Autore: Filippo Pasqui

Categorie
Comunicato stampa

“La nostalgia” è il nuovo singolo di Bandit

Torna Bandit con un singolo disponibile da venerdì 6 dicembre 2024 su tutte le piattaforme digitali per Bradipo Dischi (in distribuzione Believe): un nuovo brano dal titolo “La nostalgia“, che segue il precedente singolo “Camerata“, pubblicato a novembre. I due brani arrivano dopo una lunga assenza dalla pubblicazione di un piccolo cult della scena indipendente: nel 2011 uscì infatti clandestinamente il primo album di Bandit “Quando la luce grande della discoteca“, pubblicato poi ufficialmente in versione restaurata nel 2023, che fu un inconsapevole manifesto generazionale irriverente e dolce-amaro.

La nostalgia e la retromania hanno stufato, insieme col minimalismo e l’indie-pop. In questo nuovo brano sfrontato Bandit dissacra e dileggia la wave modaiola in atto, cercando di rompere il velo patinato di entusiasmi facili e recensioni che magnificano tutto a prescindere, e provando di fare “letteralmente” una critica musicale. Ne uscirà sconfitto? Certo che sì. Contiene omaggi a Umberto Tozzi fuori tempo massimo, percussioni vintage e, ovviamente, finale in fade-out.
 

Guccini sclerò giustamente contro Bertoncelli, ma oggi avercelo un Bertoncelli.
La critica è diventata una forma molto paracula di pubblicità, si è appiattita su di essa, nessuno parla male di niente, è tutto bellissimo, tutto freschissimo!
Per questo ho deciso di creare una critica musicale, letteralmente.
 

SCOPRI IL BRANO: https://bfan.link/la-nostalgia

Matteo Manzo (chitarre, synth)
Paolo Bandirali (chitarre acustiche, CasioTone)
Giovanni Colombo (batteria e percussioni)
Pierpaolo Alberici e Matteo Portugalli (cori)
Produzione e registrazioni di chitarre e synth di Matteo Manzo 
Voci e batteria registrate da Matteo Portugalli presso Garage 206 
Mix di Matteo Portugalli
Master di Andrea De Bernardi presso Eleven Mastering Studio
Foto di Francesca Infante

BIO:
 

Bandit è un cantautore intelligente e sensibile che viene suo malgrado travolto dalla turbotamarragine della provincia più remota di Milano, finendo irrimediabilmente assorbito dalle discoteche e dalla ketamina. Come un Omero degli anni zero, tra il 2008 e il 2011 compone “Quando la luce grande della discoteca“, una fotografia amara e neorealista dei lunghi pellegrinaggi serali a caccia di vagina nei primi anni zero e delle strane creature che abitano queste zone d’ombra. Per dieci anni porta in giro chitarra alla mano quest’opera che nel sud di Milano diviene un piccolo cult, senza mai trovare tuttavia una veste definitiva.

Nel 2023 entra in Bradipo Dischi, e con il loro aiuto riesce finalmente a produrre e a fare uscire ufficialmente nel novembre dello stesso anno il suo piccolo capolavoro underground. A un anno dall’uscita dell’album di esordio, torna con “Camerata”, singolo che prelude al suo secondo lavoro “Grigia” in uscita a gennaio del 2025.

https://www.instagram.com/banditpaolo/

Categorie
Comunicato stampa

BOHRIS torna con il secondo singolo “Pezzi di vetro”

BOHRIS è tornato con il suo secondo singolo “Pezzi di vetro”, disponibile su tutti i digital store dal 29 novembre. Il brano, realizzato in collaborazione con la Saint Louis Music Production, è un’introspettiva sulla fragilità della vita o meglio di quei momenti di calma che sembra regalarci la vita.

Il sound è un pop elettronico che accompagna un testo malinconico ma fortemente accattivante. Un ritmo che nei primi secondi inizia soft ma che nel giro di pochissimo tempo trascina l’ascoltatore in un loop indimenticabile. Il ritornello ti entra in testa e la melodia ti fa muovere, impossibile resistere allo stile di BOHRIS.

