Categoria: Comunicato stampa

Esce sabato 25 giugno 2022 per Lost Generation Records (e in distribuzione Believe) “Un altro giorno d’amore – official extended soundtrack“, la colonna sonora ufficiale del film omonimo in anteprima alla 58a Mostra Internazionale del Nuovo Cinema di Pesaro. Cinque cover di cinque brani cult del pop italiano e internazionale, cinque classici reinterpretati dagli artisti di LGR – Lost Generation Records (Kimerica, Frontemare, Venus in Disgrace, Anna Soares) in una chiave diversa e personale.
 

LGR – Lost Generation Records nasce nell’agosto del 2019 con un’unica missione, quella di riaffermare la centralità della musica pop di qualità nel panorama culturale italiano con release mirate e collaborazioni transmediali. “Un altro giorno d’amore” è la loro prima soundtrack.

SCOPRI IL DISCO SU SPOTIFY: 
https://open.spotify.com/album/1FIg67xtCrk6GVIHddO46P?si=AfpB3RQzTien7hTwQX46Ww

tracklist:

1. L’Amour Toujours (feat. Kimerica) – Frontemare
2. Dragostea Din Tei (Long Version – feat. Scalzo) – Kimerica
3. Up Patriots to Arms (feat. Fabio Babini dei Venus in Disgrace & Anna Soares) – Frontemare
4. Per un’ora d’amore – Anna Soares 
5.Tu (feat. Fabio Babini dei Venus in Disgrace, Kimerica & Marco De Ritis) – Frontemare

bonus track: 

L’Amour Toujours (live, feat. Kimerica & Fabio Babini dei Venus in Disgrace) – Frontemare

UN ALTRO GIORNO D’AMORE è il nuovo film diretto da Giulia d’Amato e prodotto da GianlucaArcopinto. Il documentario sarà presentato in anteprima alla 58° edizione della Mostra internazionale del Nuovo Cinema di Pesaro. Appuntamento alla proiezione venerdì 24 giugno alle 16.15 al Teatro Sperimentale.

Un altro giorno d’amore è un film di passione adolescenziale, capace, se conservata, di animare e alimentare ancora le vite di chi ora è adulto. È il racconto di come non ci si debba dimenticare di chi si è stati per scoprire chi si è da grandi. Il viaggio di una ragazza innamorata di un tifoso del Perugia si fa carico di una storia più grande, quella di coloro che le passioni grandi ce le hanno dentro ed esplodono, sconquassando le loro vite, nel bene e nel male. 

Un altro giorno d’amore è anche la storia di Davide Rosci, che ha scontato sei anni e sei mesi di carcere per il reato di “concorso morale” in “devastazione e saccheggio” per gli incidenti accaduti a Roma il 15 pttobre del 2011. È la storia di Mariapia Merzagora Parodi, madre di Edoardo, amico di Carlo Giuliani, morto nel febbraio 2002. Un altro giorno d’amore è il viaggio di alcuni ultras della Curva Nord di Perugia verso il G8 di Genova. È il confronto tra Giulia e suo padre Raffaele, che a settantadue anni resiste e aspetta un altro mondo possibile. Un altro giorno d’amore è il giorno in cui si guarda in faccia chi si è veramente – e si trova il coraggio di andare avanti, a testa alta.

“Sono passati più di vent’anni da quel 2001 e io ho continuato a correre. E sono riuscita a capire quello che voleva dire mio padre quando ripeteva che avrebbe continuato a immaginare un mondo diverso. In quei giorni di luglio, io e mio padre non siamo stati fisicamente a Genova, ma per noi quei giorni sono proprio qui e ora.” (Giulia D’Amato)
CREDITS
Con la partecipazione di Davide Rosci, Mariapia Merzagora Parodi, Raffaele D’Amato
Con Ioana Rotaru
e con Curva Nord Perugia

