Categorie
Comunicato stampa rock

“You’ll Feel Fine”, il canto catartico di Law J. Dinero

“You’ll Feel Fine” è il nuovo singolo di Law J. Dinero, uscito martedì 18 marzo 2025. Una ballad deliziosa, confidenziale e liberatoria, a conferma del fatto che non avevamo sbagliato a puntare sul cantautore vicentino dopo l’uscita del singolo d’esordio.

Foto: Giulia Capraro

Queste le parole con le quali l’artista presenta la traccia:
«”You’ll Feel Fine” è il brano più antico di questo disco, scritto quasi 5 anni fa durante l’aprile più soleggiato del secolo. Una raccolta di immagini di quotidianità che raccontano spensieratezze infantili e rassegnazioni adulte. L’obiettivo è quello di una liberazione definitiva dalle frustrazioni crudeli di una competizione tra individui che questa realtà impone.»

Puoi ascoltare il brano qui:

BIO
Law J. Dinero è il nuovo progetto di Lorenzo Valè (già The Mills, Zabriski, Vigo), chitarrista e cantautore vicentino.
Consumatore vorace di musica in tutte le sue forme, dopo molti anni di ricerca antologica nel mondo della musica Appalacchiana e del Mississippi Delta, sintetizza i propri ascolti e le proprie esperienze in diverse band con una raccolta di folk ballads dallo spirito battagliero, contaminate dal crossover country degli anni ’90 di Chicago e dal sincretismo narrativo della New York dei ’60.

“Gloryland”, il primo lavoro in studio a nome Law J. Dinero, nasce da una raccolta di canzoni a metà che sono state arrangiate e prodotte da Martino Cuman (Non Voglio Che Clara, Vertical, Pietro Berselli) tra il gennaio 2022 e l’agosto 2024.
Una composizione diffusa negli anni che ha saputo trovare una casa all’interno delle suggestioni spiritual e working songs, con un filo rosso a collegare le singole canzoni ad un’ideale di salvezza e comunione. Il risultato è un songbook non vincolato da coerenza di genere o attualità di produzione, ma dall’urgenza di raccogliere storie fatte di tensioni e rilassamenti, progressioni e arretramenti.
L’album prende il proprio nome dallo spiritual reso celebre da Ralph Stanley & The Clinch Mountain Boys, un canto di speranza e fede per una vita oltre la vita.

Contatti
Spotify
Instagram

Fonte: Costello’s Agency

Categorie
Comunicato stampa

“Fragolina di campo” il primo album di Tommaso Seconi

Esce in CD e su tutte le piattaforme digitali, il 21 marzo 2025, il primo album “Fragolina di campo” del cantautore teramano TOMMASO SECONI, anticipato dal singolo “Già domani”, distribuito e promosso da (R)esisto.

Così TOMMASO SECONI presenta il lavoro discografico: L’album “Fragolina di campo” nasce nel periodo del covid e successivamente lavorato, dove approfittando del periodo di estrema lentezza e silenzio l’artista abruzzese riversa su carta e note tutta la velocità e fugacità della vita vissuta. Un modo di vivere al quale si fatica a non esserne vittima, che lascia poco spazio per le relazioni che sono “il miglior investimento della vita”. Le relazioni in tutte le sue sfumature, senza escludere quella con se stessi, sono il tema centrale del disco. 

Le canzoni che scrivo, principalmente la faccio per me e successivamente la condivido – dichiara il cantautore – sarei molto contento se nell’ascoltare l’album qualcuno possa in qualche modo prendere uno spunto di riflessione o possa sentirsi partecipe della mia narrazione di vita.

