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BOHRIS si presenta al mondo con “Dosi di Nostalgia”

Fuori dal 14 luglio “Dosi di Nostalgia”, il primo singolo di BOHRIS realizzato con Saint Louis Production. Il cantautore di Roma si presenta al mondo con un brano indie pop coinvolgente con un retrogusto cupo, nostalgico.

BOHRIS ama scrivere di notte e lo si percepisce sia nel testo che nella melodia. Sonorità pop si scontrano con elementi lo-fi creando un brano intimo e profondo. “Dosi di nostaglia” sono tutti quei momenti in cui non riusciamo ad affrontare il presente e guardiamo a ciò che era stato. 

La generazione definita millennials sembra essere una di quelle che più soffrono la nostalgia e così Bohris sembra riassumere perfetttamente tutto quello che si prova in questi momenti.

Esplodiamo tutti i giorni come polvere da sparo, andiamo continuamente alla ricerca di sguardi e paesaggi che ci ricordino qualcosa.

Creiamo meccanismi di autodifesa per resistere alle rapide, ci perdiamo continuamente tra i ricordi. Perdiamo il senso del tempo e ci rifugiamo nel passato. Pensiamo, Ridiamo, piangiamo… andiamo sempre alla ricerca delle nostre dosi di nostalgia”, così il cantautore descrive il proprio brano.

“Dosi di nostalgia” è accompagnato da un videoclip dove vediamo il protagonista ripetere gli stessi gesti in loop. Sembra non cambiare nulla tranne l’orario che vediamo alla televisione. Il video trasmette un senso di oppressione e blocco, l’esatto effetto che ci provoca la nostalgia.

ASCOLTA SU SPOTIFY:https://open.spotify.com/intl-it/track/6cCWcJzKLXypUuXowhghZ9https://lnk.to/dosidinostalgia

https://www.instagram.com/bohris_/?hl=en

Biografia

Bohris è un cantautore nato nel 1998. La sua carta d’identità dice che ha 26 anni, ma in realtà a volte si sente bambino di 8 anni e altre volte un ragazzo di 18. Nato in un paese sul mare che si chiama Tarquinia, in provincia di Viterbo, vive a Roma dal 2016.

Ha da sempre avuto un’attitudine per la musica che lo ha portato a fare le prime esperienze sin da piccolo. Gli piace scrivere e raccontare tutto quello che passa per la sua testa.

L’atmosfera notturna fa da padrona nelle sue canzoni, infatti è il momento della giornata in cui preferisce scrivere. La notte fa riflettere e nel silenzio i pensieri si fanno più nitidi e Bohris cerca di tradurli in musica. Nel Pop/Elettronico trova la sua principale espressione artistica ama sperimentare anche generi differenti (EDM, Rock, ecc)

Nel 2023 firma con l’etichetta Saint Louis Music Production e nell’estate 2024 pubblica il suo primo singolo “Dosi di Nostalgia”.

La sua musica per Bohris è un viaggio tra il caos della vita quotidiana e la tranquillità della vita notturna con qualche tappa nella spensieratezza dello svago.

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“The Value Of Nothing”, il singolo alternative rock di AIN’T

Fuori dal 3 agosto “The Value Of Nothing”, il nuovo singolo di AIN’T. Un brano rock come quelli del passato che se ne fregano delle regole del mercato e si lasciano andare al flusso musicale e a quello che gli strumenti vogliono davvero dire.

AIN’T in questo brano affronta il tema della perdita di valore e significato. Navighiamo in un mondo che dà importanza a cose superflue e tratta quelle che contano davvero come inutili.

“The Value Of Nothing” ha un sound accattivante e coinvolgente fin dalle prime note. Un po’ british rock e un po’ alternative, questo brano strizza l’occhio agli anni ’90 mantendendo un proprio carattere, un’impronta unica.

È un brano che esplora temi come l’alienazione, la perdita di significato, la fragilità dell’esistenza e la vanità delle apparenze. 