Un film di Giulia D’Amato
Soggetto e sceneggiatura Marco Borromei ed Elisa Dondi
Montaggio Stefano Domenichetti Carlini
Fotografia Mattia Mariuccini
Operatori Giacomo Della Rocca, Andrea Frenguelli, Ivan Frenguelli ed Eros Pacini
Grafiche e titoli Ilaria Catrana
Artistic advisor Giuseppe Trupiano
Music supervisor Matteo Gagliardi
Musica Frontemare, Kimerica e Azione Diretta
Aiuto regia Edoardo Ferraro
Assistenti regia Vittoria Bertoldi, Andrea Greco, Anna Massa
Organizzatore Andrea Frenguelli
Direttore di produzione Sara Gardella
Prodotto da Gianluca Arcopinto, Giulia D’Amato, Camilla Daneo
Produzione Arcopinto
In collaborazione con Dromo Studio, LGR – Lost Generation Records, Postmodernissimo,ToLoseLaTrack e Taboo
Distribuito da Pablo

BIOGRAFIA – GIULIA D’AMATO
Giulia D’Amato (Umbertide, Perugia, 1986) è diplomata al Centro Sperimentale di Cinematografia – Sede di Roma, nel corso di Produzione (2013-2015). Dal 2015 collabora con Gianluca Arcopinto come delegata di produzione. Dal 2019 si occupa della distribuzione dei titoli del catalogo Pablo. Nel 2020 ha prodotto il cortometraggio “Sufficiente”, che ha vinto un premio speciale ai Nastri d’Argento.  Nel 2022 ha distribuito con Simone Isola il documentario “C’è un soffio di vita soltanto” di Matteo Botrugno e Daniele Coluccini. Dal 2019 collabora come docente al Centro Sperimentale di Cinematografia per il corso di produzione. “Un altro giorno d’amore” è il suo primo documentario da regista.

Istantanee, pezzi di puzzle, trucchi ottici, piccoli riflessi di realtà: MI PIACEVA DA MORIRE, il video che inaugura un percorso del tutto nuovo per gli IOHOSEMPREVOGLIA, parte da qui. Dalla nostalgia per una storia perduta, ma anche dalla consapevolezza di avere amato. 

MI PIACEVA DA MORIRE è la prima di una serie di canzoni che reintroduce, sotto una luce nuova, diversa, più letteraria, gli IOHOSEMPREVOGLIA al pubblico. Canzoni che saranno pubblicate tutte nell’arco di un anno. Dopo un periodo di pausa, Vittorio, Silvio, Onny e Andrea si sono ritrovati a lavorare su una manciata di nuovi brani.

Nella loro sala prove tra le colline di Monopoli, tra qualche difficoltà pandemica, hanno spontaneamente sviluppato una dimensione più piccola e intima. Questo li ha naturalmente portati a utilizzare soltanto strumenti reali. La separazione coi dischi precedenti è marcata dall’assenza di batterie elettroniche, strumenti virtuali e campionamenti; non è stata una scelta, ma un’attitudine fisiologica nella quale si sono sentiti a loro agio e che hanno deciso di perseguire. 

Con il produttore artistico FRANCESCO CAPOTI (ORBITA DISCHI), hanno lavorato a una serie consistente di arrangiamenti e preproduzioni per poi decidere di registrare le versioni definitive nel proprio stesso studio. Il missaggio di questa e delle altre canzoni è stato realizzato da NANNI SURACE al PURE ROCK STUDIO (Negramaro) e il mastering da PIETRO CARAMELLI (Måneskin). 

“MI PIACEVA DA MORIRE” è composta da fotografie musicalmente emozionali, potenti quanto intime, piccole ma figlie di un grande archetipo come il ricordo legato alla tenerezza, a quello che di bello rimane anche dopo anni dalla fine di un rapporto. Perché c’è sempre una sensazione che ci folgora in un momento inaspettato, un profumo, un colore, una canzone, una parte che solo noi conosciamo del volto di qualcuno che abbiamo tanto amato e che ora non abita più il nostro cuore. La canzone celebra una malinconia utile, quella che ci fa rispondere “sì” alla domanda che prima o poi finiamo per farci tutti: “siamo stati felici?”.

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IOHOSEMPREVOGLIA è una band monopolitana nata nel 2003 e fondata da VITTORIO NACCI. Chitarra e voce del gruppo, già autore Sony/ATV, ha studiato e conseguito diploma di Autore presso il CENTRO EUROPEO TOSCOLANO di MOGOL, nella stessa scuola ha poi svolto il ruolo di assistente alla docenza, ha inoltre scritto il libro di racconti LA MANDRIA UMANA, pubblicato dalla casa editrice pugliese CSA. 