Tracklist: 01 Fragolina di campo, 02 Il bambino che ero, 03 Incantevole, 04 Dagli occhi tuoi, 05 La chiquita, 06 Sé e solo sé, 07 Persone d’arte, 08 Già domani, 09 Racchiuso in una conchiglia

Bio

TOMMASO SECONI, cantautore teramano, nasce nel contesto musicale, in quanto in famiglia vi erano diversi musicisti tra cui suo padre, dal quale ha assorbito maggiormente la passione per la musica, che si è dimostrata un ottimo metodo per gestire e consapevolizzare le emozioni. La musica prende spazio dentro di Tommaso come terapia, entrando dentro e uscendo su carta, così ha iniziato a scrivere canzoni e la possibilità di formare nel 2015 una band, con cui gli ha dato modo di fare notevoli esperienze e di guardare e formarsi sul mondo dello spettacolo musicale, con la possibilità di conoscere e di condividere il palco con vari artisti del genere folk rock, come la bandabardò, ex Ratti della Sabina, alla Bua, nobraino ecc. Con il passare degli anni e dopo il trasferimento a Bologna il gruppo giunge al termine, dando all’artista il coraggio per intraprendere un progetto da solista.

Disponibile dal 28 febbraio 2025 su tutte le piattaforme digitali ed in rotazione radio “Già domani”, il nuovo e quarto singolo, che anticipa il primo album “Fragolina di campo”, distribuito e promosso da (R)esisto. 

Crediti 

Registrato e mixato da Davide Grotta

Prodotto da Tommaso Seconi e Davide Grotta

Master a cura di Davide Bombanella

Pubblicato e promosso da (R)esisto Distribuzione

Categorie
Comunicato stampa Indie Pop

Il ritorno di Nularse con “Deserto” è una benedizione

“Deserto” è il nuovo singolo di Nularse, uscito venerdì 14 marzo 2025 via Costello’s Records. Un pezzo suggestivo che connette con notevole maestria un sound moderno ed elegante alla tradizione cantautorale alternativa italica. Da queste parti brindiamo al suo ritorno e attendiamo i prossimi sviluppi.

Foto: Letizia Zatti e Sebastian Petri

Queste le parole con le quali l’artista presenta la canzone:
«Ci siamo prosciugati a vicenda. Di quel nostro amore, che un tempo aveva la forza del mare che si espande, ora non sono rimaste che dune di sabbia, che sono destinate a cambiare forma con il vento, senza mai fermarsi, incapaci di riconoscersi nella loro forma.
E mentre tutto intorno a me sembra svanire, mi fermo e ascolto il mio corpo, ormai stanco, ma ancora pieno di vita.
Mi tolgo di dosso la polvere di ciò che eravamo, il tempo che ci resta è poco prima che tutto si trasformi in deserto. Il silenzio si fa sempre più profondo, mi rendo conto che è rimasto solo il vuoto, che inghiotte ogni cosa, persino noi.»

Puoi ascoltare il brano qui:

BIO
Nularse è quel momento in cui il cielo si rannuvola e si prepara alla tempesta, l’elettricità gonfia l’atmosfera e la riempie di energia. È musica nella quale l’eleganza malinconica delle ballate acustiche incontra il calore delle produzioni d’oltreoceano, dove delicate impressioni cantautorali si uniscono a melodie pop.

Con il disco d’esordio, Physical Law, uscito per Fresh Yo! Label, si fa notare dalla critica e calca i palchi di importanti festival come Ypsigrock e Load In di Linecheck Milano, riscontrando il favore del pubblico. Il suo secondo album, Sospesi, vanta la collaborazione di Saturnino Celani, storico bassista di Jovanotti. Grazie a questo disco intraprende un tour in tutta Italia, esibendosi in formazione one-man-band.
Dopo anni di tour e di esperienze in studio, confluiti in un intenso periodo di scrittura e produzione, Nularse completa il suo nuovo lavoro, anticipato dal primo singolo “Lacune” alla fine del 2024. Questa volta coinvolge amici musicisti che abbracciano il progetto e approfondisce il linguaggio cantautorale e la sperimentazione sonora, allargando la propria palette musicale a sonorità acustiche e internazionali.
Ha condiviso il palco con artisti come Ninos Du Brasil, Fulminacci, Birthh, Ainé, Wicked Dub Division, Giorgio Poi.

