Categoria: Comunicato stampa

Fuori da venerdì 8 aprile il nuovo singolo degli Icona Cluster dal titolo Satellite. 
La sonorità allegra e spensierata di questo pezzo induce una sensazione agrodolce, una sorta di estasi della rovina, uno status nel quale si accetta il proprio destino, ormai segnato dagli eventi del passato e del presente, combattendo a colpi di sarcasmo per sopravvivere a tutto quello che sta accadendo oggi nel nostro povero mondo innocente. Il brano è stato pubblicato per l’etichetta italo-tedesca Rubik, in collaborazione con il produttore Riccardo Rinaldi.
 

Satellite nasce dalla domanda “quale sarà il nostro lascito?”. Abbiamo ereditato questo mondo marcescente dalle generazioni precedenti, che hanno voluto bruciare il futuro dei loro figli ad ogni costo e oggi, tutto ciò che la nostra generazione è in grado di dare al futuro, sono dati che viaggiano per il mondo alla velocità della luce, mentre noi rimaniamo qui fermi, passivi. Una volta finito tutto, saranno i satelliti i veri testimoni della nostra ridicola disfatta, mentre immortaliamo le nostre risate superficiali, i nostri pianti finti o veri, mentre cercavamo disperatamente una connessione con altre persone, loro sono sentinelle neutrali che fungono da messaggeri invisibili ma fondamentali dai quali è ormai impossibile nascondersi.

(Icona Cluster)


Scopri il brano su Spotify: https://spoti.fi/3DTNHhu

BIO:
Dopo 3 anni di concerti in giro tra Italia ed Europa, i Fake Jam cambiano veste, diventano Icona Cluster, si tuffano nei mille colori della lingua italiana e nei molteplici colori dei generi musicali che hanno respirato nella propria storia musicale. Ed è così che dalla crisalide dei Fake Jam nascono gli Icona Cluster. Solidi di un progetto che ha chiari gli obiettivi sia musicali che poetici.

La preistoria di questa formazione risale ormai al 16 ottobre del 2017, data ufficiale della nascita dei Fake Jam: una grande passione per la musica, tanta energia e tanta voglia di buttar fuori la propria creatività. Nati dal funk, i loro testi e il loro groove sono animati da un forte desiderio di dire la propria sulla società contemporanea, sul presente e sul futuro di una generazione che vuole riprendersi dalla vita e dall’anima una prospettiva più autentica e profonda. Da qui il gioco sulla parola Fake: in un mondo fasullo, superficiale e aggressivo, loro, i Fake Jam, scelgono la carta della profondità. E la profondità, pur nel cambio del sound e nel passaggio alla lingua italiana, è la scelta etica e musicale che rimane anche nei nuovi panni degli Icona Cluster: meno spesi sul palco del grotesque, ma sempre attenti alla verità al di là della finzione. Fra i concerti che gli Icona Cluster amano ricordare ci sono: il concerto al Tiergarten di Berlino, al CSD – Frankfurt a Francoforte, la partecipazione al Summer Jam Festival a Colonia, il concerto al Cross Club di Praga, allo Smiaf di San Marino e all’Estragon di Bologna.

Attualmente la formazione prevede: 

Mattia Elmi (lead vocals, guitar)
Gianluca Arcesilai (electric guitar) 
Luca Impellizzeri (percussion, sample) 
Daniele Cristani (electric bass)
Giovanni Tamburini (trumpet)
Antonio Rapa (drum)
Manuel Goretti (keyboards)

https://www.flowcode.com/page/iconacluster

Fuori da venerdì 8 aprile il nuovo singolo di Marchi dal titolo La notte. Dopo l’esordio con Gennaio, il cantautore sardo torna con un pezzo dal mood decisamente più ecclettico e disincantato rispetto al precedente, che racconta le ombre e i pensieri ossessivi che seguono la fine di una relazione e che rappresenta un tassello del tutto nuovo che si aggiunge alla costruzione del percorso artistico di Marchi.
 

