Categoria: Comunicato stampa

È uscito il 13 dicembre 2022 in CD e il 23 dicembre in streaming lo split album di Azione Diretta e Brigade Loco dal titolo Borghetti Crew. Brigade Loco e Azione Diretta si incontrano nel 2019 condividendo il palco durante il festival di beneficenza Acrobax Shout. Due giorni dopo i ragazzi baschi sono ospiti dei “freghi” di Perugia allo Stadio Renato Curi, dove l’amicizia viene suggellata da fiumi di Caffè Sport, noto ai più come Borghetti. I Brigade Loco ricambiano poi nel dicembre 2019 organizzando il concerto degli Azione Diretta a Bergara, nel Paese Basco / Euskadi, durante il tour della Penisola Iberica del gruppo perugino.

Il disco è composto da dieci brani: cinque per ogni band, di cui due a tema calcistico, due in cui ognuna delle band rivisita una canzone dell’altra, e le restanti tracce a tema libero, ma pur sempre caratterizzate dal legame con le terre di provenienza, dalla rabbia sociale e dai suoni ruvidi ma ricercati. Borghetti Crew è un disco punk rock potente, melodico e d’impatto, dove i vocals graffiati si mescolano a riff di chitarra avvolgenti e le due band mostrano di essere ampiamente sulla stessa lunghezza d’onda a livello di concetti e di sonorità.

La tracklist di Borghetti Crew:
1. Labankada
2. Beldurra
3. Izaganatik
4. Bultzada
5. Adreiluz adreilu
6. Ultima sentenza
7. Rondini in gabbia
8. Curi 8
9. Solo ma resisterò
10. Rabbia

Ascolta Borghetti Crew: 
https://www.youtube.com/watch?v=N2jC65xOzRs

LE BAND

Brigade Loco

I Brigade Loco sono una band punk rock basca, nata nel 2017 a Bergara (Euskal Herria) e formata da Manex (batteria), Mikel e Alex (chitarra), Oier (basso) e Lander (voce). In questi cinque anni di attività, vantano la pubblicazione di vari singoli e due album. Nel 2019 registrano e pubblicano Bultzada un singolo che parla della curva che frequentano come ultras del Real Sociedad e che viene fatta uscire dalle casse dello stadio all’inizio di ogni partita. Nonostante la pandemia e il periodo complicato rispetto alle possibilità di fare live, i Brigade Loco continuano a mostrare la loro vitalità e tutt’oggi sono uno dei motori più attivi dell’importante scena musicale dei Paesi Baschi.

Azione Diretta

Gli Azione Diretta sono una band street punk nata a Perugia nel 2007 e formata da Poto (voce), Ciski (basso), Sparky e Fibre (chitarra) e Fast (batteria). Rigorosamente antifascisti e antirazzisti, i testi degli Azione Diretta parlano delle lotte che affrontiamo quotidianamente, di lavoro, di calcio, di vita di quartiere e città, di sottoculture e repressione, di amicizia e fratellanza. Gli Azione Diretta sostengono e supportano attivamente la scena italiana e il movimento underground che la vecchia e nuova guardia tengono in vita. Nel 2009, la band pubblica uno split con i Frangia Violenta per Anfibio Records. Dopo 10 anni di “pausa”, nel 2019 esce l’album Siamo tempesta sempre per Anfibio Records.

Ultimo estratto e capitolo conclusivo del viaggio del suo album Il mio nome è nessuno, NeVRuZ presenta il video ufficiale del singolo Tunnel di follia. Fuori per Molto Recordings in collaborazione con Maninalto! Records, si tratta della terza traccia nella tracklist del disco dell’artista già noto al grande pubblico per il suo terzo posto alla quarta edizione di XFactor, che inoltre collabora dal vivo in veste di cantante dal 2018 anche con gli SkiAntoS con lo spettacolo SkiAntoS feat. NeVRuZ.

Tunnel di follia è un brano che nasce dall’incontro artistico con il primo allievo di NeVRuZ nonché coautore del testo, Paolo Neri, in un periodo dove l’artista stava esplorando e cercando di spingere la propria voce oltre i limiti, mediante gli studi compiuti dal Maestro della Voce Demetrio Stratos. “Mi piaceva l’idea e immaginavo cosa avrebbe potuto fare Stratos se avesse potuto incontrare il genere new wave degli anni ’80, come quello dei Krisma”, racconta NeVRuZ.

