A fine gennaio è uscito A fondo, il nuovo singolo di Cranìa. Un brano che ci ricorda che le bugie hanno le gambe corte. Per Cranìa sanno nuotare. Recita così il suo ultimo singolo, “A fondo”. La cantautrice presenta un brano dal carattere intimista che continua il filone dark di “Stomachion”, non senza innovazioni. L’introduzione eterea, l’assenza di ritmica nel ritornello equilibrato dalla reiterazione testuale, l’utilizzo di suoni che ricreano l’acqua più profonda lo caratterizzano e mettono in luce la voce, qui lasciata nuda e cruda. Crude come le parole impiegate per esprimere che a volte è indispensabile toccare il fondo per risalire.
Lei, di Brescia ma di casa a Milano, mi ha portato in un bar che si chiama Colibrì vicino al Duomo, e ci ho scambiato quattro chiacchiere.
Che tipo di sensazione descrive il brano A fondo? A fondo è in primo luogo una canzone d’amore, essendo nata dopo uno sfogo di un’amica in preda a moti amorosi. È altresì un brano di presa di coscienza; si può sempre risalire dall’abisso, mettendo la propria persona sopra ogni cosa.
Sappiamo che sei di ritorno da Musicultura, com’è andata? Benissimo! È stato vitale tornare a suonare, a maggior ragione in un teatro magnifico come il Lauro Rossi
Avevi già cantato dal vivo i tuoi pezzi su un palco vero? No, in quanto ho pubblicato il primo singolo, Stomachion, ad ottobre, in piena pandemia. Musicultura è stata quindi la “mamma” dei live con il mio progetto.
C’è differenza tra cantare i propri brani e quelli di altri? Cambia tutto. Chi meglio di te sa conoscerti? Lo psicologo, forse.
Siamo nuovi di Milano. Dove ci porti e perché? Vi porterei a fare la cosa che amo di più, cioè vagare senza meta per perdersi, facendoci stupire dalla città.
Quando potremo sentirti con qualcosa di nuovo? Qualche spoiler? Quando qualCosa sarà cambiato – leggete tra le righe.
Esce venerdì 26 marzo 2021Accanto, il nuovo singolo di Rubik (per SuperSugo Dischi, distribuito da Artist First). Un brano che racconta quell’amore timido e incerto dei primi momenti, un brano che diventa piccolo manifesto generazionale e un inno ai sentimenti, anche in questo periodo dove i sentimenti sono forse messi in secondo piano. Per l’occasione, gli abbiamo chiesto di raccontarci il suo lockdown.
Accanto nasce dal coraggio di concedersi ad un sentimento che cresce mano a mano che camminiamo al fianco di una persona, conoscendola e condividendo insieme il tempo con una spensierata consapevolezza. Il seme di questa canzone è nato proprio qualche mese fa, dopo aver passato un periodo in cui il tempo si è dilatato e ci ha spinto a riflettere, facendoci valorizzare ancor di più le relazioni tra persone. È stato bello scrivere con una persona l’inizio di una nuova storia in uno dei momenti più difficili per il pianeta. Rompere le barriere che io stesso avevo creato per proteggermi, ha scatenato dentro me un’emozione fortissima, di cui ho sentito la necessita di parlare attraverso la musica. (Rubik)
Come stai passando questo strano periodo, qual è la tua routine?
Sto cercando di non avere una routine fissa 🙂 Cerco di “sentire” le persone in un momento nel quale è difficile comunicare, perché mi manca il contatto umano, vivere l’amicizia in modo libero. Ho la fortuna di stare da meno di un anno con una ragazza ed è bello scoprirsi di volta in volta. Dall’altro lato ho cominciato a guardare qualche documentario (che reputavo noiosissimo) in pillole durante le pause pranzo, di riprendere a leggere, ascoltare musica e cantautori verso i quali sentivo di avere scarsa conoscenza, sto scrivendo molto e vado in studio tutte le settimane!
L’arrivo della pandemia ti ha sconvolto qualche piano? Quale?
Mi ha impaurito abbastanza. Dal punto di vista lavorativo, essendo un libero professionista, temevo che tutto quello che avevo costruito fino ad allora potesse crollare e che in qualche modo dovessi ripartire da zero. Devo dire però che erano solo paure, fortunatamente sto lavorando molto. Dal punto di vista umano mi ha inizialmente sconvolto, interrompendo la frequentazione con una ragazza (la mia attuale) che avevo appena conosciuto e che mi aveva fatto ricredere nei sentimenti. Le avevo appena vuotato il sacco e due giorni mi ritrovo con Conte che chiude tutto 🙁 non era forse la cosa peggiore che stava succedendo certo, però finalmente mi ero riuscito a lasciare andare e tac! Fortuna che poi tutto è ripreso da dove avevamo lasciato. Con la musica invece mi ha forse dato ciò di cui avevo bisogno per partire: il coraggio!
Te la ricordi la primissima quarantena? Come la passasti?
