Autore: Filippo Pasqui

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“A Christmas Day” è il nuovo singolo di Alessandra Mondì

Fuori su tutte le piattaforme digitali a partire da sabato 7 dicembre 2024 il nuovo singolo di Alessandra Mondì. “A Christmas Day” non è una semplice canzoncina di Natale. È una tenerissima riflessione sullo scorrere del tempo, e il suo testo fa sì che possa risultare aderente al pensiero di chiunque. Chi non si è soffermato almeno una volta a desiderare che qualcuno rimanesse al nostro fianco ancora per un po’? Che si trattasse di un’amicizia, di un partner, di un genitore o di un figlio. In un momento storico come quello che stiamo vivendo, in cui tutti stiamo iniziando a indossare una corazza che ci dia l’illusione di essere inattaccabili dai sentimenti, riscoprire la vulnerabilità che viene fuori quando chiediamo a qualcuno di restarci vicino può essere il più bel regalo che possiamo concedere alla nostra anima.
 

“Essere coinvolta in un progetto come A Christmas Day è stata un’esperienza inaspettata. Ho già prestato la voce per altri progetti inediti, ma questo ha un sapore del tutto diverso. Innanzitutto perché Marco, l’autore, è del sud come me; abbiamo respirato la stessa aria e ci siamo fatti le ossa nello stesso panorama musicale, pur senza esserci mai conosciuti in maniera diretta, prima della registrazione di questo singolo.”

(Alessandra Mondì)


Scopri il brano su SPOTIFY

 

Artist: Alessandra Mondì
Lyrics and Composition: Marco Mangraviti
Produced by: Marco Mangraviti
Recorded by: Alessandra Mondì (Vocals), Alessio Mauro (Instruments)
Mix: Marco Mangraviti
Mastering: Riccardo Zamboni
Musicians: Alessandra Mondì (Vocals and Background Vocals), Marco Mangraviti (Bass, Guitar, Percussions, and Virtual Instruments), Giuseppe Risitano (Drums), Luca Risitano (Percussions)

Cover and Clip: Alfio Manasseri
Special Thanks to: Anthony Mangraviti, Giuseppe Risitano, Luca Risitano e Alfio Manasseri

 

BIO:

Nata in Sicilia, fin da bambina nutre una forte passione per le arti teatrali, che si concretizza con lo studio del pianoforte. Parallelamente, consegue il diploma in teoria e solfeggio e, nel corso degli anni, esplora altri universi, tra cui il musical e il teatro, sotto la guida di docenti come Gianfranco Quero, Stefania Pacifico, Stefano Bontempi e Antonio Torella.

È ideatrice, insieme al fratello, di un Disney Show che porta avanti dal 2015 per Art Factory, realtà autofinanziata e gestita completamente da performer siciliani. Con la stessa, realizza e partecipa a numerosi altri progetti teatrali.

Tra il 2018 e il 2022, continua la propria formazione artistica presso scuole come Voice Art Dubbing, scuola Ermavilo (doppiaggio cantato per Disney, Netflix e altre realtà) e presso il teatro Brancaccio di Roma, dove diventa uno dei primi 30 docenti certificati in “Voce in Equilibrio”. Allo stesso tempo, si dedica all’insegnamento di recitazione, canto, solfeggio e pianoforte presso diverse scuole.

Nel 2024, decide di collaborare con un musicista della sua città d’origine per la creazione di un singolo di Natale: il brano è il risultato di un lavoro totalmente autoprodotto e indipendente.
 

https://www.instagram.com/alessandraraven/

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“Amen” è il primo EP di Phatale & Tony SmB

“Amen” è il primo EP di Phatale & Tony SmB in uscita il venerdì 6 dicembre 2024. “Amen” è un EP che cattura l’essenza di una convivenza creativa tra Tony e Phatale nella capitale, trasformando la quotidianità in un diario musicale. Nato dall’urgenza di creare, l’EP mantiene l’autenticità delle registrazioni grezze, diventate parte integrante del progetto. Ogni brano riflette la dualità dei due artisti: a partire da “Campari e prosciutto” ,alla profondità di “Ciao”, fino alle presentazioni audaci di “Phatale routine e “Zingari freestyle”. La title track, “Amen”, unisce storie di vita urbana e un ritornello che celebra le radici. Con beat, scratch e produzione curati interamente da Phatale, “Amen” è un omaggio sentito alla cultura Hip Hop e ai rapper che li hanno ispirati.
 

