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“It’s magic” di Mc Matt feat. Marica Rotondo

Dal 18 giugno è disponibile in rotazione radiofonica “IT’S MAGIC”, nuovo brano di MC MATT che vede il featuring di MARICA ROTONDO. Il singolo è stato pubblicato su tutte le piattaforme di streaming il 12 giugno.

Viviamo in un mondo meraviglioso, una realtà in cui tutto ciò che desideriamo si può avverare magicamente. Il segreto per far accadere le cose è realizzarle prima dentro di noi, in coerenza con ciò che siamo veramente: questo è il messaggio principale e il cuore pulsante di “IT’S MAGIC”, nuovo brano di MC MATT in collaborazione con MARICA ROTONDO. Un singolo caratterizzato da sonorità  tipicamente associate all’estate, la stagione che più tra tutte regala emozioni che poi si trasformano in ricordi senza tempo.

«“It’s Magic” è il frutto di un percorso personale di riscoperta e consapevolezza – spiega MC Matt a proposito del nuovo brano – Una serie di coincidenze e segnali mi hanno guidato durante la composizione e l’arrangiamento del brano, la scelta della performer con cui collaborare, la scelta della location del video musicale. Tutto si è incastrato perfettamente lasciandomi la sensazione di vivere, non a caso, una magia».

Il videoclip ufficiale di “It’s Magic”, diretto dallo stesso MC Matt, vede protagonisti lui e Marica Rotondo mentre sembrano cercarsi tra i meandri di suggestive location estive. La canzone prosegue, la sequenza di immagini cambia alternando cornici e colori fino ad arrivare all’incontro tra i due che si ritrovano, nella suggestiva cornice del faro di Murro di Porco (Siracusa) con le luci del tramonto del Sud.

Biografia
MC Matt è un DJ, produttore, musicista, compositore e cantautore, attivo da anni in vari progetti musicali che spaziano dalla dance/house agli ambienti pop e rock. La sua grande attrazione per la musica, insieme al suo notevole talento, lo ha avvicinato allo spettacolo sia come dj che come polistrumentista fin da giovanissimo. MC Matt è molto preciso e professionale, ma anche pieno di creatività e sempre alla ricerca delle ultime tendenze musicali. È attivo anche all’estero come performer e all’interno di progetti e collaborazioni internazionali. Attualmente è impegnato nella produzione di vari dischi, che spaziano dalla musica pop e rock a brani house/dance con artisti italiani e internazionali. I suoi singoli “We are Europe” (2013), Il Mondo Splendido (Please Garcons! 2013), “#DorianGray” (2015), “Lady D” (2015) e “Summer Love” (2019) sono in onda sui principali canali radio/tv/web. MC Matt si esibisce come dj in tutta Italia così come all’estero in alcuni tra i più rinomati locali ed eventi. Ha una lunga esperienza in ambienti di musica dal vivo, dove continua ad eseguire i suoi numerosi dischi pop e rock (Libidomeccanica – Please Garçons!) e, come polistrumentista, con l’artista SENHIT nei suoi tour invernali ed estivi 2016/17 in tutto Italia ed Europa. MC Matt compone anche colonne sonore per film, produzioni televisive, spot pubblicitari e prodotti audiovisivi in generale. Il suo nuovo brano, “It’s Magic” (feat. Marica Rotondo), è disponibile in digitale dal 12 giugno e in radio dal 18 giugno 2021.

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Andrea Di Donna torna in scena con un nuovo brano intitolato Senza destinazione

Dopo il fortunato singolo intitolato Cadillac, il poliedrico cantautore Andrea Di Donna torna in scena con un nuovo brano intitolato Senza destinazione, fuori il 25 giugno su tutte le piattaforme digitali, auto prodotto con la collaborazione in fase di mix e master dI Fabio Rizzo (Indigo Palermo), distribuito da Artist First. 

Il brano nasce alla fine dell’estate 2020, sempre nel salotto incasinato di casa di Andrea, esattamente come il precedente singolo, scritto e inciso di getto. 

“All’inizio era soltanto un’impressione, una tra le tante cose che stavo abbozzando. Riascoltandola poi mi sono reso conto che dovevo approfondirla. Ci sono canzoni che hanno la barba e la pancia, lei invece è solo un colore”, afferma l’artista che, in seguito, ha ideato e prodotto il brano interamente home made. 