“Pezzi di vetro” è uno sguardo sui momenti di equilibrio e relax che all’improvviso spariscono. Quelle che ci sembravano certezze crollano e ci sentiamo solo dei pezzi di vetro, come se niente potrebbe rimetterci di nuovo insieme.

“La calma è fragile come il vetro, tutto può cambiare in un istante e arrivare il caos. L’equilibrio è difficile da mantenere in questo mondo in cui siamo sempre più in bilico. Basta un soffio per cadere a terra ed esplodere come vetro”, così BOHRIS descrive il proprio brano.

ASCOLTA SU SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-it/album/2TmrOPfLB7vVkoFotE8X2W

https://www.instagram.com/bohris_/?hl=en

Biografia

Bohris è un cantautore nato nel 1998. La sua carta d’identità dice che ha 26 anni, ma in realtà a volte si sente bambino di 8 anni e altre volte un ragazzo di 18. Nato in un paese sul mare che si chiama Tarquinia, in provincia di Viterbo, vive a Roma dal 2016.

Ha da sempre avuto un’attitudine per la musica che lo ha portato a fare le prime esperienze sin da piccolo. Gli piace scrivere e raccontare tutto quello che passa per la sua testa.

L’atmosfera notturna fa da padrona nelle sue canzoni, infatti è il momento della giornata in cui preferisce scrivere. La notte fa riflettere e nel silenzio i pensieri si fanno più nitidi e Bohris cerca di tradurli in musica. Nel Pop/Elettronico trova la sua principale espressione artistica ama sperimentare anche generi differenti (EDM, Rock, ecc)

Nel 2023 firma con l’etichetta Saint Louis Music Production e nell’estate 2024 pubblica il suo primo singolo “Dosi di Nostalgia”, seguito a novembre da “Pezzi di vetro”.

La sua musica per Bohris è un viaggio tra il caos della vita quotidiana e la tranquillità della vita notturna con qualche tappa nella spensieratezza dello svago.

Categorie
Comunicato stampa

“Silence” è il nuovo singolo dei NOT MY VALUE

Tornano i Not My Value con un nuovo singolo dal titolo “Silence“, un nuovo capitolo che segue il precedente singolo “Sign Language“, disponibile su tutte le piattaforme digitali da venerdì 6 dicembre 2024.  Il brano è un mantra musicale, ispirato al film “La zona d’interesse” (di Jonathan Glazer). Guardando il film durante la lavorazione di Silence, il duo di stanza a Milano si è trovato a riflettere su quanto il male possa diventare normale, invisibile sia agli occhi di chi lo compie, sia a quelli di una società che preferisce non vedere. Questa riflessione ha gettato le basi del brano, esplorando l’immagine del muro – fisico e metaforico – che costruiamo ogni giorno, anche rifugiandoci dietro i nostri schermi e telefoni. 

“Silence” è quindi a metà tra un’ammissione di colpa collettiva e un momento di silenzio rispettoso per tutte le cose che non stanno funzionando nel mondo. È un invito a fermarsi, a prendere coscienza e a guardare senza distogliere lo sguardo.

Abbiamo creato Silence come una pausa consapevole, un invito a guardare oltre i muri che ci costruiamo. La parte musicale del brano è nata quasi per caso, evolvendosi da un pezzo completamente diverso su cui stavamo lavorando. Un giorno, durante la preproduzione, abbiamo isolato i cori e ascoltato in solo. Ci hanno colpito profondamente: sembravano evocare qualcosa di misterioso e potente, un richiamo lontano. Da lì è nato Silence: quei cori sono stati modificati, pitchati e stretchati fino a diventare il cuore pulsante del pezzo, dando vita a un sound meditativo e profondo che incarna perfettamente il suo significato.

Abbiamo registrato il brano in studio da Lele Battista e abbiamo scelto di non usare molto riverbero sulla voce principale, per mantenerla nuda ed essenziale, sussurrata ma al tempo stesso presente. Ascoltando attentamente, si può percepire che la voce principale è sostenuta da una voce pitchata all’ottava bassa, quasi impercettibile, ma che dona forza e sostegno. L’ambiente musicale e la voce pitchata sono oscuri, in contrasto con la voce principale, eterea e leggera. Metaforicamente, questa voce delicata si fa spazio in un mondo in rovina per denunciare la situazione. Solo fermandosi e ascoltando attentamente, si percepisce la voce pitchata, proprio come solo fermandosi nella nostra quotidianità possiamo renderci conto di come rischiamo di diventare insensibili a ciò che ci circonda, continuando a vivere nel nostro piccolo mondo senza accorgerci che, poco lontano, accadono cose che non dovremmo ignorare.


