Categoria: Comunicato stampa

Esce venerdì 11 febbraio 2022 Eco, il nuovo singolo del pianista e compositore Giulio Fagiolini, in distribuzione Believe Digital. Note cristalline, profonde e riverberate, risuonano in questa nuova composizione che l’autore descrive così: I ricordi di un amore ormai perduto tornano a galla dopo molto tempo e non resta altro che l’eco delle ultime parole. Un brano immersivo che trasporta come acqua che scorre, fluida e limpida. 



Prodotto, registrato e scritto da Giulio Fagiolini.

BIO:
Giulio Fagiolini è un pianista, compositore, e musicista italiano nato a Pontedera (Pisa) il 3 agosto 1990. La passione per la musica inizia prestissimo, all’età di sei anni comincia a suonare il pianoforte e presto si appassiona a diversi generi musicali come il pop e l’elettronica.

La sua carriera inizia nel 2011, quando, grazie al maestro Carlo Bosco, esordisce di colpo a Lecce sul palco dell’Italia Wave Love Festival insieme alla cantante tunisina Rahma Hafsi e la band Indovena. Nello stesso anno inizia a scrivere i suoi primi pezzi e fonda i Liv Charcot insieme a Lorenzo Cominelli, Tommaso Simonie Giovanni Lombardi. Nel 2014 La band pubblica il suo album d’esordio “La fuga”, prodotto da Ivan Antonio Rossi. La band girà per le città con un tour promozionale di 20 date e firma il suo primo contratto editoriale con i brani “Dove andrai (le rondini non tornano)” e “Non mi basterà” in alta rotazione su Virgin Radio.

Nel frattempo Giulio inizia a scrivere le sue prime composizioni pianistiche, affascinato dal minimalismo e dall’elettronica nord europea, ed è così che nel 2017 firma il suo primo contratto discografico pubblicando l’album “Dietro a un vetro” con l’etichetta giapponese Home Normal. Il suo primo album solista viene distribuito in Giappone, Regno Unito, Francia, Germania, ed altri stati europei, ottenendo un significativo successo di critica e di pubblico e rientrando tra i migliori dieci nuovi album pubblicati nel 2017 secondo numerose riviste. Nel frattempo, Giulio continua a lavorare come musicista in Italia, iniziando una collaborazione con l’autore Davide Lonzi, in arte Dalo, collezionando insieme concerti per tutta Italia con l’album “Ibrido”, prodotto da Pietro Palettied uscito nel 2018 per La Clinica Dischi. Nello stesso anno inizia a scrivere per il teatro, componendo ed eseguendo dal vivo alcune musiche dello spettacolo originale “Storie del Decamerone” dello sceneggiatore cinematografico Michele Santeramo.

Dal 2018 al 2020 il musicista inizia a collaborare live e in studio con vari artisti e produttori del panorama musicale italiano, oltre che esibirsi in piano solo per Piano City Milano, Piano City Napoli e Piano Lab Martina Franca, fino all’arrivo della pandemia. A metà 2020 Giulio si ritrova in totale isolamento ed è lì che incrementa la scrittura al piano. Tornato a vivere in Toscana, produce a casa propria un nuovo EP dal titolo “Diamond” attraverso il quale firma un contratto discografico con Believe Music Distribution. L’EP esce agli inizi del 2021 e si esibisce privatamente in piano solo ed in band accompagnato da Filippo Cosci (Erio), e Lorenzo Saini.

Nel 2021 si dedica quasi completamente alla scrittura e alla composizione, realizzando, in collaborazione con il produttore siciliano Renato D’Amico, un secondo EP, in uscita nel prossimo Marzo 2022 per Believe Music Distribution. E’ proprio nell’estate 2021 che l’attività live vera e propria riparte da Lecce, la città dalla quale aveva cominciato, nel Castello Volante del Sei Festival, insieme ad Emma Nolde. Nel frattempo il compositore continua a collaborare live ed in studio con artisti italiani tra i quali Emma Nolde (Woodworm), Fogg, Il mio amico Rey,Renee (Ferramenta Dischi), Toru (Pulp Dischi).

A fine 2021 Giulio Fagiolini si esibisce live, accompagnato da Alberto Baroni (Fogg), Giampiero Silvi e Lorenzo Saini, in occasione della mostra itinerante “Andy Warhol. Icons!”.

