Autore: Filippo Pasqui

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I Ragazzi del Massacro sono pronti a tornare con il loro terzo album. La band milanese pubblica martedì 1 ottobre 2024 The Brave

I Ragazzi del Massacro sono pronti a tornare con il loro terzo album. La band milanese pubblica martedì 1 ottobre 2024 The Brave, il singolo che lancia l’uscita del nuovo full length Babylon Club, previsto per il 31 ottobre. The Brave è probabilmente la canzone più immediatamente riconoscibile del disco, orecchiabile anche senza cercare di esserlo, con il suo sound alternative rock / psych che incorpora evidenti influenze country e blues, evocando atmosfere da Western che richiamano del resto la storia narrata nel disco.

Il brano tratta le nevrosi, le dipendenze, descrivendo  le “luci della città” sempre più ammalianti. Il personaggio principale torna con la memoria alle cavalcate immaginarie della fanciullezza, quando sognava di avere un cavallo e di perdersi nei paesaggi sconfinati del West. Ora trova il coraggio di vendersi per uno snuff movie, al solo scopo di trovare i soldi per comprare tutte quelle cose sfavillanti e inutili che la grande città propone, e che per la sua famiglia significano felicità. Trova il coraggio per farlo solo imbottendosi di droga; il sogno narcotico lo riporta alle cavalcate sul suo immaginario cavallo bianco, fino a esalare l’ultimo respiro alla fine della lunghissima tortura.

Ascolta The Brave: 
https://open.spotify.com/intl-it/track/41ZKCWGj8bbFbiw3tJVbPJ?si=5a045df29848410c
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https://www.youtube.com/watch?v=LSYrjpiGwT8

si autorizza utilizzo per trasmissione radiofonica

I Ragazzi del Massacro sono:
Danilo Caraccio – chitarra solista
Carlo Andrea Ceccoli – basso e tastiere
Davide De Santis – voce e chitarra ritmica
Luca Divina – batteria

Registrato presso Real Sound Studio, Milano
Masterizzato presso Abbey Road Studios

BIO

La band nasce a Milano, a settembre 2017, dall’iniziativa di Davide De Santis, Luca Divina e Danilo Caraccio, per dar vita a un nuovo progetto indipendente che vuole riprendere la filosofia e la cultura alternativa del movimento post-punk di fine anni ‘70. Le sonorità della Berlino del Muro e della Londra bruciata dal movimento punk vengono calate nelle atmosfere noir della Milano cosmopolita del terzo millennio. Il primo LP in vinile, che prende il titolo dal nome della band, vede la luce nel 2019. Nel 2021 iniziano le registrazioni del EP …and Johnny Left the Gun che contiene cinque brani. Nel 2022 il secondo album Juvenile Street esce ad aprile con dieci nuove canzoni inedite.

I quattro musicisti arrivano tutti da precedenti esperienze musicali nell’underground italiano. Provenendo da diverse regioni ognuno ha vissuto e sperimentato l’ambiente musicale alternativo in ogni parte di Italia, suonando nei peggiori locali ancora in attività. L’attitudine punk, condita da suoni crudi e performance minimali, fanno della band una delle nuove realtà più affascinanti nella scena indipendente. I più riconosceranno influenze che vanno dai primi lavori di Madrugada e Nick Cave con i Birthday Party all’indie rock più recente; ma testi che strizzano l‘occhio al cinema e alla letteratura noir e all’ambiente della mala milanese, da cui è tratto lo stesso nome della band (il famoso romanzo di Scerbanenco I ragazzi del Massacro), fanno di questo progetto un prodotto italiano originale a tutti gli effetti.

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“Ragazza romantica di Roma Nord” è il nuovo singolo di Laison

Ragazza Romantica di Roma Nord“, fuori a partire a partire da venerdì 27 settembre, è il primo singolo di LAISON. Il brano rappresenta un fugace e intensa dedica d’amore di un incontro con tutti i dettagli di una tipica Roma Nord moderna. Tra i due scatta subito un’intenso dialogo, raccontato quasi tutto da un unico punto di vista, dove a questa Ragazza Romantica Roma Nord fa da sfondo e i suoi sogni di fuga sono la colonna sonora di questa avventura sentimentale inattesa, contornata dalle 2 portiere di una Smart.