Appena una relazione importante finisce, la notte diventa un bosco insidioso da attraversare da soli, che si popola lentamente di animali notturni e altre angosce pronti a saltarti addosso. Sembra che, dopo una rottura, la notte sia fatta apposta per far risuonare tutte quelle voci che cercano di spiegarti come sono andate le cose. Voci che vanno in ogni direzione, che rimbalzano da una stanza all’altra come pipistrelli impazziti, e tu le insegui tutte confusamente, ti cali nel gorgo stretto dei ricordi con una torcia sulla testa a scandagliare ogni angolo nascosto, ogni parola detta, alla ricerca di simboli e segnali da interpretare col senno di poi. Il testo l’ho concepito come se fosse questo, l’eco di una conversazione onirica, il sogno lucido di una coppia in crisi dentro al quale si analizzano errori e responsabilità.

(Marchi)


Scopri il brano su Spotify: https://spoti.fi/3NTR6Bo

BIO:

Marchi (all’anagrafe Michele Marchi) è un cantautore italiano indipendente nato in Sardegna nel 1988. È stato due volte finalista al Premio De André, nel 2010 e nel 2013. Dopo gli studi universitari in Discipline delle Arti della Musica e dello Spettacolo si è diplomato in regia al Centro Sperimentale di Cinematografia. Vive tra Roma e Milano dov’è attivo anche come sceneggiatore per il Cinema e la Pubblicità. Il suo primo singolo Gennaio è uscito a Novembre 2021, cui è seguito il videoclip pubblicato in anteprima su Billboard Italia. La notte è il suo secondo singolo.

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La giovane band dal sound pop-rock e dall’attitudine punk, dopo il singolo HO MANDATO TUTTO A PUTTANE, torna con TI DEVI ROVINARE! TI DEVI ROVINARE – nuovo singolo dei MOISE, in uscita l’8 aprile e distribuito da ADA Music Italy – è un brano nata dal fantasticare della band sul giorno del loro funerale, non vogliono dolore, pianti e fiori, solo una vera e propria festa dove tutti si devono divertire: “Oh, questi discorsi no, che non c’ho voglia di stare male, non ci provare – cantano i Moise – Oh, tu non portare i fiori e non venire a piagnucolare al mio funerale”

Il brano riassume perfettamente il modo di suonare e di vivere del gruppo, formato da Greta, Matteo, Corbs e Luca Vita. Il loro atteggiamento totalmente punk dà vita a una canzone dal ritornello orecchiabile, che entra fin da subito in testa. 

https://www.instagram.com/ohmymoise/

CREDITI
Autori: Andrea Pugliese, Greta Rampoldi
Compositori: Luca Vitariello, Luca Corbani, Matteo Rampoldi
Prodotta da: Luca Vita, Adel Al Kassem
Distribuzione: ADA Music Italy

BIO
Giovane band di Milano i cui componenti, dopo svariate esperienze in diversi progetti musicali, trasformano tutta la loro noia e apatia da quarantena in suono. Si chiudono in studio e sperimentano, suonano, scrivono, ridono, piangono, vivono. Da tutto quell’anno caotico ne esce fuori il primo singolo Ho Mandato Tutto A Puttane, titolo emblematico del loro periodo di cui sopra, uscito il 21 gennaio 2022. I Moise sono composti da Greta alla voce, da suo fratello “Bolla” alla batteria, Corbs al basso e Luca Vita alla chitarra e alla produzioni, quest’ultimo già prolifico produttore nella scena urban milanese.

Esce venerdì 8 aprile 2022 (in distribuzione Artist First) “L’abbandono“, l’EP di debutto de Ilmostrodellaband. É finalmente svelato il mondo del progetto solista di Tiziano Piu che si compone di cinque tracce di un alternative rock disturbante, con il vanto della produzione di Kazemijazi. Il disco spazia dall’elettronica anni’80, all’indie rock ’90 guardando però ai giorni nostri. I brani sono molto autobiografici, legati a sentimenti, emozioni, sensazioni, vicissitudini dell’autore.
 