Il brano ha una dinamica volutamente spinta al massimo, proprio per infondere all’ascoltatore quella sensazione di ritrovarsi di colpo catapultati in un tunnel e ad alta velocità, immagine che rispecchia la società in cui viviamo. Il testo, ermetico e volutamente simbolico, descrive, tramite una metafora con una storia d’amore problematica e sull’orlo del baratro, l’alienazione e l’emarginazione delle persone più sensibili che si ritrovano a scontrarsi con un mondo sempre più apatico, finto e distopico. Un mondo che le spinge al totale rifiuto dell’omologazione, trovando pace solo nell’Amore per l’arte, anche quando quest’ultima sia sovente incompresa. “Più che nel “dove”, confido di più nel “a chi” possa arrivare questo pezzo, ossia a tutti coloro che si sentiranno riconosciuti, raccontati e finalmente compresi attraverso questo brano”, conclude NeVRuZ.

Guarda il video ufficiale di Tunnel di follia: 
https://www.youtube.com/watch?v=sn59x_zodEU

BIO

Conosciuto dal grande pubblico con la sua partecipazione, nel 2010, al talent XFactor, ma già prima del talent molto apprezzato nella scena underground italiana, NeVRuZ calca prestigiosi palchi, come Arezzo Wave, Jack Daniel’s Live Tour, Heineken Jammin’ Festival e Rock in Roma. Autore di meravigliosi album, Tra l’amore e il male (Sony Music, 2010) e La casa e gli spiriti perduti (Hukapan, 2012) prodotto da Elio e le Storie Tese, in ottobre 2016 pubblica Sembra impossibile con Johnson Righeira. Assieme alla NeVRuZBAnD è attualmente in tour per Il mio nome è nessuno, terzo album della sua discografia con il quale ha vinto Sanremo Rock e il Premio Tenco nel 2018. Nel 2019 vince il Premio Bindi con il brano Ma la testa, e parallelamente inizia anche la sua collaborazione in veste di cantante special guest con gli SkiAntoS.

Dopo il precedente singolo “Assurdo”, “Sulle Spine” diventa il terzo singolo del nuovo progetto Marika, prodotto da Raffaele Dogliani e Cristopher Bacco, mixato da Cristopher (Studio 2 – Padova) e masterizzato da Andrea De Bernardi (Eleven Studio). Inedito invernale che porta volontariamente un  insieme di sound diversi, da quelli più dance, grazie all’uso di archi, synth e chitarre; a sonorità più cupe e dritte date per esempio dal moog, dalle batterie e dal vocoder.

Come dice il titolo, il brano parla di attese, di situazioni in cui si sta talmente sulle spine, che quel per sempre di cui tutti parlano, che a parer mio non esiste, diventa talmente consistente da diventare quasi reale, eterno. Come al solito vediamo al lavoro molti artisti, che tra una session e l’altra mi hanno aiutato a realizzare un altro viaggio, questa volta accompagnato anche da un progetto visivo parallelo all’uscita della canzone.

SCOPRI IL BRANO SU SPOTIFY: 

Cura della produzione: Raffaele Dogliani – Cristopher Bacco
Mix-Master: Studio 2 Recording Padova – Andrea De Bernardi
Grafiche: Gaetano La Peruta (One Graphics Milano)
Foto e video: Christian Zammattaro

BIO:

Marika Fabbian è una cantautrice italiana nata a Padova nel 2001. 
Si avvicina inizialmente al canto, per gioco, a 10 anni, con i primi concorsi proposti dal comune; per poi scoprire di aver trovato una vera e propria passione. Continua dunque il percorso da autodidatta e dopo qualche anno, per accompagnarsi con la voce in varie cover, inizia a suonare anche il pianoforte, la chitarra e la batteria. Inizia a scrivere e comporre musica da indipendente nel 2016, con pezzi in inglese come “Wrong” e “Good for me”, collaborando dapprima con produttori del mondo pop- elettronico.