Senza destinazione parla chiaro, “ti devi spostare tra il microfono e il reattore”, un eccellente riassunto teso ad esprimere la lotta contro la pigrizia per iniziare ed ultimare la canzone, il costante emigrare in un altro posto anche se sempre tra le mura della stessa stanza. Essere concisi è il mantra che spinge Andrea Di Donna a scrivere in tempi brevi e funzionali perché a volte “se ci vuole tanto poi non funziona”, ma lui non voleva questo. Voleva lei. Assolutamente lei.

“Senza destinazione è nata nel corso di un gesto prolungato di forzata attività creativa. Dovevo scrivere qualcosa nella mia lingua. Ho iniziato ad ascoltare tutta la musica italiana, dalle canzoni più contemporanee a quelle più passate. È stato un lavoro più fisico che mentale. Mi sono dovuto spostare di continuo: poi eccola. Una drum semplice. Poi sono uscito per andare al bar a prendere un caffè. Sulla strada del ritorno le frasi melodiche sono uscite già con le parole:

“Sei bella come le onde, sei bella come il mare, sei bella come il posto dove voglio andare…”

Frase apparentemente banalissima, ma con quella melodia aveva un perché. Non ho dovuto far altro che proseguirla.”

Andrea Di Donna è un cantante e musicologo romano impegnato, negli anni, in diversi contesti artistici italiani. Nel 2014 a fianco dell’attore, regista, drammaturgo, Filippo Timi canta, recita e compone in Skianto, tragi-commedia teatrale scritta e diretta dallo stesso Timi(www.youtube.com/watch?v=qveQHcAFcsA).

Anche il campo cinematografico e televisivo forniscono ad Andrea importanti occasioni. Tomorrow to shine (www.youtube.com/watch?v=4luH0y4-jNs) prodotta da Fabrizio Ferraguzzo, viene inserita nella colonna sonora del film di Aldo Giovanni e Giacomo La Banda dei Babbi Natali, e Half of you (www.raiplay.it/video/2016/01/AND…2bdf2dbde871.html ) entra a far parte della colonna sonora della fiction prodotta da Rai fiction e Cattleya “Tutto può succedere”.

Dal 2015 è cantante dell’orchestra Come mamma m’ha fatto, diretta dal Dj Max Scoppetta. 

Il 16 aprile 2021 è uscito il suo primo singolo, Cadillac, su tutte le piattaforme digitali, distribuito da Artist First, seguito il 30 aprile dal videoclip ufficiale del brano.

Il 25 giugno 2021 uscirà il suo secondo singolo, Senza destinazione, su tutte le piattaforme digitali, distribuito da Artist First. L’eventuale videoclip del brano è in fase di progettazione. 

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Esce venerdì 25 giugno, il nuovo singolo di Novecento, “Tonno”

Esce venerdì 25 giugno, il nuovo singolo di Novecento, “Tonno”. Distribuito da Conspiracy Agency per Sony Music, “Tonno” è una canzone malinconica ma esplosiva, piena di immagini oniriche ma allo stesso tempo realistiche. parla della fine di una storia, raccontata attraverso dettagli di due ragazzi incastrati nelle dinamiche sociali nel quale stanno stretti. 

Scritto da Novecento e prodotto assieme a Umberto Scaramozza, il singolo propone sonorità molto vicine al sound tipico degli anni ’80, con qualche riferimento al film cult di Carlo Verdone “Borotalco”. 

Novecento stesso, infatti, racconta così la nascita del brano: “ ‘Tonno’ è nata in una notte, come spesso accade, quando alcuni ricordi cominciavano ad essere ingombranti. Sono una serie di immagini sfocate che per me rappresentano vari momenti di una storia e infatti il gancio è in: “tu volevi sempre star bene”. Ho provato a soffermarmi sul fatto che di base si cerca sempre la luce ma la ricerca del bene costante porta a insoddisfazione.

E il ritornello arriva dell’apice di questo: “in cambio di un momento di felicità a volte si sacrificano anni ma a oggi direi che non necessariamente sia un male”. Per un momento di felicità a volte si manda all’aria tutto ma non per forza è un male.

Bio:

Jacopo Troiani in arte Novecento inizia a cantare e suonare la chitarra da giovanissimo, ha vinto Castrocaro nel 2006 e arrivato terzo a Sanremo giovani 2008, ha lavorato in molte fiction e film italiani come attore, tra questi Romanzo criminale e Un medico in famiglia, ha scritto sceneggiature per il teatro e per vari cortometraggi. A maggio 2020 ha pubblicato il primo Ep(demo) con il nome Novecento, completamente autoprodotto, e a Febbraio 2021 è uscito il primo singolo del suo nuovo progetto intitolato America. Il 25 giugno esce Tonno ultimo singolo.