Si mette in dubbio il valore delle nostre azioni e delle nostre parole. In un mondo in cui tutto sembra destinato a svanire, le nostre azioni ed espressioni perdono significato“, così AIN’T descrive la propria canzone.

ASCOLTA SU SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-it/track/1IEkKCKQ9upkPr4Hg5iKOx?si=5f37c7f3e7b347e7

https://www.facebook.com/thisisaint
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Biografia

AIN’T è un progetto musicale alternative rock nato nel 2020 dalla mente e dalle mani di Stefano D’Angelo. 

La necessita di trovare una propria strada si è fatta sempre più forte, così Stefano ha dato vita al suo progetto da solista. Dopo aver militato in diverse band tra cui i The Goggles con cui nel 2012 ha vinto il Cantagiro, nel 2022 pubblica il suo primo EP “Lo-Fi Demo Ep”.

Prosegue pubblicando la cover dei The Weirdos “Life Of Crime” nel 2023, mentre dal 2024 esce l’album “The Rope Springs Eternal” e i due singoli “Psyche Walk”, “The Value Of Nothing”.

Il sound di AIN’T è influenzato dall’Alternative Rock e dal Grunge anni ’90. In particolare è un grande fan di Alice In Chains, Mark Lanegan, Placebo, Oasis, Pink Floyd.

AIN’T non ama spendere troppe parole per il suo progetto e gli piace definirsi semplicemente Politically incorrect!

Nuova musica sempre in cantiere, ma soprattutto AIN’T si sta preparando per portare le sue canzoni in tour.

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Nel labirinto di Giulia Impache

“When My Eyes” è il nuovo singolo di Giulia Impache, uscito martedì 3 luglio 2024. Un brano-dedalo, frutto della creatività brillante di tre compositori che uniscono le proprie inclinazioni artistiche. La voce spirituale di Giulia si libra maestosamente su una base irrequieta e tortuosa.

Foto: Luce Berta

Queste le parole con le quali l’artista presenta la canzone:
«La decisione di inserire questa traccia come bonus track nasce dal fatto che durante un live abbiamo suonato questo brano composto da Jacopo.
Nonostante esca dalla narrazione del disco, per me questo pezzo riveste un ruolo cruciale a livello musicale: è il punto di arrivo tra le produzioni elettroniche sperimentali di Jacopo Acquafresca  e Andrea Marazzi e la mia musicalità fortemente radicata nella melodia e nell’etereo. Una linea sottile di voce si poggia delicata su una base elettronica portata al suo estremo.  
Dopo due anni di lavoro insieme, Jacopo e io ci siamo innamorati di questo brano per la sua saturazione elettronica, unita ad accordi molto semplici su cui si insinua una melodia cinematica. La soundtrack di un film sulla sopravvivenza e sulle esperienze di vita.»

Puoi ascoltare il brano qui:

BIO
Giulia Impache è una cantante e compositrice italiana. Il suo suono e la sua ricerca musicale esplorano la voce in relazione al corpo su un piano tecnico ed emotivo. Si tiene lontana da etichette e generi, cercando di mantenere la sua natura ibrida, data dalla miscela di influenze che vanno dalla musica antica al folk e dall’ambient all’elettronica “spaziale”. Aperta all’ascolto, è stata in grado di plasmare una miscela stilistica e sonora che coinvolge la voce come strumento per creare suoni avvolgenti, eterei e oscuri.
La sua ricerca mira anche a rompere il legame canonico con le parole. Sperimentando con le sonorità, si trova a parlare nuovi linguaggi basati sulla connotazione, sul fonema libero da qualsiasi legame concettuale predefinito, lo stesso impasto emotivo ed evocativo che un suono può portare.

Contatti
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Fonte: Costello’s Records

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“Insolita Allegria” è il nuovo singolo di Giorgia D’Artizio

Dal bianco e nero ai colori, in un gioco di specchi che potrebbe essere senza fine e che invece ha il fine di liberarsi delle catene: INSOLITA ALLEGRIA è il nuovo singolo e video della cantastorie genovese GIORGIA D’ARTIZIO, preannuncio dell’imminente nuovo lavoro, NOMEA(LILITH LABEL).