 

SCOPRI IL BRANO: 
https://links.altafonte.com/k7m61o6







fuori per LGR – Lost Generation Records (parte di talentoliquido)
parole e musica di Fabio Di Ranno, Dario Vero, Fabio Fraschini
prod: Milano 84, Dario Vero
mix: Fabio Fraschini
mastering: Fabrizio de Carolis (Reference Mastering)
art direction e styling: Marzia Cipolla
shooting e copertina: Clarissa Vivirito (presso Posab)
trucco: Margherita Silvestrini
management: Matteo Gagliardi
distribuzione: Altafonte



BIO:

LAISON è Alice Silvestrini, cantante e cantautrice.

Negli anni ha prestato la sua voce a numerosi progetti musicali, ma è con Ragazza Romantica di Roma Nord che si appresta ad iniziare un nuovo percorso all’insegna di un pop alternativo dalle sfumature elettroniche, insieme ad LGR – Lost Generation Records, la divisione di talentoliquido dedicata alla musica d’autore al femminile.

https://www.instagram.com/alice_laison/
 

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Pop

Le cinque cose preferite dei Mondocane!

Fuori dal 13 settembre l’omonimo ep dei mondocane! che racconta la prima fase della loro storia, quella degli ultimi tre anni che li ha visti alternarsi tra numerosi palchi live italiani. Un disco che racchiude le canzoni pubblicate fin ora e due inediti.

L’EP racconta l’essenza del duo: voglia di sperimentare e mescolare suoni differenti. La loro anima rock si incontra e scontra con quella più elettronica. Il risultato è un mix di brani indie rock attraversato da synth intrapredenti. 

Il singolo che più di tutti trasmette questo mood è la title track, mentre in “Nuvole in viaggio” dove la parte indie si fa più prepotente. Nell’inedito Outune, il sound alternative rock abbraccia i suoni sintetici anni 80, Fernando invece racconta l’anima più cantautoriale dei Mondocane! seppur l’elettronica continua a farla da padrona. Il secondo inedito “Flash Back Triple Delay” è un mix di rock ed elettronica.

Noi dovevamo assolutamente conoscerli meglio, e per farlo abbiamo chiesto loro quali fossero le loro cinque cose preferite!

LA MUSICA (in senso lato)

Il nostro motore principale: amiamo suonarla, ascoltarla, cercarla, scoprirla, sperimentare suoni, fusioni, architetture. La musica per entrambi è da sempre una necessità: l’urgenza di crearla, il bisogno di ascoltarla. Abbiamo una colonna sonora per ogni momento importante della vita, sia come individui, Luca e Davide,  che come entità  mondocane! 

RIDERE

Il nostro sguardo sul mondo spesso avviene attraverso la lente dell’ironia,del gusto del paradosso, del piacere del surreale. Ridere accompagna i nostri viaggi, è una componente fondamentale della nostra amicizia. Ridere ci consente di affrontare con più energia le fatiche e le difficoltà. La risata spesso ci aiuta anche a vedere le cose da angolature differenti. La nostra intesa profonda, umana e artistica, ha come collante fondamentale l’ironia: entrambi guardiamo il mondo con la voglia di prenderlo in giro e guardiamo noi stessi con lo stesso desiderio.

CONOSCERE LUOGHI E PERSONE NUOVI

Amiamo suonare la nostra musica dal vivo, per noi è fondamentale. Abbiamo però anche un altro grande piacere che accompagna le nostre trasferte musicali: vedere luoghi nuovi e conoscere persone nuove. Talvolta, anche quando il concerto, la location, la risposta del pubblico, non sono entusiasmanti, torniamo a casa con un bagaglio altrettanto arricchente: avere conosciuto qualcuno, avere ascoltato le sue storie, esserci confrontati, avere visto un ambiente nuovo, bello o brutto che sia. Questo è per noi il valore aggiunto del suonare.

BERCI UNA BIRRA INSIEME

Viaggiando, suonando, chiacchierando, facendo progetti, lavorando, passando del tempo insieme punto e basta, berci una birra insieme è un piacere che ci accomuna. Ci piace ricercare la birra nuova, quella artigianale, ci piace assaporare la novità nella città in cui stiamo suonando, amiamo rilassarci bevendo una birra dopo il sound check o il concerto. Che la si beva noi due o in compagnia di qualche nuovo compagno di strada, una birra fresca è un piacere a  cui rinunciamo poco volentieri.