SCOPRI IL DISCO SU SPOTIFY: 
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BIO: 

Ilmostrodellaband è un progetto musicale solista nato nel 2020. E’ stato ideato da Tiziano Piu, classe 1981, nato a Carbonia, una piccola cittadina del Sulcis Iglesiente  (Sardegna), si stabilisce nel Cagliaritano all’età di 23 anni per studiare e successivamente lavorare. Scrive musica dall’età di 14 anni, periodo in cui inizia a suonare la chitarra e militare in qualche rock band locale. Dopo svariate delusioni musicali, da vita a un progetto solista di stampo alternative rock, Dorom Dazed (2016) dal quale seguono due album: “Shameless” e “Ireneo”. La dimensione rock però diventa qualcosa che limita la voglia di sperimentare e di evolversi, nel 2020 Tiziano crea un progetto completamente diverso dal precedente. Il nome glielo suggerisce il figlio di appena 5 anni; si avvale della preziosa collaborazione di Kazemijazi (Water In Face, Verdena) per la produzione dell’intero EP.

Nei primi mesi del 2021 viene girato tra Cagliari e Carbonia il videoclip del primo single “L’abbandono”. Il video è caratterizzato da 9 diversi scenari con altrettante persone (compreso l’autore) che, in diverse situazioni, interpretano la canzone. “L’abbandono” in questo caso significa rinascita, libertà, vita. A volte le difficoltà, le ansie, le paure ti imprigionano e chiudono in uno spazio nel quale non ti riconosci più, soffocandoti lentamente. Liberarsi da questa bolla, e ritornare a “vivere” comporta un importante crescita interiore, un abbandonarsi completamente alle proprie verità. Il video diretto da Francesca Corona è prodotto dal Whispering Studio di Stefano Spanu. Il singolo “L’abbandono” viene rilasciato il 13 Maggio del 2021 su tutte le piattaforme digitali. Il 9 Agosto viene pubblicato su You Tube , senza preavviso e promozione, il brano “9 Agosto” con il relativo videoclip. E’ stato girato in modo amatoriale sempre dalla “fedele” Francesca Corona con Stefano Spanu. Il brano è un tributo alla figura del padre dell’autore, scomparso precocemente e parla di ricordi e emozioni avvertite durante un viaggio in macchina nel giorno del suo compleanno. 

Dopo l’estate del 2021, vista la situazione del covid, si prende la decizione di posticipare l’uscita dell’Ep di esordio che contiene 5 brani e si chiama “L’abbandono”, registrato tra il V Studio di Cagliari e l’Hot Studio Records di Londra. Il 18 Marzo del 2022 viene rilasciato “Nevrosi” che anticipa l’Ep “L’abbandono” in uscita l’8 Aprile 2022. Il significato del brano è da ricercare all’interno delle dinamiche di coppia che portano a un rapporto nevrotico che va a logorare i sentimenti. Il video, che accompagna il brano, è sempre diretto da Francesca Corona e comunica con semplici immagini, un confronto sentimentale tra due persone che svelano la propria emozione all’interno di una situazione in bilico.

https://www.instagram.com/ilmostrodellaband/
https://m.facebook.com/ilmostrodellaband/

Esce venerdì 8 aprile 2022 per Sbaglio Dischi (distr. The Orchard) il nuovo singolo di ADELASIA dal titolo INCUBO PERFETTO.

Torna la cantautrice di Lucca adottata dalla scena romana che, dopo l’esordio “2021” pubblicato nel 2020, il singolo “Giornata Storta” e l’ultimo “Nella Notte” uscito a fine marzo, ci regala un brano che gioca sui contrasti: due persone diverse, un incubo a cui segue un bel risveglio, un testo severo e assertivo appoggiato su un arrangiamento più allegro e spensierato, una musica leggera che sembra sorvolare su tutto e tutti. All’interno di “Incubo perfetto” ritroviamo sempre il sound internazionale e malinconico di Adelasia, che ci porta ancora una volta nelle sue notti dalle venature psichedeliche.

