Categoria: Comunicato stampa

Lunedì 18 luglio 2022 è in uscita per Z Tapes e La Barberia Records “A life designed for fun“, il secondo EP tratto da “Pastimes”, il nuovo album dei Baseball Gregg composto per la prima volta con la band al completo. Dall’arrivo di Sam in Italia a fine 2021 la formazione italo-californiana ha realizzato venti brani che verranno distribuiti nel corso di tre mesi in altrettante release discografiche per poi confluire in un Full Length la cui pubblicazione è prevista a settembre. “A life designed for fun“, a differenza del disco precedente “Parrots and the park“, che vedeva atipiche sonorità primaverili, ci immerge nuovamente nelle atmosfere psichedeliche malinconiche che ci avevano fatto innamorare dei Baseball Gregg. Il titolo fa riferimento a un verso della focus track “Better days“, terza traccia del disco che ci offre una punto di vista universale, dove umani, animali e piante hanno tutti la stessa importanza. 

«The song Better Days came about as a true collaboration between Luca and me. Luca had written the melody and harmony of the riff, verses, and chorus, and also the words of the chorus: “30 years around the sun, I feel like I’m almost done.” Then I had written the lyrics of the verses, and added the coda (somewhat inspired by the end of “God Only Knows” by the Beach Boys.) The lyrics are about the failure of selfishness, and about the fact that at the end you’ll find tranquility in a universal point of view, in which humans have the same importance as animals and plants. It seems right to me that such a song did not come from a single brain, but from a collection of our creative instincts.» – Sam Regan

foto di Giacomo Manghi
 

“Pastimes“, il titolo dell’album completo in uscita a settembre, è una citazione del passo “Pastimes are past times” presente nel Finnegans Wake, e la figlia di Joyce è raffigurata nei quattro artwork che accompagnano i lavori. Sam Regan ha reintepretato le foto che Berenice Abbott scattò a Lucia Joyce (all’epoca una stella della danza, poco prima della triste fine in manicomio dove verrà rinchiusa fino alla fine dei suoi giorni) nella Parigi dei ruggenti anni Venti. 

foto di Giacomo Manghi

BIO:

I Baseball Gregg sono Samuel e Luca. Il primo arriva dalla città dei Pavement, il secondo è compaesano di Guglielmo Marconi: si incontrano a Bologna nel 2013 e diventano amici. Le prime canzoni prendono forma in una piccola stanza in affitto all’inizio di via Mazzini e vengono registrate in una dozzina di torride sere di tarda primavera all’ultimo piano di un palazzone alla Bolognina. Sam – dopo un anno trascorso in Italia – ritorna in America a fine maggio: Luca saluta l’aeroplano stringendo nel pugno una cassettina piena di canzoni. L’EP omonimo dei Baseball Gregg è uscito su cassetta in contemporanea in Italia (La Barberia Records – Modena) e negli Stati Uniti (Harlot – Brooklyn) il Cassette Store Day 2014. 

A luglio 2015 i due si incontrano nuovamente, questa volta per una vacanza in California. Trascorrono però gli assolati pomeriggi di Luglio e Agosto chiusi nella camera da letto di Sam a scrivere, produrre, e suonare. Registrano così in poco più di un mese l’esordio su LP, Vacationappunto: mezz’ora abbondante di mellotron tropicali ed armonie vocali che nuotano attraverso l’Oceano Pacifico, dal Garage della Baia al City-pop Nipponico. Vacation, registrato a Stockton (California) nell’estate 2015 e masterizzato da Dylan Wall (Weed, Craft Spells), è uscito il 30 aprile 2016 sempre per La Barberia in cassetta (negli Stati Uniti) e in CD (in Italia).

Dopo aver pubblicato Ciao for Now (2016) – una piccola stravaganza pop sperimentale registrata durante le vacanze in Italia nell’estate 2016 – e Sleep (2018), il loro secondo LP, che presenta come copertina un’opera d’arte originale di Apichatpong Weerasethakul, regista e artista tailandese, vincitore della Palma d’Oro al Festival del cinema di Cannes nel 2010, la band ha iniziato a girare in lungo e in largo per gli Stati Uniti e l’Europa, esibendosi al SXSW e ad Iceland Airwaves.