Dal 11 Febbraio 2022 sarà disponibile in rotazione radiofonica “Take Your Body” (Sound Management Corporation) , il nuovo singolo di Rizzo DJ. Il brano è già presente su tutte le piattaforme digitali dal 1 Febbraio. “Take Your Body” è un brano dalle sonorità dance in cui una voce maschile delinea un suono più morbido rispetto ad altre tracce dell’artista. Spiega l’artista a proposito del brano: “Ci vuole una certa posa anche nel musicare questa vita. Il cuore lo sa… ogni nota è un battito che eleganza si fa.”

Il videoclip, realizzato da Rizzo Giuseppe con tecnica di montaggio tipica della sua produzione, è un omaggio a certi momenti della vita che andrebbero vissuti con un video e una colonna sonora in sottofondo.

Biografia

Rizzo Giuseppe, in arte Rizzo DJ, nasce a Caltagirone nel marzo del 1971, periodo in cui nascevano i primi DJ nel mondo. La sua passione inizia all’età di 13 anni, ma la sua vera avventura come DJ e producer inizia nel 1985. Originario di San Michele di Ganzaria (Sicilia), Rizzo Giuseppe ha iniziato a mettere i dischi a giovane età. Nel 2004 ha iniziato a usare il suo primo DAW per comporre le sue prime tracce techno, progressive e dance presenti anche su Hit Mania. La sua passione per il genere lo ha spinto a progredire, perfezionando il suo stile e aggiungendo qualità ed eleganza a tutte le sue tracce. Rizzo ha firmato con diverse etichette , tra cui Blanco Y Negro, Esecutiva Music, D:Side,  Keep! , Jaywork Music, Party Playground Records, Progressive Vibes Music, Fantasia Urbana, Day Dose of House per citarne qualcuna. Le sue uscite sono state suonate da molte radio nazionali e internazionali. Per citarne qualcuna: M2O, Radio Studio più, Viva Fm, Electra Radio (Cochabamba Bolivia), Radio Top (Manchester United Kingdom) ecc. Molti i locali nei quali ha lavorato in Sicilia. Per ricordarne alcuni: “ THE WALL “ Caltagirone , “ BLACK BOX “ Piazza Armerina , “ EAGLES CLUB “ Aidone , Öhringen “CHOUS CLUB” Germania… Nel 2013 parteciperà ad una delle edizioni televisive più importanti della Liguria DJ class contest in cui si piazza al 3° posto. Dopo il clamoroso successo del 2013  Rizzo DJ torna con interviste radiofoniche e DJ set . Tutti i Lunedì e Mercoledì alle 22.00 IN THE MIX su Radio studio più Sicilia La sua musica house è apprezzata in tutto il mondo. “Take Your Body” di Rizzo DJ uscirà in radio giorno 11 Febbraio.

Esce venerdì 18 febbraio 2022 Voodo we do, il nuovo album della band Little Pony, fuori per Soundinside Records e in distribuzione Believe Digital. Canzoni scritte in viaggio, riflessioni sulle ossessioni della modernità e le stregonerie da social… Un rito magico, potente come solo i bambini possono immaginare, per scacciare via il superfluo, il compulsivo, l’ostinata arroganza dell’omologazione coatta delle interazioni nelle piccole e grandi cose del quotidiano. I Little Pony non fanno jazz, non fanno rock, non fanno hip hop nè punk o spoken words su basi funk disco rap; i Little Pony sono fuori moda e fuori dal tempo. Il disagio ha un suono ironico, cupo e rabbioso mentre balla: i Little Pony fanno Voodoo.

L’alienazione della tecnologia, l’era liquida di Bauman.

Ryan Spring Dooley – sax and vocals
Marco Guerriero – bass and choirs
Valerio De Martino – drums, synths and choirs
Pierluigi D’Amore – synth, effetti e cori 

Registrato al The Vessel Studio, San Nicola La Strada (CE)  da Nicola Tranquillo ed Albino Amato
Mixing e Post Produzione: Nicola Tranquillo
Assistenza Tecnica: Stefano Saggiorno
Mastering Giovanni Versari
Prodotto dai Little Pony


BIO:

I Little Pony sono una band ITA / USA nata per le strade di Napoli, la loro New York, intesa come laboratorio creativo e mezcla di contaminazioni artistiche di ogni tipo. Il sound molto personale, frutto di una ricerca sonora fuori da ogni schema o definizione, deriva da influenze che spaziano tra funk, R&B, psichedelia anni ’60, rap, spoken word, worldmusic e pop.