“Non ti chiedo più che sogni hai fatto” è il mio verso preferito del brano, infatti è il verso da cui il brano è nato. E’ una canzone che mi aiuta a scrollarmi di dosso la negatività e a rivalutare la mia vita, a vederla sotto un’altra luce, con riconoscenza e gratitudine. E’ una canzone su come vedo io il mondo, su come lo vivo, raccontato attraverso una storia d’amore tra opposti.  Due persone diverse, una piena di sogni e l’altra totalmente disillusa, vedono il mondo con occhi diversi e si scontrano sulle visioni differenti. (Adelasia)

BIO

Adelasia è il suo vero nome ed è una cantautrice.

Classe 1995, nata a Lucca ma romana d’adozione. Figlia di artisti, nella musica ha incanalato la sua vena creativa. Dopo il trasferimento a Roma si dedica allo studio della chitarra ed inizia a scrivere le prime canzoni per ciò che fa fatica a comunicare: la fine di un sentimento, l’annuncio di un addio, la descrizione di un malessere. Sempre più incuriosita dalla scrittura decide di iniziare a studiare la voce e inizia a prendere lezioni di canto. Nel 2019 dall’incontro con Sbaglio Dischi nasce il suo progetto solista che porta alla pubblicazione nel 2020 del suo primo album “2021”, anticipato dai singoli “Controcorrente”, “Acqua” e “Meglio Soli” e seguito dal brano “Giornata Storta”, pubblicato a maggio nel 2021.

Esce venerdì 25 marzo 2022 “Acqua LIVE” degli Ave Quasàr ( www.avequasar.com ) suonata insieme al Trio Cavalazzi. ll brano viene riproposto con un nuovo arrangiamento che trova spazio nella musica classica e nell’elettronica contemporanea.  Acqua LIVE è l’ultimo singolo prima dell’uscita dell’album di Ave Quasàr intitolato AQ     prevista per venerdì 22 Aprile 2022 per Ohimeme (www.ohimeme.com). 

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Ave Quasàr hanno pubblicato “I movimenti del cuore” , un brano feat. Walter Somà, storico co-autore di Edda.
La loro “Artista di Nicchia Remake” è una reinterpretazione techno-dance del brano di Giovanni Succi (Bachi Da Pietra).

BIO: 

Ave Quasàr è un progetto creato da Luca Grossi e Fausto Franchini.

Luca e Fausto affondano le radici nella migliore elettronica tedesca e inglese degli anni zero, nei coraggiosi dischi dei cantautori italiani anni sessanta e settanta e nelle più belle sperimentazioni e divagazioni della musica strumentale. Ave Quasàr rappresenta la naturale conseguenza delle precedenti esperienze musicali di Luca e Fausto. Insieme hanno fatto parte di Sintomi di gioia, l’ultimo loro disco è uscito nel 2012 ed è stato prodotto insieme ad Umberto Giardini, ex Moltheni. Hanno collaborato con Cristiano Lo Mele(Perturbazione) e con Tony Pagliuca (Le Orme).

Esce venerdì 8 aprile 2022 “Felpa“, il nuovo singolo di Filippo Cattaneo Ponzoni. Un nuovo capitolo per il cantautore e chitarrista di Bergamo che, dopo un EP di debutto e un’esperienza nazionale come chitarrista di Ghemon (con cui collabora tutt’ora), torna con una felpa, metafora della rottura di un’amicizia, un brano che unisce influenze che vanno dal cantautorato urban al lo-fi con venature R’n’B, senza rinunciare a un fascino retrò. Dedicato a tutti quelli che si chiedono ancora come sta l’altro, senza di noi.  
 