Nel 2019 la band ha iniziato un lungo tour negli Stati Uniti e in Europa, apparendo al SXSW e all’Iceland Airwaves. Ogni mese del 2019 i Baseball Gregg hanno pubblicato una nuova canzone: il progetto, intitolato Calendar, si è dispiegato lentamente, una canzone alla volta. Questi 12 singoli sono stati raccolti in un album fisico, pubblicato il 28 febbraio 2020 via Z Tapes (Slovacchia) su vinile e cassetta, mentre La Barberia ha pubblicato un “Calendar companion book” in edizione limitata di 120 pagine. Durante i mesi di lockdown del 2020 scrivono e registrano a distanza Indoors, un EP di 6 tracce in collaborazione con la leggenda del bedroom pop di Chicago Boy Romeo, pubblicato a dicembre 2020. 

Il 16 giugno esce per Z Tapes e La Barberia Records Parrots and the park, il primo EP tratto da Pastimes, il nuovo album dei Baseball Gregg composto per la prima volta con la band al completo. Dall’arrivo di Sam in Italia a fine 2021 la formazione italo-californiana ha realizzato venti brani che verranno distribuiti nel corso di tre mesi in altrettante release discografiche (la seconda a luglio 2022 con il titolo “A life designed for fun“) per poi confluire in un Full Length la cui pubblicazione è prevista a settembre.

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Dopo aver scaldato i dancefloor con Rin Tin Tin, Boyrebecca è pronta a farvi scatenare con il suo nuovo singolo Tanto, che vede il featuring speciale di Boro Boro. Il brano è disponibile su tutte le piattaforme digitali e nelle radio italiane a partire da venerdì 15 luglio, per Asian Fake / Columbia Records / Sony Music Italy.

Tanto è un singolo basato su un ritmo reggaeton abbinato ad atmosfere notturne e, come ormai da griffe di Boyrebecca, ammiccanti e un po’ canzonatorie, arricchito dal flow di Boro Boro nella seconda strofa che si unisce al vortice musicale e linguistico del pezzo.

“Tanto è una canzone da club estivo, pensata apposta per ballare, e con il feat. davvero figo di Boro Boro che ho fortemente voluto per questo pezzo”, dice l’artista.
Ascolta Tanto feat. Boro Boro:
https://boyrebecca.lnk.to/TANTO
Nelle prossime settimane Boyrebecca sarà anche protagonista dal vivo, con esibizioni ai Pride di Salento e Matera e uno show al mitico Cocoricò:

16-07 Salento Pride / Masseria Wave – Lecce
30-07 Matera Pride – Matera
19-08 Cocoricò – Riccione (RN) w/ Ankkh 

Testo: Rebecca Griffiths, Federico Orecchia
Musica: Rebecca Griffiths, Federico Orecchia, Il romantico
Editori: Ed SONY ATV, ASIAN FAKE, FLUIDOSTUDIO S.R.L.S., REDSAP MUSIC SAS
Produzione: Il Romantico

Photography: Marta Marinotti
Styling & fashion direction: Will Merante
Styling assistant: Domenico De Lorenzo
Beauty: Arianna Fabbro
Editing: Giovanni Riggio

 50% boy 50% rebecca: Boyrebecca è la lolita crazy del panorama musicale italiano. Voce seducente e mani smaltate, paillettes luccicanti e movimento di fianchi. Nel 2019 pubblica WWW HTTP, il suo primo singolo ufficiale, distinguendosi fin da subito per atmosfere erotiche e al tempo stesso sognanti, freak e romantiche. A settembre 2020, con l’uscita di “Ay Marinayo” entra a far parte del roster di Asian Fake/Sony Music Italy, segue il brano “Dulce de Leche”, ricetta suadente a ritmo di reggaeton, sussurrata nell’orecchio dell’ascoltatore in un mix di italiano e spagnolo.

Il 26 marzo 2021 arriva la collaborazione con la regina della nightlife milanese: “Dulce de Leche remix feat. M¥SS KETA”, “un sexy assaggio di un piccantissimo dulce de leche dal retrogusto hentai e morbido come un marshmallow”, seguita dal singolo “Diabla” che ha ottenuto numerosi passaggi nelle radio italiane, e da “Rin Tin Tin” pubblicato a maggio 2022. Il 15 luglio 2022 esce il nuovo singolo Tanto, in collaborazione con Boro Boro. 