Gli altri componenti del gruppo sono SILVIO PELLICANO (basso), ONNY ALLEGRETTI (batteria, percussioni e cori) e ANDREA LOLIVA (pianoforte e sintetizzatori). Hanno pubblicato due dischi, IOHOSEMPREVOGLIA (2012, Sony Music) e RICONOSCERSI (2014, PBP), oltre che numerosi EP. Vengono scelti da Gianni Morandi per partecipare al 62° FESTIVAL DI SANREMO piazzandosi terzi nella sezione nuove proposte. Hanno suonato in radio nazionali (RADIO2 SUPERMAX, RADIO CAPITAL e altre) e in giro per l’Italia, così come in importanti festival europei come lo SZIGET FESTIVAL a Budapest.

Soffia un vento forte e doloroso nel nuovo singolo di PAOLO BENINCASA, cantautore di origine pugliese che pubblica SCIROCCO (ORBITA DISCHI). Una ballad struggente ma anche molto vivida, che sottolinea le qualità e le capacità dell’artista.

SCIROCCO è un walzer allucinato e ipnotico con accenni psichedelici, registrato e mixato da ADRIANO PETROSILLO (basso, synth) con ONNY ALLEGRETTI (batteria), FABRIZIO CORBACIO (chitarra) e PINO DI LENNE (piano), e prodotto artisticamente da FRANCESCO CAPOTI di ORBITA DISCHI. 

“SCIROCCO parla della sensazione di avere perennemente lo sguardo degli altri addosso, specialmente nei momenti di difficoltà. Potrebbe anche essere una canzone d’amore”.

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PAOLO BENINCASA nasce nella provincia barese nel millennio scorso. Da bambino, venuto a sapere che anche per suonare la chitarra bisogna studiare, decide di diventare autodidatta trovando poi una giustificazione ideologica alla pigrizia nel punk. Da adolescente, ritenendo che non esistano al mondo abbastanza canzoni di suo gusto, inizia a scriverle di suo pugno scopiazzandole dai suoi gruppi britannici preferiti. Dopo aver fondato diversi gruppi, ormai anagraficamente adulto, si presenta come cantautore di brani in italiano.

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Ne abbiamo passate tante, negli ultimi tempi. E quindi quello che ci meritiamo è una MEGA FESTA (LEVEL UP DISCHI, distribuzione AMUSE): IMMUNE prosegue con la propria striscia di singoli tra ironia e intensità, questa volta spiazzando tutti con quella che assomiglia a una hit estiva.

Il musicista piemontese abbandona le malinconie e si mette a ballare, proseguendo la strada che porterà al nuovo album.

“MEGA FESTA è un inno al “presobenismo”. A volte può andare tutto una vera m***a e il mondo sembra uno schifo, ma dentro di noi deve esserci sempre un piccolo posto felice tutto nostro, una festa interiore che ci ricorda sempre di non mollare e ogni tanto anche di staccare da tutto e prenderci un momento per noi stessi. Nella tua testa, c’è una MEGA FESTA e puoi invitare chi vuoi.”

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IMMUNE, nome d’arte di ELIA PIVOTTO, classe ‘84, cresce nella periferia vercellese ma musicalmente si costruisce un percorso in terra sabauda rigorosamente a Torino. Inizia tardi il vero approccio con la musica, a 30 anni circa, bazzicando tra varie realtà, tra band rock e concorsi vari, fino a che non si decide a portare avanti un progetto da solista.

Dopo quindi aver esordito con il singolo auto prodotto IL SOGNO DEL CONIGLIO nel novembre del 2018, a metà 2019 instaura un rapporto con la label spezzina indipendente Revubs dischi, con cui pubblica altri quattro singoli e chiude il primo giro di boa con il disco ORIGAMI pubblicato nel marzo 2021. Dopo un periodo di silenzio volontario ha pubblicato i nuovi singoli BUM BUM BUM e DIAMANTE.