Molte telefonate, videochiamate, masterclass online, video aperitivi a tutte le ore, film h24, bollettino della protezione civile alle 18:00 sperando in un qualche miglioramento, tanta pazienza. Girate infinite con il cane per respirare aria che non fosse quella dell’appartamento, musica agli orari più disparati, la paura per il lavoro, le litigate con “chi” non capiva il tuo punto di vista. Impasti di pizza e schiacciate da far invidia al miglior fornaio del mondo, compleanni su Skype, partite di carte su house party, dirette su dirette. Capelli che crescono, capelli tagliati che sembrano caduti :)) A tratti disagio 🙂
Di cosa parla il tuo ultimo singolo? L’hai scritto nell’ultimo anno?
Accanto nasce dal coraggio di concedersi ad un sentimento che cresce mano a mano che camminiamo al fianco di una persona, conoscendola e condividendo insieme il tempo con una spensierata consapevolezza. Il seme di questa canzone è nato proprio qualche mese fa, dopo aver passato un periodo in cui il tempo si è dilatato e ci ha spinto a riflettere, facendoci valorizzare ancor di più le relazioni tra persone. È stato bello scrivere con una persona l’inizio di una nuova storia in uno dei momenti più difficili per il pianeta. Rompere le barriere che io stesso avevo creato per proteggermi, ha scatenato dentro me un’emozione fortissima, di cui ho sentito la necessita di parlare attraverso la musica.
Cosa ti manca più di qualsiasi cosa?
Mio padre ed il contatto “vero” con le persone, la libertà di vivere la propria vita in modo assolutamente personale, con la tranquillità di non dover correre per sforare il coprifuoco.
Ti ricordi ancora l’ultima serata che hai fatto post 22.00?
Assolutamente si! Anche in quella occasione, come nelle migliori, c’era la musica a palla!
Dheli (Gabriele Deliperi) è un artista emergente di La Spezia, attualmente stanziato a Milano dove studia Writing and Production al CPM Music Institute mentre lavora a diversi progetti fra cui il suo. Gabriele passa la sua adolescenza all’interno di svariate band; il suo ultimo progetto prima di trovare la sua strada è stato quello di ricoprire il ruolo di frontman nel gruppo Alchimia. Di quest’esperienza porta nel cuore la finale del contest Emergenza che l’ha portato a suonare sul palco dell’Alcatraz. Con il suo progetto solista Dheli ha partecipato come finalista al BMA2020 (Bologna Musica d’Autore, il contest organizzato da Fonoprint) esibendosi a Parco Villa Angeletti di Bologna. A novembre 2020 è selezionato tra gli artisti del Cecchetto Festival di Claudio Cecchetto, e dopo aver lavorato in una piccola etichetta indipendente (Indieca Records), fonda la propria realtà insieme al team di persone che lavora con lui: Snowball Music Group, dove si occupa di gestire le uscite discografiche di artisti emergenti e di curare la parte press delle loro release.
In occasione dell’uscita del suo nuovo singolo City Porno, gli abbiamo fatto qualche domanda sul suo lockdown.
Come stai passando questo strano periodo, qual è la tua routine? Questo periodo lo sto passando sempre in studio di registrazione a registrare e a scrivere nuovi brani, sia per me che per altri. Tra l’altro proprio la scorsa settimana Giulia Mei, un’artista che sto seguendo con la mia Snowball Music Group, ha vinto il Genova per Voi, quindi sto lavorando con lei per poter essere preparatissimi una volta che si potrà tornare a suonare live.
L’arrivo della pandemia ti ha sconvolto qualche piano? Quale? L’arrivo della pandemia ha fatto sì che mi chiudessi in me stesso per poi riaprirmi alle persone con nuova musica, quindi possiamo dire che mi ha sconvolto ma con risultati positivi.
Te la ricordi la primissima quarantena? Come la passasti? La primissima quarantena me la ricordo molto bene: è stata una cosa inaspettata per tutti. L’ho passata a costruire il mio studio di registrazione in casa e a preparare quella che poi sarebbe diventata la mia prima uscita discografica seria: M1LANO.
Di cosa parla il tuo ultimo singolo City Porno? L’hai scritto nell’ultimo anno? City porno è più di una canzone: è la società. Dal momento in cui è nata sapevo già quale fosse il fine di questo brano, che è molto di più di un semplice ritornello orecchiabile. City porno sono io e siete voi, ognuno ha la sua, perché tutti a modo nostro ci sentiamo in dovere di giustificarci in alcune situazioni, quando invece non farlo ci farebbe vivere molto meglio. Siamo tutti i giorni in vetrina, e non sappiamo più apprezzare la naturalezza delle cose. City porno è stata scritta nell’estate del 2019.
Cosa ti manca più di qualsiasi cosa? Fare gruppo in studio di registrazione con altri artisti e fermarci a produrre e a registrare fino a notte. Mi manca da morire.
Ti ricordi ancora l’ultima serata che hai fatto post 22:00? Ultima serata fatta post 22:00 era Capodanno -tristissimo.
Dopo il feat. con Adelasia, dolce promessa che ha accompagnato le note d’acqua di Niente, il primo singolo di GBresci (UMA Records), ecco un nuovo, intenso brano. Niccolò ed Edoardo ci trasportano in un malinconico e ubriaco mondo alfanumerico con Codici, uscito il 26 febbraio, tra la disillusione new wave e un graffiante e melodico ritornello in chiave pop, di quelli che restano, un brano figlio della pandemia e dell’ennesimo lockdown. Ne ho parlato direttamente con loro e mi sono fatto mandare qualche screen delle loro videochiamate!