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Dopo quello per Dio è un batterista, i Vintage Violence pubblicano anche il video per La chiave, il pezzo che conclude il loro nuovo disco Mono uscito lo scorso novembre su etichetta Maninalto! Records. Il video, realizzato a basso costo (ma ad alta qualità) come da tradizione della band, è stato girato per le strade del centro di Bologna, che si possono immediatamente riconoscere dalle prime inquadrature.

“È la canzone più importante di Mono, quella che racchiude tutto il concept, come direbbero i giornalisti. Dopo aver letto buona parte della bibliografia nietzschiana un giorno chiesi al mio professore di filosofia teoretica “Come si esce vivi da Nietzsche?” e come se mi stesse dando delle indicazioni stradali mi rispose “Passando da Schopenhauer”. Per chi non ha familiarità con il pensiero di Schopenhauer sulla musica, questo pezzo cerca di riportarlo, con parole nostre”, spiegano i Vintage Violence a proposito di La chiave.

Guarda il video di La chiave:
https://www.youtube.com/watch?v=El1Uep7wPtc
I Vintage Violence saranno in tour quest’estate, ecco tutte le date confermate finora!

16-07 @ Freak Artefacendo, San Marco in Lamis (FG)
22-07 @ Pintupi Festival, Paderno d’Adda (LC)
23-07 @ Riloi River Festival, Palosco (BG)
29-07 @ Laigueglia (SV) *acoustic duo*
28-08 @ LiveviL, Pozzo d’Adda (MI) w/ Tonino Carotone
09-09 @ San Donato Milanese (MI)
08-10 @ Gallery16, Bologna
22-10 @ Cooperativa Popolare Infrangibile, Piacenza

Musica e testi di Rocco Arienti, arrangiato da Vintage Violence
Produzione artistica di Rocco Arienti, registrato e mixato da Lorenzo Monti allo Yard Audio Studio
Masterizzato da Giulio Ragno Favero
BIO
 I Vintage Violence sono una rock band italiana nata a Lecco nel 2001. Con il primo album in italiano Psicodramma la band vince le selezioni di Arezzo Wave e partecipa al festival nell’estate 2005. Il singolo Cristina viene pubblicato da Rocksound in 35.000 copie allegate alla rivista. Nel 2006 la band raggiunge le finali nazionali di Rock Targato Italia e Sanremo Rock e va in tour con il collettivo milanese Cadaveri a Passeggio. Nel 2007 pubblica l’EP Cinema (Goodfellas) e il DVD del videoclip Le cose cambiano, finalista del concorso nazionale Nickelclip per video indipendenti. Nel 2011 i Vintage Violence pubblicano per Popolar Records Piccoli intrattenimenti musicali: undici pezzi inediti, per un disco stampato anche in vinile e accompagnato da 11 videoclip autoprodotti a costo zero. Inizia un tour lungo tutto il territorio nazionale, che porterà la band a condividere il palco con gruppi quali Il Teatro Degli Orrori, Ministri, Vallanzaska e One Dimensional Man. Nel 2012 la band vince il primo premio assegnato dall’ANPI al brano Il processo di Benito Mussolini come migliore canzone sul tema della lotta di liberazione partigiana e il rilancio dei valori della resistenza. Nel 2014 esce Senza paura delle rovine, con la partecipazione di Enrico Gabrielli (Afterhours) e Karim Qqru (Zen Circus), disco acclamato dalla critica che ne parla come di “un disco da sangue al naso” (Rockit), e ancora “il primo ascolto stordisce, il secondo affascina” (Rockerilla), “non ha cedimenti” (Blowup) e “una delle migliori interpretazioni del rock moderno con cantato italiano” (Rock Garage). Nel 2018 i Vintage Violence registrano il primo album in acustico, Senza barrè, che rivisita i pezzi di Piccoli intrattenimenti musicali e Senza paura delle rovine. Con l’uscita dei singoli Piccolo tramonto interiore e Zoloft, la band annuncia l’uscita del tanto atteso nuovo album Mono, sempre in collaborazione con Maninalto! Records, avvenuta il 19 novembre 2021.
VINTAGE VIOLENCE

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Si intitola DIMMI DOV’È IL BAR il nuovo singolo firmato dai COMMONXPERIENCE. Dimmi dov’è il bar parla in senso metaforico delle differenze tra le aspirazioni che tutti noi abbiamo e i compromessi che viviamo nella realtà quotidiana. Ci insegna quindi che per trovare il nostro equilibrio non servono progetti esagerati o irraggiungibili, ma spesso basta sapere apprezzare le cose che abbiamo vicino a noi. 