Nascono come trio nel 2014 con Ryan Spring Dooley, sax e voce, Marco Guerriero, basso e Fulvio Laudiero alla batteria, ma la line up varierà più volte nel corso del tempo per assecondare le nuove esigenze sonore. WE ALL FALL DOWN: STRADE, RANE, PRINCIPI E DAME è il loro primo album, uscito nel 2014 per la Red Plastic Label di Pavia che aveva anche prodotto il video Devo Scappare,co-prodotto e girato da Claudia Palermiti. Un suono minimale, tra jazzy, punk e spoken word caratterizza queste canzoni nate tra treni, taverne e busking. Il secondo album è del 2017. MILKY WHITE WAY è stato prodotto in collaborazione con la Tafuzzy Records di Rimini e la napoletana Octopus Records di Peppe Fontanella (24 Grana). Il titolo fa riferimento ad una tradizione americana secondo la quale, nella scia della via lattea, finiscono a brillare le nostre anime, con le quali è possibile comunicare attraverso la musica, capace di viaggiare tra spazio e tempo. Roberto Rup Paolini di Carboluce, realtà milanese della cinematografia indipendente, narra le atmosfere alla Jarmusch che caratterizzano l’album, curando la regia dei singoli Ciao nè, Cocaine, Stalker e Don’t cry.

La band ha cambiato formazione nel 2018, quando il bassista Valerio De Martino (BDO, Buddhasuperoverdrive, Naphta Narcisse) è subentrato alla batteria. Con l’aggiunta di nuovi strumenti come sintetizzatori, batteria elettronica, effetti moog al sax e voci, i Little Pony cambiano totalmente il suono degli inizi. VOODO WE DO è il risultato. Scritto durante diversi tour tra Italia ed Europa, prodotto da Nicola Tranquillo e la band, con la collaborazione di Albino D’Amato degli Almamegretta, registrato nei Vessel Recording Studios nel febbraio 2020 e masterizzato da Gianni Versari, l’album è attualmente in attesa di uscita a causa della pandemia. Nel 2020 i Little Pony diventano un quartetto. Il contrabassista del gruppo francese Guappecartò, Pierluigi D’Amore, si unisce alla band ampliando la sezione synth.

A Febbraio 2022 esce il nuovo album per Soundinside Records

https://www.instagram.com/thelittleponyband/
https://www.facebook.com/littleponynapoli/

Dal 11 Febbraio 2022 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme digitali “Wait for you to come back”, il nuovo singolo di Dafney. “Wait for you to come back” è un brano pop con influenze soul ed elettroniche. Il testo della canzone può essere interpretato in modi diversi, a seconda di chi lo ascolta. Ad esempio potrebbe essere il dialogo tra una donna e l’uomo che ama. Dialogo nel quale lei esprime la sensazione di aver perso di vista la sua strada e comunica il proprio smarrimento. Alla fine lui è invitato a ritrovare la luce e a risollevarsi perché nonostante tutto lei aspetterà il suo ritorno.

Spiega l’artista a proposito del brano: “Ho scritto questo brano qualche anno fa, ispirata dalla storia di una ragazza che vede il proprio amato allontanarsi perchè ha smesso di credere in se stesso. La vita l’ha messo davanti a delle difficoltà che non gli permettono di reagire e riprendere in mano la sua vita. Così il brano è un dialogo, visto dal punto di vista della ragazza, che si rivolge a lui dicendogli che nonostante tutte le difficoltà lei sarà lì ad aspettare il suo ritorno. La canzone non è necessariamente una canzone d’amore verso il proprio partner, ma può essere ovviamente interpretata in diversi modi. Il testo è stata la prima cosa cosa che ho scritto, e poi sono state le parole stesse a dettare la melodia che è nata con molta naturalezza. Da lì è nata poi la prima demo piano e voce, per poi diventare quella che è ora. Assieme alla produttrice del brano, Cristina Valente, abbiamo deciso di dare un taglio un po’ elettronico al brano, proprio per enfatizzare quel senso di ribellione e voglia di riscatto, molto più evidente nella coda.”