Un pianoforte, un nuovo giorno che incomincia e un sentimento pervasivo, importante: VIENI CON ME è il nuovo singolo del cantautore LUMAN, e scorre fluido come la sabbia di una clessidra. “Tu sei come una boccata di sole”: la forza delle emozioni prende possesso di un brano struggente, che non si vergogna di esprimersi senza ritegno.

“VIENI CON ME è un brano che riscopre la spensieratezza, la bellezza dell’amore e la leggerezza dell’estate. Un invito a lasciar scorrere tutte le preoccupazioni per “rituffarsi nel mare, risalire e rincontrare il sole! Questa canzone nasce da una radicale trasformazione di uno dei pezzi che ho scritto in pandemia. Un brano che come un organismo vivente si adattava continuamente ai miei cambiamenti”.

Registrata negli ultimi mesi in presa diretta con la band di nuova formazione di cui LUMAN è frontman, i FARINA 00, VIENI CON ME nasce in realtà dalla registrazione di un’altra demo che parlava di lotta interiore, di sforzi per star meglio, di guerra, di riscoperta della solitudine. Conclusa la registrazione Luca sente di voler scrivere e cantare qualcosa di completamente nuovo. Un pomeriggio di qualche settimana fa si affollano su quella melodia tesa e malinconica immagini di passione, di dolcezza, di freschezza. Il brano diventa energico e liberatorio, carnale e sensoriale. Come la sabbia che scorre in una clessidra, la malinconia si è depositata tutta sul fondo e allo scadere del tempo ha creato una nuova canzone.

“Vieni con me” ora è voglia di lasciarsi andare, tuffarsi nel mare e riemergere!”

VIENI CON ME

Genere: Pop, Pop Rock, LoFi

Autore LUCA MANGANO, in arte LUMAN

Arrangiato da CIRO FARRO al pianoforte, CLAUDIO ROSONE alla chitarra, GEREMIA SILIPIGNI al basso, DAVIDE DI MICELI alla batteria

Cori e consigli YANNICK TIOLO

Prodotto allo ZEIT STUDIO e mixato da LUCA SATOMI RINAUDO

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LUCA MANGANO in arte LUMAN, nasce a Palermo e oggi ha 30 anni. A 15 anni comincia a studiare Teatro alla “Putia d’Arte” di Lollo Franco. Impara a usare la voce e ad interpretare con l’attrice e regista “Giuditta Perriera”, figlia del fondatore dell’accademia “Teatès” di Michele Perriera, cuore del teatro sperimentale palermitano.

Negli anni interpreta testi di Pirandello, Čechov e nuovi autori contemporanei. Cresce in adolescenza a pane e musica con la band della scuola e recita e canta in musical in teatri locali. Nel 2011 Inizia il suo percorso da speaker radiofonico a Radio Azzurra Tv.

Nel 2012 come speaker di punta sarà l’inviato della radio per Il sessantaduesimo Festival di Sanremo. Travolto dall’atmosfera e dal vedere dal vivo i grandi nomi della musica e della tv e soprattutto incredulo di aver scambiato due parole con l’iconico mito LUCIO DALLA, promette a se stesso che sarebbe tornato a Sanremo con la musica prima o poi.

La voglia di indipendenza e di scoperta lo porta a vivere in Inghilterra, prima a Londra e poi a Liverpool, per lavorare e laurearsi nel 2016 in Comunicazione per la Cultura e le Arti con il massimo dei voti e una nuova lingua acquisita a dovere.

Al ritorno in Sicilia comincia a lavorare nel turismo con compagnie multinazionali estere e locali e a costruire una solida indipendenza. La musica continua a scorrere sempre forte nelle vene e nel 2018 l’attivismo sociale lo porta a conoscere la comunità migrante di Palermo. Incontra artisti emergenti con forti storie da raccontare.

Pubblica alla fine di quell’anno il suo primo singolo NOI DOVE ANDIAMO? con la partecipazione del rapper STANBLAZE, un brano hip hop e rap su temi antirazzisti. Canta di migrazione e crisi economica italiana.