Davide mondocane! Con Marco dei Fattore Rurale

LA NOTTE

Proviamo nella nostra sala di sera fino a notte fonda, suoniamo spesso alla notte, rientriamo dai concerti di notte, ci ritagliamo spazio per lavorare al nostro progetto la notte. Per noi è un momento importante: la notte riduce la velocità delle cose, sfuma i contorni, ospita persone con cui ci sentiamo più a nostro agio, la notte ha una colonna sonora più intensa ed emotiva, la notte ha un odore più affascinante. Amiamo la notte, chiacchierare dopo le prove fuori dal nostro studio o rilassarci facendo il bilanci del concerto dopo una serata. La notte è il nostro palcoscenico preferito, dove possiamo svestirci dai panni diurni e vestirci con quelli di mondocane!

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“Moonshit 3: Over The Clouds”, il nuovo album di badp

Fuori dal 30 agosto “Moonshit 3: Over the Clouds” il terzo capitolo della trilogia musicale di badp, realizzato in collaborazione con Shiloh Dynasty. Questo progetto rappresenta un’evoluzione nel percorso artistico del giovane produttore italiano, offrendo un mix unico di mood e generi che spaziano dall’euforia estiva alla malinconia invernale.

“Moonshit 3: Over the Clouds” è una raccolta di brani molto diversi tra loro. Canzoni che sanno prendere da generi musicali differenti, mantenendo comunque un fil rouge nella base musicale. Abbiamo brani come “Brazilian Wogo Fruit” che si muove su terreni più esotici. Invece “Stay!” e “Tonight” sono più soft e avvolgenti. Uno stile che viene ripreso anche negli ultimi pezzi come “On the clock” e nella ballad “If I don’t Change”

“Dangerous”, vede la collaborazione con SognoInCamera, ha un sound particolarmente lo-fi ed è l’unico brano cantato in italiano.

Il concept di “Moonshift 3: Over the Clouds” riflette la connessione profonda di badp con la luna, utilizzando suoni che trasportano l’ascoltatore in un viaggio immaginario “sopra le nuvole”.

Rispetto al precedente capitolo, “Moonshift 3” si distingue per la presenza di collaborazioni con altri artisti, creando un ricco mix di musicalità.

Questo progetto rappresenta non solo un ulteriore passo avanti nella carriera di badp, ma anche un esempio di come la scena musicale italiana possa innovare e sperimentare portando influenze internazionali in un contesto locale.

ASCOLTA SU SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-it/album/2qrRKpy8tqBEZ6aIwO2udH

https://www.instagram.com/sadbadp

Biografia

badp è Edoardo Bacci, giovane e talentuoso produttore musicale nato ad Arezzo nel 2003. Fin dal 2016 il produttore inizia a creare le sue prime basi ispirato dalla musica trap e dalle sonorità innovative di produttori come Charlie Charles e Sick Luke.

Con il tempo affina il suo sound distintivo e a soli 17 anni fonda il collettivo Bad Dreamzinsieme a SognoInCamera inaugurando il loro primo studio di registrazione indipendente.

Nel 2021 badp pubblica il suo primo album “COUNTERCLOCKWISE”, interamente prodotto da lui, ottenendo un buon riscontro nella scena musicale locale. Il 2022 segna una svolta nella carriera di badp con il rilascio del suo primo EP internazionale, “moonshift”.

Questo progetto, realizzato in collaborazione con Shiloh Dynasty, la voce dietro l’iconico album “17” di XXXTENTACION, rappresenta un successo straordinario.

badp è l’unico produttore italiano ad avere un contratto esclusivo con la casa discografica di Shiloh Dynasty e detiene l’esclusiva licenza per pubblicare le sue produzioni musicali accompagnate dalla voce di Shiloh Dynasty negli store digitali.

Dopo il successo di “moonshift”, badp prosegue con il secondo capitolo dell’EP, culminando nel 2024 con il terzo e ultimo progetto della trilogia, “moonshift 3: Over the clouds”. Questo consolidamento di successi internazionali evidenzia badp come uno dei produttori italiani più promettenti della scena musicale contemporanea.

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“Polvere”, il debutto carismatico di Bambina

Fuori dal 13 settembre “Polvere”, il debutto di Bambina. La cantautrice scrive musica per esorcizzare i sentimenti e questo singolo ne è una chiara rappresentazione.