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Come nei film è il nuovo singolo di Falzone in collaborazione con il rapper Flare

Il brano tratta il tema della vanità ingenua mossa dalla passione e dell’ambizione che serve per raggiungere i propri obiettivi. La perfezione non esiste ma avvicinarsi ad essa è possibile grazie al rischio e alla determinazione nel rincorrere i propri sogni. Il brano è stato scritto dallo stesso Falzone diversi anni fa, costruendo nel proprio immaginario una ragazza bellissima che, però, non sprigiona sensazioni di estremo egocentrismo, piuttosto mostra una tenerezza e malinconia data dalla ricerca di se stessa e dei propri desideri. 

Il brano è stato composto, inoltre, da Tommaso Pelliccia e Francesco “Flare” Antonucci, registrato da Roberto Proietti Cignitti presso il Container Audio Room a Subiaco. Mix e mastering sono a cura di Simone “Numat” Tempesta del Kate Creative Studio. 

COME NASCE IL BRANO? 

Falzone: “Come nei film” è un pezzo che girava tra i miei fogli già da più di due anni. Era lì che giaceva incompiuto quando mi venne in mente l’idea di coinvolgere Flare, perché pensavo fosse un pezzo che si prestava ad essere interpretato da un’artista rap. Anni fa sarebbe stato difficile coniugare il mio genere con il suo, ma oggi più che mai mi sembra il momento adatto per questo genere di sperimentazioni. Flare è riuscito a cogliere l’identità del brano e a metterci dentro molto del suo, fino a renderlo finalmente completo. È nato in una veste acustica, ed è stato concepito non secondo una struttura regolare ma secondo un climax di musica e parole, un crescendo emotivo che speriamo possa coinvolgere al massimo l’ascoltatore.

Flare: “Quando Falzone mi ha proposto di fare un pezzo insieme non ci ho pensato due volte. Ci conosciamo da anni e so quanto suonano bene lui, Tommaso ed ogni componente della sua band. Inoltre il progetto Falzone lo trovo molto originale. Trovare il punto di incontro, tra i nostri generi così diversi tra loro, non è stato facile ma è stato un gran bel viaggio e sono soddisfatto del risultato, considerando anche che è il mio primo brano con una band. Scrivere “Come nei film” è stato come un film.

Falzone è il nome d’arte di Matteo Pelliccia, cantautore “provinciale”, il quale dal vita questo personaggio dopo diversi anni tra band di svariata musica. Falzone rappresenta il tentativo  di mettere in musica quanto di più imbarazzante e incongruente c’è in noi; le nostre contraddizioni, i nostri limiti, i nostri vizi sono temi ricorrenti nei testi di Falzone, che sfrutta uno stile musicale ironico e scanzonato. Il progetto è nato alla fine del 2016, dapprima con un pugno di pezzi scritti con la chitarra, poi con il lavoro di arrangiamento svolto insieme a Tommaso Pelliccia, chitarrista, e poi con la formazione della band con Antonio Ciaffi al basso e Gian Marco Mercuri alla batteria. Il primo singolo “Le mie abitudini” è uscito a marzo 2019, seguito dall’EP di 4 pezzi “Metto le mani avanti” nell’estate dello stesso anno e da “Case popolari”, singolo uscito per il Contest “Musica contro le mafie”

Flare si lega all’hiphop a 14 anni ma coltiva anche una passione per la musica elettronica come la techno, EDM, dubstep e house. La sue canzoni sono spesso molto ritmate e scandite da suoni dark e claustrofobici, oppure, al contrario, sono leggere che cavalcano vibes r&b e pop.

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Esce venerdì 25 giugno, il nuovo singolo di Empatia, “Follemente”

Esce venerdì 25 giugno, il nuovo singolo di Empatia, “Follemente”. Edito da Robadamattidischi, distribuito da ArtistFirst , “Follemente” è il desiderio di libertà, di amare ed essere amati al di là di ogni limite. E’ un dialogo notturno con se stessi, di quelli che vengono spontaneamente quando si poggia la testa sul cuscino e la mente vola. La canzone è nata così, in quel momento della giornata in cui la razionalità viene meno per far spazio ai sogni ed emerge solo la parte più intima delle persone.