Contatti
Spotify
Instagram
Facebook
YouTube

Fonte: Costello’s Records

Categorie
Comunicato stampa Pop

Silvia Reale ci affida il suo “Cuore di Vetro”

“Cuore di Vetro” è il nuovo singolo di Silvia Reale, uscito venerdì 14 marzo 2025. La seconda traccia della cantante milanese, profondamente autobiografica e al contempo universale, abbandona le sonorità spensierate del primo singolo in favore di un’elettronica downtempo che si apre in un ritornello più danzereccio – a simulare i battiti accelerati del cuore. Anche questo lato dark di Silvia ci piace parecchio.

Foto: Gianluca Gerardi

Queste le parole con le quali l’artista presenta la canzone:
«”Cuore di vetro” sei tu, sono io. Siamo noi tutte le volte che affidiamo un pezzetto noi in mani di altri: la nostra felicità, il nostro valore, il nostro equilibrio, la nostra rinascita; rendendoci così vulnerabili, frangibili e leggibili riuscendo ad essere “visti attraverso”.
In un intreccio di ricordi d’infanzia, di pensieri che abitano il presente, di sensazioni sbiadite e di malinconia persistente, ho provato a raccontare la fragilità della nostra anima quando la affidiamo al di fuori di noi.
Le sonorità si aprono, sono morbide avvolte dal riverbero e dai violini per lasciare spazio all’eco del battito del cuore che accelera durante il ritornello.»

Puoi ascoltare il brano qui:

BIO
Se Silvia Reale fosse un colore sarebbe il giallo, se fosse un elemento sarebbe l’aria, se fosse un pianeta sarebbe la Luna.
La sua voce inconfondibile, talvolta energica e grintosa, talvolta ariosa e delicata, è lo strumento che ha scelto per aprire le porte verso la sua interiorità. Le parole che sceglie nelle sue canzoni risuonano, giocano e si legano per esprimere concetti profondi e veri: come indossare un paio di occhiali e vedere il mondo dal suo punto di vista. Le melodie sono ricercate e il sound è carico di tutti i generi che l’hanno attraversata: il soul, il funk, l’r&b e il blues.

Contatti
Spotify
Instagram

Fonte: Costello’s Agency

Categorie
Comunicato stampa

Super Topper: fuori l’album d’esordio omonimo

Anticipato dai singoli Il più alto dei rami e Tu non ritorni, lunedì 17 marzo 2025 esce l’album d’esordio omonimo dei Super Topper, per l’etichetta Rocketman Records. Si tratta di un disco che parte dalle storiche influenze punk e hardcore che fanno parte del bagaglio delle precedenti esperienze musicali dei membri del gruppo, per unirle a un approccio più introspettivo, melodico, alternative rock e mediato da sonorità che sembrano richiamare la tradizione angloamericana, fra Midwest e revival emo.

“È difficile parlare del nostro primo album senza riferimenti alla nostra passata esperienza punk/hardcore, alla fine della quale abbiamo cominciato a comporre proprio senza la pressione dell’essere potenti, veloci, cattivi, spiegano i Super Topper. “Non ci siamo dati particolari aspettative perché stavamo suonando solo per noi stessi, ma poi i pezzi hanno cominciato a prendere forma e così è nato a tutti gli effetti il progetto”.

Con l’obiettivo, in saletta e poi in studio, di non cadere mai in una forzata ricercatezza tecnica lasciando invece fluire stati d’animo in forma di parole e musica, i Super Topper hanno dato nascita a un disco che se al giorno d’oggi non può forse definirsi nuovo, può risultare quantomeno “diverso”, a maggior ragione nel panorama musicale italiano.

Ascolta Super Topper
https://open.spotify.com/intl-it/album/2ani8CywMs0GNVoZeKIniI?si=ba2iWaN1S-6S-pZskrIluw

si autorizza utilizzo per trasmissione radiofonica

Formazione:
Corbe: chitarra e voce
Fra: basso
Vito: batteria 

BIO

Formazione consolidata nel 2021: Vito alla batteria, Fra al basso, Corbe alla chitarra e alla voce. I SUPER TOPPER sono un gruppo punk rock da Furato, provincia di Milano, nati dalle ceneri dei KARCAVEJIA, band hardcore punk di inizio millennio. I testi introspettivi in lingua italiana vengono esaltati da musiche malinconiche con sonorità new wave e post-punk.