“Polvere” è rendersi conto del mondo attorno a noi. Mettere via il cellulare; aprire gli occhi e rendersi conto che qualcosa si è rotto. Siamo sempre connessi, ma mai davvero vicino all’altro. Bambina riflette su questa situazione e nasce così il suo primo singolo.

“Polvere” è un brano fortemente introspettivo con un testo che è pura poesia, accompagnato da un sound pop con influenze proveniente dal jazz. Delicato, ma sofisticato. Semplice, ma profondo. Bambina sa mescolare più mondi per far emozionare l’ascoltatore.

“Polvere nasce dalla constatazione che stiamo più a guardare lo schermo che a guardarci negli occhi. Nasce in un giorno come tanti, quando distrattamente lascio cadere a terra il cellulare, rompendo in maniera permanente lo schermo. Per due giorni rimango senza contatti virtuali e nello svolgersi della mia quotidianità inizio a fare molto più caso alle cose che accadono. 

Una mattina, durante il mio solito tragitto in metropolitana, non avendo il telefono con me, per la prima volta percepisco intorno un profondo silenzio e, alzando lo sguardo, noto che tutti i presenti stanno con il capo chino sul cellulare.

Questa scena mi segna profondamente e suscita in me un forte senso di tristezza e di frustrazione, soprattutto per aver vissuto spesso anche io in prima persona tale situazione. 

Torno a casa e inizio a scrivere la prima frase del brano: il mondo è chiuso in uno schermo e tutti contano un po’ più di te. 

Viviamo in un mondo in cui apparentemente siamo sempre iper connessi, ma in realtà questa finta verità maschera una profonda solitudine, di cui spesso ci si vergogna o si ha paura. Bisognerebbe riscoprire la bellezza di stare da soli, perché è proprio nella solitudine che tutta la favola che ci siamo costruiti intorno e che vediamo attraverso lo schermo si sgretola, lasciando solo polvere”, così la cantautrice descrive il proprio brano.

Ascolta su Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/album/1lmvuRh3E1LmPuv2RqCcsu

https://www.instagram.com/bambina_16/

Biografia

Bambina è una cantautrice classe 2001. ″Scrivo canzoni per esorcizzare i sentimenti‶, così si definisce la propria musica.

Bambina è dolcezza e profondità, ma anche forza e intraprendenza. Bambina è un continuo viaggio dentro se stessi, ma è soprattutto esprimere con le canzoni quello che non si riesce a dire a parole.

Il 13 settembre esce il suo primo singolo “Polvere” sotto l’etichetta Saint Louis Production. Un brano introspettivo, ma dalla forte intensità melodica.

La sua musica è per chi ha bisogno di fermarsi e riflettere. Il suo primo singolo ne è subito una dimostrazione.

Bambina mostra il meglio di sé sul palco, infatti le sue performance live rappresentano una catarsi interiore con l’obiettivo di emozionare gli ascoltatori e lasciare il segno nelle loro anime.

Con sonorità pop, unite spesso a vibes jazzistiche, Bambina trasforma il mondo che la circonda in arte e, accompagnata dalla sua chitarra, porta avanti il suo viaggio musicale.

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“Lui è Qui”, la versione Grunge e Arrabbiata dei NapstaMind

“Lui è Qui”, nuovo singolo dei NapstaMind è disponibile in tutti i digital store dal 20 settembre. Si tratta del terzo brano estratto dal nuovo disco “Nel Giardino a Vapore”, in uscita in ottobre.

La band romana tira fuori grinta e rabbia in questo nuovo pezzo. Un racconto ridondante, vago, macabro e contraddittorio delle gesta di una figura misteriosa descritta nel brano, il tutto adagiato su un riff dai caratteri grunge e mura sonore che esplodono nei ritornelli.

Rispetto ai precedenti “Lui è Qui” ha un carattere molto più grunge e cupo. I Napstamind vagano sempre nell’animo per trovare ispirazione e questa volta sembrano aver tirato fuori la loro versione più oscura.

“Ma chi è questo Lui?

Forse non lo scopriremo mai, ma potrebbe essere interpretato come un pensiero ossessivo circa qualcosa di concreto o astratto che sia.

Una tormenta.

Qualcosa che ci fa terribilmente male, ma di cui abbiamo terribilmente bisogno per rimanere integri”, così la band descrive il proprio brano.