Scopri il disco: https://links.altafonte.com/6o973eq



fuori per SANTA MARINA BULLY
scritta da Tony SmB e Phatale
prod Phatale
grafiche Mattia Pingitore
distro Altafonte Italia
 

BIO:
 
Alessio Patamia, in arte Phatale, nasce a Catanzaro nel 1996. Da sempre immerso nella musica, studia chitarra fin dall’età di 8 anni fino al conseguimento del diploma in Chitarra Jazz presso il Conservatorio di Santa Cecilia. Al lavoro di musicista affianca quello di Dj, producer e, dal 2021 dopo l’incontro con Tony SmB, si dedica pienamente all’attività di rapper. Nel 2024 vince la competizione Romana “Cypher night contest. Fa parte del collettivo calabrese “Santa Marina Bully” e della crew romana “Back to the roots”. Nel lontano 2021, tra lockdown, autocertificazioni e  zone multicolor, la necessità di “rappresentare” prese il sopravvento nella mente di Phatale e Tony Smb. Nello slang dei due rapper, questo termine preso in prestito dalla cultura Hip Hop, ha tutta un’altra connotazione: invadere gli skatepark, i playground e perchè no, i bar, con le loro vibrazioni, markeri carichi d’inferno e il loro alcolismo molesto.

https://www.instagram.com/_phatale_/
https://www.instagram.com/tony.smb_/

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“Hyper Swag” è il nuovo progetto de La Psicosi di Ottobre

Nato dalle ceneri del precedente progetto Villa Psicosi, La Psicosi Di Ottobre è la nuova creatura musicale di Federico Villa, che si fa manifesto di un genere musicale del tutto nuovo: l’hyper swag. Unendo la musica da club, ma anche da rave, allo screamo e al metalcore si ottiene un nuovo stile musicale totalmente innovativo volto a far ballare, pogare e saltare. Da venerdì 8 novembre 2024, in distribuzione Believe, sarà disponibile su tutte le piattaforme digitali, un nuovo EP dal titolo, non a caso, “HYPER SWAG“
 

Hyper swag è anche un concept, un viaggio tra il dolore che provoca il disagio psichico e la disperazione, l’astinenza delle sostanze stupefacenti, che culminano nella voglia di rivalsa, nella voglia di uscire dalle tenebre per poi farcela nella vita. Hyper Swag è speranza, Hyper Swag è avere forza e carattere. 





CREDITS: 
Mila Hazuki e Tramonti Clozapina sono state prodotte assieme a Nick Nuwe e Jay Abey.
Tutti i mix e master sono a cura di Nick Nuwe.
 

Ringrazio la mia famiglia e la mia ragazza che han creduto in me e
nella mia realizzazione prima ancora che ci credessi io

BIO:

La Psicosi di Ottobre è un progetto di Federico Villa (ex Villa Psicosi/Jamilla Dischi), produttore, cantante e chitarrista classe ’93 di Sesto San Giovanni. Dopo anni trascorsi in SPDC e comunità per svariati ricoveri a causa di una grave forma di disturbo bipolarE, Villa è riuscito ad attenuare questo malessere: lo ha combattuto, si è laureato, ha comprato casa ed ha preso in mano la sua vita; oggi lavora come educatore nelle comunità psichiatriche. La Psicosi di Ottobre nasce dalle ceneri dell’hyperpop tragicomico di Villa Psicosi. A differenza di quest’ultimo, La Psicosi di Ottobre, è un progetto che attraverso la rabbia, lo screamo, i testi crudi e l’elettronica hardcore fa fuoriuscire la voglia di rivalsa e di farcela nella vita. “La vita principalmente ti bastona ma poi ti limona“. Questo è il motto creato dall’artista. La Psicosi di Ottobre è sia descensio che ascensio ad inferos, un viaggio tra tutto lo scibile emotivo volto ad abbracciare il caos per poter poi volare.

https://www.instagram.com/la_psicosi_di_ottobre/
 

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“Sottovoce” è il nuovo singolo dei NOLO