Categorie
Comunicato stampa

“Milano” è il nuovo singolo di Moretti, fuori per Bradipo Dischi

Moretti torna con un nuovo singolo dal titolo “Milano“, disponibile da venerdì 14 marzo 2025 su tutte le piattaforme digitali (per Bradipo Dischi, in distribuzione Believe), l’ultimo prima del nuovo album “nomi cose città”, il secondo album di Moretti che verrà presentato al Teatro Bello di Milano giovedì 17 aprile.

Nella grande danza del tempo, tutto cambia: noi e le città in cui viviamo. Questa canzone è un grido di gioia sovversiva e disperata nell’amare e assaporare la propria città per l’ultima volta, prima che Milano (o noi) cambi per sempre. Su un ostinato di pianoforte, gli elementi sonori (la chitarra, poi le percussioni di Pietro Gregori, poi un organo, poi un coro) si stratificano, dando vita a un climax che dura tutto il pezzo. 

Milano è una città che crolla su se stessa, disaffezionata alle necessità umane, costretta a sopravvivere sul profitto, capitalizzandolo sulle macerie economiche di gran parte dei suoi abitanti. Milano oggi è ripugnante. Però Milano è anche tutto ciò che resiste a questo scempio. La mia canzone è una dedica di gioia e disperazione.


SCOPRI IL BRANO: https://bfan.link/milano-11

Musica e testo di Federico Oliverio
Federico Oliverio (voce)
Pierpaolo Alberici (pianoforte)
Lorenzo Di Cola (chitarra acustica)
Giovanni Doneda (basso, organo Farfisa)
Pietro Gregori (batteria e percussioni)
Matteo Portugalli (StringVox)
Giulia Imperato (cori)
Produzione e registrazioni di Giovanni Doneda e Pietro Gregori presso La Sabbia
Voci, chitarre acustiche e pianoforte registrati da Matteo Portugalli presso Garage 206
Mix di Matteo Portugalli
Master di Andrea De Bernardi presso Eleven Mastering Studio
Foto di Agnese Carbone


BIO:

Moretti nasce artisticamente nel 2022 fra gli apribottiglie e i cacciaviti con cui si costruiscono le canzoni. Milanese d’adozione altrui, esordisce nell’autunno dello stesso anno col suo primo album “Moretti ha fatto anche cose buone” per Bradipo Dischi, descritto da Rockit come “un esordio molto incoraggiante, ricco di brani ben scritti e con ottime prospettive future” e da MusicMap come un “disco schietto, bipolare, anticonformista, all’occorrenza irridente ma non sprezzante, che si divide tra risvolti quotidiani e oscurità esistenziali, con un inchiostro figlio di notti insonni ed un risolutivo voyeurismo cantautoral-ispirativo”.

In seguito ai consueti live di promozione, nel 2023 fa uscire due nuovi singoli: “Lorem Ipsum” e “Natale”, stilisticamente molto simili al lavoro precedente. L’anno successivo, complice un infortunio di cuore, si chiude in studio per registrare il secondo album prodotto da Giovanni Doneda e Pietro Gregori (Il Mago Del Gelato), in uscita nella primavera del 2025.

https://www.instagram.com/cantamoretti/
Categorie
Comunicato stampa

“Numbers” è il nuovo singolo dei The Ghibertins

Un nuovo capitolo per i The Ghibertins che dopo quattro anni di assenza tornano con un nuovo singolo, la canzone “Numbers“, disponibile su tutti gli store digitali da venerdì 14 marzo 2025. Un brano intenso che esplora temi profondi e complessi, attraverso un testo evocativo e potente, ed esprime la difficoltà di relazionarsi giornalmente con gli standard di irrealtà patinata che ci viene imposta dal mondo del social e dello streaming. 