Il progetto ha il sostegno del MiC e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea”.

ASCOLTA SU SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-it/album/0qFOEqhfWVd5c70nMraRFQ

https://www.youtube.com/channel/UCIRLWDeLvydsxk6jAxM0WuA
https://www.facebook.com/NapstaMind/
https://www.instagram.com/napstamind/

Biografia

I Napstamind sono una band rock psichedelica di Roma composta da Michele, Lorenzo e Michelangelo. La band racconta la sua visione della condizione umana attraverso le voci di tutti i membri che si alternano durante lo show.

Musicalmente propongono un’esibizione caratterizzata da una continua variazione di intensità ed emozioni, passando da momenti introspettivi e spaziali fino a raggiungere sonorità fuzzose / hi-gain e ritmi movimentati.

I Napstamind fanno parte della scuola Saint Louis College of Music e hanno pubblicato i loro primi lavori discografici nel 2024 suscitando fin da subito l’interesse del pubblico.

Lo stesso anno il Saint Louis College of Music vince due Bandi SIAE PER CHI CREA “NUOVE OPERE” per la produzione di album di 11 tracce e “TOUR INTERNAZIONALE” per la produzione di un tour internazionale. 

E’ proprio grazie a questo bando che i Napstamind pubblicheranno a fine estate “Nel Giardino a Vapore”, il loro primo album che verrà promosso tramite un tour internazionale. “Rovi”, “Nessuno resterà” e “Lui è Qui” sono i primi singoli estratti dal disco.

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Camisa, il nuovo singolo “Marea” disponibile da venerdì 27 settembre

MAREA è il nuovo singolo di CAMISA, in uscita venerdì 27 settembre 2024.

CAMISA è il progetto di Alessandro Camisa, cantautore e musicista pugliese. MAREA è il suo secondo singolo, dopo “La vita come vuoi“ che ha aperto le porte al nuovo progetto musicale, questo brani anticipano il debut album sotto il nuovo moniker. 

MAREA è una ballad malinconica, una storia di amori fugaci e ricordi indelebili, che attraversa il peso del tempo che passa e dell’amore che cambia. CAMISA canta l’idea di un ciclo inevitabile e continuo. Le bugie, come la marea, vanno e vengono, e con loro anche le speranze e le promesse che si sciolgono nel fluire del tempo.

“Il ritornello, “Marea Marea, mi attraversi e lentamente te ne vai”, esprime il senso di transitorietà che permea tutto il brano. La marea diventa metafora delle emozioni che vanno e vengono, lasciando dietro di sé una scia di nostalgia e desiderio. È una riflessione dolceamara su come gli amori e i momenti della vita fluiscono e rifluiscono, portando via con sé pezzi del cuore, ma con la promessa implicita di un ritorno.”


BIO
CAMISA è Alessandro Camisa, cantautore e imprenditore italiano. Cresciuto in provincia di Lecce, all’età di 9 anni inizia lo studio della chitarra classica presso il Conservatorio Tito Schipa.  
Nel 2021 avvia il suo primo progetto musicale “DIMORE” rilasciando l’album “Bilancia” che si sviluppa tra le città di Firenze e Bologna, centri culturali che influenzano significativamente la sua formazione artistica.
Questo periodo di maturazione ha portato alla definizione di uno stile tutto personale, un sound in cui convergono diverse influenze, dal Rock degli anni ’80 al Cantautorato italiano, dalla New wave al Britpop.
Nel 2024 inizia un nuovo percorso artistico, firmandosi semplicemente CAMISA.

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Leif Vollebekk: venerdì è uscito il nuovo labum “Revelation”

Il cantautore e polistrumentista canadese Leif Vollebekk pubblicherà il nuovo album dal titolo REVELATION il prossimo 27 settembre su Secret City Records. 