INSOLITA ALLEGRIA parla del distacco dal proprio nome, mette in dubbio la nostra identità come unica e definita. Una sbarazzina sbadataggine è ironicamente narrata come salvifica dal peso di doversi per forza definire in qualche modo. Il video è stato girato a Udine nello spazio co-working dell’associazione Time For Africa che con Umberto Marin ci sostiene artisticamente da molti anni in diversi progetti. L’idea era quella di girare un video che potesse farci conoscere al pubblico, nella speranza di trovare situazioni e luoghi per poter presentare l’album dal vivo.

Abbiamo scelto INSOLITA ALLEGRIA perché ci sembrava la più riassuntiva del genere musicale creato nell’album. Abbiamo simulato un live in formazione ridotta senza seguire trama o storyboard, decidendo con il videomaker Alessandro Petrussa aka PRUGNA di focalizzarci sui particolari delle persone e sulla varietà degli strumenti per conferire un certo calore alle immagini.

Ho scelto di contrapporre il bianco e nero ai colori ispirandomi al film “Il cielo sopra Berlino” di Wim Wenders, il colore arriva quando la musica si energizza e per dare un’idea di alternanza tra sogno e realtà”. 

INSOLITA ALLEGRIA fa parte dell’album NOMEA, terzo lavoro in studio di GIORGIA D’ARTIZIO, una suite musicale tra il jazz e il folk, con sfumature in levare che narra il disagio del vivere in un pianeta ancora troppo lontano dalla nostra comprensione.

Un’insolita orchestra musicherà di folclore e fiabesco i testi e le melodie della cantastorie ligure. È stata scritta con MAX RAVANELLO che si è occupato degli arrangiamenti musicali e con LAURA GIAVON che ha curato gli arrangiamenti dei cori.

La Collettiva con cui è stato eseguito il lavoro vede nomi importanti della scena musicale friulana, con il risultato di creare un gruppo di lavoro condivisivo e partecipativo.

GIORGIA D’ARTIZIO – testo, melodia, voce
CATERINA DE BIAGGIO – voce
DAISY DE BENEDETTI – voce
MAX RAVANELLO –  tuba
FREDDY  FRENZY – chitarra
CAMILLA COLLET – batteria
CLARISSA DURIZZOTTO – clarinetto
MARCO KAPPEL – trombone

Arrangiamenti musicali di MAX RAVANELLO. Arrangiamenti dei cori di LAURA GIAVON. Nella traccia registrata canta anche LAURA GIAVON ai cori, suonano MARCO D’ORLANDO alla batteria poi sostituito da CAMILLA COLLET e MIRKO CISILLINO al trombone qui sostituito da MARCO KAPPEL.

Registrata all’EAST  LAND RECORDING STUDIO di Cormons (GO) e al GREENFOG STUDIO di Genova. Mixata e masterizzata da MATTIA COMINOTTO al GREENFOG STUDIO di Genova.

Riprese di ALESSANDRO PETRUSSA. Montaggio di GIORGIA D’ARTIZIO

Etichetta LILITH LABEL 

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GIORGIA D’ARTIZIO è una cantastorie nata a Genova e cresciuta a Busalla, paese dell’entroterra ligure. Esordisce nel 2017 con l’EP autoprodotto SINTOMI, sei canzoni di protesta dalle sonorità rock, testi acidi interpretati con dolcezza dalla delicata voce di Giorgia.

Nel 2018 si trasferisce nel Veneto orientale e con FREDDY FRENZY, cantante della NORTH EAST SKA JAZZ ORCHESTRA, si esibisce in duetto, trio o formazione di sei elementi, portando in giro repertori di ska originale giamaicani e brani propri tra il levare e il cantautorato.