Biografia

Monica Cialona, in arte Dafney, è una cantautrice e compositrice italiana di origini italo-eritree che vive a New York. Cresciuta a Milano, ha proseguito gli studi musicali negli Stati Uniti dove grazie a una borsa di studio si laurea in Composizione Contemporanea e Produzione musicale al Berklee College of Music di Boston nel 2012. Durante i suoi studi a Boston ha fatto varie esibizioni e tra le più importanti alla Boston Symphony Hall con il gruppo “Rhythm of the Universe”; al New England Conservatory con il Reverence Gospel Choir e al Berklee Performance Center dove una delle sue canzoni originali è stata scelta per il CWP / EPD Writer Showcase. Vincitrice della prestigiosa Steinhardt Scholarship ricevuta dalla New York University (NYU), frequenta e si laurea nel 2015 con un ‘Master of Music Degree’ in Teoria Musicale e Composizione, specializzazione in Songwriting. Vocalist in alcuni programmi televisivi tra i quali Cd Live, Rai2 e Che Tempo Che Fa, Rai3, Dafney ha avuto l’onore di cantare come corista per Andrea Bocelli (2008), Grammy-nominated Richard Smallwood (2006), collaborare con Lisa Fisher (vincitrice Grammy Award nel 1992 e corista dei Rolling Stone) e di esibirsi al memorial concert di Herb Reed, cantante e fondatore dello storico gruppo musicale “The Platters”. Nel 2008 presta la voce (recitata e cantata) al personaggio di Aisha, dal famoso cartone “Winx”, per il musical “Winx on Ice” in tour nei maggiori teatri italiani. Nel 2014 è una degli autori di ‘Fallin’ Free’, uno dei due pezzi inediti dell’album di debutto di Sister Cristina, vincitrice della stagione 2014 di “The Voice of Italy”. Sempre nello stesso anno, Dafney vince il Songwriter Hall of Fame Scholar Award in Songwriting, uno dei riconoscimenti cantautorali più prestigiosi degli Stati Uniti. È stata due volte semi-finalista alla USA Songwriting Competition con le sue canzoni “Radiate” e “Take me higher”. Nel 2016 Dafney fa il suo esordio come cantante in uno degli show televisivi più famosi della Corea del Sud chiamato Immortal Song, assieme alla cantante coreana Seomoon Tak. Nel 2021 è cantante per la colonna sonora del film documentario “All That Is” della regista Valerie Neck, e vincitore al Berlin Shorts Film Festival come “best documentary short”, e candidato a best documentary al Phoenix Shorts Film Festival in Canada, al DOC NYC, e al New York Independent Cinema Awards.

 “Wait for you to come back” di Dafney sarà disponibile in radio e su tutte le piattaforme digitali dall’11 Febbraio.

Dal 11 Febbraio 2022 sarà disponibile in rotazione radiofonica “Amore & Basilico”, il nuovo singolo di johara. Brano già disponibile su Spotify dal 4 febbraio e su YouTube dall’8 febbraio. “Amore & Basilico” rappresenta un monologo interiore sulla persona di cui si è innamorati. La canzone descrive la quotidianità dell’amore in tutta la sua bellezza e semplicità. Dove ogni incomprensione viene superata con un piccolo gesto di dolcezza, premura verso l’altro spegnendo anche solo per poco i problemi del mondo esterno, il tutto usando sfumature R&B/Urbane a cui i fan di johara sono abituati da tempo.

Spiega l’artista a proposito del brano:“Secondo me l’Amore è paragonabile ad un piatto di pasta al sugo, poiché non è così complicato come sembra e tutti lo hanno assaporato almeno una volta nella vita: alla fine dei conti, se la salsa è acida basta aggiungere un po’ di zucchero. E come ciliegina sulla torta c’è il Basilico a dare colore e brio al tutto.”

Il video di Amore & Basilico nasce da un’idea di johara che si immedesima nel ruolo di una giovane cameriera. Alla fine del turno lavorativo si svaga ballando sulle note della sua canzone, aspettando la risposta del ragazzo di cui è innamorata. Le scene del video sono state girate in una location vintage di Milano, il rinomato ristorante RISOELATTE, in tema con le sonorità del brano. Il finale del video presenta johara in abiti da sera pronta ad incontrare la sua dolce metà.