Come avete vissuto la famosa prima quarantena? Per noi il primo lockdown e’ stato una botta tremenda. Lavoravamo entrambi nel turismo da qualche anno e abbiamo perso ogni introito, con un affitto da pagare e la consapevolezza che sarebbe passato del tempo prima di tornare a lavorare. Per alzare qualche soldo abbiamo lavorato prima con un app che portava la spesa a domicilio, poi con Glovo. E’ stato anche grazie a questa sorta di passepartout in una città altrimenti bloccata che siamo riusciti a spostarci da casa al garage che ci fungeva da studio.
Come avete comunicato tra di voi nel periodo in cui non avete potuto vedervi? Vivevamo insieme, fortunatamente. Ci siamo tenuti compagnia, anche e soprattutto col lavoro creativo.
C’è stato qualcosa di questo periodo incredibile che vi ha spinto effettivamente a fare di più o a creare qualcosa di nuovo? Il nostro progetto è interamente un risultato della pandemia e del lockdown. Edoardo fa musica da sempre ma Niccolò, oltre al lavoro nel turismo, si occupava principalmente di giornalismo e fotografia, e se non fosse stato per il lockdown non avrebbe mai pensato di lavorare su un progetto musicale. Invece, un po’ per noia, un po’ per canalizzare il nostro pessimismo e le nostre ansie in qualcosa di creativo, ci siamo chiusi su questo progetto come se non ci fosse un domani, mettendoci tutto quello che avevamo. Quasi un anno dopo e siamo ancora qui, in mezzo a un nuovo lockdown ma con due singoli già fuori e tanto altro a venire, cercando di tenerci vivi e creativi.
Cosa potete anticiparci del vostro EP di debutto? Sarà anticipato da altri due singoli oltre quelli già usciti negli scorsi mesi (Niente feat. Adelasia e Codici). Uscirà in tarda primavera – si spera alla fine di questo nuovo lockdown – sarà composto da sei tracce, di cui due inedite. Tutto ciò che è contenuto nell’EP è stato scritto, arrangiato, prodotto e mixato da noi, in collaborazione con tanti artisti e amici che ci hanno aiutato coi beat, i synth, le grafiche, i video, e in generale a dare forma a un progetto che all’inizio era solo un gioco per reagire alla quarantena.
Come state in questo momento? Ci teniamo in piedi. Abbiamo dovuto reinventarci a livello lavorativo anche se ovviamente il futuro è avvolto nell’incertezza. Cerchiamo di concentrarci sull’oggi, al massimo il domani. Il progetto musicale è stato un aiuto in questo senso, perché ci ha dato la possibilità di trarre qualcosa da un momento che altrimenti poteva essere solamente negativo. Per quanto Edoardo per la prima volta in vita sua sia riuscito a fare esercizio fisico con continuità . E dopodomani vediamo.
Esce venerdì 26 marzo 2021Paranoia, il nuovo singolo del progetto solista di Mateto Salvi, inarte.teo. Un mondo sinora inesplorato che ci porta a contatto con un cantautore romano classe 1999 che ci racconta in questo brano un periodo passato tra difficoltà e insicurezze, alla ricerca costante di un equilibrio. Gli abbiamo chiesto come ha passato questi ultimi mesi.
Come stai passando questo strano periodo, qual è la tua routine? Non la vivo molto bene ad essere sincero, cerco sempre degli stimoli durante la giornata, ora è difficile trovarli perché siamo limitati. In genere mi sveglio intorno alle 10, se ho lezione alle 9, faccio colazione, doccia e faccio scendere il cane. Prima di pranzo provo a risistemare la mia camera, ammetto però che 8 volte su 10 non lo faccio perché sfrutto quel poco tempo per avviare o concludere un nuovo progetto/canzone. Subito dopo pranzo porto nuovamente il cane al parco, successivamente il pomeriggio o studio, o provo a finire il progetto che ho cominciato prima di pranzare o faccio lezione. Sul tardo pomeriggio invece, solamente qualche giorno alla settimana, vado a lavorare. La sera invece se non ho nulla da leggere mi pianto sul divano a giocare ad Among Us con i miei amici.
L’arrivo della pandemia ti ha sconvolto qualche piano? Quale? Si… Il mio primo singolo è uscito in piena pandemia, avevo in mente di farne uscire un altro solamente che le restrizioni non mi hanno permesso di andare in studio per lavorarci. In compenso però con il mio produttore siamo riusciti a lavorare al mio primo Ep in remoto su Zoom.
Te la ricordi la primissima quarantena? Come la passasti? Esattamente come ho descritto prima. La differenza è che nella prima ondata non avevo lezione di pomeriggio (fortunatamente), quindi avevo più giorni per andare a lavoro e avere qualche soldo in piu in tasca.
Di cosa parla il tuo ultimo singolo? L’hai scritto nell’ultimo anno? Paranoia è un brano che parla del momento in cui si perde il contatto con la realtà e con ciò che ci circonda. È un brano che mi è uscito di getto, senza pensarci troppo. Ricordo che avevamo tirato giù questa bozza per passarla ad un mio amico perché stavamo organizzando il featuring. Lui non si è sentito a suo agio perché era un brano che non rientrava nelle sue corde così decidemmo di cestinarla. Un giorno invece, durante una session non andata a buon fine perché ero a corto di idee, Madd3e, il mio produttore, ha ripreso in mano il progetto su Ableton e con due sessioni l’abbiamo chiusa.