Nel 2021 esce il suo secondo EP autoprodotto, ULTIMA NOTIFICA con arrangiamenti musicali di MAX RAVANELLO, compositore e musicista della NORTH EAST SKA JAZZ ORCHESTRA. Raccoglie canzoni sue e di FREDDY FRENZY qui anche autore del disegno per la copertina dell’EP.

I brani sono scritti durante la pandemia, fotografie di un tempo che è passato lasciando un segno, raccolte come inizio di una direzione musicale che il trio D’ARTIZIO, FRENZY, RAVANELLO porteranno avanti in vari progetti.

GIORGIA D’ARTIZIO si diletta anche come regista e produttrice di video musicali a basso costo autoprodotti e partecipa ad alcune produzioni. 

Per questo EP esce il video LA DERIVA, valzer classico dal sapore antico in 3/4 dove Giorgia canta e racconta con ironia le nostre debolezze di fronte a vizi, bugie e cumuli di rifiuti.

Il video è stato girato in un campo agricolo tra il Veneto e il Friuli dove un’orchestrina di spaventapasseri accompagna la cantastorie in un’esibizione senza pubblico, rappresentativa del momento storico, la pandemia da Covid.

Uscirà a seguire il video di ANIMALI LIBERI brano dalle  sonorità hip hop elettroniche spezzate da un ritornello in stile habanera anni Cinquanta, girato nell’atelier del pittore STEFANO ORSETTI, in cui si partecipa alla realizzazione di un’opera su carta tirata con tematiche attinenti alla canzone, che parla degli animali selvatici liberi per le città svuotate durante il lockdown.

Infine per questo EP produce il video di WE DON’T WANT THIS WORLD, brano reggae roots dal messaggio semplice e chiaro: non vogliamo il pianeta inquinato per colpa di un sistema che non se ne prende cura. Il video è stato realizzato con immagini scaricate da internet, un collage dalle tematiche ambientali e politiche.

Nel 2021 scrive i testi per la suite musicale di MAX RAVANELLO, ADRIATICO STATICO, presentata al Teatro Nuovo Giovanni da Udine insieme ad altre suite musicali della Udine Jazz Ensemble, si occupa di progettare e stampare il libretto con testi e poesie disegnato da FREDDY FRENZY.

Nel 2023 produce il video del brano PETROLIO della NORTH EAST SKA JAZZ ORCHESTRA in collaborazione con FREDDY FRENZY e MAX RAVANELLO.

Nel 2024 scrive i testi di ATTENTO e ROMA TOKYO PARIS canzoni dell’album SULLA ROTTA DEI VENTI della NORTH EAST SKA JAZZ ORCHESTRA cantate da FREDDY FRENZY.

Nel 2024 uscirà per l’etichetta LILITH LABEL il suo terzo lavoro in studio NOMEA, una suite musicale tra jazz, folk e indie scritta a più mani che racconta il disagio del vivere in un pianeta ancora troppo lontano dalla nostra comprensione.

La suite ruota attorno a precisi nuclei tematici e si può considerare a tutti gli effetti come una forma di arte rigenerativa ripensata e adattata ogni volta che si fa.

PAGINA FACEBOOK: Giorgia DArtizio

CANALE YOUTUBE:  UCMHjwsNSwEsoQG_PC1K2yDQ

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Il musicista Vincenzo Adelini porterà in tour la sua musica, nei planetari di tutta Italia

Parte sabato 14 settembre 2024 da Torino il tour nei planetari italiani del chitarrista e compositore campano, Vincenzo Adelini. Una rassegna senza precedenti in Italia per uno spettacolo dal vivo in oltre 11 strutture astronomiche da nord a sud del paese. Accolti da ambientazioni intime e profonde, assisteremo alla creazione di una colonna sonora estemporanea, che Adelini intreccerà con le proiezioni della volta celeste. Oltre al suo principale strumento a 6 corde utilizzerà in simultanea archetti per il violoncello, E-bow, Joystick per la Nintendo Wii, Slide di ferro, pedaliere e theremin, il tutto per realizzare uno spettacolo unico ed irripetibile. 