Follemente è la voglia di lasciarsi andare con un pizzico di sana follia ai sentimenti, quelli veri, che non hanno bisogno di confini e recinsioni perché è diritto di ognuno di noi potersi guardare allo specchio, con tutti i nostri difetti e pregi, e potersi dire “sì, mi merito qualcuno che mi ami, che mi ami davvero, che mi ami follemente”.

È la stessa Empatia a raccontare la genesi del brano: “Follemente è nata in quel momento della giornata in cui la razionalità viene meno per far spazio ai sogni ed emerge solo la nostra parte più vera. La canzone è frutto di una voglia irrefrenabile di urlare e liberarsi dai propri freni nibitori, senza pensare ai doveri e alle difficoltà che ogni giorno ci fanno dimenticare quanto sia bello sorridere e lasciarsi un po’ andare”.

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“Cuba Libre” è il nuovo singolo di Vincenzo Greco

Dal 18 giugno è disponibile in rotazione radiofonica “CUBA-LIBRE”, brano estratto dal nuovo album di VINCENZO GRECO dal titolo “TRA SOGNO E REALTÀ”. Il disco sarà pubblicato su tutte le piattaforme di streaming lo stesso giorno. Riprendere lo stile folkloristico della salsa cubana e riproporlo in chiave rock: il risultato di questo processo creativo è “CUBA-LIBRE”, brano di VINCENZO GRECO dal sound estivo che vuole essere un inno di libertà e di speranza per Cuba. Il pezzo è estratto dal nuovo progetto discografico full lenght di Vincenzo Greco, “Tra sogno e realtà”.

«“Cuba – Libre” è stata scritta durante un viaggio a Cuba – spiega l’artista a proposito del nuovo brano – Da questa esperienza ho potuto apprezzare la forza e la voglia di vivere di questa straordinaria popolazione e la loro diversa visione del mondo che per molti versi mi è apparsa nettamente migliore della nostra. Le loro grandi mancanze, sia economiche che politiche, sono bilanciate dalla loro forza e vitalità».

.Biografia
Vincenzo Greco presenta “Tra Sogno e Realtà”: percorso musicale a tappe nell’anima del cantautore milanese, tra illusioni e vita vissuta, aspirazioni e quotidianità, in una continua altalena di emozioni e scelte da compiere per non soccombere agli eventi. Lo sguardo rivolto al futuro e la dimensione onirica che stempera nell’esperienza di ogni giorno. Con alle spalle un album edito dai Nomadi (“Piccolo Re”) e numerosi concerti in giro per l’Italia, Vincenzo Greco esce col suo secondo disco per raccontarci la sua percezione del mondo e farcela apprezzare nel modo più eterogeneo possibile, attraverso un caleidoscopio di suoni che abbraccia l’energia del rock, la vitalità del funky e del ritmo salsa, il gusto del jazz e l’orecchiabilità della pop music. Impossibile non tenere il tempo!
 

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“Touch” è il singolo di deuntto degli Young Lies

Esce venerdì 2 luglio 2021 per Kottolengo Recordings (etichetta di Johnson Righeira) Touch, il singolo di debutto degli Young Lies. Un nuovo e importante capitolo per il duo nato a marzo 2021 che si impone nella scena elettronica made in Italy. Immergetevi quindi in un nuovo progetto nu disco che riporta ai sapori della electro house e in particolar modo di quella french house dei primi anni 2000.

Il brano ruota attorno al concetto del monday mood e di come per sopravvivere alla “botta del lunedì” sia necessario non abbandonare mai i sogni e quell’indefinito “qualcos’altro” che sempre e comunque può esserci e ci dà la forza di andare avanti nel quotidiano. Uno stato mentale. Un qualcosa che va oltre e che, anche se non palpabile, possiamo sempre raggiungere attraverso una forte connessione con il sé e le nostre sensazioni più intime, vere e profonde. Una sorta di cuscino tra mondo onirico e realtà, che può plasmare e dare colore anche al più grigio fottuto lunedì