Cosa ti manca più di qualsiasi cosa? Indubbiamente uscire la sera con i miei amici e non saper a che ora tornare. Ogni sera (sabato escluso) ci davamo una punta e ci organizzavamo per fare la solita “birra tranquilla al pub per tornare a casa ad un orario decente”. Poi però 3/4 delle volte andava a finire diversamente. Mi manca moltissimo andare in palestra, sono un appassionato di pesistica, in particolar modo del settore Man Physique. Con l avvento del Covid-19 e la successiva quarantena ho smesso di allenarmi. Ora però sto riprendendo con calma dieta ed allenamento. Un’altra cosa che mi manca è non trovare un posto di blocco ogni 15 metri.
Ti ricordi ancora l’ultima serata che hai fatto post 22.00? Ammetto di non ricordarlo, sono anche andato a vedere l archivio delle stories di Instagram ma in quel periodo mi stavo concentrando sull’uscita del mio primo singolo da solista quindi non postavo cose riguardanti la mia vita quotidiana.
Non è una foto della mia stanza però sono quasi contento nel far vedere la mia condizione alle 9 di mattina mentre faccio lezione di Editing Audio in DAD. Non sono piatti sporchi, però se mi dai l input della cucina, da Romano Doc, vi lascio una foto della preparazione di un piatto che mi sta particolarmente a cuore (e che mi riesce molto bene).
Qui sotto ti lascio una foto del mio cane (che amo infinitamente)
Esce venerdì 19 marzo 2021 il nuovo singolo di Giovanni Carnazza dal titoloCome poche cose al mondo, fuori per Le Siepi Dischi (distribuzione Believe International). Un brano che porta la doppia firma dello stesso Giovanni e della cantautrice napoletana Lena A. e che contiene una storia impossibile per un amore possibile solo nel presente più immediato, in quel momento preciso in cui si è sospesi tra le mille incertezze, dubbi e ansie per una storia che, in fondo sappiamo, non comincerà mai davvero, o forse sì, in un’altra vita. Piacerà ai fan di: CHVRCHES, Lorde, AURORA ma anche de I Cani, Baustelle, Cosmo, Diodato e GINEVRA, da cui Giovanni trae costante ispirazione per la sua musica.
Non sapevo che domande fargli e ho lasciato che fosse il suo gatto a farle.
Non capisco perché devi fare sempre tutto questo casino, e perché resti tutto il giorno a fissare quel rettangolo luminoso tutto il giorno. Ma cosa fai tutto il giorno?
Spesso me lo chiedo anche io. A volte mi sembra assurdo che tutta l’evoluzione dell’uomo si sia riassunta nello stare dietro uno schermo per più di 8 ore al giorno. Voi gatti, invece, avete capito molto di più, lo ammetto. Invidio soprattutto il vostro cercare uno sprazzo di luce che entra dentro casa a riscaldare i vostri incessanti sonnellini. Però ti confesso una cosa: non riuscirei mai a stare seduto qui al computer senza avere accanto a me il pensiero che qualcuno a cui tengo se la sta godendo alla grande. In fondo, la vita si riduce a un eterno equilibrio tra ciò che ci sentiamo in dovere di fare e ciò che pensiamo ci piaccia e voi avete già trovato questo equilibrio perfetto già da millenni. Noi umani, al contrario, sgomitiamo tutto il giorno (e a volte anche la notte) senza fermarci mai, cercando di riempire il vuoto che abbiamo nel profondo, come una malattia ancestrale che aspetta ancora di essere curata. Ti va di cercare con me questa cura?
Ma davvero ti piacciono I Cani? Ma non può piacerti di più qualcos’altro?
Prima di te ho avuto anche un cane. È vissuto solo un anno però. Nel corso dei mesi ha incominciato ad ammalarsi di una malattia neurologica misteriosa che nessun dottore sapeva come curare. Il male si presentava come un dolore lancinante a una zampa. Una volta tornai a casa e lo vidi acciambellato sulla sua cuccia con occhi grandi a chiedermi di lasciarlo andare. Fu un mercoledì sera quando, insieme ai miei genitori, lo portammo dal veterinario per poi non vederlo più. Tutto ciò per dire che se amo I Cani, nonostante tutta la sofferenza emotiva provata in quell’anno, un motivo ci sarà. Tu fidati del mio giudizio e prometto di non trascurarti mai.
Non capisco perché tu non abbia ancora campionato un mio “miao”.
In realtà, l’hai visto in studio quanto mi piaccia campionare suoni di altre canzoni e della vita quotidiana. Qualche volta ci ho anche provato a campionare un tuo “miao”. Il problema è che miagoli quando ti pare e io non posso stare tutto il giorno lì ad aspettare che tu ti decida di miagolare con il microfono in mano come uno scemo. A me basta che tu mi faccia compagnia in realtà, anche solo con il pensiero perché, in fondo, tutto quello che compongo e suono si basa sui miei affetti e sui pensieri di chi mi vuole bene. Cosa sarebbe la musica senza Amore? E per Amore intendo un abbraccio trasversale dell’esistenza con tutti i suoi limiti e i suoi ostacoli.