Tornano i NOLO con un nuovo singolo dal titolo “SOTTOVOCE“, disponibile da venerdì 29 novembre 2024 su tutte le piattaforme digitali (per Believe Italia). Un nuovo capitolo per la band di Milano che ci racconta quella sensazione comune, quella di voler brillare, anche con la consapevolezza di essere solo una lampadina in una grande metropoli: la sensazione di sentirsi completamente invisibili nella città più illuminata del mondo… sentire l’esigenza di gridare, manifestare la propria presenza per poi desistere, strozzando l’urlo in gola. Alla fine, questo sistema di piccole ed ironiche “invisibilità palesi” regge in piedi la città delle luci.

“SOTTOVOCE“, che riprende il fil rouge luminoso e cittadino del precedente album della band, “Luminia“, è una canzone sulle mille vite di una notte dove tutti brillano e nessuno spicca. È la bellezza e la trappola nascosta dello status quo.  
 

Dovremmo quindi gridare fra la folla o sussurrare nel mormorio? 


SCOPRI IL BRANO: https://bfan.link/nolo-sottovoce

Autori del brano: NOLO e Eva Favarò
Produzioni di Francesco Savini e i NOLO
Mix e master: Daniele Spatara

BIO:
 

Della band Nolo potremmo sicuramente dirvi che nasce con gli amici d’infanzia Simone e Giulio, che si trovavano dopo scuola per suonare assieme in una piccola sala prove scassata del quartiere di Milano North Of Loreto (NoLo). Che nel 2023 diventano addirittura quattro, aggiungendo Alberto e Alessandro nel gruppo, casualmente anch’essi una coppia di amici d’infanzia, cresciuta a pane e live. Potremmo dirvi che hanno pubblicato un album e un EP, negli ultimi 3 anni, suonando in tanti posti, vincendo qualche concorso (come Sanremo Rock nel 2021 e Lavagna Busking Contest nel 2022) e perdendone tanti altri. Potremmo dirvi che la band cerca di unire testualità cantautoriali ad un sound pop internazionale. 

La verità è che i Nolo sono una famiglia che si è scelta.

Quando uno dei Nolo si trova ad un buffet, mette da parte tramezzini per gli altri.  Quando uno dei Nolo vuole mangiare cinese nel posto più economico e vicino alla sala prove, tutti sanno che le diete sono rimandate.  Quando uno dei Nolo manda meme sul gruppo, ne riceverà altri 10 dalla stessa pagina. Quando uno dei Nolo è triste, per una performance non eccellente, un altro Nolo lo consola, anche se sotto sotto crede di aver fatto peggio. Quando suonano, i Nolo si guardano negli occhi ogni tanto e gli viene da ridere.
 

https://www.instagram.com/nolo.nolo.nolo/

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Pop

Le 5 cose preferite di riBL

Il nuovo singolo di ribL, “Un mare di lacrime è il sole”, è un viaggio musicale che esplora il percorso verso la felicità attraverso le difficoltà e il dolore. Con una combinazione di hyperpop e synth pop, ribL crea un’atmosfera sonora ricca e stratificata, utilizzando muri di pad e altre vertigini sonore assortite per coinvolgere l’ascoltatore. Il brano è un inno a chi lavora sodo per procurarsi la felicità, simbolizzata dal sole, e invita a riflettere sull’importanza di accettare tutte le emozioni.

Il testo della canzone, con frasi come “Ma quant’è bello fermarsi, respirare un po’ il tempo, senza doveri negli altri, rimanendo un po’ da soli”, sottolinea l’importanza di prendersi del tempo per sé e di ascoltare le proprie emozioni. La felicità, come suggerisce ribL, è un viaggio fatto di sacrifici e di momenti di riflessione, e il brano riesce a trasmettere questo messaggio con profondità e autenticità.

Simone Di Leo, meglio conosciuto come ribL, ha deciso di lasciare il progetto Keynge per intraprendere una carriera da solista. Questo singolo dimostra la sua abilità nel creare musica che non solo intrattiene, ma che offre anche spunti di riflessione profonda. “Un mare di lacrime è il sole” è un pezzo che merita di essere ascoltato e apprezzato per la sua capacità di evocare emozioni e di raccontare una storia universale di dedizione e passione.

