente-movimento 

SCOPRI IL DISCO SU SPOTIFY:
https://open.spotify.com/intl-it/album/6E7PnSmjkHPqPlTt9sMoQt?si=BBJlKmNPTKCt8mUDF8VaGQ

la copertina è un dettaglio di un’opera di Concita Ciacciarella

BIO:

Kill Ref & Hi-Fi Ensemble è una live band elettronica con una formazione mobile di musicisti nell’orbita eclettica del dj e produttore Alessandro Signore, già Kill Ref, centro simmetrico del progetto e titolare dell’etichetta KR/LF Records.

Il paradigma elettronico con cui tutti gli strumenti provano di continuo a coniugarsi tra loro spinge questo progetto ad esplorare sempre inaspettati percorsi sonori. La nascita della band ha una brevissima gestazione; debutta sul palco nel 2014 con una jam session di brani, dalla cui lenta sedimentazione emerge dopo tempo, nel 2024, il primo album “Cronache di Apparente Movimento“. Rimescolandosi all’occorrenza, la componente Hi-Fi Ensemble è principalmente composta da: Marco Pescosolido (violoncello), Luca De Siena (piano, sintetizzatori), Alessio Pelliccia (sintetizzatori elettrici), Alessandro Saltarelli (basso elettrico), Rocco Saviano (chitarra elettrica) e naturalmente Alessandro Signore (campionatori e batterie elettroniche).

https://krlf.bandcamp.com/
https://soundcloud.com/killref 
https://www.instagram.com/kill_ref/

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“I muri delle case” è il nuovo singolo di Livrea

I muri delle case” è il nuovo singolo di Livrea in uscita venerdì 25 ottobre 2024

Il brano racconta in modo realistico episodi tratti dalla vita familiare, momenti nascosti e intimamente protetti. Il legame che viene messo in evidenza è un rapporto profondo tra due persone nascoste, due outsider, due cani sciolti. “I muri delle case” si fanno scudo per proteggere dalle malelingue e dagli occhi indiscreti. L’amore fraterno diventa tenerezza curativa, soprattutto nella parte del ritornello in cui si intravede una via d’uscita nel momento in cui il dolore si dirada e lascia spazio ad una sottile nostalgia. La profondità di questo legame si percepisce anche dal sound viscerale; il ritmo tribale delle batterie, i pattern dei synth e la voce in primo piano rendono il brano piacevolmente frastornante, come un incantesimo.
 

I muri delle case è il primo passo verso il mio nuovo progetto, una raccolta di esperienze e nuove scoperte (sonore soprattutto), un viaggio di suoni organici e musica fatta come si deve e non come si può, perchè per me fare le canzoni è come fare archeologia: ci si sporca le mani e si scava alla ricerca di testimonianze millenarie che possano in qualche modo placare le domande e soddisfare la sete di conoscenza di noi stessi, che altri non siamo se non l’evoluzione di altre vite, e altri suoni e altri pensieri. I muri delle case è un brano che parla di un rapporto denso, di paesaggi, ripartizioni, spazi.  È un brano che racconta di smarrimento, ma non di perdizione. Ci si abbandona per gustare l’ignoto e farsi abbracciare dal buio, che a volte è più confortevole della luce.”
 

SCOPRI IL BRANO: https://bfan.link/i-muri-delle-case



Fuori per Zona Neutrale
Edito da talentoliquido
 
Scritto da Livrea
Musica di Livrea e Duck Chagall
Prodotto e missato da Duck Chagall
Masterizzato da Davide Saggioro
 
Hanno suonato sul brano:
Pietro Girardi (chitarra)
Giovanni Sempreboni (batteria)

Artwork: Martina Brunilde Bruni
In distribuzione Believe Digital

BIO:

Livrea è una cantautrice nata nel piovoso autunno del 2000.