Sin dai primi anni del liceo si appassiona al video-editing e decide di accompagnare le sue uscite musicali sempre con videoclip che scriverà ed editerà lei stessa; con l’obiettivo di creare un contenuto interessante a 360 gradi. Nel 2022 inizia a collaborare con “Studio 2 Recording” di Padova e Raffaele Dogliani di “Lobster Studio” (Cuneo), spostando le sue sonorità in un genere più pop e urban, e cambiando modalità di scrittura.

Dopo pochi mesi infatti, presenta il suo nuovo progetto in italiano “MARIKA”, esordendo con il primo singolo “Abituè” nel Giugno 2022 e successivamente a Settembre con l’inedito “Assurdo” prodotto da Raffaele in arte “Raffucs” e mixato da Cristopher Bacco. Questo progetto, in continuo sviluppo, conferma la sua evoluzione del sound, che si avvicina maggiormente all’attuale pop internazionale, ma che attinge vari suoni anche dal mondo 80’s e 90’s, per creare un prodotto innovativo ed interessante.

https://www.instagram.com/marika.fabbian/

Prosegue il percorso di COSIMO “ZANNA” ZANNELLI:mentre porta in giro il suo ultimo album, OGNI POSSIBILE IMPERFEZIONE, offre un altro saggio della propria vena cantautorale e creativa con LA VITA COSI’, il nuovo video. 

“La vita così” nasce da un brano abbozzato anni prima – racconta COSIMO ZANNA ZANNELLI -. Mi trovavo in Salento, di fronte al mare, pensando a quante cose disperse, non necessariamente rifiuti, le onde riportano… Ho ripreso in mano quel testo, era perfetto per un’idea nuova in cui mi riferivo alle persone come naufraghi che cercano terra, sapendo solo di essere fuori dalla corrente principale ma di appartenere comunque al “mare”, come Lucio Dalla ce lo ha insegnato.

È un brano decisamente nel solco di “Ogni possibile imperfezione”, dedicato a chi non ragiona col “senno di voi”, a chi non ha paura di essere un pezzo unico di imperfetto artigianato esistenziale, nel pieno del suo viaggio”.

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COSIMO “ZANNA” ZANNELLI nasce nel 1977 a Castelfiorentino (FI). Dal 2002 al 2011 è co-autore e chitarrista dei MARLA SINGER, con i quali pubblica due album e suona in vari festival con The Cure, Simple Minds, Prodigy, Audioslave, Chemical Brothers fra gli altri. Dal 2008 collabora, come chitarrista in tour, con PIERO PELU’, LITFIBA, GIANNI MORANDI, PATTY PRAVO, BIANCA ATZEI. Con I SOCI realizza due ep e comincia il suo percorso di cantautore, arrivando al debutto solista nel 2018.

Immagini che scorrono sul muro, un viso illuminato dai riflessi dei ricordi, una voce elegante e appassionata che canta una canzone malinconica, con residui d’estate, ma anche con la voglia di sognare: NESSUNA ONDA è il nuovo video e singolo, interpretato in modo intenso dalla voce vellutata di PAOLA BIVONA.

NESSUNA ONDA è il secondo brano di PAOLA BIVONA che deriva dalla collaborazione con MATTIA SALVADORI e l’etichetta SHED626. Sulla scia del precedente SEMPLICEMENTE, continua la commistione tra sonorità elettroniche e vintage. Il brano nasce dalla sensazione di nostalgia di persone o luoghi che potremmo anche non aver mai conosciuto o vissuto. Nostalgia che viene rimarcata anche nell’arrangiamento con una produzione vocale ricca di cori, echi e risposte.

Il video è diretto e girato da MARGHERITA CAMMELLI. Nel clip, Paola è nella sua stanza e, con aria nostalgica, guarda alcuni ricordi, tra foto e video, attraverso un vecchio proiettore. L’ambiente è poco illuminato, a rimarcare il senso di solitudine nonostante la protagonista sia vestita elegantemente come se fosse in attesa di qualcuno o qualcosa.