I libri e i fumetti mi hanno accompagnato sin dall´adolescenza. Ti portano altrove e ti fanno stare bene . Mi permette di viaggiare nella fantasia e questo non deve mai cessare. Quando tornavo a casa da scuola era uno dei primi pensieri, leggere il nuovo volume.. cosí potevo condividerlo con i miei amici, ed era stupendo parlare poi di quello che si era letto

 

I miei strumenti sono fondamentali nella mia vita perché so che con loro, potró sempre trovare rifugio in ogni occasione.Studio da 17 anni e non mi stanco mai.. Bisogna essere grati perché sono sempre lì pronti ad aiutarti. Non si finisce mai di interagire con loro ed é la cosa piú incredibile per noi musicisti

La natura è una delle mie cose preferite. Anche simbolo di questo brano e di quelli futuri. Siamo tutti parte di qualcosa di piú grande e non dobbiamo dimenticarcelo.
Quando sono in contatto con la natura mi sento in pace e libero da restrizioni antropologiche. Questa cosa mi da l´ispirazione per fare sempre nuova musica.

Tra le cose che preferisco sicuramente andare a teatro e vedere un buon film. Mi danno sempre punti di vista differenti e questo mi fa  crescere come persona. Ti portano nel loro contesto storico e ti fanno rendere conto della moda, degli usi e costumi di una certa epoca. Molto importante per un´artista sapere queste cose, perché ti da l opportunitá di inserirti al meglio in un contesto, nel rispetto della tua musica

Ascoltare musica è da sempre il mio passatempo preferito. Ti da l’opportunità di scollegarti dal mondo. Ed é magico. Ascoltare nuovi brani ti da sempre la carica e l’ispirazione per nuove idee, inoltre conoscere artisti nuovi ti fa mettere in discussione ed è una roba molto importante.  Ascoltare ti porta a suonare sui dischi. Studiare sui dischi, come si faceva una volta… E’ di vitale importanza per chi come me, suona uno strumento da tanti anni.

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“Cinema”, il nuovo singolo di Nivra

Fuori dal 25 ottobre “Cinema”, il nuovo singolo di Nivra. Un brano con sonorità drill che non ha la pretesa di essere street.

La particolarità di Nivra è proprio quella di distinguersi dagli argomenti canonici del genere, portando al centro una scrittura più poetica ed evocativa tipica dell’artista romano. “Cinema” è un brano dal carattere urban ma che sa parlare a un pubblico ampio, a chi ha voglia di mettersi in gioco senza fermarsi alle apparenze.

“Il brano nasce da un senso di inadeguatezza, causato da una società fittizia e superficiale che si basa sull’ipocrisia dei social e sull’immagine, che conta di più del peso e del contenuto interiore dell’essere umano”, così Nivra descrive il proprio brano.

“Cinema” è l’inizio di un nuovo percorso che lo porterà al suo primo progetto importante nei prossimi mesi.

Dopo i primi freestyle e i primi singoli in cui l’artista ha mostrato sia il suo lato hip hop che lo caratterizza ma anche il suo lato pop dimostrando quanto sia versatile.

ASCOLTA SU SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-it/album/6PcdbLCoHlFTiUk3UpONUa

https://www.instagram.com/nivra205/

Biografia

Nivra è Vinicio Argirò, musicista nato a Roma. Fin da bambino si è appassionato di musica e in particolare è rimasto affascinato dal mondo del rap.

Muove i suoi primi passi in questo mondo facendo freestyle e in seguito si è applicato alla creazione di brani Urban.

Ha esordito con il duo Giovani Werther, per poi dedicarsi al suo progetto solista. Pubblica il suo primo singolo nel 2024 con il titolo “Casa Freestyle”, seguito da altri brani. Il più recente è “Cinema” pubblicato a fine ottobre.

In questo momento sta lavorando a un disco che andrà a ripercorrere diverse sonorità Hip Hop, con influenze sia dalla East che dalla West coast.

Nivrà è un rapper tecnico e liricista che fa della sua metrica e dei suoi testi i suoi punti di forza per raggiungere il pubblico a cui vuole raccontare le proprie emozioni, il proprio passato o semplicemente uno sfogo personale.