C’è posto per me ne “Le Siepi Dischi”?
Ora inizi a diventare un po’ troppo ambizioso. Non ti basta lo stare tutto il giorno a dormire tra il divano e il letto? Poi guarda che far parte di un’etichetta discografica è faticoso. Notifiche che ti arrivano a tutti i messaggi del giorno e della notte. I fine settimana che continuano a essere giorni lavorativi. Poche soddisfazioni immediate. Tante rinunce. Sei sicuro di voler prendere parte a tutto questo? Per me è inevitabile far parte di questa realtà e aver lottato con le unghie e con i denti di costruirla ma a te domando: chi te lo fa fare? La musica è un qualcosa di profondo, di serio che non va preso con leggerezza. Ti esalta e ti butta nello sconforto più totale nel giro della stessa giornata. Io sinceramente non ti ci vedo a reggere tutto questo stress.
Ma vengo anche io in tour?
Guarda che anche i tour sono faticosi. Poi non hai mai fatto un viaggio in macchina o in treno. E se ti sentissi male? Poi c’è la preparazione infinita durante le prove, l’attesa snervante prima di suonare e poi magari ti trovi lì con quattro gatti. Ecco, quello potrebbe non essere male per te…però pensa anche a me: tutta questa fatica per suonare di fronte alle solite poche persone. Guarda che è frustrante per un artista questa digitalizzazione della musica, questa idea che Spotify sia diventato un grosso fast-food dove entrare a proprio piacimento, ordinare cibo a basso costo per poi passare immediatamente al piatto successivo. Ti immagini di quanto lavoro ci sia dietro una canzone che esce? La prima fase di composizione, poi l’arrangiamento e la produzione, il mix, il mastering…e poi entra in gioco la ricerca di un’etichetta, o almeno di un distributore digitale, di un ufficio stampa che sappia quello fa senza cercare di fregarti i soldi in cambio del nulla. Forse ti porterei con me in tour ma a quel punto non so se tornerei più indietro, ricominciando questo giro di giostra. Forse davvero se c’è un senso a quello che stiamo vivendo, questo senso sta nel tornare gli uni di fronte agli altri, guardandoci e stringendoci forte.
Sono tra le tue poche cose al mondo?
Una delle mie scrittrici preferite scriveva che l’aspetto più coraggioso degli uomini era continuare a volere bene alle creature terrene, pur essendo consapevoli della loro finitezza, del fatto che prima o poi quella creatura sarebbe con ogni probabilità morta prima di noi. E beh, volere bene a un gatto come te non è una grande prova di coraggio e di amore? So che te ne andrai prima di bene da questa terra, eppure sono qui a giocare con te, a stringerti forte e a sentirti fare le fusa, pur sapendo che un giorno tutto questo finirà. Sai, prima di te, avevo un altro gatto. Visse più di 20 anni. Sento ancora il vuoto che mi ha lasciato ma, al contempo, sento ancora di più i grandi insegnamenti che col tempo mi ha impartito: amare senza compromessi ed essere amati come meritiamo. Quindi sì, sei tra le mie poche cose al mondo, così come tutte le persone a cui tengo. Ringrazio ogni giorno di avere queste ancore, che mi tengono legato al mondo quando non vorrei fare altro che andarmene via. Non c’è coraggio senza paura, ricorda sempre mio dolce gatto. La paura fa parte della nostra natura. Il coraggio fa parte della nostra consapevolezza.
Post-Scriptum: Nessun animale è stato maltrattato nel corso di questa intervista.
Domani esce Astronave Madre, il nuovo album di Calvino.
Forse non sai che Calvino non era un piccolo calvo. Basta col bodyshaming, siamo nel 2021. Cresci un po’. Però fa ridere come Italo Calvino si chiami Italo seppure non sia nato in Italia ma a Cuba. Fa ridere come questo articolo parlerà di Calvino senza parlare di Calvino e tante altre belle cose che non ti sto qui a spiegare. Immaginati però Calvino mentre spara raggi laser da un’astronave, tipo una di quelle che fa PEW PEW come qualsiasi film sullo spazio e sulla lotta tra il bene e il male. Questa è la storia di quel Calvino.
Calvino nello spazio non si sa come ci sia finito. Non si sa che missione avesse o se fosse lì per scopi professionali, tipo per prendere ispirazione per scrivere il sequel de Il Barone Rampante ma stavolta con il protagonista Cosimo aggrappato ad un asteroide invece che sugli alberi dopo essersi definitivamente rotto il cazzo non solo della sua famiglia, della gente delle sue lande, ma di tutto il mondo intero. Non è da biasimare. Sta di fatto che comunque Calvino sullo spazio c’è. È un sogno? Ah, magari. No no, Calvino nello spazio esiste. Non ci credi? Beh, allora mi spiace ma puoi anche finire di leggere l’articolo qua.