Scelto da RED RONNIE aprirà insieme a Stan e altri emergenti il concerto di GORAN BREGOVIC per il Capodanno di Palermo 2019. Nello stesso periodo conosce e segue l’importante crescita musicale di CHRIS OBEHI e comincia a collaborare con YANNICK TIOLO. Insieme a loro crea RINTRA, un brano in 4 lingue: siciliano, italiano, inglese e creolo mauriziano.

Gira a dicembre il video ufficiale al Teatro Garibaldi di Palermo grazie alla mediazione dell’organizzazione di MANIFESTA 12, la biennale nomade europea, durante la quale ha condotto il progetto “Migrant Resources” prodotto da “Art and Globalization”.

Nel febbraio del 2020 mostra il video in anteprima al “THE NEW YORK TIMES TRAVEL SHOW” a New York.

Al ritorno in Italia e durante il lockdown pubblica il video di RINTRA riscuotendo un discreto successo arrivando oggi a più di 12.000 visualizzazioni e un buon numero di interazioni tra il pubblico italiano, europeo, africano e americano.

La pandemia rallenta la promozione artistica di LUMAN che intanto comincia a scrivere nuovi e nuovi brani. Nel 2021 vive primavera ed estate in un Volkswagen camperizzato tra boschi e spiagge siciliane e questo diventa il periodo più prolifico della sua scrittura: nascono 8 nuovi titoli.

Nel 2022, dopo due anni di crisi di tutti i compartimenti, quello musicale e quello turistico, capisce che se il mondo ha ricominciato a correre non può essere sopraffatto da un’economia che non guarda all’umano. 

Riscoprendo le priorità della sua vita mette la musica al primo posto, dedicando nuovamente tutto il tempo a sua disposizione. Ricomincia a esibirsi sui palchi, sperimenta repertori di rock classico, psichedelico e blues con una nuova formazione palermitana, i FARINA 00, dove canta come frontman.

Da questo incontro con il pianista CIRO FARRO, il chitarrista CLAUDIO ROSONE, il bassista GEREMIA SILIPIGNI e il batterista DADIVE DI MICELI nasce l’arrangiamento del brano VIENI CON ME, nato in presa diretta e poi mixato presso lo ZEIT STUDIO di LUCA SAUTOMI RINAUDO, cantato e rielaborato da LUMAN con i cori di YANNICK TIOLO.

VIENI CON ME inaugura una nuova spinta produttiva del suo progetto indipendente. LUMAN è ora alla ricerca di una realtà discografica sul territorio nazionale e internazionale, capace di elaborare al meglio le sue idee e il suo immaginario.

È il lato più blues, ma anche il più intimo e personale, a emergere in SACROSANTA, il nuovo brano degli HAPNEA. Dopo aver colpito e sorpreso ancora con PREDE E MAREE, singolo e video dallo sguardo dolente e contemporaneo, il trio marchigiano, sempre con la produzione di FRANKIE WAH dei LITTLE PIECES OF MARMELADE, questa volta si rifugia sul personale. Ma sempre in modo da lasciare il segno.

“Sacrosanta” viene dal profondo. È un brano per dire cose mai dette prima. È una canzone che nasce come dedica ai propri genitori (per chi ha avuto l’immensa fortuna di avere gente capace di fare la madre o il padre). A volte non si è un granché come figli e noi giovani abbiamo sempre problemi di comunicazione, è per questo che abbiamo voluto usare come mezzo la musica per dire un immenso “grazie” a tutte le persone che ci sono sempre state vicino incondizionatamente. È un blues dei nostri tempi”.

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Realizzazione presso l’INDIPENDENTE RECORDING STUDIO di NICOLA GIORGETTI – Matelica (MC)

Produzione artistica: FRANKIE WAH

Mix e Master: NICOLA GIORGETTI

Tastiere: LERRY BORDONI

Cori: LISA LUMINARI

Voce, lyrics, chitarre: GABRIEL MEDINA

Batteria: PAOLO TASSO

Basso: LORENZO CESPI

Etichetta: HOMELESS RECORDS

Grafiche: PAOLO TASSO

Foto: LUCA MATTEUCCI

Video in studio: MATTEO TRABALLONI / WHITE RABBIT MEDIA

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Gli HAPNEA sono una band rock blues/soul proveniente dalla provincia di Macerata (Marche) formata da Paolo Tasso alla batteria/percussioni/synth, Lorenzo Cespi al basso e Gabriel Medina alla voce/chitarra elettrica.