SCOPRI IL SINGOLO SU SPOTIFY: https://spoti.fi/3dSF8aX

BIO: Il progetto nasce nel mese di marzo 2021. Il duo è composto da Marco Ricci e Luca Lorenzi. Nel corso degli ultimi 20 anni entrambi hanno prodotto musica, collaborato con vari artisti e suonato dal vivo in locali e festival con i rispettivi progetti artistici. Il producer Marco Ricci con il progetto Casa Del Mirto si è fatto conoscere ed apprezzare anche all’estero. Luca Lorenzi in passato ha avuto occasione di lavorare in studio con il produttore inglese Jim Lowe per la realizzazione di due singoli della band Samle. I due si conoscono dall’infanzia e in passato hanno già collaborato con alcuni progetti collaterali, ma è a fine 2020 che una sera si confrontano sull’idea di realizzare qualcosa insieme, idea che si traduce e concretizza in breve tempo in YOUNG LIES, progetto nudisco che riporta ai sapori della electro house e in particolar modo di quella french house dei primi anni 2000.
Marco Ricci
Produttore nel 2002/2003 dei due album sotto il moniker di Urban Chill.
Fondatore di Mashhh Records e AIKA Recordings.
Casa Del Mirto fino ad oggi.
Dj tra il 2006 e il 2008, selezione nu-disco e french touch.

Luca Lorenzi
Fino al 2012 voce, compositore e chitarrista nella band Samle (brit indie rock).
Dal 2014 fino ad oggi voce e parte del duo electro-pop To You Mom.

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“Cosa fai stasera” è il nuovo singolo degli Spaziocalmo

Esce venerdì 2 luglio 2021 Cosa fai stasera, il nuovo singolo degli Spaziocalmo (fuori per Grifo Dischi, in distribuzione Artist First). Un nuovo atipico e trascinante singolo estivo, un inno alla leggerezza e alla bellezza della vita notturna. Il pezzo rappresenta la voglia di lasciarsi andare e di tornare a vivere la notte, per tutti gli ultimi romantici che si sono ripresi finalmente le strade immerse nel buio, che sentono l’attrazione della sera, e non vedono l’ora di lasciarsi andare.

SCOPRI IL BRANO SU SPOTIFY: https://spoti.fi/3dA9vCG

BIO:
Spaziocalmo è un progetto nato nel Giugno del 2018 tra il Lago d’Orta e Monza, dall’unione di due preesistenti gruppi musicali. Tengono numerosi concerti da più di tre anni in diversi locali nell’area metropolitana di Milano, grazie ai quali hanno ottenuto nel tempo un buon seguito. Nel Gennaio 2019 pubblicano il loro primo singolo in italiano “Nocciola”, che ottiene un buon apprezzamento da parte del pubblico. Nel Settembre 2020 pubblicano il secondo singolo “Oniro”, che precederà il loro primo EP “Cadono i fulmini”, uscito il 23 Ottobre 2020, raccolta di 5 brani che rappresenta la conclusione del primo capitolo del gruppo. Stanno al momento lavorando ad un nuovo EP, di cui uscirà il primo estratto a Luglio 2021.

Gli Spaziocalmo scrivono e suonano pezzi originali in lingua italiana che nascono dalla sintesi delle più svariate influenze, dalla scena indie italiana, al cantautorato italiano e internazionale, al rock pop alternativo, al R&B, funk, fino alla psych music. Decidono di cominciare a cantare in lingua italiana, grazie alla quale hanno la possibilità di esprimere pienamente pensieri e sensazioni, verso la fine del 2019. Il loro obiettivo è quello di unire testi in italiano a sonorità più internazionali e contemporanee.

https://www.instagram.com/spaziocalmo/
https://www.facebook.com/spaziocalmo

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“Fatamorgana” è il disco di debutto dei Queen Of Saba

Esce oggi venerdì 25 giugno 2021 Fatamorgana, il debut album dei QUEEN OF SABA.  

Nel disco convivono generi e atmosfere diverse, accattivanti e sensuali, a tratti frenetiche. Un disco che ha molto da dire a cui hanno preso parte Sebastian Martini, Filippo GazzollaNicolò Perina , Federico RidolfiGiacomo Zanetti e Giuseppe D’Ambrosio. Lorenzo Battistel e Sara Santi, autori e compositori del disco, hanno dato vita a una piccola gemma dalle forti tinte emotive, frutto di un dialogo interiore che non smette mai di raccontarsi e di raccontare al mondo la propria semplice complessità.

Duo elettronico, supercompatto ed eclettico di Venezia, Lorenzo Battistel e Sara Santi sono due alieni in un mondo che spinge al binarismo, bianco o nero, vero o falso, lui o lei. Intenzionati a smantellare i dogmi di genere con colorata irruenza, i Queen of Saba spaziano tra le infinite sfaccettature dell’arte, della musica, dell’essere. La voce soul di Sara toglie limiti e definizioni ai confini dell’arte. 