Ogni spettacolo sarà quindi diverso e nuovo, unendosi all’atmosfera della venue e alle immagini proiettate per l’occasione. Ogni città ospitate sarà omaggiata da un nuovo brano inedito dedicato alla Luna, i brani verranno poi raccolti in un nuovo album distribuito da Universal Music Italia. Al termine del tour, verrà realizzato anche un documentario per evidenziare la forza comunicativa e interdisciplinare dei planetari.

Vincenzo Adelini durante la sua tournee suonerà con una Gibson ES- 335 CHERRY RED gentilmente concessa da Gibson Italy

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Gibson Italy
Nuovo Imaie
Universal Music Italia 
Metatron
INRI Classic
Ritmo Cabrio Studio

BIO:

Vincenzo Adelini è un chitarrista, compositore e produttore musicale italiano con diverse esperienze internazionali. Ha studiato chitarra classica presso il Conservatorio di Terni, laureandosi con il massimo dei voti, e si è perfezionato in composizione con rinomati maestri della scena musicale classica e moderna.

Nel 2022, il suo primo disco per chitarra classica solista ha superato i 2 milioni di streams su Spotify in meno di un anno, posizionandosi tra i primi posti nelle playlist editoriali della famosa piattaforma svedese. 

Ha composto colonne sonore per film di successo, tra cui “Nessuno è innocente” (con Salvatore Esposito) e “Calibro9” (Minerva/Rai Cinema) di Toni D’Angelo, vincendo prestigiosi premi per la miglior colonna sonora e partecipando alla 75esima edizione della Mostra del Cinema di Venezia.

Nel corso del suo percorso artistico inoltre, come songwriter e produttore, ha collaborato con artisti internazionali, tra cui Skin (Skunk Anansie) e Vinnie Colaiuta, lavorando anche presso i prestigiosi Abbey Road Studios di Londra.

Nel 2024, è stato riconosciuto come Artista Gibson Guitar ed è stato endorser Italy presso lo store Gibson Garage di Londra nel maggio dello stesso anno. Nel 2023, ha firmato con l’etichetta INRI Classical per la pubblicazione del suo secondo album solista, distribuito da Universal Music Italia, ed ha raggiunto oltre 1 milione di visualizzazioni su Instagram con il video del brano “Tribal“.

Nel 2024, ha lavorato alla colonna sonora del docu-film “Eyes Everywhere” (con Christopher Lambert, Fortunato Cerlino e Francesca Inaudi). Adelini è stato qualificato dall’Academy Awards per la candidatura agli Oscar 2025 grazie alla realizzazione della colonna sonora del corto animato “The Good Dads” di Simona Calò, distribuito negli USA nell’autunno 2024.

Nel settembre 2024, partirà in tour nei principali planetari italiani, dove sonorizzerà dal vivo le immagini della volta celeste con la sua chitarra Gibson, il theremin e altri suggestivi strumenti musicali, creando uno spettacolo immersivo e irripetibile.

https://linktr.ee/Adelinivi

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“Filemone e Bauci” è il nuovo singolo di Kill Ref & Hi Fi Ensemble

Esce lunedì 2 settembre 2024 su tutte le piattaforme digitali il primo singolo del progetto che vede insieme Kill Ref & HI Fi Ensemble. Il brano, dal titolo “Filomone e Bauci“, ispirandosi al mito, sarà anche accompagnato da un cortometraggio per la regia di Antonio Zannone, che fisserà in immagini il contrasto tra elementi elettronici, percussivi, distorti e glitch con momenti orchestrali, epici ed ancestrali collocati sullo sfondo. Questo brano sintetizza un’armonia degli opposti custode silente del più profondo “per aspera ad astra” con cui è possibile anche in suoni ritrarre il mito di “Filemone e Bauci” oltre i limiti del tempo.

Filomone e Bauci” anticipa un nuovo disco in uscita ad ottobre.