SCOPRI IL BRANO: 
https://distrokid.com/hyperfollow/notmyvalue1/silence

Direzione artistica: Lele Battista
Mix e master: Francesco Ciccio Ingrassia
Artwork cover: Christian Boragine

BIO:

“Not My Value” non è solo un nome, è un vero e proprio manifesto. Con questa scelta, Lisa e Claudio hanno voluto sottolineare l’importanza di andare oltre la musica. “Non il mio valore” è un promemoria per loro stessi di non identificarsi esclusivamente con la loro arte, ma di riconoscere la propria umanità e i propri valori al di là della creazione musicale. Questo distacco terapeutico ha permesso loro di approcciarsi alla musica con una maggiore libertà e sensibilità.

https://www.instagram.com/notmyvalue/

Categorie
Comunicato stampa

I Mescalina presentano il singolo diretto e sfrontato “Pure a te”

Fuori dal 15 novembre su tutti i digital store “Pure a te”, il nuovo singolo dei Mescalina. Un brano che racconta la fine di una storia senza mezzi termini. Una canzone onesta, un racconto universale e privo di retorica.

La fine di una storia non è mai facile e i Mescalina parlano del momento in cui tutto il romanticismo finisce e rimane solo l’amarezza e la voglia di gridare in faccia quello che si prova. Uno sfogo delicato, frizzante ma diretto.

Parole dirette, ritmo frenetico dalle sonorità synthwave ’80s e il sound tipico della band descrivono il momento immediatamente successivo alla fine di una storia. Quel momento quando, prendendo le giuste distanze, si riesce a guardare l’altra persona senza il filtro del romanticismo

I Mescalina fanno sorridere e creano allo stesso tempo il brano che tutti vorremmo a portata di mano quando finisce una storia.

Il brano, catchy e scanzonato, ridimensiona le delusioni amorose e porta a una realtà meno romantica, molto più terrena spogliandole dei connotati romantico/malinconici tipici delle canzoni che trattano questo

argomento.

“Il ritornello è un grido intergenerazionale da pompare a palla ovunque o semplicemente da dedicare a qualcuno“, così i Mescalina descrivono il proprio brano.

ASCOLTA SU SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-it/track/2Yu7YyIkj1zvBdIxiEYs9M

https://www.instagram.com/mescalina.off/
@mescalina.off

Biografia:

I Mescalina sono una band fondata dal cantautore e produttore partenopeo Sika (Luigi Sica) nel 2017 che dopo un periodo di pausa nel 2020 ora sono tornati più forti di prima!

I loro inizi sono scoppiettanti. Nel 2017 pubblicano il loro primo omonimo EP e diventano headliner al BaccalàRèStreetEvent2018. Il loro singolo “Chiamami amore adesso” li porta sul palco di Sanremo 2018 nella categoria giovani dove arrivano sesti nella classifica generali e terzi al televoto.

Da Gennaio a Marzo 2019 lavorano sulla scrittura dei nuovi brani insieme al produttore disco di platino Mauro Spenillo che li affianca tutt’ oggi nel loro percorso e pubblicano da indipendenti il terzo singolo “Ci Trasferiamo A Paris”.

Il 14 Giugno 2019 danno il via al loro tour con la data zero a Napoli insieme al lancio del brano “Ci salverà la dottoressa Giò”. Un tour che li porta sul palco di venue importanti come Demodé di Bari, Ostello Bello di MIlano e Flower Festival di Collegno. Aprono artisti noti come Ex Otago e Pinguini Tattici Nucleari.

Nel 2020 si prendono un piccolo periodo di pausa, ma tornano più forti di prima nel 2023 con una nuova formazione e un nuovo sound più synthpop.