Si lascia influenzare dalle sfumature del jazz, dalle trame psichedeliche e dalla poesia della lingua italiana. “Livrea” è sinonimo di corazza, abito, metamorfosi. “Livrea è la mano che scoperchia il vaso e la voce che poi chiede scusa” (DLSO). Attraverso la propria musica, Livrea intende scoprire ramificazione di cunicoli che conducono a grotte meravigliose con stalattiti millenarie, fragili e pregne di vita. Durante la primavera 2023 vede la luce “Il canto del villaggio”, album d’esordio “notturno, soave ma, al contempo, graffiante e multiforme” (Rockit) è un disco che parla di angeli, sante, creature mitologiche e figli del futuro. 

Questo lavoro incontra il favore di distributori digitali come Spotify, che lo promuovono inserendolo in playlist editoriali, assegnando la copertina di Anima R&B. Sulla scia di questo progetto, si apre un nuovo capitolo che coinvolge il produttore Francesco Ambrosini (Duck Chagall); i due stanno lavorando alla produzione di musica organica e ricca di spunti viscerali, ritmici ed esoterici. Un viaggio alla ricerca di nuove esperienze, facendo della canzoni una possibilità per cercarsi. Il primo tassello di questa raccolta si intitola I muri delle case.

https://www.instagram.com/livrea___/

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I Gate66 presentano una nuova versione di “Al Mattino (Stokastico remix)”

Gate66 presentano il remix di “Al Mattino (Stokastico remix)”, disponibile su tutti i digital store dal 18 ottobre. Il brano è stato prodotto a Rimini e mixato da Luca Corderoallo studio Andromeda di Torino di Max Casacci (Subsonica).

Realizzato in una calda serata estiva dopo un litigio tra i membri del gruppo all’insegna del famoso detto “ad agosto amor mio, non ti conosco”, i Gate 66 sperimentano nuove sonorità dance tra Jamiroquai e la house disco londinese di fine millennio. 

Entrambe le versioni hanno un carattere molto dance, ma in questo remix il pop sembra lasciare spazio all’elettronica. La voce passa quasi in secondo piano, mentre la melodia avvolge l’ascoltatore facendolo danzare senza pensieri.

Il testo, ricco di metafore e immagini evocative, ci trasporta in un mondo dove gli specchi si frantumano e gli dei si aggirano. 

Il remix è costruito attorno ad un ipnotico e accattivante giro di piano dalle sonorità dark che si dipana attorno alla linea melodica della voce di Bruno J. Con una spiccata vocazione disco house, la traccia è sia ballabile che adatta ad un ascolto easy listening pre serata“, così i Gate66 descrivono il brano.

ASCOLTA SU SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-it/track/1zwnbGx0ocsQNk80Bkv5KW?si=1ae00fcb08d644a1

https://www.youtube.com/@GATE66Music

https://open.spotify.com/intl-it/artist/5UeNAAQKTE4oLXRX9hzUGFhttps://www.tiktok.com/@gate.66

https://www.instagram.com/gate66music/

Biografia

GATE66 sono Bruno J e L’uomo Stokastico. Due “allegri e spensierati” produttori musicali e viaggiatori spazio temporali. 

Provenienti dal 2096, hanno deciso di tagliare la corda della loro epoca e tornare nel passato, nei nostri anni 20. La meta originaria sarebbero stati i mitici anni ’80, periodo storico su cui erano più preparati, ma il destino li ha portati nella nostra epoca.

Le loro avventure e le loro esperienze sono diventate storie in musica. Storie di come, dopo una rocambolesca fuga da future prigioni marziane, finita la benzina spazio temporale, si siano ritrovati bloccati qui ed ora con una gran voglia di synth pop un po’ retrò.

L’avventura dei Gate66 è partita il 27 ottobre 2023 con il brano “La tecnica del doppio”e prosegue nel 2024 con il singolo “Il Battello” e “747”.

A settembre dello stesso anno pubblica il singolo “Al mattino”.