 

SCOPRI IL BRANO SU BANDCAMP:
https://krlf.bandcamp.com/track/filemone-e-bauci



la copertina è un dettaglio di un’opera di Concita Ciacciarella

BIO:

Kill Ref & Hi-Fi Ensemble è una live band elettronica con una formazione mobile di musicisti nell’orbita eclettica del dj e produttore Alessandro Signore, già Kill Ref, centro simmetrico del progetto e titolare dell’etichetta KR/LF Records.

Il paradigma elettronico con cui tutti gli strumenti provano di continuo a coniugarsi tra loro spinge questo progetto ad esplorare sempre inaspettati percorsi sonori. La nascita della band ha una brevissima gestazione; debutta sul palco nel 2014 con una jam session di brani, dalla cui lenta sedimentazione emerge dopo tempo, nel 2024, il primo album “Cronache di Apparente Movimento“. Rimescolandosi all’occorrenza, la componente Hi-Fi Ensemble è principalmente composta da: Marco Pescosolido (violoncello), Luca De Siena (piano, sintetizzatori), Alessio Pelliccia (sintetizzatori elettrici), Alessandro Saltarelli (basso elettrico), Rocco Saviano(chitarra elettrica) e naturalmente Alessandro Signore (campionatori e batterie elettroniche).

https://krlf.bandcamp.com/
https://soundcloud.com/killref 
https://www.instagram.com/kill_ref/

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“Il Passeggero” è il nuovo singolo degli Zer05

Si intitola IL PASSEGGERO il nuovo singolo degli ZER05, quartetto di rock italiano che affronta di petto domande epocali, con l’aiuto di sonorità energiche e molto vibranti.

Il brano è una riflessione, nel più classico “nel mezzo del cammino” sul senso della vita e su quali sono i suoi aspetti più importanti.


Sullo sfondo una punta di rammarico e nostalgia per il tempo trascorso: soltanto l’esperienza può portare la piena consapevolezza.

Un delay molto carico, quasi da infinite guitar, apre la canzone, con l’obiettivo di introdurre un’atmosfera onirica che, lentamente, devia su percorsi più duri e spigolosi, fino al finale in cui si dichiarano, nudi e crudi, i propri pensieri.

Ognuno di noi è il passeggero della propria esistenza

Gli ZER05 sono Enrico “Baso” Basili (chitarra e voce), Samuele “Sax” Salimbeni (batteria), David Petri (basso),
Barbara Wenter (voce).

-o-

Gli ZER05 sono secolo scorso, sono banchi di scuola, sono compiti in classe, di quando il tempo sembra essere ancora dalla tua parte.


Oggi sono di più, sono studio, passione, sacrifico e costanza.


Sono nuovi incontri, nuove voci, sono figli che cominciano a fare le esperienze dei loro genitori. Gli ZER05 sono ancora creatori di inediti, fatti di storie vissute, inventate oppure semplicemente ascoltate.

Sono in cerca dei limiti, dei propri orizzonti, delle proprie capacità.


Sempre che ci siano dei limiti.


Perché quando gli ZER05 suonano, il tempo sembra ancora poter essere dalla tua parte.

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“Finirà (P L Z Rework)” è il nuovo singolo dei PLZ

Un nuovo capitolo che accompagna la fine dell’estate per il duo senza volto di Milano.

P L Z pubblicano la loro “Finirà (P L Z Rework)“, una nuova versione del celebre brano de I Cani, fuori su tutte le piattaforme digitali da venerdì 30 agosto 2024 (in distribuzione Believe Music Digital). Loro sono un’anima pulsante techno pop, una creatura luminosa dalle venature cantautorali che, come uno spettro,  vedevamo aggirarsi per la scena musicale già dal 2021, quando uscì l’album di debutto  “M E G A“, e che ora (finalmente) è di ritorno con un nuovo disco, in uscita quest’autunno. Questo brano invece è il primo di una serie, il primo dei LUFS. 
 