Nel 2020 pubblicano per Homeless Records il loro primo ep HANGOVER & LOVE registrato all’Homeless Factory con la produzione di FRANKIE WAH (LITTLE PIECES OF MARMELADE).

Sono i vincitori dell’HOMELESS FEST 13 e sono entrati col loro singolo PANAMA nella classifica dei 30 migliori videoclip indipendenti italiani del 2021.

Nel 2022 pubblicano nuovo materiale registrato all’INDIPENDENTE RECORDING STUDIO di Nicola Giorgetti di nuovo con la collaborazione di FRANKIE WAH.

Floridi torna con un nuovo singolo per l’estate dal titolo “TI RICORDERAI”, in uscita venerdì 1 luglio. 

Floridi torna con “Ti ricorderai“, un brano dal sapore estivo che arriva dopo il singolo “Murakami”, una canzone nata dall’esigenza di voler dar voce alla leggerezza e al suo potere terapeutico. 
Nel nuovo singolo ritroviamo la spensieratezza delle serate estive “distesi sulla spiaggia nella notte di San Lorenzo”. 

“Ti ricorderai” sono quelle estati tutate sulla pelle, momenti di condivisione e speranza che il cantautore invita a non dimenticare. 
 

“Ferragosto, una tenda su una spiaggia italiana nella notte di San Lorenzo, gli amici di sempre, una canzone, qualche bottiglia, quella voglia di stare insieme e la leggerezza che le notti d’estate portano con sé…
Ti ricorderai è un inno all’eterna spensieratezza che solo i momenti speciali vissuti in compagnia possono regalare, è un grido forte a quello che ci fa sentire vivi, “Ti ricorderai” è la canzone delle serate indelebili che ci portiamo dietro con affetto e un pizzico di nostalgia.”
(Floridi)

https://www.instagram.com/floridimusica/

CREDITS 
Produzione: Davide Gobello
Distribuzione: Artist First

BIO
Floridi è il progetto solista del cantautore toscano Luca Floridi: una scrittura autentica, che spazia fra realtà e immaginazione, e una forte passione per il cantautorato italiano unita a sonorità pop raffinate e personali, colme di intarsi vintage.
Il primo singolo, “Una notte ubriaca”, è uscito a luglio 2019 per Labella Dischi (Postino, Cecco e Cipo), tenendosi stretto un posto in Scuola Indie per 4 mesi. I successivi brani, “Maestro Zen”, “Magellano” e “Bosco”, hanno posto basi solide per la presentazione dell’album “È solo un momento no”. I recenti concerti di Floridi in apertura agli Eugenio in Via Di Gioia (Pistoia Blues), Generic Animal (Beat Festival) e Scarda (Prato è Spettacolo), hanno messo in luce un aspetto fondamentale, quale la completezza dell’artista nella sua dimensione live.

DAH torna venerdì 1 luglio con FUEGO, il suo nuovo singolo, distribuito da ADA Music Italy.

L’artista racconta la libertà di seguire il proprio istinto e la passione che brucia dentro ognuno di noi, proprio come un fuego che prende forma con parole, gesti e movimenti del corpo. Rischiare per amare, seguendo ciò che ci smuove dentro e ci accende, godersi un momento per la voglia di farlo, sentirsi liberi di farlo: “venderei per te tutto quello che ho”.

“FUEGO” è prodotto da FAFFA, già noto per aver collaborato con Amici di Maria de Filippi e Cosmophonix e Dimélo Milo, produttore multi platino spagnolo (in Italia ha già collaborato Aka7even). Il mix e master è stato curato da Renato Patriarca, vincitore di un latin Grammy.

Il coraggio di rischiare tutto e di seguire il proprio FUEGO, prende forma nel videoclip ufficiale, che accompagna l’uscita del singolo. Prodotto da Muv Lab srl, con la regia di Mirko Salciarini – già conosciuto per il video “Nuda Sexy Noia” di Tropico e i visual di album come “Gemelli” di Ernia, “OBE” e “Oltre” di Mace -, il video, girato a Bonassola (Liguria), racconta di un triangolo amoroso che si consuma nell’avventura di una rapina organizzata da un ragazzo con due amiche, che finiranno per bruciare tutta la refurtiva e scappare con il furgone per vivere finalmente libere.