Camminiamo su una linea sottile tra l’orgoglio di voler rimanere ciò che si è e la vergogna di doversi piegare a regole non scritte ed etichette imposte, il tutto per ottenere i numeri. Il ritornello “I’m just a number and I think I like it” riflette una critica alla società moderna, dove le persone sono spesso ridotte a numeri e statistiche, e il protagonista sembra accettare questa realtà con una sorta di rassegnazione. Il numero prima del contenuto

In sintesi, “Numbers” dei The Ghibertins è una canzone che affronta temi di autenticità, superficialità e la lotta per trovare un senso di sé in un mondo dominato dai numeri e dalle apparenze. Un piccolo manifesto di resistenza musicale, per una band che emerge come una tra le più interessanti della scena indipendente, che si è distinta anche all’estero, attraverso portali internazionali come BBC RadioClash Magazine e Konbini

SCOPRI IL BRANO: 
https://open.spotify.com/intl-it/album/2Ez218DeCqfjHd3ORe9Ard?si=nr2_baYcTMqWp87_VEAR_w




Alessio Hofmann: Voce, Chitarra Acustica
Lorenzo Rivabella: Chitarra Elettrica
Lorenzo Di Blasi: Tastiere
Marco “Marva” Vaghi: Batteria
Luca Losio: Basso

BIO:
 

Un raffinato equilibrio tra Indie e Alternative Rock di matrice anglosassone caratterizza fin dall’inizio il loro sound e la loro identità musicale. Nel 2016 la rivista Newyorkese “Relix” include “Facing a Loaded Gun” nella playlist degli artisti da tenere sott’occhio. Nel 2017, con oltre 30 canzoni scritte la band decide di registrare il primo full lenght album. Viene rilasciato quindi  “The Less I Know The Better”. L’album e i suoi singoli ricevono subito un fortissimo supporto internazionale da realtà come BBC Radio, Clash Magazine, Konbini, Music Week, Noctis Mag , For Folk’s Sake e Pure Volume. Nei nostri confini, l’album viene accolto favorevolmente dalle principali riviste/webzine Italiane.

Nel 2020, forti di una formazione ormai rodata entrano al BLAP Studio di Milano con il sound engineer & producer Ivan Antonio Rossi (Gabbani, Vibrazioni, FASK) per registrare l’ambizioso concept album “The Life & Death of John Doe”. L’album viene accolto favorevolmente  dalla critica nazionale che ne elogia la stesura e trama con menzioni importanti all’interno delle principali webzine/blog italiani ed esteri. Tra le più significative vi sono a livello nazionale “Il Giornale” e a livello internazionale MTV. Nel corso del 2023 la band registra una serie di nuovi brani presso lo studio Sartoria 57 di Milano.

Da questo ulteriore lavoro emerge “Numbers“, il nuovo singolo.

Categorie
Comunicato stampa

“Odio l’estate” feat. Luca Urbani è il nuovo singolo di Andrea Karter Biolcati

Disponibile da venerdì 14 marzo 2025 su tutte le piattaforme digitali (per Gelo Dischi, e in distribuzione Believe Music Italy) il nuovo singolo di Karter, nome d’arte del cantautore polistrumentista Andrea Biolcati Rinaldi che, dopo un lunghissimo periodo di assenza (l’ultima sua pubblicazione: l’oscuro album “L’uomo vola la sua ombra a terra” del 2000), torna finalmente con un brano dal titolo “Odio l’estate“, in collaborazione con Luca Urbani, amico e nome fondante dell’underground musicale.

E in questo caso “Odio l’estate” non è solo un titolo, bensì una dichiarazione di disagio, un sentimento nato da esperienze vissute nell’adolescenza. Lontano dall’immaginario spensierato che accompagna questa stagione, il brano esplora l’ansia e il senso di oppressione che l’estate può portare, trasformandosi in un riflesso di emozioni personali e profonde. Un nuovo singolo che arriva a ridosso delle prime giornate di luce, un anticipo di un nuovo disco, un ritorno per Karter sulla scena indipendente che, nonostante i social, numeri, algoritmi e le sue dinamiche, non è poi troppo cambiata.