Anticipato dai singoli “Southern Star” “Moondog” e “Peace of mind (evening)” il disco è stato registrato al Sunset Sound e al Dreamland a Woodstock, New York, mixato da Tchad Blake (Tom Waits, Arctic Monkeys, Tracy Chapman) e masterizzato da Greg Calbi. Revelation è allo stesso tempo spirituale e terreno: le 11 tracce di “Revelation” di Vollebekk combinano testi narrativi e performance vocali registrate in una sola ripresa con arrangiamenti quasi cinematografici, magnifiche sonorità e un’orchestrazione ricca. Il processo di scrittura di “Revelation” è stato ispirato da un’esplorazione iniziata con l’I Ching di Carl Jung e continuato poi attarverso la scienza dell’alchimia e il mistero del divino.
Il risultato finale è, allo stesso tempo, terrestre e celestiale, con i temi della natura – acqua, costellazioni astrali, mortalità – che si intrecciano sapientemente in una meditazione sul vivere, in un presente in costante cambiamento e intriso di dubbi esistenziali che cercano un potere superiore.
Un artista degli artisti, tra suoi ammiratori ci sono diversi colleghi, Vollebekk – che in Revelation ha autoprodotto e suonato pianoforte, chitarra, basso, organo B3, armonica, fisarmonica e sintetizzatore Moog – ha riunito un cast di supporto impressionante che testimonia il calibro del suo talento musicale e l’atmosfera delle registrazioni. Tra questi, il leggendario batterista Jim Keltner, la nota chitarrista Cindy Cashdollar (Bob Dylan, Van Morrison e Rod Stewart) e il venerato bassista Shahzad Ismaily. Tra i suoi collaboratori per l’album ci sono anche artisti come Angie McMahon e Anaïs Mitchell nei cori.

Tracklist
    1. Rock and Roll
    2. Southern Star
    3. Peace of Mind
    4. Surfer’s Journal
    5. Moondog
    6. False-Hearted Lover
    7. Elijah Rose
    8. Mississippi
    9. Till I See You Again
    10. Sunset Boulevard Expedition
    11. Angel Child

Tour Dates

October 1- Winterthur, Switzerland | Salzhaus
October 2 – Munich, Germany | Strom
October 3 – Vienna, Austria | Flucc
October 5 – Berlin, Germany | Lido
October 6 – Hamburg, Germany | Knust
October 7- Tilburg, Netherlands | Poppodium 013 Next Stage
October 9 – Cologne, Germany | Gebaude 9
October 10 – Paris, France | Café de la Danse
October 11 – Antwerp, Belgium | De Roma
October 12 – Amsterdam, Netherlands | Paradiso
October 14 – Brighton, UK | CHALK
October 15 – Manchester, UK | New Century Hall
October 16 – Dublin, Ireland | Button Factory
October 17 – Glasgow, UK | QMU
October 18 – Bristol, UK | SWX
October 19 – London, UK | O2 Shepherds Bush Empire
October 22 – Copenhagen, Denmark | Pumpheuset
October 23 – Stockholm, Sweden | Debaser
October 24 – Oslo, Norway | Vulkan
November 7 – Philadelphia, PA | Union Transfer
November 9 – New York, NY | Bowery Ballroom
November 10 – Washington, DC | Union Stage
November 12 – Portland, OR | Wonder Ballroom
November 13 – Seattle, WA | Showbox
November 16 – San Francisco, CA | The Independent
November 18 – Los Angeles, CA | Troubadour
November 23 – Boulder, CO | Fox Theatre
November 24 – Denver, CO | The Bluebird Theater 
About Leif Vollebekk 
Leif Vollebekk is an acclaimed singer-songwriter originally from Ottawa who now resides in Montreal, Canada. The artist has sold-out headlining tours across North America, Europe and Australia. His first Secret City Records release, Twin Solitude, was a breakthrough album, landing a spot on the Polaris Music Prize 2017 shortlist, a Juno nomination and gathering over 60 million streams. His follow-up, New Ways, confirmed his undeniable talent and surpassed Twin Solitude in streaming. “[His] songs […] are pensive and restless, blossoming with stream-of-consciousness verses that bear the marks of long nights spent alone on the road.” (The New York Times). Previous media supporters include The New York Times, The Late Late Show with James Corden, Pitchfork, Uncut, NPR Music, The Fader, BBC, The Sunday Times Culture, The Line of Best Fit, Paste, Brooklyn Vegan, WXPN, KCRW, Exclaim! and many more. Music from Leif has been heard in TV shows such as Netflix’s Feel Good and Lovesick, HBO’s The New Pope, The Bold Type, Wisdom of the Crowd and more.