Protagoniste della narrazione sono Julie Gun – già conosciuta per la partecipazione nella fiction “Don Matteo 13”, in videoclip musicali come “Nuda Sexy Noia” di Tropico e “CARAMELLE” di machweo e Bautista e “Luna Nera” di Iside e come figura principale del nuovo spot pubblicitario di Borotalco – e Fiamma Oddone – conosciuta per il ruolo principale nel video di “Blackout” dei The Kolors e prossimamente protagonista di una nuova puntata della nuova serie in arrivo su rai play.

Il singolo arriva dopo “Non So (se vorrò rivederti ancora)”, un brano che rappresenta la difficoltà nel mostrarsi e farsi conoscere per quel che si è. 

https://www.instagram.com/dah_quando/

CREDITI
Autori e compositori: Davide Farina, Alessandro fava
Prodotta da: Faffa, Dimélo Milo
Mix e Master: Renato Patriarca

BIOClasse ’97, DAH (al secolo Davide Farina) nasce a Napoli e cresce con la musica di Pino Daniele. Inizia a scrivere le prime canzoni e a studiare canto e piano a quattordici anni e, da quel momento, prenderà parte a diverse manifestazioni, sia come solista che come frontman di un gruppo. 
Dopo la laurea in ingegneria decide di dedicarsi finalmente esclusivamente alla musica e, all’inizio del 2020, incontra Faffa (produttore del team Cosmophonix production) da dah definito come “il produttore delle sue diverse anime”, con il quale comincia a collaborare per diversi progetti. 
Il 21 maggio 2021 esce il primo singolo Mykonos, una canzone con linee e beat che viaggiano a più di 130 bpm e che parla di sogni, libertà e della voglia di non sentirsi sbagliati. Mykonos, scritto dallo stesso dah, vede Faffa alla produzione e al master Andrea Sologni (producer e sound engineer per Salmo, Jovanotti, Ensi ecc.) in un brano contaminato dai suoni anni ’80, al rap e al pop. 
Ad ottobre esce Cibo Asiatico, pezzo dalle sonorità R&B/lo-fi, che rappresenta la dipendenza da rapporti sociali, cose e situazioni.
Inoltre, nei mesi successivi, pur mantenendo Faffa come main producer, nasce una collaborazione per un brano con il producer Big Joe (produttore per Salmo, Ensi, Johnny Marsiglia ecc.) e con Sollo (Andrea Sologni).
A dicembre firma il primo contratto con Ada Music e il 18 marzo torna con il nuovo singolo Non So (se vorrò rivederti ancora).

Il compositore, produttore e arrangiatore Alessandro Di Dio Masa, dopo quarant’anni di esperienze musicali in veste di chitarrista, dà infine alle stampe il suo primo album da solista come cantautore: Tutto a mio tempo esce l’1 luglio 2022 per la sua etichetta Musicantiere, che ha già fatto da trampolino di lancio per una serie di giovani artisti italiani, anticipato dal singolo Se non suoni tu. Il disco, autoprodotto, è stato scritto durante la pandemia, a cavallo tra il 2020 e il 2021, quando Alessandro si è chiuso all’interno del suo studio di registrazione, il Musicantiere -al quale solo lui poteva accedere in quanto titolare- e nella solitudine ha composto le tredici tracce che formano la tracklist del disco.

“Ho realizzato di voler rivolgere anche a me stesso le esperienze che avevo precedentemente dedicato ai giovani artisti che ho prodotto e ai ragazzi a cui ho insegnato la chitarra. Ho scelto di mettere a nudo la mia anima, di esprimermi sinceramente e soprattutto di divertirmi, senza seguire mode, ma concentrandomi su quello che avevo in mente di realizzare. Il tutto, sotto la stella guida della passione verso la musica”, dice Alessandro Di Dio Masa a proposito della genesi dell’album.