È una canzone che, con nostalgia, racconta la rottura di un’amicizia che sarebbe potuta sfociare in qualcosa di più serio. A causarla c’è anche un cattivo tempismo da entrambe le parti che ovviamente non ha aiutato a esprimere quello che in realtà entrambi provavano reciprocamente. Di lei rimane solo il suo “profumo su quella mia felpa” che le prestavo e oggi, quando capita di incontrarsi in giro, a stento ci salutiamo, come sconosciuti. Quando ho scritto questa canzone stavo pensando al fatto che esistono quelle relazioni di amicizia che sembrano perfette e indissolubili, quei legami destinati a durare negli anni. Poi ci si accorge che la grande affinità che si è creata nel tempo potrebbe andare oltre l’amicizia ma da entrambe le parti manca il coraggio nel farsi avanti per paura di rovinare tutto. In questo limbo il mancato tempismo nell’esprimere i veri sentimenti pian piano logora il rapporto tra i due che ora si comportano come estranei. Ho voluto sperimentare con sonorità molto diverse rispetto ai miei lavori precedenti e questo caratterizzerà le nuove canzoni a cui sto lavorando e che faranno parte del disco. L’idea di esplorare nuovi territori sonori mi affascina, quando scrivo mi piace non mettere barriere tra le tematiche e i generi, è un processo che per me avviene in maniera molto spontanea. Ascolto sempre ogni genere di musica e questo sicuramente mi influenza, poi ogni volta cerco sempre di trovare un modo personale per esprimere il mio punto di vista riguardo esperienze di vita personali e comuni.


SCOPRI IL BRANO: https://filippocattaneoponzoni.lnk.to/Felpa

Ogni volta che ti vedo
I modi sono gli stessi
So che se non retrocedo
Sbatto sui tuoi controsensi

BIO: 

Filippo Cattaneo Ponzoni è un cantante, chitarrista e cantautore di Bergamo, Italia, classe 1999. Nel 2017 si è esibito sul palco del rinomato Rocce Rosse Blues Festival, in Sardegna, come artista più giovane della sua storia. In questo festival negli anni hanno suonato artisti di fama mondiale tra cui B.B. King, Eric Clapton, David Bowie e molti altri. Da febbraio 2018 è il chitarrista di Ghemon. Con quest’ultimo suona tuttora dal vivo, avendo contribuito con le sue chitarre anche agli album “Scritto nelle Stelle“, “E vissero feriti e contenti“, oltre che al singolo sanremese “Rose Viola“. Nello stesso anno intraprende un progetto musicale da solista suonando in vari locali e festival di tutta Italia. Il 10 Gennaio 2020 si è esibito sul palco di Germi, noto locale milanese fondato da Manuel Agnelli e Rodrigo D’Erasmo. Nel 2020 è uscito «La Tua Alternativa», il suo primo EP da solista. Nell’ottobre 2021 ha pubblicato il nuovo singolo “Bulli“, prodotto da Marco Ravelli e primo salto verso nuove sonorità, contaminate da un R&B più deciso e da un’elettronica ben calibrata. 

Esce venerdì 1 aprile 2022 “damalpensa“, il primo singolo del progetto nicedays: pop dalla venature urban e lo-fi direttamente dalla pianura padana, alter ego di Nathan Schinocca e primo assaggio di un disco in arrivo questa primavera. “damalpensa“ ha un testo che gioca su 2 scenari ben distinti: il lungomare e l’aeroporto, entrambi posti predisposti alla contemplazione, dove puoi farti trascinare in altri mondi. Un brano sul rimorso, ma anche sul sogno di andarsene via e ricominciare tutto. Esiste però una forte paura nell’affrontare le scelte passate e future, ma anche una sorta di redenzione nel convincersi che non è importante farsi affossare dalle paure, ma vivere ogni momento a pieno.
 

Esiste una forte componente di paura nel prendere ed affrontare le scelte, ho cercato di concretizzare tutto nell’immagine delle “navi che affondano”. Alla fine del testo c’è una sorta di “redenzione” del protagonista, che, parlando di sé stesso, dice di “aver vissuto” quei “momenti lasciati dietro”, convincendosi che non sia importante fomentare le ansie e le paure, ma che sia più opportuno viversi ogni momento a pieno.

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BIO: 

Nathan Schinocca, in arte nicedays, nasce a Spino D’adda, nella quiete della pianura padana. Nella vita fa avanti e indietro da Milano per lavoro, nel tempo libero scrive canzoni e strimpella con la sua chitarra. Suona in varie band punk da quando è piccolo, ma solo 3 anni fa decide di fare un progetto solista.

https://www.instagram.com/_nicedayss/