“La scrittura del brano – racconta Paola – inizia nel 2020 a Roma con Walter Silvestrelli per un contest che aveva come tema la nostalgia. Ci siamo immedesimati nei ricordi e nei rimorsi di una persona che si ritrova a fare i conti con quello che ha vissuto fino a quel momento. Il brano viene concepito con voce e ukulele; in un secondo momento inizio a lavorarci con Mattia dandogli quelle sonorità con cui abbiamo deciso di portare avanti il progetto. Mi piace che si senta il mio ukulele legarsi a elementi prettamente moderni come una drum machine”.

Produzione: MATTIA SALVADORI

Chitarre: MATTEO QUIRICONI

Basso: ALESSIO LANDI

Mix e Master: LUCA MASSAFRA

Cover: MARGHERITA CAMMELLI (Shed626 Graphics)

Label: SHED626

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Classe 1992, finalista al Festival di Castrocaro e concorrente di THE VOICE OF ITALY, PAOLA BIVONA dal 2015 è a Roma dove frequenta prima l’Officina delle Arti Pierpaolo Pasolini, diretta da TOSCA, poi il corso di canto jazz del Conservatorio Santa Cecilia. Fonda il collettivo ADORIZA con cui porta in scena in teatri prestigiosi lo spettacolo musicale “Viaggio in Italia – cantando le nostre radici”, ideato da Tosca per la regia di Massimo Venturiello e la produzione artistica di Piero Fabrizi.

Nel 2019 vince l’ambitissima TARGA TENCO con questo progetto, diventato un album. Partecipa a tour internazionali per il Festival “Sete Sòis Sete Luas” in Europa, Tunisia e Capo Verde accompagnata da musicisti provenienti da tutto il mondo. Parallelamente alla carriera solista lavora da sempre con il chitarrista MATTEO QUIRICONI nel duo THE BROTHERS IN LAW e nel progetto di musica brasiliana SAUDADES DO BRASIL.

Nel 2021 con la sua voce escono i singoli RUGGINE (Blue Room House) e GUAI (collaborazione con Mattia Salvadori). Nel 2022 esce il singolo SEMPLICEMENTE (Shed626).

Esce lunedì 19 dicembre 2022 “Emocionalna nestabilnost“, il singolo di debutto del progetto Elektrostal, il trio composto da Kole Laca su Synths/Efx, William Nicastro al basso e Marco Quarantotto alla batteria. Impulsi nuovi che si aggiungono alla scena underground: quella dei locali fumosi e sotterranei, quelli dove si fuma tanto, non si parla più di generi (non è così semplice dividere la musica in jazz o elettronica…), e dove si balla anche parecchio. Elektrostal nasce una jam session lunga tre giorni in un bosco in Liguria, e ci porterà presto ad un nuovo disco: questo è il primo capitolo. 
 

Emocionalna nestabilnost parla del nostro, di noi tre, posto nel mondo della musica.

Ovviamente del tutto instabile, anzitutto economicamente e, di conseguenza, anche emozionalmente.  Ma siamo instabili anche in relazione a quello che succede nella musica in generale, a quello che esce e ci piace o non ci piace, la stragrande maggioranza delle pubblicazioni degli ultimi anni. Ma non si tratta di una questione quantitativa. Succede che ci piacciono cose che non dovrebbero piacerci e non ci piacciono cose che invece dovrebbero. Mentre scrivo, il correttore automatico mi dice che la parola “piacerci” è sbagliata e questa è una ulteriore fonte di instabilità. Ci sentiamo come quelle spie della guerra fredda che lavoravano per i servizi segreti di sua Maestà ma in realtà passavano informazioni ai sovietici e, una volta scoperti, venivano scambiati con i loro omologhi del KGB, che in realtà lavoravano per la CIA, però in Unione Sovietica potevano essere accolti come eroi oppure come spie di sua Maestà che lavoravano per il KGB ma agli occhi del KGB rimanevano spie di sua Maestà. Ecco.

Emocionalna nestabilnost rivela dei segreti ma non si sa a chi e per quale scopo. 
Di sicuro non a scopo di lucro.