Ancora sei qui? Guarda che ti sento mentre pensi. Non è vero che sto tergiversando perché non so su dove voglia andare a parare e che Calvino nello spazio non esiste. Sono tutte bufale le tue, vergognati. Calvino nello spazio c’è, esiste ti dico! Con una mega navetta di Space X, quelle che ti fanno dire “Uà, che spettacolo” quando i suoi razzi riatterrano con classe. Ma non in questo caso: i razzi di Calvino, guidati da una sofisticatissima intelligenza artificiale, sono tipo schizzati malissimo quando questa ha ascoltato tutto l’audiolibro di Città Invisibili letto da Franco Battiato in circa tre secondi e mezzo. Non ha retto così tanta sofisticatezza tutta insieme e presa dall’angoscia e dalla consapevolezza che non sarebbe mai riuscita a raggiungere quella qualità di stile, ha deciso si scagliare i razzi in una scuola per bambini sordo ciechi muti orfani cresciuti e trattati malissimo in istituti privati gestiti da persone cattivissime. Però non è riuscita a colpire l’obiettivo – perché si sa che i sofisticati con la praticità hanno qualche problemuccio, mannaggia – e sbadatamente ha colpito un bocciodromo in provincia di Pesaro-Urbino. In quel momento vuoto: più o meno come la provincia di Pesaro-Urbino. Ma Calvino non ha saputo niente di questo, purtroppo non gli arriva il 5G da lassù e quindi non può leggere le notizie dei quotidiani online italiani. Che fortunato, una vittima in meno nel clickbaiting.
Calvino nello spazio esiste, quindi. Sei tu che non esisti forse. Ancora non sei convinto? Ah, problemi tuoi. Guarda meglio. Lo vedi quel puntino in cielo dalla tua finestra? Esatto, è perché non lavi bene i vetri. Secondo gli studi di un istituto scientifico di cui vorrei citare il nome ma tanto te lo dimenticherai subito, i vetri delle finestre sono quelle cose che vengono lavate di meno all’interno di una casa. Ecco, una volta lavati meglio i vetri potrai cercare Calvino nello spazio. Ma non lo vedrai perché è troppo lontano per osservarlo ad occhio nudo. Neanche con un telescopio tipo uno di quelli megafighissimi che vedi solo nei film americani potrai notarlo, perché per vederlo devi farti un bel viaggione interiore. Uno di quelli che ti fa fare Calvino, la band milanese, con il loro nuovo album Astronave Madre, in uscita domani, venerdì 19 marzo. Ecco, forse così potrai notarlo, accorgendoti soprattutto alla fine di quel viaggio che non sei tu a ricercare Calvino nello spazio, ma è Calvino nello spazio a ricercare te e ciò che puoi veramente diventare. Intanto, iniziare a credere a Calvino nello spazio è un buon inizio.
Dopo l’anticipazione de “La sera di Natale”,“Karma”, e “Inverno” è uscito “SuXmario”, il terzo disco di Lorenzo Vizzini: un racconto di formazione, scritto nel passaggio fra l’adolescenza e l’età adulta. Composto da 10 canzoni genuinamente pop. L’immagine di Mario, questo supereroe che sembra un bambino ma ha due baffoni da pensionato, dunque sintetizza perfettamente la sensazione di transizione di cui il disco è pervaso. “E in quella X, oltre all’immaginario calcistico che spesso è ripreso nel disco, voleva esserci il risultato nell’incontro finale fra l’adolescenza e l’età adulta: un pareggio, che tutto sommato mi va bene.”. Milanese d’adozione, Lorenzo Vizzini è un concentrato di storie (di quando ha scritto per Ornella Vanoni a soli 18 anni o di quando mi racconta che vorrebbe andare in Brasile, non ho chiesto se nell’immediato, nonostante la pandemia).
Abbiamo camminato su e giù per la Darsena, in zona gialla s’intende, ed ecco cosa mi raccontato.
Qual è il tuo rapporto con la città di Milano? Hai mai pensato di andartene?
Sì, per un periodo l’ho anche fatto e sono tornato in Sicilia, ma non ho mai lasciato Milano per più di un anno. A Milano è stata sempre un’altalena, ho vissuto momenti bellissimi e altri in cui mi sentivo un po’ un pesce fuor d’acqua. Ammetto che col tempo, le voglio più bene: dico sempre che voglio andarmene, ma torno ogni santa volta. Anche se non è un posto che sento appartenermi fino in fondo, ormai mi sono abituato a sentirlo come la mia casa.
Milano è il titolo anche di un brano dal tuo ultimo disco. Ce ne parli?
Sì, è un brano scritto diversi anni fa, nel 2016, come praticamente tutti i brani del disco. E’ un racconto di una notte, in cui avevo perso un treno e non potevo più tornare a casa, ma in generale è un po’ la somma delle parti più complicate della mia vita a Milano: il disorientamento, le giornate che sai come cominciano e non dove finiscono, il cellulare sempre scarico e quella sensazione di sentirsi sempre dei turisti.
E cosa c’è di Milano che proprio non ti va bene?
Ammetto che col tempo mi sono ammorbidito, penso a Milano ci sia quasi tutto quello che cerco e che mi piace, sotto infiniti punti di vista. Quello che più mi manca forse è il mare: per cercare di sedare la nostalgia, vado all’Idroscalo o faccio finta di vedere le onde sui navigli, ma onestamente il risultato non è lo stesso.