Anche la sonorità del pezzo, molto pulita e semplice, vuole richiamare delle atmosfere tipiche dei tempi passati, tipo quelle degli anni ‘60 dove la vita era più spensierata.

“In questo pezzo che nasce dopo il nostro primo EP, dove abbiamo toccato anche argomenti impegnati, abbiamo voluto mostrare il nostro lato più allegro; entrambi sono parte del nostro bagaglio artistico e culturale”

Fabio Ammendolia – Tastiere

Pierpaolo Galli – Basso e voce principale

Maurizio Leoni – Chitarra e cori

Etichetta: Artisti Online

Edizioni: Magilla spettacoli

I COMMONXPERIENCE sono un progetto musicale formato da Fabio Ammendolia, Pierpaolo Galli e Maurizio Leoni. Gli inizi dei tre, amici d’infanzia, vanno ricercati verso la fine degli anni Ottanta, quando con il gruppo Rostas si fanno conoscere nel panorama musicale di Reggio Emilia (loro città di origine) partecipando a concorsi e manifestazoni, tra le quali Terremoto Rock. 

Agli inizi degli anni ’90 le strade dei tre si separano: Maurizio entra nei Crollo Verticale, autori di un CD recensito positivamente anche da “Mucchio Selvaggio” e da “Rockerilla”, portato in tour suonando nel circuito hard

rock come opening o closing event per gruppi come Uriah Heep o The Taste, e collaborando negli anni successivi con diverse band locali. Fabio fonda i Bimbi e le Bambole (poi Bateau Ivre) coi quali partecipa con buoni risultati a concorsi come Terremoto Rock, Rock Targato italia fino a suonare all’Arena Campo Volo, insieme ad altri gruppi di base, come opening act degli Status Quo. Nel frattempo Fabio viene anche chiamato per effettuare provini per i Ladri Di Biciclette e i Clandestino, ex gruppo di Ligabue.  

Pierpaolo prosegue la sua avventura come bassista degli “Statale 9”, band locale reggiana. La passione per la musica lo porta a perfezionare lo studio del pianoforte, e nel mentre collabora alla realizzazione di alcuni brani dance pubblicati in tutta Europa.

Concluse queste esperienze, Fabio, Maurizio e Pierpaolo decidono di ricominciare insieme fondando i SECONDA OCCASIONE, e dopo un periodo di attività come cover band ricominciano a scrivere musica originale pubblicando un LP reperibile al link https://myspace.com/secondaoccasione/music/songs.

A causa di eventi di forza maggiore i Seconda Occasione subiscono un nuovo stop, per poi ripartire a spron battuto con il nuovo nome COMMONXPERIENCE, partecipando a due finali regionali consecutive di Rock Targato Italia, due finali regionali di Sanremo Rock e anche al Tour Music Festival, ottenendo ottimi riscontri della critica.

Galvanizzati dalla partecipazione a questi concorsi, i COMMONXPERIENCE realizzano nell’estate del 2019 un primo EP dal titolo L’INCERTEZZA DELLA PRIMA NOTA. Tra il 2020 e il 2021, in collaborazione con i team di Artisti Online, e di Magilla Spettacoli in qualità di Editore, i COMMONXPERIENCE hanno pubblicato i quattro brani dell’EP: LADY, DONNA ANCORA UN PO’, FINISCE SEMPRE QUALCOSA, RADIO MEXICO.

Esce giovedì 7 luglio 2022 il nuovo singolo del duo formato dai fratelli Grella, insieme conosciuti con il nome di SPACCA IL SILENZIO!. “Luoghi comuni” è un nuovo capitolo che sembra segnare ufficialmente l’inizio dell’estate. I due fratelli si identificano come fabbricanti creativi di sonorità che nella loro ricerca sonora han trovato un filo rosso capace di legare rap, musica elettronica ed un sound in gran parte realizzato mediante strumenti recuperati e inusuali: insomma una strumentazione sui generis quella del Folk Street Duo napoletano ma d’adozione bolognese. 