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Albin Lee Meldau: venerdì è uscito il suo nuovo disco di inediti “DISCOMFORTS”

“Few singers can command an audience’s attention quite like Albin Lee Meldau… His voice is breathtaking, soulful, thunderous and impossible to ignore.”
NPR

“A rich blend of retro pop with good, old fashioned soul, Meldau captivates listeners with a direct, no-nonsense style.” 
The Line of Best Fit

“A brilliant new artist.” 
Dermot O’Leary, BBC Radio 2

“Absolutely beautiful.” 
Zoe Ball, BBC Radio 2

“The ultimate bandage for fresh heartbreak.” 
Wonderland

“Incredibly gifted.” 
House of Solo

“Get used to hearing his name.” 
The Sun

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Artista multi-platino in vetta alle classifiche nei paesi nordici Albin Lee Meldau si sta avvicinando a raggiungere un livello simile nel Regno Unito, con una serie di singoli inseriti nelle playlist A e B di Radio 2.
Questo mese segna due momenti fondamentali della sua carriera: la pubblicazione di una nuova versione del successo nel suo paese natale, “Josephine“, con la straordinaria cantautrice americana Lissie, e il suo nuovo album ‘Discomforts’, in uscita il 27 settembre.

La malinconica pop-folk  “Josephine” è un esempio affascinante di come Albin sappia navigare tra il dolore e la tristezza delle emozioni amorose. La canzone ci porta dall’infatuazione, all’amore, fino alla perdita, con le armonie ipnotiche di Lissie che intensificano il potere dei testi di Albin. Dicono che sia meglio aver amato e poi perso la prsona amata, piuttosto che non aver mai amato, ma la storia di “Josephine” sembra aver lasciato una ferita che fa fatica a rimarginarsi. “Josephine” è il primo duetto in lingua inglese di uno dei più grandi successi di Albin fino ad oggi. La versione originale è diventata virale su TikTok, catapultandola nella Top 10 e allo status multi-platino sia in Svezia che in Norvegia, con oltre 80 milioni di stream.

“Josefin holds a truly special place in my heart, and I’m thrilled that so many people have connected with it. That’s why it’s particularly exciting to release it in English. I really hope this version resonates with my listeners as much as the original, and having the incredibly talented Lissie featured on the track makes it all the more special.”, ha affermato Albin. E Lissie ha aggiunto: “Albin is a new artist to me who I quickly fell in love with and his song ‘Josephine’. It was an absolute pleasure to add my vocals and I hope the listeners enjoy this English reimagining.”.

Albin ha scritto “Josephine” insieme al produttore del brano Peter Kvint, uno dei più importanti cantautori e collaboratori della Svezia. Lissie è una delle migliori artiste nel panorama folk/americana. Il suo album di debutto “Catching A Tiger” è diventato un classico, ottenendo lo status d’oro nel Regno Unito. Il suo album più recente, “Carving Canyons” del 2022, ha consolidato la sua lunga carriera acclamata dalla critica e la sua forza come artista dal vivo, con uno show da headliner al KOKO di Londra. Lissie è anche apparsa in due serie cult, “Twin Peaks” e “Loudermilk”.

L’album “Discomforts” è il frutto di una straordinaria svolta nella vita di Albin: la fama internazionale ottenuta sin dal suo esordio fu interrotta da problemi con l’alcol. Dopo un periodo buio ha deciso di reagire ed è entrato in riabilitazione. Ha ricominciato da zero, è tornato in studio e ha attirato l’attenzione del suo collaboratore chiave per il disco, il vincitore di Grammy e Ivor Novello, Eg White (Adele, Florence + The Machine). L’album di 13 tracce contiene i suoi singoli recenti – tra cui “Forget About Us”, “When You’re Here” e “Hold Your Head Up” con Jack Savoretti – insieme a molto materiale inedito. Alcuni brani sono stati mixati e co-prodotti da un altro vincitore di Grammy, Nick Lobel (Harry Styles, Miley Cyrus).

Dal punto di vista dei testi, Albin si mette a nudo e regala ai suoi ascoltatori racconti del suo vissuto, errori commessi e lezioni apprese. Queste canzoni sono capitoli di ciò che è stata la sua vita fino ad oggi, raccontando dei suoi anni più selvaggi e travagliati e riflettendo su quanto sia fortunato ad essere ancora vivo.
“Discomforts is about love and addiction. All its different styles are just like colours in a palette, different ingredients to help form a complete landscape. I’m just very proud of this record. It’s been one hell of a rollercoaster, making it over four or five years. Not many people get that chance.”.