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Pop

Cosa c’è nella camera di Angelae

Esce venerdì 11 ottobre 2024 su tutte le piattaforme digitali il nuovo singolo di angelae, alter ego musicale della cantautrice classe 1990 Angela Zanonato. Un nuovo capitolo dedicato a chi ha trovato il proprio posto nel mondo, a chi ha l’empatia per sentirsi parte di un mondo inevitabilmente sofferente, in attesa di un nuovo disco di prossima uscita.

Noi volevamo assolutamente conoscerla, e per farlo ci siamo fatti accompagnare a casa sua, chiedendole di scegliere 5 oggetti che raccontassero qualcosa di lei, ed ecco com’è andata.

Casa è un luogo che condivido con mio marito e con le nostre “ragazze” due gatte e una cagnolona. All’ingresso abbiamo subito messo le cose in chiaro siamo musicisti, poveri, incasinati, la casa è più o meno un deposito per  strumenti, potremmo fare rumore ad orari improbabili della notte ma siamo simpatici e veniamo in pace. Visto che la targa era al singolare ho fatto una correzione con il pennarello appena l’ho tirata fuori dagli scatoloni di Andrea.

In cucina troneggia il MIO frigo, l’ho voluto tantissimo, lo vedevo nelle serie americane quando vivevo ancora con i miei e l’ho comprato ed è il mio promemoria sul fatto che no, non bisogna sempre preferire la scelta più pratica, funzionale, logica e normale. Potrebbe costare molto di più di un altro frigo e occupare molto più spazio di quanto ne abbia all’interno? Sì ma a noi non interessa, neanche ci serve tanto spazio, siamo in due e mangiamo spesso fuori, a noi serve alimentare i nostri sogni.

Dalla cucina passiamo al soggiorno dove mi metto al pianoforte quando scrivo o studio. Sulla parete ho creato questa composizione di ottoni, visto che Andrea suona la tromba, usando degli strumenti vecchi che abbiamo trovato nei mercatini e on line. L’ultima canzone che è nata a questo pianoforte la porteremo in studio nei prossimi mesi e sarà nel disco che uscirà a maggio. È una delle mie preferite di sempre. 

In camera abbiamo la vasca da bagno perchè in bagno non ci stava. Alterna momenti in cui fa la funzione della sedia dei vestiti e momenti in cui ci siamo sempre dentro. Ci ha salvato in tantissime estati senza aria condizionata, in ammollo anche a lavorare!
La prima volta che l’abbiamo usata l’abbiamo riempita troppo e si è allagata la stanza, abbiamo riso tantissimo e ci è rimasto l’angolo accartocciato della cassettiera Ikea a monito! Bonus queste due splendide signorine!

L’ultimo “oggetto” è la mia Stella di Natale, la prima che riesco a far sopravvivere all’Epifania e ormai sta per compiere il suo primo anno di vita. L’ho accudita con tantissima passione per questi mesi e pochi giorni fa ho visto la sua prima nuova foglia rossa! Mi sono talmente emozionata che nel cercare di raddrizzarla, perchè volevo che esprimesse al meglio il suo potenziale, le ho spezzato un ramo bellissimo. Ho pianto molto. Adesso l’ho riconficcato nel terreno ma non credo che si riprenderà, spero che non se la prenda troppo perchè l’ho mutilata e che non mi abbandoni! Ovviamente è nell’unica stanza a cui non hanno accesso le gatte perchè per loro è tossica. 

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“TEST STICK UHAUL HER CAN, SIR?” è il nuovo singolo di Galapaghost

Reduce dalla pubblicazione del suo recente EP “Peach Fuzz“, torna il progetto solista di Casey ChandlerGalapaghost,con un nuovo singolo dal titolo “Test Stick Uhaul Her Can, Sir?“, disponibile su tutte le piattaforme digitali da venerdì 25 ottobre 2024. Il musicista e songwriter di Woodstock, attualmente residente in Italia per una coraggiosa scelta d’amore, si espone nuovamente con i suoi ascoltatori raccontando la sua esperienza con il cancro e l’inevitabile momento di fragilità e rabbia che ha vissuto. Un nuovo capitolo che si aggiunge alla sua autobiografia musicale, e che ci anticipa anche un nuovo disco live “Live in Arezzo“, registrato al Malpighi Sofa di Arezzo, in uscita venerdì 8 novembre 2024. 