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“Arancio” è il nuovo singolo di COLOMBO

“Arancio” è il nuovo singolo di Colombo, disponibile da venerdì 29 novembre 2024 su tutte le piattaforme digitali (per Needa Records), una canzone sul cambio di prospettiva che può dare un incontro. Siamo cresciuti con la convinzione che le relazioni debbano essere in un certo modo, come ci veniva mostrato dai nostri genitori, dalla televisione, dalla religione cattolica, dal senso comune. All’interno del brano si uniscono due mondi: da una parte il pianoforte classico e la musica strumentale, da cui provengo; dall’altra l’alternative pop internazionale (come Bon Iver, Sampha, James Blake).  L’obiettivo di Colombo è quello di creare un sound contemporaneo e personale su cui si posa il cantato in italiano.

Ho sempre pensato che la relazione fosse una gabbia, qualcosa che limitasse la mia libertà. Invece ho scoperto che con la persona giusta le regole si possono riscrivere insieme, e che si può vivere l’amore in tanti modi diversi.  “Arancio” è la mia storia: la camera universitaria in cui è nato tutto, i primi mesi di indecisione, la voglia di chiamarsi, le follie pur di vedersi, i suoi fiori preferiti, arancio.

(Colombo)


SCOPRI IL BRANO: https://links.altafonte.com/Arancio

Foto: Elena Grandi (IG @helenagrandi)
 

BIO:

Nasce a Brescia nel 1994, dai primi anni si avvicina allo studio del pianoforte. Si laurea in pianoforte presso il Conservatorio “A. Boito” di Parma col massimo dei voti. Dall’età di 15 anni affianca al pianoforte classico, lo studio della vocalità moderna nelle sue diverse espressioni, che prosegue con l’approfondimento del canto jazz presso il Conservatorio di Milano. Si esibisce come pianista, tastierista, cantante in diversi contesti e formazioni, spaziando in vari generi, dalla classica al pop, dal cantautorato al rock. Vincitore del Premio Ugo Calise 2019 per la nuova canzone d’autore, finalista di Area Sanremo 2018, Vibra Song Contest, Contesto Indie e ProScenium Festival di Assisi 2021. Nel 2023 esce invece “Where Children Strove”, un concept album di pop neoclassico interamente dedicato alle poesie di Emily Dickinson. 

“Uomini forti” è il primo capitolo di un nuovo progetto in italiano, pubblicato ad aprile 2024. A questo seguono “Libido“, “Lucido” e “Arancio“, il suo ultimo singolo.

https://www.instagram.com/colombo_music/

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Pop

Cosa c’è nella camera di Chesma

Due punti di vista complementari sono alla base del significato di “MOLLARE LA PRESA”, singolo a doppia penna scritto dai due artisti della scena indie odierna: chesma e Malpelo. “MOLLARE LA PRESA” racconta del punto immediatamente precedente all’addio in una relazione,quel momento sospeso tra il “noi” e il ritorno all’“io,” in cui il peso di una relazione ormai finita lascia spazio a ricordi, immagini, e alla riflessione su ciò che non sarà più condiviso. Sia chesma che Malpelo riconoscono che la colpa è una strada a doppio senso e la loro scrittura sincera e intimista ci accompagna in un viaggio tra passato e presente, dove lasciare andare significa anche imparare a convivere con un amore che fa ancora male dimenticare.

Noi volevamo conoscere meglio chesma, e le abbiamo chiesto di farci fare un giro proprio a casa sua, e ha scelto per il nostro format cinque oggetti che ci aiutassero a conoscerla meglio.

Il sorriso di mia nonna: sono molto legata a questa fotografia, la porto con me ad ogni trasloco e la espongo sempre in primo piano. mia nonna era la persona in famiglia con la quale avevo più legame, fin da bambina. Questa foto è stata scattata alla mia comunione ed è totalmente spontanea, ogni tanto mi viene da guardarla e mi tornano a mente tutti i ricordi che ho con lei.