Recentemente Albin ha suonato nel Regno Unito a Dreamland come ospite di Jack Savoretti, esibendosi insieme in “Hold Your Head Up”. I suoi grandi progetti per il tour di “Discomforts” sono già in corso. Il prossimo mese terrà uno spettacolo ad Amsterdam e tre concerti in Germania, prima del tour di dicembre in Svezia, dove si esibirà davanti a oltre 100.000 fan in sette grandi concerti in arena.

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Dopo il palco del Bay Fest i Drum N’ Jack presentano “Fai di me ciò che ti pare”

Dopo un’estate passata in giro sui palchi, tra cui anche quello del Bay Fest, i Drum N’ Jack tornano con un nuovo e accattivante brano: “Fai di me ciò che ti pare”. Disponibile dal 6 settembre su tutti i digital store.

“Fai di me ciò che ti pare” è un brano pop-punk con influenze elettroniche, quel poco che basta per rendere il pezzo catchy e indimenticabile. Una storia d’amore con una ragazza dal “Fascino immortale come Dorian Gray”, “Intramontabile come Mogol e Lucio Battisti” ma al tempo stesso “Intricata come la trama di un film di Scorsese”.

I Drum N’ Jack hanno deciso di raccontare questo incontro da colpo di fulmine con diversi riferimenti alla cultura pop attuale e del passato. Il risultato è un brano dal sound coinvolgente e dal testo indimenticabile. 

Non mancano anche riferimenti alla loro terra natale, la Toscana. Sono infatti citati il Ponte Vecchio di Firenze, le mura di Lucca, il carnevale di Viareggio e la torre pendente di Pisa, a cui viene paragonata la relazione:

“Questa storia è difettosa, pende sempre un po’ come la torre di Pisa, la sorreggerò con l’aiuto di un turista”.

I Drum N’ Jack con “Fai di me ciò che ti pare” sono pronti a conquistare il cuore dei loro ascoltatori come hanno fatto con il pubblico del Bay Fest 2024. L’estate è stata ricca di esperienze live ed è proprio sul palco che la band ha dimostrato il meglio di sé sapendo anche adattare grandi classici al loro stile.

ASCOLTA SU SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-it/album/2JdMqwDKkwyVz5txiyDsan

https://www.instagram.com/drumnjack

https://www.facebook.com/drumnjack/

https://www.youtube.com/@drumnjack

Biografia

Drum N’ Jack sono una band pop-punk lucchese che affonda le proprie radici nell’amicizia fraterna tra Riccardo (Drum) e Giacomo (Jack). 

Cresciuti gomito a gomito sui banchi di scuola, giocando a calcio e ascoltando i blink-182, all’età di 14 anni prendono in mano i rispettivi strumenti e iniziano a condividere anche i loro progetti artistici, che si evolvono e cambiano veste nel corso del tempo.

Trascorso un lungo periodo di separazione dedicato alle rispettive vite private e professionali, nel 2022 si risvegliano dal letargo e fondano i Drum N’ Jack. Affiancati dal produttore, chitarrista e amico di vecchia data Simone Ferroni, la band rilascia in pochi mesi i primi singoli tra i quali spicca “Ricominciamo da noi”, brano simbolo della loro rinascita.

A settembre 2023 esce “Millennials”, un esplosivo e nostalgico tributo alla loro generazione, mentre in autunno è il turno della ballata folk-rock “Sembra Impossibile”, inedito con il quale i ragazzi lucchesi raggiungono la finale di Sanremo Rock & Trend 2023 al teatro Ariston.

Il 2024 si apre con “Lisa”, brano che racconta la storia di una giovane donna cresciuta in fretta tra molte difficoltà e che, come una fenice, rinasce dalle proprie ceneri. Nel frattempo, alla band si unisce ufficialmente anche Armando Marchetti al basso, già comunque parte del progetto in veste di graphic designer, videomaker e coautore di alcuni brani.

A maggio i Drum N’ Jack sono stati ospiti di Rai Radio 2 nella trasmissione “Sogni di Gloria”, mentre in agosto hanno aperto il concerto degli Alkaline Trio al Bay Fest a Rimini. Il 6 settembre pubblicano il nuovo brano “Fai di me ciò che ti pare”.