Casey Chandler è attualmente impegnato anche come autore di colonne sonore, tra le sue collaborazioni più significative anche quelle con Gabriele Salvatores per “Il Ragazzo Invisibile” per la promozione della serie Netflix “Tredici“.

Come il suggerisce titolo, questa canzone tratta del mio esperienza con il cancro ai testicoli sei anni fa, quando avevo 31 anni, ma è principalmente una dichiarazione d’amore verso mia moglie, Elisa, e una riflessione sulla fragilità della vita. È uno dei brani che preferisco eseguire dal vivo perché mi porta, insieme alla mia voce, attraverso un percorso emotivo di alti e bassi, di momenti intensi e altri più soffusi. È al contempo arrabbiata e dolce.

Recorded at Malpighi Sofa in Arezzo on March 21, 2024
Recorded by Mattia Tartaglia
Mixed by Mattia Tartaglia and Andrea Fumelli
Cover photo by Simone Tofani 
Cover layout by Elisa Tron
Guitar and vocals: Casey Chandler
Guitar and backup vocals: Federico Puttilli

Press photos: Simone Tofani


BIO:

Galapaghost è il progetto solista di Casey Chandler, originario di Woodstock (USA) e attualmente residente nelle valli sopra Torino (ITA).

Chandler ha iniziato la sua carriera come musicista turnista per John Grant, promuovendo “Queen Of Denmark”, eletto album dellʼanno dalla rivista Mojo. Ha poi eseguito tour negli Stati Uniti, in Canada ed in Europa, partecipando anche a rinomate trasmissioni televisive come “Later… with Jools Holland”. Successivamente, Chandler ha intrapreso la carriera da solista con lʼalbum “Runnin”, promosso attraverso un tour in Italia. In questo tour è stato accompagnato da Federico Puttilli (Nadàr Solo, Levante, Kiol) e Ru Catania (Africa Unite, Tre Allegri Ragazzi Morti, Wah Companion).

Galapaghost ha successivamente realizzato altri sette album e sei EP, collaborando anche nel campo cinematografico e televisivo. Ha composto musiche per “Il Ragazzo Invisibile” di Gabriele Salvatores, “Una Relazione” di Stefano Sardo, contribuito alla promozione della serie Netflix “Tredici“, e creato una colonna sonora per una campagna pubblicitaria di “Quiksilver” featuring il celebre snowboarder Travis Rice.

Il video musicale “Trapeze” ha recentemente vinto tre premi ai Rome Music Video Awards(edizione di gennaio 2024), inclusa la categoria principale “Miglior Video Musicale”. Inoltre, ha ottenuto il premio come “Miglior Video Musicale” all’Indian Independent Film Festival, nella sua edizione di novembre-dicembre 2023, e il premio “Migliori Effetti Visivi” all’International Music Video Underground Festival per l’edizione di dicembre 2023.

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Ambradea pubblica il nuovo singolo e video, Essenza, la title track del suo apprezzatissimo nuovo album

Ambradea pubblica il nuovo singolo e video, Essenza, la title track del suo apprezzatissimo nuovo album. 

Ambradea racconta: “Stavo attraversando uno dei miei soliti momenti di crisi esistenziale quando mi si è materializzata l’immagine di me allo specchio che ripeteva queste parole “mediocre, mediocre, tu sei un equilibrio mediocre”. Ed ecco che qualcosa è scattato in quell’esatto momento: l’ispirazione. 