SCOPRI IL BRANO SU SPOTIFY: 
https://open.spotify.com/album/2f0QcqmoLj5xl33gtBdD2I?si=y5GKN0pgSoaR1AQzEkk-Ug

BIO:

ELEKTROSTAL nasce nel salotto dell’amico Marcello Abucci, trasformato per l’occasione in uno studio di registrazione, immerso nei boschi di Cairo Montenotte. Una collaborazione attesa da tempo. Tre amici e compagni di musica di lunga data si incontrano per una jam aperta di tre giorni. Il risultato è un suono proprio guidato dalla personale interpretazione del collettivo di fondere trame sintetiche e acustiche, facendo da ponte tra la musica elettronica e l’improvvisazione jazz. Il trio è composto da Kole Laca su Synths/Efx, William Nicastro al basso e Marco Quarantotto alla batteria.

https://www.instagram.com/elektrostal__band/

É in uscita venerdì 16 dicembre 2022 il nuovo singolo del progetto Soloperisoci dal titolo “Cuckold“, a seguito del singolo “Dipendente” pubblicato ad ottobre. Il cuckolding (triolismo) è annoverato fra le parafilie minori. In questa pratica sessuale si prova eccitazione mentre si osserva il proprio partner con qualcun altro. Il singolo è accompagnato dal b-side “Le ragazze non le voglio mai più”, che affronta il tema dell’individualità in una relazione. E con due brani a loro modo romantici, la band pop-wave romana torna sulla scena underground con una sfumatura d’amore.

SOLOPERISOCI IN TOUR: 
 30 dicembre 2022, Ciappinari, Vignola (MO)
31 dicembre 2022, Hotel San Carlo, Valdidentro (SO)
5 gennaio 2023, Monk, Roma (RM)
13 gennaio 2023, Arci Recanati (MC)
14 gennaio 2023, Garbage Live Club, Pratola Peligna (AQ)



SCOPRI “CUCKOLD” SU SPOTIFY: 
https://open.spotify.com/album/4hEVuqrChrdvaPkUH1T2TW?si=N94hu8-YRS–RKTXvrVnRw





BIO:

Band pop-wave romana, evoluzione di Ernesto e i Soci (Un Giorno Sì Un Giorno No, 2018). Il gruppo trova la sua identità musicale tra la musica indipendente d’oltremanica e la canzone italiana. Nel corso del 2022 rilasceranno 5 singoli prodotti con Pietro Paroletti (Golden Years), ognuno dei quali sarà accompagnato da un lato b autoprodotto dalla band in pieno stile DIY.

Ernesto Alemà (voce e chitarra)
Alessandro Onofri (voce e chitarra)
Matteo De Vitis (voce e basso)
Guglielmo Cappellini (batteria)

https://www.instagram.com/soloperisoci/

É in uscita mercoledì 14 dicembre 2022 “Non mi dire no“, il nuovo singolo di Ambra Di Marte.  Un brano che racconta l’amore in un modo delicato e alternativo, il senso di gratitudine che si prova a scoprire di avere qualcuno accanto su cui si può contare, la dolcezza del senso di calma che può infondere uno sguardo, racconta l’importanza anche di un silenzio se in ascolto dell’altro. Artista poliedrica e dalle influenze stratificate, Ambra di Marte si impone nella scena del cantautorato underground con un nuovo brano dedicato a tutti gli ultimi romantici. 

“Ma tu mi hai fatto compagnia a gambe incrociate
E chissà se farà male stenderle per risalire
E quanto è bello guardarti negli occhi
E trovarci dentro la felicità
Sei la felicità 
Guardami ancora un pó
Così respireró 
Non mi dire no” 

SCOPRI IL BRANO SU SPOTIFY: 
https://open.spotify.com/album/5oDflNFb7e2QF2lJwVumEX?si=N9unCO6BTTWDniTKiLUDRQ

BIO:
 

Ambra Di Marte (all’anagrafe Ambra Goffi). 

Nasce a Montichiari in provincia di Brescia il 10/06/1991 e fin dall’età di 5 anni inizia gli studi  di canto e vari strumenti musicali.  Crescendo non abbandonerà mai gli studi e anzi inizierà molto giovane a esibirsi live come cantante leader di varie band e realtà artistiche, cosa che prosegue tutt’ora. Oltre al percorso universitario si Diploma in Arti performative dello spettacolo e tutt’ora insegna Canto, Musica e arti performative in varie realtà scolastiche e prosegue la sua seconda carriera di performer teatrale. 