Il 16 Giugno 2024 sono headliners per il Certo Festival, a Luglio vincono il premio “miglior band” alla nona edizione di “Je sò pazzo Music Festival”. Il 31 Agosto con il brano “Xanax” vincono la prima edizione dello “Zomusic contest”. Vittoria che gli permette di aprire il concerto di Max Gazzè in Piazza Vittorio Veneto a Sesto Fiorentino l’ 01 Settembre.

Il 15 novembre pubblicano il nuovo singolo “Pure a te”.

I Mescalina sono:

Sika (Luigi Sica) / Mic e prod

Renato Iappelli / guitar

Mario Scamardella / guitar

Riccardo Leone / drums

Categorie
Comunicato stampa

Si intitola Broken Memories il nuovo singolo firmato da Federico Puglielli

Si intitola Broken Memories il nuovo singolo firmato da Federico Puglielli, un brano elettrico e intenso che racconta di memorie spezzate ma particolarmente significative, che arrivano dal passato per comunicare e tornare vive. 

“Sono tornato da Londra dopo aver vissuto una delle esperienze più magiche della mia vita, suonare in camera di Jimi Hendrix. Il fatto è avvenuto per puro caso davanti agli occhi increduli degli altri visitatori. Una volta tornato a casa, ho subito incorniciato la foto (o reliquia) di Jimi presa proprio al museo. E mentre la tagliavo per farla entrare nella cornice, mi è venuta l’idea del pezzo! Un riff rock, il testo il più psichedelico che mi sia venuto, un racconto frammentato di una persona che parla da un’altra dimensione. Lui? Qualcun altro? Il dubbio rimane, ma quei frammenti di foto tagliata rimasti sul pavimento (they seem so lonely on my floor) mi hanno lanciato nella dimensione del brano”.

-o-

Federico Puglielli è un chitarrista e cantautore che ha mosso i primi passi nella scena musicale con gli Hawkesi, una band attiva dal 2020 al 2022 che ha pubblicato sei singoli, affermandosi per il suo stile originale e un’ottima presenza sul palco. Attualmente, è il chitarrista degli Essence, una band appena nata che sta lavorando alla scrittura del suo primo disco.

Negli ultimi due anni, Federico ha avviato una carriera solista, pubblicando due EP: “Route 27” e “Long Nights, Great Dawns!”, dai quali sono stati estratti i singoli “No Destination” e “The Light Is Gonna Set You Free”. Questi lavori hanno consolidato la sua reputazione come artista versatile ed eclettico. Le sue esibizioni dal vivo, che spaziano tra concerti solisti e collaborazioni con gruppi locali, hanno catturato l’attenzione del pubblico per la loro autenticità.

Il suo repertorio comprende brani originali in inglese, tra cui i già apprezzati “A Better View” e “No Destination”, che raccontano emozioni e storie con uno stile intimo e diretto. Ora, Federico si prepara a lanciare il suo prossimo singolo, “Broken Memories”, nato da un’esperienza unica: la visita al museo di Jimi Hendrix a Londra, dove per puro caso ha avuto l’opportunità di esibirsi nella camera da letto del leggendario chitarrista insieme al chitarrista asiatico Idé Takemoto. Questo momento speciale ha ispirato una canzone rock significativa, che rappresenta una nuova pagina della sua carriera artistica.

Con un percorso che spazia tra progetti collettivi e la ricerca di un’identità artistica personale, Federico Puglielli continua a esplorare nuove strade musicali, dimostrando una dedizione e una passione che lo rendono una delle voci più interessanti della scena indipendente.

Categorie
Comunicato stampa

“Milano” è il nuovo singolo dei NADIR

Tornano i Nadir con un nuovo singolo dal titolo “Milano“, disponibile su tutte le piattaforme digitali da sabato 7 dicembre 2024. Un nuovo capitolo dove le sonorità post rock incontrano quelle del cantautorato italiano e che si aggiunge al percorso di uno dei nomi cult della scena indipendente: un omaggio atipico alla città meneghina, che inevitabilmente si ama e si odia, che è casa, ma anche una troia e che, non a caso, esce proprio a Sant’Ambrogio, santo patrono di Milano.

 

“Milano la grande, Milano la troia.
Milano la bara, la morte e la gioia.”
 