I Lufs sono unità di misurazione della loudness, una delle ossessioni del mastering audio contemporaneo; a noi ricorda l’inglese ‘love’ (come lo pronuncerebbe Björk) e infatti sotto questo titolo usciranno scaglionati una serie di rework che sono delle dichiarazioni d’amore per brani del pop italiano, più o meno recenti: canzoni che ci hanno fatto vibrare negli anni e su cui volevamo da tempo mettere le mani. Abbiamo iniziato con Finirà de I Cani, perché è un brano commovente e cosmico insieme, che ben descrive l’inquietudine di quest’epoca pazza e la voglia di uscirne, di trovare un equilibrio.

(P L Z)


SCOPRI IL BRANO:
https://bfan.link/finira-p-l-z-rework


 

BIO:

Che la si pronunci separando i suoni delle lettere o tutto insieme come “please”, dietro la singla in questione (e le maschere in lattice) si malcelano Diego Palazzo (Egokid, Baustelle) e Giacomo Carlone (produttore di Belize, Angelica, Dada Sutra, Abe, Damon Arabsolgar, Mombao). Il loro primo disco “MEGA”, uscito per Costello’s nel 2021, immaginava in piena pandemia il pop italiano in chiave tech-house, electro e drum&base, con un tono teneramente dissacrante sulle cose della vita. Dopo una lunga pausa, i P L Z tornano oggi con uno stile notturno introspettivo, lanciato in direzione dubstep/UK garage, con produzione e testi più asciutti (come nel precedente singolo “Cose belle“), sempre guidati dalla stessa voglia di spiazzarsi per creare qualcosa di eccitante.

https://www.instagram.com/plzplzplzmusic/
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Esce il 13 settembre “Normali”, il nuovo singolo di Caspio

Venerdì 13 settembre 2024 esce “NORMALI“, il nuovo singolo di CASPIO

Normale: conforme alla consuetudine, regolare, abituale”. Non c’è nulla di male nella normalità, ma quella di cui CASPIO parla in questo brano è artificiosa, alienante, ci svuota del nostro tempo e di quello che siamo veramente, ci continua a chiedere sempre di più fino a sfinirci. Non sappiamo perché inseguiamo questo tipo di normalità, forse “perché la gente ci guarda”. Ma se quella gente non ci stesse davvero guardando e fosse proprio “normale” come noi?

Con questo brano in pieno stile Pixies, CASPIO anticipa il suo primo album in uscita quest’inverno con distribuzione Believe Music Italia.



 

Scritto e suonato da CASPIO
Prodotto da CASPIO e Alessandro Giorgiutti (Sesto)
Mixing Alessandro Giorgiutti
Mastering Ricky “Lo Zio” Carioti
Lead guitar Enrico Muccin
Foto Cover Artwork Pietro Bettini
Cover Artwork Giorgio Di Gregorio

BIO:

La mia storia musicale inizia con l’adolescenza, quando ormai gli anni ‘90 stavano volgendo al termine. Ma gli anni ‘90, a quel punto, c’erano stati, eccome se c’erano stati! Così, legati un po’ al passato, io e la mia musica siamo perennemente fuori, non di tendenza. Proprio per tornare a quelle che considero le mie radici, oggi chiudo con l’elettronica e torno all’essenziale, al grunge, al rock, alla musica suonata davvero, talvolta distorta, talvolta pure imprecisa. Lo faccio nel tentativo di raccontare la mia generazione e per rivolgermi a quelle successive, per raccontare a tutti di quel futuro tanto promesso ma che non arriva mai, per raccontare un mondo tutt’altro che perfetto che, però, ti chiede di esserlo.

CASPIO è un cantautore atipico, se così si può definire. Vive a Trieste, città di confine. Confine fisico e culturale. Una terra di marinai e scrittori, una città isolata da tutto il resto dell’Italia in cui ci vai solo perché ci vuoi andare o perché ci passi per raggiungere altri luoghi lontani. 