Come sono le tue giornate in questo ultimo periodo?
Vuoi la verità? Pigre e ripetitive, ma non ne faccio un dramma. La routine è svegliarmi, portare in giro il cane, scrivere, suonare, cucinare e riaddormentarmi. Però ci sto facendo l’abitudine e per molti versi mi piace.
Ti ricordi l’ultimo concerto (tuo) che hai fatto? Com’è andata?
Mamma mia, sembra passata un’eternità: ero a Roma, chitarra e voce. Dovevo fare presto, perché subito dopo avevo la festa di laurea di un amico e sono dovuto scappare, non ho potuto neanche prendere una birra. Non avrei mai pensato sarebbe stato l’ultimo concerto per un bel pezzo.
Quanto ti mancano le serate sui Navigli, i concerti e tutte quelle cose lì?
Tantissimo, così come viaggiare e perdermi in posti nuovi. Tutti noi non vediamo l’ora di viverci un concerto ,sotto o sopra un palco, che sia. E’ importantissimo per l’intero settore, ma io credo anche per chiunque non vive di musica, ma ne è amante ed appassionato. Allo stesso tempo non vedo l’ora di tornare a conoscere nuovi luoghi, persone, sapori. La vita vissuta penso sia la linfa necessaria per scrivere.
Supernino ha di recente pubblicato un nuovo singolo dal titolo Bastava Dirlo (fuori per Sony Music). Lui è un supereroe con pochi poteri e questa volta ha deciso di rivolgersi alla propria Lei, raccontando su una calda base R&B di una storia d’amore eccessivamente bollente, così bollente da bruciarti vivo e diventare la tua “morte a prima vista”, come dice lui. Il brano narra in modo iperbolico la voracità della passione di un rapporto, dandone una visione grottesca: l’artista non si sofferma sulla bellezza di quei momenti, ma sul disagio fisico e psicologico che quella passione crea in lui, descrivendo in maniera dettagliata i sintomi e paragonando tutto questo ad un’esperienza di pre-morte. Nel brano non mancano i riferimenti a Torino, citando alcune delle poche cose che uccidono, in città, tra queste la pizza Da Gianni e il celebre Tamango, di cui solo i veri torinesi conoscono i leggendari effetti.
Per l’occasione, ho fatto una passeggiata con lui per Torino.
Qual è il tuo rapporto con la città di Torino? Amo Torino. È una città che trovo perfettamente a misura d’uomo, è grande abbastanza da offrirti tutto ciò di cui puoi aver bisogno nell’arco della tua intera vita ma non troppo da diventare caotica. E poi è così bella e nobile… per non parlare della scena musicale torinese, che secondo me è una spanna sopra tutte le altre. Per motivi di lavoro ammetto che la odiatissima concorrente lombarda sta pian piano trovando spazio nel mio cuore, ma Torino per me è e resterà sempre la mia casa.
Dov’eri nel periodo della famosa prima quarantena? Com’è andata? Quel weekend ero appena tornato a Torino, avevo già tutti i biglietti prenotati per ritornare a Milano il lunedì successivo ma come tutti sapete poi l’Italia si è fermata. La mia quarantena è andata quindi relativamente bene rispetto a tanti altri, sono sempre stato in compagnia dei miei familiari anche se ho sofferto molto per tutto quello che è successo alla musica: il disco che sta per uscire ad esempio in realtà sarebbe dovuto uscire proprio la primavera scorsa, ma abbiamo preferito aspettare.
Cosa è successo nella pizzeria Da Gianni e al Tamango? Per me e molti miei amici la pizzeria Da Gianni è un posto incredibile. Entrando ti ritrovi catapultato nel far west, attorno a te vedi solo oggetti tribali e quadri di Indiani d’America. Le tovaglie sono viola scuro e le pizze sono delle “navicelle spaziali” sottili e larghe 50 centimetri. Leggenda vuole che il pizzaiolo, Gianni appunto, sia un cavallo, il quale viene raffigurato in diverse foto nel locale. Ho solo bei ricordi di questo posto. Per quanto riguarda il leggendario Tamango invece… di ricordi non ne ho.
Cosa c’entra l’intelligenza artificiale con la musica? Nulla, o tutto, dipende come la si vuol vedere. L’AI può avere infinite applicazioni e già oggi esistono algoritmi utilizzati in ambito musicale che fanno cose incredibili. Quello dell’intelligenza artificiale è un percorso parallelo al mio progetto musicale che sono contento di aver intrapreso e che in realtà mi sta dando tanti spunti creativi!
E’ vero quello che dicono che in realtà, nonostante il Supercinema, non sei un appassionato di cinema? Come mai allora questa fascinazione? È vero, il nome del mio prossimo disco non ha a che fare con una passione particolare per il cinema, ma direi anche meno male, sarebbe stato un po’ troppo banale altrimenti no? È vero però che il cinema inteso come luogo fisico è un qualcosa che mi ha sempre affascinato: l’odore di pop corn, la grana della pellicola, è tutto così anni 80… sono contento che un qualcosa di così “vecchio” sia sopravvissuto ancora oggi (e spero possa continuare a farlo nonostante l’enorme sfida che si trova ad affrontare ultimamente).