Racconta Luigi: il brano si sviluppa tutto attorno ad una linea guida, registrata tramite un aggeggio che mi fu regalato qualche tempo fa a Gavoi in Sardegna. Si tratta di una canna di bambù con un fil di ferro ed una vescica animale fungente da cassa armonica.  C’è poi ripresa e messa in loop la marmitta del nostro vecchio furgoncino ed altrettanti rumori meccanici atti a tenere il ritmo, oltre ad una serie di percussioni improbabili riciclate tra Italia e Europa in tutti questi anni di viaggi.  La mia bicicletta, una campana tibetana, delle chitarre e dei sintetizzatori vintage, le voci di amici e parenti come cori, i sax di Stefania Megale e per concludere fuochi d’artificio. La maggior parte delle registrazioni e l’editing creativo come a me piace chiamarlo, oltre a tutte le linee di basso sono opera di Feliciano Grella, mentre presso il White Studio 2.0di Milano il producer Simone Bertolotti ha curato mix & mastering. Musa ispiratrice del pezzo? Mio fratello. La scrittura è infatti iniziata proprio nel giorno del suo compleanno con i versi:
 

“Se ti piace far festa… C’è sempre un motivo per festeggiare!”


SCOPRI IL BRANO SU SPOTIFY: 
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BIO: 

Definito dalla stampa internazionale “Street Folk Duo” anche grazie al loro stile teatrale d’artisti di strada: megafono sempre pronto, elmetto di sicurezza in testa, strumenti recuperati e creativi, tra cui anche un trapano, un manubrio di bicicletta vintage, giocattoli vari ed eventuali. I fratelli Grella sono gli autori dell’eclettico progetto dall’energia contagiosa “SPACCA IL SILENZIO!”. Una combo dal forte impatto live che da anni infaticabilmente gira lontano dal mercato, fra centri sociali, circoli culturali, festival e palchi più o meno prestigiosi di tutt’Italia ed Europa, posizionandosi con merito dopo innumerevoli concerti, tra le realtà musicali underground italiane più conosciute e richieste (Best Live KeepOn e Top Live Mei 2016).

Peculiarità del duo polistrumentista, premiato al MEI di Faenza con targa “Premio Mei Buskers Italia 2019” è il sound marcatamente acustico, ma non per questo necessariamente soffice e delicato. Anzi la scommessa risiede proprio nella capacità di esprimere forza ed energia senza abusare dell’elettrificazione e dell’amplificazione, sfociando spesso con la fusione di musica, arte circense e cabaret in vere e proprie performance da buskers. Fabbricano sonorità che puntano su un folk rock mediterraneo popolare mai ruffiano. Qualche tocco jazz ed una forte impostazione cantautorale dal respiro new acoustic, dove la parte ritmica composta di “strumenti dal mondo”, basso elettrico ed un’interessante componente “elettronica”, diventano appoggio per una base chitarristica e d’altri strumenti a corde rivelante potenza evocativa ed emotiva.

Nel frattempo prosegue intensa la loro attività live in Italia che li vede condividere palcoscenici con: Negrita, Cristiano Godano, Morgan, Francesco Tricarico, Omar Pedrini, Gianluca Grignani, Angelo Branduardi, Vasco Rossi, Shantel & Bucovina Orkestar, Dubioza Kolektiv, Vinicio Capossela, Enrico Capuano, Zibba, 99 Posse, Nobraino, Selton, Niccolò Fabi, Brunori Sas, e sorprendentemente anche all’estero (Inghilterra, Russia, Polonia, Danimarca, Olanda, Spagna, Portogallo, Romania, Germania, Svizzera, Austria).

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Quattordici canzoni per affrontare il presente, con consapevolezza, tempi meditati, qualità di scrittura: una storia che inizia nel 2020 e che cresce piano piano, fino a formarsi del tutto con IS NOT HERE, il nuovo album di MYLE.