SCOPRI IL BRANO: 
https://distrokid.com/hyperfollow/nadir18/milano

Valerio Bocchi: voce e chitarra
Lorenzo Guerra: chitarra
Carlo Baciarelli: basso
Alessandro Lenti: batteria
Luca Piana: cori

Registrato in presa diretta presso WaveRec Studio da Luca Piana 
Mix: Luca Piana
Master: Sam John

Prodotto da Nadir e Luca Piana Performed by Nadir

Testo – Valerio Bocchi
Musica e arrangiamenti – Nadir

BIO:

Era il 1999, a Sesto San Giovanni le fabbriche si erano già spente: pioveva, c’era il sole, il giorno, la notte. E in quell’ultimo anno del millennio nasceva il progetto “Nadir”. 

Sonorità divise tra il rock alternativo italiano (Afterhours, Marlene Kuntz, CSI) e le atmosfere di Seattle (Alice in Chains, Pearl Jam, Soundgarden, Nirvana, Stone Temple Pilots), con una spruzzata di cantautorato e una guarnizione di post-rock. Dopo 25 siamo ancora qui a rompere i coglioni. Più sporchi, più vecchi e più incazzati di prima.

https://www.instagram.com/nadir_music/

Categorie
Comunicato stampa

“A Christmas Day” è il nuovo singolo di Alessandra Mondì

Fuori su tutte le piattaforme digitali a partire da sabato 7 dicembre 2024 il nuovo singolo di Alessandra Mondì. “A Christmas Day” non è una semplice canzoncina di Natale. È una tenerissima riflessione sullo scorrere del tempo, e il suo testo fa sì che possa risultare aderente al pensiero di chiunque. Chi non si è soffermato almeno una volta a desiderare che qualcuno rimanesse al nostro fianco ancora per un po’? Che si trattasse di un’amicizia, di un partner, di un genitore o di un figlio. In un momento storico come quello che stiamo vivendo, in cui tutti stiamo iniziando a indossare una corazza che ci dia l’illusione di essere inattaccabili dai sentimenti, riscoprire la vulnerabilità che viene fuori quando chiediamo a qualcuno di restarci vicino può essere il più bel regalo che possiamo concedere alla nostra anima.
 

“Essere coinvolta in un progetto come A Christmas Day è stata un’esperienza inaspettata. Ho già prestato la voce per altri progetti inediti, ma questo ha un sapore del tutto diverso. Innanzitutto perché Marco, l’autore, è del sud come me; abbiamo respirato la stessa aria e ci siamo fatti le ossa nello stesso panorama musicale, pur senza esserci mai conosciuti in maniera diretta, prima della registrazione di questo singolo.”

(Alessandra Mondì)


Scopri il brano su SPOTIFY

 

Artist: Alessandra Mondì
Lyrics and Composition: Marco Mangraviti
Produced by: Marco Mangraviti
Recorded by: Alessandra Mondì (Vocals), Alessio Mauro (Instruments)
Mix: Marco Mangraviti
Mastering: Riccardo Zamboni
Musicians: Alessandra Mondì (Vocals and Background Vocals), Marco Mangraviti (Bass, Guitar, Percussions, and Virtual Instruments), Giuseppe Risitano (Drums), Luca Risitano (Percussions)

Cover and Clip: Alfio Manasseri
Special Thanks to: Anthony Mangraviti, Giuseppe Risitano, Luca Risitano e Alfio Manasseri

 

BIO:

Nata in Sicilia, fin da bambina nutre una forte passione per le arti teatrali, che si concretizza con lo studio del pianoforte. Parallelamente, consegue il diploma in teoria e solfeggio e, nel corso degli anni, esplora altri universi, tra cui il musical e il teatro, sotto la guida di docenti come Gianfranco Quero, Stefania Pacifico, Stefano Bontempi e Antonio Torella.

È ideatrice, insieme al fratello, di un Disney Show che porta avanti dal 2015 per Art Factory, realtà autofinanziata e gestita completamente da performer siciliani. Con la stessa, realizza e partecipa a numerosi altri progetti teatrali.