Il suo primo singolo è stato infatti la colonna sonora di uno spettacolo teatrale Spy Thriller.  Non mi dire no è il suo terzo brano da cantautrice in collaborazione con il produttore Cristopher Bacco di Studio2 Padova.

https://linktr.ee/ambradimarte

É in uscita venerdì 16 dicembre 2022 in distribuzione Artist First “Altrove“, il disco di debutto di Nebbia, il progetto solista di Matteo Bonavitacola. Già anticipato dal singolo di debutto “Texas Ravioli“, “Altrove” è un disco che racconta tutto quello che in qualche modo è altro da sé: le persone, gli amori, i posti da cui si passa. Un insieme di pezzi di vita condensati in un contenitore fatto di synth, atmosfere anni ‘80 e neon tra i capannoni. Un disco dedicato a tutti gli ultimi romantici.
 

SCOPRI ALTROVE SU SPOTIFY: 
https://open.spotify.com/album/5wiydNXvkcfARNwuCCzrYc?si=M1k1CqECQGy_A0IAKW5dzw

Autore: Matteo Bonavitacola
Produttore: Simone Manzotti
 

BIO: 

Nebbia è nato nel mezzo della Pianura Padana. Nel mezzo degli anni 80. Gli è quindi sembrato normale avere questo nome e ispirarsi ai capannoni illuminati al neon. Dopo aver passato una vita a suonare come Johnny Cash, continua a portare le camicie country ma ha scambiato le chitarre con i sintetizzatori. Di notte sogna Manchester e i Joy Division, di mattina quando si sveglia vorrebbe essere king della balera.

Nebbia è Matteo Bonavitacola. 
I musicisti che lo accompagnano sono Giuseppe Comaianni alle tastiere e Federico Cella alla batteria.

IG: @nebbiamusicale

Fuori da venerdì 16 dicembre 2022 il nuovo singolo di Iceberg, nome d’arte di Giovanni Licandro. Bates Motel è il nuovo capitolo musicale di un progetto che affonda le sue radici nello stile e nelle sonorità degli anni ’80, un brano con cui l’artista catanese ci fa immergere in un nuovo universo sperimentale da lui definito “glamcore”. 
 

“Una lunga e immensa autostrada, una vecchia auto d’epoca che sfreccia nel cuore della notte alla ricerca di un’insegna al neon di uno squallido motel per potersi nascondere dalle paure, dagli occhi indiscreti della gente e per poter consumare un amore segreto.
Questo è il mio Bates Motel“


Scopri il brano su Spotify: https://spoti.fi/3PyIG3m

BIO:

Iceberg, al secolo Giovanni Licandro, è un artista italiano classe ‘93. Dopo essere stato membro di gruppi musicali come Rotkers e Kassandra e aver aperto i concerti di artisti come Jake La Furia, Salmo, Nitro, Mondo Marcio, Vacca e tanti altri, Iceberg ha deciso di tornare con un nuovo progetto solista dalle musicalità sperimentali fortemente influenzato dal rap e dall’alternative electro, collocandosi così in una fetta ancora non esplorata del mercato musicale italiano. Crea un universo musicale e visivo tutto suo che definisce Glamcore. La passione per la moda e gli abiti anni 80, la sua attitude glam e la sua fluidità si legano a suoni e testi hardcore e conscious, dando vita ad un mix di suoni e parole mai visto prima. Da un punto di vista estetico si ispira molto ad artisti come David Bowie, Julian Casablancas, i Daft Punk, fino ad arrivare ai giorni nostri con Achille Lauro, Machine Gun Kelly, Rosa Chemical e Taxi B. Le sue canzoni riprendono la nostalgia del Vaporwave anni 80, le melodie catchy dei giorni nostri e testi profondi, di un’altra dimensione e mai banali. Accompagnato da Aliotho, producer di fiducia con il quale collabora ormai da più di un decennio, Iceberg vuole influenzare la scena musicale odierna portando avanti il concetto di “Glamcore”, attraverso un immaginario elaborato e disturbante e musicalità diverse da quelle diffuse dalle playlist e le radio odierne.

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