CREDITS
Autori e Compositori: Lorenzo Battistel, Sara Santi
Registrata da Lorenzo Battistel presso Mud Sound, Venezia, IT
Mixing a cura di Reid Stefan, Los Angeles, CA
Masterizzata presso Eleven Mastering, Milano, IT
Foto di copertina: Giacomo Bianco
Edizioni: Boogie
Label: La Colletta Dischi
 
BIO
I Queen of Saba sono un duo elettronico, supercompatto ed eclettico di Venezia. Il progetto è nato nel 2019 dall’incontro fra Lorenzo Battistel, 27 anni, percussionista diplomato al Conservatorio di Venezia, e Sara Santi, 24 anni, di Treviso, cantante con una laurea in Arabo.
La loro musica si ciba delle influenze più disparate, dal neo-soul di Jorja Smith all’alternative pop italiano contemporaneo. Con gioia e colorata irruenza si propongono di smantellare i dogmi di genere nella vita come nella musica, esplorando le infinite sfaccettature dell’espressione e dribblando qualunque tentativo di incasellamento.
In un mondo che spinge al binarismo, bianco o nero, vero o falso, lui o lei, si sentono quasi forme aliene. Come ogni forma aliena che si rispetti, sono sempre alla ricerca di uno sprazzo di vita diversa, di un singulto di novità. Ed è proprio in terra veneziana che l’hanno trovato. I Queen of Saba sono tra i fondatori, infatti, della neonata etichetta indipendente “La Colletta Dischi”, che riunisce realtà emergenti attorno alla Laguna e si propone come punto di appoggio per un mondo come quello della musica indipendente e dello spettacolo che sta attraversando, al momento, la peggiore crisi degli ultimi anni. La nascita de “La Colletta Dischi” è stata sancita dall’uscita di tre singoli di tre artisti emergenti, fra cui il nuovo singolo dei Queen of Saba “Spremiagrumi”.
 
Sa: Sara Santi, voce, loop station
Ba: Lorenzo Battistel, pad, tastiere, percussioni

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“Tentativo di volo” è il disco di debutto di Vipera

Esce venerdì 2 luglio 2021 per Dischi Sotterranei il disco di debutto di Vipera, alterego di Caterina Dufi, dal titolo Tentativo di volo. Quattro tracce che compongono un intreccio di trame sonore e parole udite a mezzavoce, un disco senza genere ma con un’identità precisa: gioco borgesiano, di riflessi e di rimandi interni tra i testi, nella perfetta intercapedizione tra il sapienziale e la più becera quotidianità. 

Nella musica uno ci si ritrova incastrato, la migliore delle vocazioni ha sempre il suo retrogusto di condanna. Cosı̀nasce questo disco, come un contenuto che per necessitàtrova la sua forma, traendo le sue sonorità ̀ dai mondi distanti ma non incompatibili della forma canzone, della poesia, dell’improvvisazione isterica, della quiete.

SCOPRI IL DISCO SU SPOTIFY: https://spoti.fi/2UgzFnl

Una musica per iniziati, che si ispira- per la sua scrittura – a una riconnessione mitica tra passato e presente, una visione organizzata per dare forma al caos. Il volo del santo di Copertino o di Icaro, non ci importa, il limite è sempre e solo il dramma del soffrire senza godere della quiete, il suo superamento èil comprendere quanto ciò ci riconnetta all’ umano, a un caos che ci accomuna.

BIO:
Vipera è il progetto solista di Caterina Dufì, classe ‘98. Vive a Bologna, dove studia da qualche tempo. Lavora costruendo un immaginario ibrido, spartito tra musica e arte visiva. L’estetica e le intenzioni del progetto riprendono musicalmente il Frusciante di Niandra La Des, le sonorità di Mount Eerie, le suggestioni del misto inglese-italiano care a Flavio Giurato, le visioni aride del litorale adriatico di Umberto Palazzo, l’insaziabile sete di conoscere sé stessi, l’efferata sperimentazione del primo e ultimo Battiato.

L’EP d’ esordio di Vipera rimescola queste suggestioni musicali assieme a testi che più che raccontare evocano, più che portare alla luce vogliono restituire l’esperienza di un mondo filtrato e rarefatto, lontano ma pervasivo. La scelta di fondere inglese e italiano deriva dalla volontà di chiarificare e servire l’intento del progetto: superare l’esaltazione che la forma-canzone (specialmente italiana) ha tributato alla narrazione, al significato, al ‘’retroscena’’ del testo. O al vissuto dell’artista. Non è tempo per questo. I testi e i brani sono una forma di preghiera. Con questa uno cerca di salvarsi da sé stesso o dalla sua storia, come volete voi.

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