Biografia

johara Scolaro in arte johara nasce nel 2001 nella provincia di Milano da madre marocchina e padre italiano. Si appassiona al mondo della musica sin da quando ha memoria. Crescendo inizia a scrivere testi creando uno stile tutto suo, influenzato dai diversi generi che la accompagnano da quando era piccola, R&B e Hip Hop, e aggiungendo tocchi personali che rendono il risultato un prodotto unico. Fa la sua prima apparizione nel mondo della musica nel 2021, ottenendo un featuring nell’album “Celine” dell’Artista Amill Leonardo. Firmata dall’Etichetta Discografica Platinum Label, e sotto direzione artistica del Producer Roberto Gionata La Torre in arte “Seck” pubblica il suo primo singolo “NON CI SONO PIÚ” , per poi continuare con l’uscita del secondo brano “SENSI” dove al team si è aggiunto il Producer Obed Akatiah in arte “Goldnboyobi”. Entra già con il suo secondo brano nelle playlist editoriali di Spotify raggiungendo così con i due brani più di 50.000 ascolti in pochi mesi e partecipando così fino alle audizioni di X-Factor. La caratteristica di johara è proprio la sua timbrica vocale che incorpora colori e stili di due etnie diverse creando un’unica magia, capace di dare uno stile ed un tocco unico e inconfondibile in ogni singolo brano. Questo aspetto viene maggiormente evidenziato dalla sinergia che c’è tra johara e i due Producer che lavorano con lei: “Seck” & “Goldnboyobi”, capaci di mettere in risalto tutte le sfumature dell’artista, dalla sua voce alla sua emotività e grinta, rendendo anche i più minimi dettagli dei punti di forza. Ci si tuffa quindi nel mondo Pop/R&B, con la particolarità che tutti i brani hanno un’originalità diversa, andando a rispecchiare quello che è la stessa johara nella vita, senza perdere il filo conduttore del genere ma dando in ogni brano freschezza e novità. In programma sia per i live che per gli store tanti nuovi brani in uscita. Gli ultimi singoli pubblicati sono “Sguardi” e “Dimmi Cosa C’è”. “Amore & Basilico” di johara è disponibile sulle piattaforme digitali da giorno 4 Febbraio  e uscirà in radio giorno 11 Febbraio.

Fuori da lunedì 31  gennaio il nuovo disco dei Granelli, già anticipato dal singolo Radiatori. L’EP Cani, stelle e videotape è la prima pubblicazione dei Granelli come band a quattro elementi. Alla storica collaborazione tra Giorgio e Davide Capoferri alle chitarre, si sono aggiunti Lorenzo al basso e Zenk alla batteria. Segno di continuità con il passato, il produttore e tastierista dei brani è Luca Balduzzi. Sul piano tematico, le cinque tracce dell’EP sono scene distinte di un film corale, in cui personaggi diversi mettono tutti al centro il proprio viaggio verso il cambiamento.
 

Negli occhi del cane, protagonista del primo brano, vediamo riflesso il privilegio del padrone benestante, ma anche la povertà assoluta di un senzatetto che ha nell’animale
l’unico conforto (Ho un cane anche io). Con Dove  ci immergiamo nello  spaesamento tipico  del passaggio verso un’età “adulta” competitiva e brutale. E’ la difficile rincorsa alla conquista della sicurezza, che priva di certezze si trasforma nell’accettazione di questa condizione di dubbio. In Polare, brano centrale del lavoro, un cammino di speranza fa seguito all’elaborazione di un lutto. Infine, con Desirée e Radiatori, episodi emotivamente agli antipodi, vogliamo portare l’ascoltatore in una prospettiva di intimità e allontanamento al tempo stesso, senza offrire risposte o certezze ma per ribaltare prospettive.

Il titolo dell’EP Cani, stelle e videotape elenca un soggetto vicino (cani) e due oggetti lontani nello spazio (stelle) e nel tempo (videotape). Il desiderio di trovare un orientamento nella vita è il perno di ciascun movimento a partire da, oppure verso, questi – e altri – punti di riferimento. L’ascoltatore non avrà una segnaletica univoca in questo percorso, ma sicuramente molti bivi, alcuni segnali di pericolo e nessun divieto.