Continui a studiare pianoforte? Lo continuo a suonare ma ammetto che di studiare in generale non ne ho più così voglia. In ogni caso se dovessi riprendere prima o poi mi piacerebbe approfondire lo studio del pianoforte jazz.
Che fine ha fatto la ragazza di “Bastava dirlo”? È a piede libero e sta mietendo vittime… STATE ATTENTI!
Alla fine sei sopravvissuto, sì? Posso garantirvi che tutti i protagonisti del brano sono cerebralmente in vita e che la loro situazione clinica pare buona.
Jo, Kid, Ipa, Role è il debut Ep di Ponee, pubblicato lo scorso 16febbraio2021 per UMARecords, distribuzione SonyMusicItaly. L’EP rinnova quelle formule espressive pop fresche e variegate già intraviste nei primi tre singoli e definisce un nuovo capitolo dell’avventura musicale di Ponee. Quello di Ponee un disco dolce-amore, triste e allo stesso tempo ironico, un po’ come una passeggiata durante un pomeriggio soleggiato, in un cimitero. Per l’occasione, l’ho portato a fare un giro al Cimitero Monumentale di Milano, e gli ho fatto qualche domanda.
Ma il tuo nome si legge con pronuncia british che fa venire fuori una roba tipo Pony o Ponee in senso letterale italiano? Guarda, già che uno ha il dubbio su come si pronuncia per me è un successo. Non ho ancora fatto inserire la parola nei grandi libri dell’Accademia della Crusca perciò al momento non ci sono direttive ufficiali. Io lo pronuncio “pony” ma oramai mi sto abituando a girarmi anche quando qualcuno mi urla “ponee”.
Diversi autori hanno scritto su di te e nessuno, compreso me, è riuscito a dare un solo nome al genere di musica che fai. Tu come la chiameresti? Mi metterei anche io tra gli autori che non riescono a definirlo. Non te lo so dire; ma non tanto perchè sia affascinante non essere catalogati, ma piuttosto perchè davvero non lo so. Anche perchè tendenzialmente sono molto influenzato dagli input del momento quindi spesso vado in una direzione e a volte in un’altra, a livello musicale. Però se fossi legato, minacciato e obbligato a scegliere un genere, direi pop…forse.
Abbiamo ascoltato il tuo ultimo ep Jo, Kid, Ipa, Role. I testi delle tue canzoni esplodono con una certa espressività, le abbiamo trovato belle incazzate, dai. Da dove ti viene fuori tutto sto tormento? In realtà mi fa davvero piacere che – nonostante il sound non troppo sad – ci abbiate colto delle sfumature di “tormento”. Diciamo che tendenzialmente sono abbastanza allegro nella apparenza quotidiana e quindi mi piace usare la vena creativa per sfogare quello che non sfogo in altre situazioni. Di base sono uno insoddisfatto nel profondo, perciò mi viene spontaneo scrivere quello che non va, piuttosto che quello che va; mi coinvolge di più.
Nei tuoi ultimi brani parli un sacco degli effetti dell’emergenza pandemica sulle persone. Quali sono i cambiamenti – sia nel piccolo che nel grande – che ti aspetti di più quando questa situazione si riassesterà? Diciamo che ogni giorno ho nuove opinioni e nuove sensazioni a riguardo; in questo esatto momento sono in una fase di leggero scoraggiamento. Forse una delle cose che più mi colpisce è questo continuo cambiamento di approccio alla pandemia, soprattutto da un punto di vista mentale. Faccio fatica a decifrarne gli effetti sulla mente delle persone e credo che in molti facciano fatica a decifrarsi. Io per esempio per un periodo ho avuto la difficoltà a percepire il tempo e lo spazio, come fossi in un luogo metafisico. Spero che tutto questo porti in qualche modo a una maggiore attenzione a quelle che sono le necessità e i bisogni che fanno bene non solo al fisico ma anche alla psiche; perchè è forse la cosa di cui si parla meno.
Come stai vivendo Milano in questo periodo? Pensi che torneremo mai alla Milano di prima o senti che si è rotto qualcosa? La sto vivendo in un modo davvero strano perchè faccio cose ma non so il perchè. Già prima era un po’ così ma ora mi è più difficile applicarmi al massimo su determinate cose perchè è sempre poco chiaro se determinati piani potranno essere attuati o no. Considera che io lavoro anche nel mondo degli eventi come organizzatore, per cui mi capita di lavorare a progetti che neanche so quando e se potranno essere fatti. Dopo diverso tempo inizia a essere pesante, però sono fiducioso sul fatto che certe necessità sono proprio parte di noi e quindi anche tutto quello che riguarda il mondo di musica, spettacoli, teatri inevitabilmente chiederà e troverà soluzioni per ripartire.
Anticipazioni su progetti futuri? Ora come ora sto lavorando molto in studio, sto scrivendo tantissimo e sto ampliando le collaborazioni. In generale ti posso dire che la volontà è quella di sviluppare il progetto “Ponee” su più fronti, andare oltre a l’aspetto prettamente musicale. In questa creazione di contenuti a 360 gradi mi sto affidando, oltre ai vari collaboratori, a due realtà molto interessanti: Ohana Studio e Superfluo Project.