Tra il 2018 e il 2022, continua la propria formazione artistica presso scuole come Voice Art Dubbing, scuola Ermavilo (doppiaggio cantato per Disney, Netflix e altre realtà) e presso il teatro Brancaccio di Roma, dove diventa uno dei primi 30 docenti certificati in “Voce in Equilibrio”. Allo stesso tempo, si dedica all’insegnamento di recitazione, canto, solfeggio e pianoforte presso diverse scuole.

Nel 2024, decide di collaborare con un musicista della sua città d’origine per la creazione di un singolo di Natale: il brano è il risultato di un lavoro totalmente autoprodotto e indipendente.
 

https://www.instagram.com/alessandraraven/

Categorie
Comunicato stampa

“Amen” è il primo EP di Phatale & Tony SmB

“Amen” è il primo EP di Phatale & Tony SmB in uscita il venerdì 6 dicembre 2024. “Amen” è un EP che cattura l’essenza di una convivenza creativa tra Tony e Phatale nella capitale, trasformando la quotidianità in un diario musicale. Nato dall’urgenza di creare, l’EP mantiene l’autenticità delle registrazioni grezze, diventate parte integrante del progetto. Ogni brano riflette la dualità dei due artisti: a partire da “Campari e prosciutto” ,alla profondità di “Ciao”, fino alle presentazioni audaci di “Phatale routine e “Zingari freestyle”. La title track, “Amen”, unisce storie di vita urbana e un ritornello che celebra le radici. Con beat, scratch e produzione curati interamente da Phatale, “Amen” è un omaggio sentito alla cultura Hip Hop e ai rapper che li hanno ispirati.
 

Scopri il disco: https://links.altafonte.com/6o973eq



fuori per SANTA MARINA BULLY
scritta da Tony SmB e Phatale
prod Phatale
grafiche Mattia Pingitore
distro Altafonte Italia
 

BIO:
 
Alessio Patamia, in arte Phatale, nasce a Catanzaro nel 1996. Da sempre immerso nella musica, studia chitarra fin dall’età di 8 anni fino al conseguimento del diploma in Chitarra Jazz presso il Conservatorio di Santa Cecilia. Al lavoro di musicista affianca quello di Dj, producer e, dal 2021 dopo l’incontro con Tony SmB, si dedica pienamente all’attività di rapper. Nel 2024 vince la competizione Romana “Cypher night contest. Fa parte del collettivo calabrese “Santa Marina Bully” e della crew romana “Back to the roots”. Nel lontano 2021, tra lockdown, autocertificazioni e  zone multicolor, la necessità di “rappresentare” prese il sopravvento nella mente di Phatale e Tony Smb. Nello slang dei due rapper, questo termine preso in prestito dalla cultura Hip Hop, ha tutta un’altra connotazione: invadere gli skatepark, i playground e perchè no, i bar, con le loro vibrazioni, markeri carichi d’inferno e il loro alcolismo molesto.

https://www.instagram.com/_phatale_/
https://www.instagram.com/tony.smb_/

Categorie
Comunicato stampa

“Hyper Swag” è il nuovo progetto de La Psicosi di Ottobre

Nato dalle ceneri del precedente progetto Villa Psicosi, La Psicosi Di Ottobre è la nuova creatura musicale di Federico Villa, che si fa manifesto di un genere musicale del tutto nuovo: l’hyper swag. Unendo la musica da club, ma anche da rave, allo screamo e al metalcore si ottiene un nuovo stile musicale totalmente innovativo volto a far ballare, pogare e saltare. Da venerdì 8 novembre 2024, in distribuzione Believe, sarà disponibile su tutte le piattaforme digitali, un nuovo EP dal titolo, non a caso, “HYPER SWAG“
 

Hyper swag è anche un concept, un viaggio tra il dolore che provoca il disagio psichico e la disperazione, l’astinenza delle sostanze stupefacenti, che culminano nella voglia di rivalsa, nella voglia di uscire dalle tenebre per poi farcela nella vita. Hyper Swag è speranza, Hyper Swag è avere forza e carattere. 





CREDITS: 
Mila Hazuki e Tramonti Clozapina sono state prodotte assieme a Nick Nuwe e Jay Abey.
Tutti i mix e master sono a cura di Nick Nuwe.
 