La playstation: l’ho sempre voluta da bambina, vedevo mio fratello giocarci. play 1,2,3,4 mio fratello le ha avute tutte! mia madre invece ha creduto che per me fosse meglio la wii (ma scherziamo?!) sono arrivata ad odiarla quella console!! ovviamente mio fratello adesso ha la playstation 5 ed ha regalato a me la sua 4, così che almeno io possa divertirmi ogni sera con le mie amiche e la mia ragazza a fortnite 😂

La mia orchidea: non ho un buonissimo rapporto con le piante e tantomeno non ho il pollice verde! per qualche assurdo motivo però, mi sono davvero molto affezionata a questa pianta e ogni giorno sento il bisogno di darle un bacio e lei a quanto pare risponde bene, non muore … come fanno con me tutte le altre piante!

Le sneakers: ne sono totalmente ossessionata. fino ad un anno fa ogni mese tornavo a casa con una scatola nuova, vi lascio immaginare la reazione di mia madre ogni volta… per un grande periodo mi proibì di comprarne nuove, anche perché ho sempre conservato tutte le scatole e di questo non ne è mai stata contenta 😂

Sushino e Palla: sono gli unici pupazzi che ho dentro casa. Sushino è un regalo della mia ragazza, me lo ha regalato l’anno scorso perché sia io che lei siamo totalmente innamorate del sushi, ci sono legatissima. invece Palla è letteralmente un peluche a forma di palla da pallavolo. ho giocato a pallavolo per ben 17 anni, devo la mia vita a questo sport.. ho smesso da qualche mese però ad oggi è forse l’unica passione che ho, per importanza, che va di pari passo con la musica.

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Chesma e Malpelo insieme per il singolo “Mollare la presa”

Due punti di vista complementari sono alla base del significato di “MOLLARE LA PRESA”, singolo a doppia penna scritto dai due artisti della scena indie odierna: chesma e Malpelo. “MOLLARE LA PRESA” racconta del punto immediatamente precedente all’addio in una relazione,quel momento sospeso tra il “noi” e il ritorno all’“io,” in cui il peso di una relazione ormai finita lascia spazio a ricordi, immagini, e alla riflessione su ciò che non sarà più condiviso. Sia chesma che Malpelo riconoscono che la colpa è una strada a doppio senso e la loro scrittura sincera e intimista ci accompagna in un viaggio tra passato e presente, dove lasciare andare significa anche imparare a convivere con un amore che fa ancora male dimenticare.
 

SCOPRI IL BRANO: https://bfan.link/mollare-la-presa


credits:
fuori per talentoliquido
scritto da chesma e malpelo
prod: rebtheprod
mix e master; Roberto Proietti Cignitti (Container Audio Room)
artwork: Simone Pardi
edito da talentoliquido publishing e cvlto music group
distribuito da Believe

BIO CHESMA:
chesma, classe ’96, “l’artista precedentemente conosciuta come madi”, canta un urban pop dalle venature indie. Dopo “Non so spiegarti questa cosa che“, “ventidue“, il suo secondo singolo in collaborazione con nudda, che le porta numerose approvazioni editoriali sulle piattaforme di digital streaming e la copertina di “Scuola Indie” su spotify, e altri singoli sparsi nel 2024, arriva a novembre la collaborazione con l’artista Malpelo che li porta a scrivere il brano “MOLLARE LA PRESA”, in uscita il 22 novembre 2024. Il singolo anticiperà l’uscito dell’ep previsto per l’artista a inizio 2025.

BIO MALPELO:
Torino, 1998, laureato in Lettere Antiche. Scrive da quando ha memoria perraccontare. Partito da adolescente col rap, ha sempre dato priorità al testo, ma studiare canto e pianoforte gli è servito per aprire l’orecchio, ampliando la tavolozza di colori con cui esprimersi, sperimentando dalla dance al rap al cantautorato indie. Ora, dopo aver giocato a lungo con le diverse sfaccettature della musica, ha trovato una dimensione totalizzante in cui portarle tutte insieme in un unico bagaglio urban. Nel mese di Febbraio 2024, ha firmato il suo primo contratto editoriale nella realtà CVLTO music group

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Camilla Vu torna con un nuovo singolo, intitolato “Nuovo funk”

A qualche mese dall’ultimo brano Blue (Mille passi), Camilla Vu torna con un nuovo singolo, intitolato Nuovo funk, in uscita venerdì 29 novembre per l’etichetta Musicantiere Records. Scritto dall’artista insieme a Lorenzo Bertolla in arte Epoimiles, cantautore con cui collabora nella scrittura di brani, e prodotto da Alessandro Di Dio Masa, la canzone, come lascia intendere del resto il titolo, si muove su direttrici pop e funk, condite da influenze soul e R&B che le conferiscono una dimensione internazionale pur nell’ambito di un pezzo cantato in italiano.