Dopo aver smontato ogni tassello della sua musica per ricomporla in qualcosa di  nuovo, nell’ottobre del 2019 pubblica “Giorni Vuoti“, il racconto elettronico di una generazione che aspetta costantemente che qualcosa cambi, che spesso si dimentica di cosa vuole fare ed essere, di cosa può fare e di cosa può essere. La svolta nella sua musica arriva poi, nel 2021, con l’uscita per Le Siepi Dischi di “fugit“, il suo ultimo EP. In questa raccolta c’è il tempo al centro di tutto: un tempo che appartiene ad una generazione, un tempo per le decisioni, un tempo che scandisce il ritmo sonno-veglia, un tempo presente e futuro, un tempo che non c’è più perché ha lasciato al suo posto qualcosa di nuovo. Un EP che si muove tra il trip-hop dei Massive Attack e Portishead, l’elettronica e la cara vecchia amata dance anni ‘90. Nel 2022 partecipa a MUSICULTURA arrivando tra i finalisti con il brano “domani!” e subito dopo pubblica un ultimo brano elettronico, “SOSPESI”, in collaborazione con il cantautore milanese GODOT.. Da qui in poi, silenzio. Pensa di lasciare definitivamente la musica perché per molti sembra essere diventata ormai solamente un sottofondo. Stanco della tecnologia che lo aveva accompagnato negli ultimi anni del suo percorso musicale, ricomincia a suonare la batteria, il suo primo amore. Da lì qualcosa si riaccende. In pochissimi mesi scrive il suo primo album: ormai nulla è come prima, è finalmente tornato a casa e la musica che risuona tra le pareti è rock.

https://www.instagram.com/caspiomusic/

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Esce il 13 settembre “Intime emozioni”, EP di debutto di Assecorto

Esce venerdì 13 settembre 2024 su tutte le piattaforme digitali il primo EP di ASSECORTO, dal titolo “Intime emozioni”. Un nuovo e coinvolgente capitolo per l’alterego musicale di Angelo Bonaventura che si racconta qui, in un disco autobiografico dolce-amaro che pone metaforicamente fine alla nostra estate: chitarre e tastiere sono un mezzo per trasformare e filtrare un sentire urgente, quello di Assecorto, in musica.

Il suo nome artistico, ASSECORTO, una scansione ecografia con cui si studia il cuore fetale, è un chiaro riferimento al suo lavoro (il ginecologo) e ai temi delle sue canzoni attraverso le quali racconta l’amore nelle diverse sfaccettature con il quale si presenta ai suoi occhi, nella vita reale o immaginata.

Tutte le canzoni sono state scritte e composte da Assecorto
Produzione: Assecorto e Marco Sirio Pivetti
Registrate e  Mixate da Marco Sirio Pivetti presso “MetròRec Recording Studio” di Riva del Garda (TN)
Mastering Mauro Andreolli presso “Das Ende Der Dinge“ di Trento




BIO:

Angelo Bonaventura in arte ASSECORTO è un cantautore romano classe 1970.

Nessuno sa con certezza dove Assecorto abbia trovato la sua ispirazione musicale, ma sin da piccolo canticchiava canzoni che inventava al momento e faceva talmente sue che erano persino credibili a chi le ascoltava. Dopo essere cresciuto tra l’Europa e l’Africa compra la sua prima chitarra acustica durante gli anni della Facoltà di Medicina e da lì i primi accordi tra un testo di Patologia e uno di Medicina interna.

Trova rifugio artistico- lavorativo ad Arco (TN) dove  studia musica presso la Scuola Musicale Civica suonando cover ri-arrangiate in una band underground. A gennaio 2021 pubblica il suo primo singolo da cantautore “Dopo una notte” a cui ne seguiranno altri 9 con il quale traccia il suo stile musicale italo pop. Con “ Volteggiare” raggiunge la finale del “Trentin Music Award” nel 2022. “Ti senti sola” e “Non resisto“ a inizio estate anticipano l’uscita del suo primo EP “Intime Emozioni” il 13 settembre 2024

https://www.instagram.com/assecorto/