SCOPRI IL BRANO: https://bfan.link/odio-l-estate-1

Karter – voce, chitarra, basso e batteria
Luca Urbani – tastiere e voce
Gianluca Moretti – chitarre
Arrangiamenti – Karter, Urbani e Moretti Prodotto da Luca Urbani
Art work – Karter e Roberto Morellini
Foto e video – Roberto Morellini

Ringraziamenti –  Luca Urbani, Gelo Dischi, Stefano Castelli, Andy Bluvertigo
DEDICATO A ROGER MANTOVANI

BIO:

Andrea Biolcati Rinaldi, in arte Karter, è un cantautore polistrumentista, classe ‘68, milanese di nascita e ferrarese di adozione. Fin da giovanissimo si appassiona alla musica intraprendendo a soli 13 anni il suo percorso e diventando poi parte di diverse band della scena locale, quali “Radioluna”,“Lo stato delle cose”, “Olsen” e “Paradox”. 

Il suo stile spazia dal post-punk, new wave, shoegaze fino ad arrivare al pop rock. Tra il 1997 e il 2000 lavora come backliner nel tour “Metallo non metallo” dei Bluvertigo, vivendo da vicino l’esperienza dei grandi palchi e continuando a coltivare, in parallelo, la sua carriera artistica, pubblica ben tre album – “Fiori elettrici“, “Vivendo di gioia riflessa” e “L’uomo vola la sua ombra a terra” – che testimoniano la sua crescita e ricerca musicale.

Karter non è solo un nome d’arte, è una nuova sfida e una continua ricerca di sonorità e dimensioni da esplorare, è il primo progetto solista prodotto da Luca Urbani e pubblicato con Gelo Dischi.


https://www.facebook.com/profile.php?id=61562527393580

Categorie
Comunicato stampa

Se c’è una regola, i Five Sides sono il “Paradosso”: fuori il nuovo singolo!

Fuori dal 7 marzo “Paradosso”, il nuovo singolo dei romagnoli Five Sides. Terzo singolo che anticipa il primo album “FINO A CHE NON PASSA”, disponibile su tutti i digital store dal 21 marzo. La produzione è stata curata da Cesare Madrigali (Cara Calma) e Riccardo Frigoni del Glotoneria Studio.

“Paradosso” è quando scegliamo un graffio in più per apparire forti. E’ quando sappiamo qual è la strada giusta ma andiamo nella direzione opposta.

È una canzone che parla dei nostri comportamenti inconcepibili, delle contraddizioni annidate nelle relazioni rese velenose dall’insicurezza. Conoscere i nostri limiti fa paura, per questo costruiamo un filtro che ci illuda di poter controllare tutto, ma che allo stesso tempo a volte contrasta con ciò che proviamo. 

Pur di non fare un passo avanti preferiamo essere illogici, come un paradosso.

“Paradosso” segue le orme dei precedenti brani rimanendo su un sound alternative rock sempre più definito e originale. I Five Sides hanno trovato finalmente la loro veste migliore. “Paradosso” è un brano che sa catturare l’attenzione dell’ascoltatore. Ti entra in testa e non ti lascia più andare!


ASCOLTA SU SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-it/album/3D3dryTWBXGPatUv4RD31t 

• Spotify:

• Instagram:

https://www.instagram.com/fivesidesband/

• Facebook: 

https://www.facebook.com/fivesidesband

• YouTube:

https://www.youtube.com/channel/UC31e_GFyNBxKEQwKX5WQLNA

• TikTok:

Biografia:

I Five Sides nascono nel 2018, tra Rimini e San Marino, dalla mente di Elia, Andrea, Luca e Stefano. Un inizio old style tra risate in sala prove, prime registrazioni e primi concerti. Una band, ma soprattutto un gruppo di amici uniti dalla forte passione per la musica.

Five Sides perché il quinto elemento della band è la musica.

Le sonorità che li caratterizzano spaziano molto tra alternative rock, emo e pop punk.  Nel 2023 pubblicano i loro primi singoli che entrano a far parte di “V”, il loro primo EP ufficiale.