Che cosa “Non è qui”, per rifarsi alla frase, molto dylaniana, del titolo dell’album? Ognuno ha una propria risposta. Quello che c’è però è un materiale sonoro sostanzioso, influenzato dalle parti nobili della musica d’autore e del rock internazionale, anche grazie alla presenza di molti bravi musicisti e di nomi eccellenti nella squadra che ha realizzato il disco (COLIN EDWIN, NICOLA MANZAN, THØGER LUND, LIVIA FERRI tra gli altri). 

“MYLE nasce nel 2020, e con lui l’album IS NOT HERE. 14 canzoni per affrontare il presente, per affrontare i miei thirties ormai avanzati nel mondo di oggi. Ogni canzone riguarda il nostro tempo, è un messaggio o forse una domanda. Non sono capace di non parlare del Mondo in cui vivo, di ciò che sento giusto e sbagliato, di ciò che mi fa incazzare o sorridere. Non so creare per me stesso, devo per forza comunicarlo.

In IS NOT HERE non ci sono solo io. Quintali di ispirazione a poesia contemporanea e grandi musicisti come Thøger Lund (Giant Sand), Colin Edwin (Porcupine Tree), Nicola Manzan (Ronin, Bologna Violenta), Mario Evangelista, Leo Caligiuri, Hugo Lee e altri. Ho scritto ogni singola nota e parola, e arrangiato l’intero disco, ma mi sono più sentito quasi un piccolo coordinatore di menti, mani e sensibilità geniale, più che un direttore d’orchestra. Volevo che il disco fosse estremamente mio, ma con il loro fondamentale contributo creativo.

Allo stesso tempo un lavoro personale e corale...”

Esce venerdì 8 luglio 2022 per MArteLabel “Matusalemme“, il nuovo singolo de I Brema. Un nuovo atipico singolo estivo per il progetto della provincia di Macerata formato da Tobias Giacomazzi (voce solista, chitarra ritmica e synth) e Michele Grottesi (chitarra solista e seconda voce) che ci regalano un brano dedicato a tutti gli ultimi romantici che pensano di non avere abbastanza tempo.

Matusalemme è il personaggio più longevo della Bibbia, che si è distinto dagli altri per sua lunga vita di 969 anni. Il brano è un dialogo dove il protagonista  parla in prima persona con il Signore chiedendogli di poter vivere a lungo come Matusalemme. La richiesta è quella di poter “veder la fine delle sue preghiere”, arrivare cioè a capire un giorno se tutto quello fatto fino a quel momento sia veramente servito a qualcosa.  Ma c’è una domanda che inizia a tormentare l’uomo nel corso delle strofe: – “Ha veramente senso una vita lunga se ti vengono a mancare tutte quelle cose che riescono a dare un valore a quel tempo?”. Si può morire anche da vivi, e questo il protagonista non lo aveva considerato. Intanto però il tempo scorre, ed è  proprio avvicinandosi al momento della sua fine, che forse troverà le risposte a quelle domande, a cui una vita lunga non aveva saputo rispondere. 

“Cosa ci sarà dopo? Mi sono bastati tutti questi anni per fare tutto quello che volevo?” – Ormai però è troppo tardi per le domande, conviene invece darsi da fare per riempire il tempo che rimane, perché in fin dei conti, anche Matusalemme è morto!
 

“Qui sono morti tutti
e forse ora ho capito
che senza quel che serve farò la stessa fine”


SCOPRI IL BRANO SU SPOTIFY: 
https://open.spotify.com/album/0B53gN9ODpmn7xaZNaXjoT?si=fJZ4TL6ZS7mYPa9SPFHctw

Testo: Michele Grottesi
Musica: Michele Grottesi, Tobias Giacomazzi
Produzione Artistica: Michele Grottesi, Tobias Giacomazzi, Eugenio Bordacconi
Mix e Master: Fabio Rizzo
Registrato presso: Ganapati Studio
Grafica: Carlo Cartuccia
Foto: Fabio Pergolesi (Eleven Creative Lab)
Etichetta discografica: Beta Produzioni
Booking: Core Concerti
Distribuzione: Artist First

BIO: 

I Brema sono una giovane band della provincia di Macerata che amalgama un folk-rock energico con testi sentiti e impegnati. Nel dicembre 2017 esce il loro primo disco autoprodotto, “NessunDove”, un viaggio nella loro visione del mondo. Il progetto trova fin da subito un notevole apprezzamento, permettendo al gruppo di varcare i confini regionali suonando in importanti contesti in giro per l’Italia e collezionando tra il 2018 e il 2019 un tour con più di 50 date che li porta ad aprire i concerti di band come: Pinguini Tattici Nucleari, Bandabardò, Selton, Bud Spencer Blues Explosion, Lorenzo Kruger (voce dei Nobraino), Meganoidi, Africa Unite, Eva Poles (Prozac+) e tanti altri.