(Granelli)

Scopri il disco su Spotify: https://spoti.fi/3IS5bfa

Giorgio Granelli: voce, testi, bozze musicali
Davide Capoferri: chitarre elettriche e acustiche, arrangiamenti
Lorenzo Rosbuco: basso, arrangiamenti
Lorenzo “Zenk” Roncelli: batteria, arrangiamenti
Luca Balduzzi: tastiere, seconde voci, arrangiamenti, produzione, mix e master
Diego Bergamini (Reparto Elettroacustica): fonico
Giulia Bartolini: foto, riprese video visual, montaggio video visual, art direction
Roberto Spagnolo: grafiche, art direction
Nicola Scaglione: look

BIO:
I Granelli sono Giorgio, Davide, Lorenzo e Zenk. Scrivono canzoni che possano intrecciare i cambiamenti della vita e abbracciare l’urgenza di movimento. Il progetto nasce a fine 2017 quando Giorgio e Davide presentano il brano anti-natalizio Anchesenoncisei tu. A questa anticipazione fa seguito il primo EP di cinque tracce, Partiamo (2018), che condensa i saliscendi emotivi del periodo universitario, registrato al Reparto Elettroacustica di Diego Bergamini. La produzione di tutto il repertorio originale è a cura di Luca Balduzzi, mentre dal dicembre 2019 ha inizio una nuova collaborazione con Safe, che produce un remix. Nel 2021 la band, a cui si sono nel frattempo aggiunti Lorenzo e Zenk, è semifinalista di Nuovi Suoni, risultando tra i 12 migliori progetti di musica originale della provincia di Bergamo. Al crocevia di cantautorato pop e indie-rock, in tensione tra appartenenza mediterranea e affinità nordiche, Cani, Stelle e Videotape è il nuovo EP dei Granelli, già anticipato dal singolo Radiatori.

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TU SEI è il nuovo singolo di SAERA, moniker della giovanissima cantautrice romana Sara Errante Parrino, feat. MASAMASA, in uscita venerdì 4 febbraio 2022 per Sbaglio Dischi (in distribuzione The Orchard). Questo terzo singolo, che segue i precedenti brani “Prima volta” e “Corpo Estraneo” feat. Puertonico, si sposta da sonorità R’n’b ad influenze più pop, mantenendo una scrittura matura e una voce ammaliante ci trascinano dentro un brano chill e avvolgente. Una relazione tossica, la consapevolezza di una malinconia inaspettata, i pianti in cameretta fanno di “Tu sei” un brano in cui è impossibile non ritrovarsi. 

Il brano vanta la collaborazione con Masamasa, tra i più interessanti artisti della nuova scena, in bilico tra urban e cantautorato, capace di sperimentare e sorprendere come le sue puch-line mai banali.

“Tu sei” è il mio brano più contraddittorio. “Mi piace quando fai quello che sei” ma allo stesso tempo odio (anzi, odiavo) tutto il resto. Quando ho realizzato che starci male non aveva senso mi sono allontanata ed ho buttato giù dal letto i fazzoletti pieni di lacrime. Solo allora ho capito che le persone negative, per quanto importanti, non devono condizionare la mia vita. Con Fede (Masamasa) è stato tutto molto naturale. Abbiamo passato una giornata con Danny (Winniedeputa) a lavorare su questo brano e c’è stato un incastro perfetto delle idee di tutti e tre. La scrittura è stata spontanea, anche grazie al fatto che Fede lavora così, tutto improvvisato, in freestyle. Il sound che ne è generato si allontana leggermente dalle sonorità RnB presenti nei primi due miei brani virando verso un mood più pop. (Saera)

Quando sono arrivato da Winnie il pezzo aveva già una forma simile, ricordo che il ritornello mi aveva colpito: semplice e diretto. Ho improvvisato la mia strofa subito. Avevo una strana malinconia che mi ha portato a tirare fuori tutto in un attimo.(Masamasa)

Musica di: Saera, Masamasa, Winniedeputa
Testo di: Saera, Masamasa
Prodotto da: Winniedeputa
Registrato da: Winniedeputa
Mixato da: Winniedeputa
Masterizzato da: Gabriele Rapali
Artwork: Marco Casini
Outfit: Momoka Banana
Foto: Fany Hu
 

BIO:

Saera, pseudonimo di Sara Errante Parrino, nasce a Roma nel ‘97. Cresciuta nel quartiere di Rebibbia, si avvicina alla musica dal 2012 e finito il liceo decide di intraprendere un percorso formativo studiando canto in Accademia. Influenzata da ascolti Pop, R&B e Black Music, decide di intraprendere un percorso di scrittura. Nel 2020 incontra Sbaglio Dischi e inizia il suo progetto solista.