I tour estivi nel corso dell’ultimo anno li portano ad esibirsi tra Umbria, Marche ed Emilia-Romagna, sia in club che festival rilevanti (We Make Future – Bologna, Antifestival – Trevi, Vitignanostock – Meldola), aprendo anche ad artisti come Bugo, Frankie Hi-Nrg Mc e Etta.

Il 21 marzo pubblicano “Fino a che non passa”, il loro primo album prodotto da Cesare Madrigali (Cara Calma) al Glotoneria Studio (Montichiari) sotto etichetta Atomo World. Disco anticipato dai singoli “Nei miei panni”, “Amnesia” e “Paradosso”.

Categorie
Comunicato stampa

“Orbs” è il nuovo EP del progetto Oneiros Way

Disponibile su tutte le piattaforme digitali da venerdì 14 marzo 2025 (distr. Believe) il nuovo EP del progetto Oneiros Way dal titolo “Orbs”. Gli Orbs rappresentano nuclei primordiali, simboli di potenzialità umana che, entrando in contatto con il mondo, si trasformano e si corrompono. Attraversano tempi sospesi, stagioni di letargo e risveglio, pulsioni di rabbia e desiderio. I loro movimenti evocano rituali antichi, ripetuti nel tempo, dove forza e sacrificio si intrecciano in una crudele danza. Intorno a loro, la terra diventa sterile, popolata da solitudini e sguardi vuoti, intrappolati in un gelo virtuale.

“Orbs” contiene 5 brani che esplorano passaggi tra stati di sogno e frammenti di consapevolezza. Le atmosfere cupe e i suoni distorti si mescolano a tensioni urgenti, componendo un insieme crudo e diretto che riflette sull’inquietudine del nostro tempo.

 

“Con l’EP Orbs abbiamo voluto esplorare la ciclicità dell’esperienza umana, quei momenti di trasformazione e rivelazione. Ogni traccia racconta un viaggio tra il sogno, la consapevolezza e l’incertezza del futuro, in un mondo che, pur diventando sempre più tecnologico e alienante, ci offre ancora la possibilità di connetterci con qualcosa di più profondo. Le sonorità oscure e ipnotiche dell’EP riflettono questa tensione tra l’individualità e il collettivo, tra il caos del mondo e il desiderio di una verità autentica. Le melodie cupe e le atmosfere sospese sono il nostro modo di rappresentare questo cammino di introspezione, in cui ogni inizio e ogni fine si intrecciano, creando una ciclicità che sfida l’ascoltatore a confrontarsi con il lato oscuro e misterioso dell’esistenza.”

(Oneiros Way)


Scopri il disco: https://bfan.link/orbs

Credits:

Regina Ramos – Voce, cori, sintetizzatore, paroliere
Claudio Calamita – Chitarra, cori, sintetizzatore, drum machine

Produzione, missaggio e mastering a cura di Cristiano Santini
presso Morphing Studio, Bologna (IT)

Artwork di @Athena.ef


BIO:

Gli Oneiros Way sono un duo synthpop indipendente con base a Milano, composto dalla cantante e compositrice Regina e dal chitarrista Claudio. Il loro stile compositivo si distingue per la sua capacità di fondere melodie evocative e chitarre filtrate e riverberate, creando così una visione sonora che richiama un immaginario cinematografico. Nel settembre 2021, gli Oneiros Way hanno fatto il loro debutto discografico con l’uscita del loro primo album, “The Dawn Is Near” registrato al Supermoon studio da Giacomo Carlone. Questo lavoro segna un momento significativo nella loro carriera, presentando al pubblico la loro distintiva fusione di suoni synthpop e atmosfere evocative dreampop. L’album include il loro primo singolo, “Immersion”, che ha attirato l’attenzione per la sua natura avvolgente e onirica, sottolineata dalla delicata e cristallina voce femminile insieme agli accattivanti riff di chitarra. Questo brano è stato acclamato come un esempio di puro Dream-Pop, trasmettendo l’essenza stessa della ricerca introspettiva di emozioni attraverso la musica. Il video di “Immersion” è stato girato da Fabio Paleari, riconosciuto fotografo e regista milanese.

Instagram
Facebook
YouTube
Soundcloud
Bandcamp