I testi di Tutto a mio tempo sono stati scritti da Alessandro stesso, a volte ripescando vecchie liriche che aveva scritto da giovanotto e dimenticate nel tempo in un cassetto; ma anche prendendo in prestito alcuni testi di autori e collaboratori come Claudio Gabelloni, Francesco Interlandi e Alberto Dessì, rielaborandoli per renderli più adatti al suo stile e scrivendone le relative musiche. “Ho voluto produrre, arrangiare e suonare tutto da solo, sia per mettere alla prova me stesso, sia perché quando ho delle idee non riesco ad aspettare gli altri. Ecco quindi che il progetto mi vede indossare molteplici vesti: batterista, pianista, chitarrista, bassista, tastierista, cantante, corista e sound designer. Insomma, come dice il detto, me la sono cantata e suonata!”

Di seguito la tracklist del disco:

1. Se non suoni tu (3:56)
2. C’è un posto nel tempo (2:50)
3. Lei parlava piano (3:46)
4. Una storia conclusa (3:17)
5. Vado dove devo (3:13)
6. Come… quando… (3:02)
7. Viaggio (2:46)
8. Minchia maestro… che musica! (3:32)
9. Faccio ridere e piango (2:25)
10. Ines (Mio piccolo cuore) (2:53)
11. Ninna nanna per Matilde (3:17)
12. Ninu (3:20)
13. 200 all’ora (3:08)
Ascolta Tutto a mio tempo: 
https://open.spotify.com/album/1JGbPnFyS3VYMG23Qpce0g?si=mcoWDSt5Sa-k3bwrX-t0Ew

BIO
 Musicista, produttore, arrangiatore, editore, organizzatore di eventi e direttore artistico, Alessandro Di Dio Masa è attivo nel settore musicale da oltre trent’anni. Come autore, compositore e arrangiatore ha collaborato con nomi di spicco del panorama musicale italiano, fra cui Renato Zero e Lina Wertmuller. Nato a Messina nel 1968 e già per anni membro del gruppo Extradivarius, è stato il primo insegnante di chitarra di Francesco Gabbani, con il quale ha collaborato negli anni 2012-2014 ad alcune produzioni effettuate presso lo studio Musicantiere Toscana di Carrara. Dal 1995 al 2018 durante la stagione estiva è musicista e direttore di produzione di grandi resort in Sardegna, in Toscana e in Sicilia. Negli ultimi anni si occupa di gestire Musicantiere Toscana nel ruolo di insegnante, direttore, produttore artistico, arrangiatore ed editore discografico, e MusicAtelier, associazione culturale per eventi culturali e scuola di musica. Tutto a mio tempo è il titolo del suo primo album come cantautore, in uscita l’1 luglio 2022, anticipato dal singolo Se non suoni tu.

Esce venerdì 24 giugno 2022 “Glicine“, il disco di debutto del progetto nicedays:pop dalla venature urban e lo-fi direttamente dalla pianura padana, alter ego di Nathan Schinocca e primo assaggio di un disco in arrivo questa primavera. Dentro ‘Glicine’ c’è l’esigenza di affrontare concettualmente le tensioni che nascono dalla coesistenza fra passato, presente e futuro. L’armonia fra questi 3 elementi è il concept stesso dell’EP. A volte si rimane incastrati nei “what if” delle scelte passate, viziate dal senno di poi presente. Allo stesso tempo la struttura della società pone le persone giovani in una posizione di infelicità verso il futuro.


La soluzione, almeno secondo nicedays, si trova nella complicata azione di tornare al presente per vivere, prendere in mano le proprie possibilità con la consapevolezza di aver agito verso la connaturata esigenza di essere felici.
 

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Artwork: Alberto Ricchi
Art Direction e Foto: Arianna Puccio
Distribuzione Stage One
Prodotto da: Davide Foti
Scritto da: Nathan Schinocca (Nicedays)
 

BIO: 

Nathan Schinocca, in arte nicedays, nasce a Spino D’adda, nella quiete della pianura padana. Nella vita fa avanti e indietro da Milano per lavoro, nel tempo libero scrive canzoni e strimpella con la sua chitarra. Suona in varie band punk da quando è piccolo, ma solo 3 anni fa decide di fare un progetto solista.

https://www.instagram.com/_nicedayss/