“Nuovo funk racconta la lotta all’omologazione nella quotidianità di ogni giorno, che si insidia poi nel mondo della musica e delle arti in generale”, racconta Camilla Vu a proposito del brano. “È una lotta alla routine quotidiana che genera prodotti copia e incolla. La ricerca continua della propria identità porta spesso alla nascita di ansie, preoccupazioni e paranoie. Nel mondo di oggi, dell’usa e getta, della società liquida, tutto scorre e ogni occasione sembra l’unica. Dunque, anche il singolo fallimento apparente porta alla convinzione che non vi siano più possibilità per mostrare chi siamo davvero.

In questa canzone, abbiamo cercato di raccontare la nostra guerra interiore in cui spesso ci intrappoliamo, diventando vittime e carnefici di noi stessi e rimanendo bloccati in una routine mentale e emotiva senza via d’uscita. Il sound la rende un invito a liberarsi di quei limiti autoimposti e a cercare sempre una prospettiva alternativa con cui guardare le cose”.

Ascolta Nuovo funk: 
https://open.spotify.com/intl-it/track/0UOefs7QYFg4yknqeKIEjw?si=88d803296d644887
—
https://www.youtube.com/watch?v=X10r31iWvlw

CODICE ISRC: ITTHO2400022

si autorizza utilizzo per trasmissione radiofonica

Camilla Vatteroni: autrice e compositrice
Alessandro Di Dio Masa: produttore e manager
Lorenzo Bertolla: co-autore, co-compositore

BIO

Camilla Vu, nome d’arte di Camilla Vatteroni, è una cantautrice di 25 anni proveniente da Carrara, che si sta facendo strada nella scena musicale attraverso la ricerca continua e una passione autentica. Laureata in Scienze della Formazione Primaria all’Università di Pisa, la sua storia musicale inizia sin da piccola, quando i suoni italiani e le influenze internazionali degli ascolti dei genitori la guidano verso il mondo della musica.

Dai 15 anni, Camilla inizia a suonare il piano da autodidatta, scrivendo i suoi primi brani e realizzando cover che esprimono la sua visione artistica. Nel 2021, un incontro fortuito con il produttore Alessandro Di Dio Masa presso Musicantiere Toscana le apre le porte della professione, portandola a registrare il suo primo singolo in inglese, Novembre 29. Da quel momento, il suo percorso è una continua evoluzione, con singoli come Soffio, Dritta da te e il recente BLUE (Mille Passi) che mettono in mostra la sua crescita artistica e la sua capacità di raccontare storie attraverso la musica.

Nel 2023, Camilla avvia una collaborazione con il chitarrista e cantautore Lorenzo Bertolla nel progetto Chance615, dove unisce forze e creatività per dare vita a nuovi brani e performance live. La sua presenza scenica si fa notare in eventi significativi. Nel 2022, conquista il terzo posto alla III° edizione del Festival delle Alpi Apuane. Nel 2024, è ospite su Rai Radio 2 nel programma condotto da Giulia Nannini “Sogni di Gloria”, e si qualifica come semifinalista di Arezzo Wave. Tra le sue recenti esibizioni, si distinguono la vittoria della IV° edizione del Festival della rosa di Aulla, il tour Estate Nostalgia con Radio Nostalgia e l’evento Music For The Body, in collaborazione con Tezenis e OpenStage. Camilla Vu crede nell’autenticità della sua musica e nella scoperta costante di nuove idee.

Il suo nuovo brano, Nuovo funk, è stato prodotto da Alessandro Di Dio Masa. Per sei anni Di Dio Masa è stato l’insegnante di chitarra di Francesco Gabbani, con il quale ha collaborato negli anni 2011-2014 alle produzioni effettuate presso Musicantiere Toscana. È stato, come dice spesso Gabbani, il suo maestro che ha contribuito alla sua crescita artistica nonché “faro nel cammino di sensibilità”.