Da lì è nato un dialogo con me stessa nel quale, spinta da sentimenti contrastanti, sono andata a cercare ciò che mi ha sempre fatta rialzare, reagire, sperare, rischiare ed arrivare fino a quel momento: l’amore. L’amore è solo l’unica prova, è ciò che scavalca stupide convinzioni, insicurezze, inadeguatezze mentali e fisiche; è più forte della sensazione di sentirsi nel posto sbagliato, tanto da renderlo, alla fine, il posto giusto. 

L’ostilità diventa un’amica, una mano per scavallare il successivo livello di consapevolezza, il quale ci permette di arrivare sempre più vicini al nucleo, ad una delle frasi del brano in cui dico “sono io l’essenza di me”.

Tutto questo attraverso immagini di distacco emotivo, di prese di posizione, e slanci verso il futuro. Non a caso le parole non recitano “Sono libera” ma “Sarò libera”. È un messaggio in divenire, una danza sulla spiaggia, sono dei canti in lontananza, alla fine del brano, che ricordano quelli delle sirene”.

Da questo dialogo nasce un brano pieno di forza, ritmo, alla ricerca di felicità.

“Ognuno di noi nasce con la propria essenza, che rimane immutata ed imprescindibile per tutta la nostra vita. Credo che sia una caratteristica innata, con la quale dobbiamo fare i conti in base a ciò che ci troviamo attorno. C’è chi riesce ad esprimere a pieno la propria essenza e chi, invece, pur percependola, ha grandi difficoltà nel farla emergere. 

È un insieme di istinti primordiali, sensazioni, emozioni che decodifichiamo attraverso il nostro essere. L’essenza di cui ho voluto parlare nel mio disco è la nostra parte più viscerale, la nostra parte più vera, quella senza giudizio, quella terrena, sensoriale, emozionale. 

Ho voluto fare un lavoro di liberazione interiore, nel quale ho messo sul tavolo tutte le sensazioni e le emozioni che avevo sopito negli ultimi anni. Da lì è nato, in musica, il mio viaggio alla ricerca di me stessa, un viaggio verso il nucleo, verso ciò che chiamo, appunto, l’essenza”.

-o-

Biografia

Nasce a Roma. Diplomata alla Musical Theatre Academy nel 2013. Si divide tra Roma e Londra partecipando a diversi master sul canto, la danza e la recitazione.

È attiva professionalmente nel panorama teatrale e musicale italiano ed estero dal 2005. Lavora per diverse band musicali e diventa la frontwoman per 4 anni del gruppo musicale Ritmovies Best Movie Hits. 

Nel 2020 nasce la collaborazione con la Lead Records ed esce con il suo primo singolo inedito “My Future”, in inglese, scritto da Orlando Johnson con le musiche di Antonio Decimo.

Il suo progetto di scrittura e composizione musicale prende inizio nel 2021, quando esce con il suo nuovo singolo “Lose it all”, un brano nuovamente in inglese che punta il dito sui meccanismi oscuri dello showbusiness e con il quale vuole lanciare il messaggio agli artisti di non mollare mai la presa. 

Il progetto subisce un’evoluzione e cambia prospettiva e linguaggio: l’italiano. Esce a maggio 2022 con “Voglio fare l’eroina” e a ottobre con “Crudelia (all I need is love)”. 

A gennaio 2023 decide di fare il salto e di produrre un album interamente scritto e composto da lei stessa.

A ottobre 2023 conclude il lavoro di registrazione di tutte le 11 tracce che fanno parte dell’album dal titolo “EsSENZA”.

Un duplice significato delineato da quella prima esse. Un qualcosa che parla dell’essenza in tutte le sue forme. Essenza.

Ma anche un qualcosa fatto senza fronzoli, senza artifici, senza macchinosità. Senza. Così come è stato sentito, vissuto.

A gennaio 2024 lancia il primo singolo estratto dall’album, dal titolo “Statue di cera” e a Marzo 2024 pubblica l’intero disco.