Esce giovedì 3 febbraio 2022 “A capofitto“, il nuovo singolo del misterioso collettivo Santa Rosalia (fuori per Dischi Fantasma e in distribuzione Artist First). Un brano che si svela come una metafora della potenza dell’amore. Che non ha genere ma solo sentimento. Perché quando questo sentimento invade la nostra persona si è capaci di tutto, anche di affrontare un tuffo chilometrico da “un trampolino infinito”. 
 

Ora mi butto giù 
A capofitto 
Dopo che ho sempre avuto paura del rischio 
Ma adesso che il vento carteggia la mia pelle 
Non vedi che sei l’unico pensiero che ho in mente?

Santa Rosalia non esiste in senso materiale, si impersonifica nella musica che ascolterete rimanendo priva di corpo. Per lei, la forma non ha alcun valore. Il suo impegno rimane fedele alla scrittura dei testi e delle musiche che hanno come compito quello di proteggere le anime tormentate dalla malinconia.

Esce oggi venerdì 28 gennaio 2022 “FORMICOLIO“, l’album di debutto dei LISTREA già anticipato dai singoli, “Il chiaro delle 5.30“, “Ustione” e “Un formicolio“. Durante quest’ultima estate, la band lombarda, inizia la scrittura di un nuovo nucleo di canzoni, registrate e prodotte completamente in home recording l’inverno stesso. “Formicolio” svela quindi un disturbante mondo che ci riporta nei locali sotterranei e nel cuore della scena musicale underground: un mondo nostalgico che mischia elementi di noise, psichedelia e progressive e che ora, dopo una pandemia globale, ci sembra fantascientifico e sconosciuto. Benvenuti.  

“Formicolio è un disco di dodici canzoni scritte coralmente durante l’estate che faceva respirare, ma registrate quando l’inverno ci ha trovati ancora una volta improvvisamente distanti. Il titolo, quindi, vuole evocare quella sensazione avvertita agli arti quando devi adattarti ad una nuova posizione dopo averne tenuta una completamente diversa per tanto tempo. Una sensazione provata continuamente durante i mesi precedenti la registrazione, in senso figurato e non.  È di conseguenza un disco profondamente plasmato dal tempo in cui è stato registrato, a livello pratico ancora prima che intellettuale.” (Listrea)
 

TRACKLIST

Steso in Carmine
Smerigliare
Non ho più visto il senso nella mia vita
L’incubo sul parquet
Mix di umori
Un formicolio
Ti oscuri
Potevi dirmelo un anno fa
Il chiaro delle 5.30
Tutte le sofferenze
Ustione
(Non cado mai in piedi)

I Listrea sono Fabio Pietroboni, Andrea Manini, Edoardo Serena, Fabio Orticoni.
Scritto, suonato, registrato, prodotto da Listrea a Brescia, nelle nostre case tra Botticino e Villaggio Prealpino.
Parole di Fabio Pietroboni e Listrea.
Mixato e masterizzato da Matt Bordin all’Outside Inside Studio di Volpago del Montello.
Artwork, layout, graphics di Dalia Mauri.

Voce su “Non ho più visto il senso nella mia vita” e “Ustione” di Chiara Amalia. Flauto su “L’incubo sul parquet”, “Ti Oscuri” e “Il chiaro delle 5.30” di Alessandra Notte. “Steso in Carmine”, “Smerigliare”, “L’incubo sul parquet” e “Ti Oscuri” contengono campionamenti da “Goodfellas”. “Ustione” contiene campionamenti da “Schindler’s List”.

Grazie a Matt, Chiara, Alessandra, Dalia, Marco, Albi, Blodio, i nostri amici e famiglie.
 

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