Ringrazio la mia famiglia e la mia ragazza che han creduto in me e
nella mia realizzazione prima ancora che ci credessi io

BIO:

La Psicosi di Ottobre è un progetto di Federico Villa (ex Villa Psicosi/Jamilla Dischi), produttore, cantante e chitarrista classe ’93 di Sesto San Giovanni. Dopo anni trascorsi in SPDC e comunità per svariati ricoveri a causa di una grave forma di disturbo bipolarE, Villa è riuscito ad attenuare questo malessere: lo ha combattuto, si è laureato, ha comprato casa ed ha preso in mano la sua vita; oggi lavora come educatore nelle comunità psichiatriche. La Psicosi di Ottobre nasce dalle ceneri dell’hyperpop tragicomico di Villa Psicosi. A differenza di quest’ultimo, La Psicosi di Ottobre, è un progetto che attraverso la rabbia, lo screamo, i testi crudi e l’elettronica hardcore fa fuoriuscire la voglia di rivalsa e di farcela nella vita. “La vita principalmente ti bastona ma poi ti limona“. Questo è il motto creato dall’artista. La Psicosi di Ottobre è sia descensio che ascensio ad inferos, un viaggio tra tutto lo scibile emotivo volto ad abbracciare il caos per poter poi volare.

https://www.instagram.com/la_psicosi_di_ottobre/
 

Categorie
Comunicato stampa

“Sottovoce” è il nuovo singolo dei NOLO

Tornano i NOLO con un nuovo singolo dal titolo “SOTTOVOCE“, disponibile da venerdì 29 novembre 2024 su tutte le piattaforme digitali (per Believe Italia). Un nuovo capitolo per la band di Milano che ci racconta quella sensazione comune, quella di voler brillare, anche con la consapevolezza di essere solo una lampadina in una grande metropoli: la sensazione di sentirsi completamente invisibili nella città più illuminata del mondo… sentire l’esigenza di gridare, manifestare la propria presenza per poi desistere, strozzando l’urlo in gola. Alla fine, questo sistema di piccole ed ironiche “invisibilità palesi” regge in piedi la città delle luci.

“SOTTOVOCE“, che riprende il fil rouge luminoso e cittadino del precedente album della band, “Luminia“, è una canzone sulle mille vite di una notte dove tutti brillano e nessuno spicca. È la bellezza e la trappola nascosta dello status quo.  
 

Dovremmo quindi gridare fra la folla o sussurrare nel mormorio? 


SCOPRI IL BRANO: https://bfan.link/nolo-sottovoce

Autori del brano: NOLO e Eva Favarò
Produzioni di Francesco Savini e i NOLO
Mix e master: Daniele Spatara

BIO:
 

Della band Nolo potremmo sicuramente dirvi che nasce con gli amici d’infanzia Simone e Giulio, che si trovavano dopo scuola per suonare assieme in una piccola sala prove scassata del quartiere di Milano North Of Loreto (NoLo). Che nel 2023 diventano addirittura quattro, aggiungendo Alberto e Alessandro nel gruppo, casualmente anch’essi una coppia di amici d’infanzia, cresciuta a pane e live. Potremmo dirvi che hanno pubblicato un album e un EP, negli ultimi 3 anni, suonando in tanti posti, vincendo qualche concorso (come Sanremo Rock nel 2021 e Lavagna Busking Contest nel 2022) e perdendone tanti altri. Potremmo dirvi che la band cerca di unire testualità cantautoriali ad un sound pop internazionale. 

La verità è che i Nolo sono una famiglia che si è scelta.

Quando uno dei Nolo si trova ad un buffet, mette da parte tramezzini per gli altri.  Quando uno dei Nolo vuole mangiare cinese nel posto più economico e vicino alla sala prove, tutti sanno che le diete sono rimandate.  Quando uno dei Nolo manda meme sul gruppo, ne riceverà altri 10 dalla stessa pagina. Quando uno dei Nolo è triste, per una performance non eccellente, un altro Nolo lo consola, anche se sotto sotto crede di aver fatto peggio. Quando suonano, i Nolo si guardano negli occhi ogni tanto e gli viene da ridere.
 

https://www.instagram.com/nolo.nolo.nolo/