Dalla fine del 2018 la band collabora con l’agenzia di booking Core Concerti, che si avvale inoltre della collaborazione/staff dell’agenzia booking & management Make a Dream. A Febbraio 2021 esce il brano: “Il Gioco del Vino”, con il quale inizia la loro collaborazione con l’ufficio stampa torinese Libellula Music che prosegue in Agosto, con l’uscita del singolo “Resto nell’Home”.  Ad oggi la band sta lavorando al nuovo disco  che vede, insieme a questo singolo, l’inizio della collaborazione con l’etichetta: Beta Produzioni di Marte Label e l’ufficio stampa Conza Press.

Il volto dei Brema è di Tobias Giacomazzi (voce solista, chitarra ritmica e synth) e Michele Grottesi (chitarra solista e seconda voce).

https://www.instagram.com/ibrema.band/
https://www.facebook.com/ibrema.band

“IACOVONE” è il nuovo singolo di Idem, distribuito da StageOne e prodotto da SuperApe, disponibile dall’ 8 luglio su tutte le piattaforme digitali.

Dopo i singoli “Ragazzi Fuori”, “Domani” e “TAGADÀ” torna il rapper pugliese con “IACOVONE“, un omaggio allo storico attaccante del Taranto che, negli anni più floridi della sua carriera, ha sfiorato la Serie A grazie ai suoi gol e al suo talento.
In seguito ad un tragico incidente stradale è venuto a mancare a soli 26 anni ma, nonostante la breve carriera, il calore dei tifosi ha fatto sì che gli venisse dedicato lo stadio tarantino.

In questo brano prosegue il racconto di Taranto e della Puglia con frasi in dialetto e riferimenti ai piatti tipici della terra del rapper.
Iacovone è stato prodotto da SuperApe (Claudio Passera) produttore svizzero e membro del team Dogozilla Empire.

https://www.instagram.com/carpe_idem/

CREDITI 
Autore: Federico Esposito (IDEM), Redi
Compositore: SuperApe (Claudio Passera)
Distribuzione: Stage One

BIOIDEM, pseudonimo di Federico Esposito, classe 1997, nasce a Mottola, in provincia di Taranto. Inizia ad affacciarsi al mondo del rap a 11 anni, affascinato dai testi di Fabri Fibra, Emis Killa e Marracash. A 13 anni inizia a scrivere le sue prime rime e nel 2012 pubblica su YouTube il primo singolo dal titolo “Quello che voglio”. Da lì la sua carriera musicale inizia a prendere forma, e arriva a collaborare con due produttori del tarantino, Olsi Arapi e Rodolfo Mannara. I tre iniziano a gettare le basi per quello che sarà il vero debutto della carriera di IDEM, producendo brani di discreto successo come “Terra mia” e “Lasciami Solo”. Nel 2013 IDEM firma il suo primo contratto con una casa discografica indipendente di Roma, la Street Label Records, e lancia il suo primo EP intitolato “Sotto Shock”. Nel 2014, all’età di 16 anni, sale sull’importante palco del Primo Maggio, cantando per la prima volta “Terra mia” dal vivo. Il 15 Giugno 2018 l’artista debutta con il suo primo album “Borderline”, interamente prodotto dal producer albanese Redi. L’opera evidenzia sia il lato più tecnico che quello più cupo di IDEM, ed è caratterizzata da diverse sfaccettature ed influenze musicali. Ad oggi “Borderline” conta circa 400.000 streams su Spotify e ha portato IDEM ad avere una piccola fama nel suo territorio e a portare la sua musica dal vivo. 
IDEM continua, insieme al produttore Redi, il filone narrativo legato al sud Italia con i singoli Ragazzi Fuori, uscito l’11 marzo, e Domani, disponibile dal 15 aprile. “TAGADÀ” è uscito in uscita il 27 maggio. 
“IACOVONE“, il nuovo singolo, dall’8 luglio.