Già anticipato dal singolo #6, è disponibile da venerdì 12 luglio 2024 solo su Bandcamp il nuovo disco dei Les Enfants (con la complicità della neo-nata etichetta ROGO RECORDS),a distanza di 3 anni dall’ultima uscita discografica.
Nel 2021 la band milanese Les Enfants, attiva da più di dieci anni, ha creato il “concerto partecipato”, un evento in cui il pubblico suona insieme ai musicisti. Questi concerti sono stati momenti molto intensi, con una forte tensione emotiva. È stato molto naturale registrare questi temi musicali in studio in presa diretta con alcuni amici musicisti che si sono prestati all’esperimento (Irene, Luca, Martin e Gaetano). L’11 marzo 2023 al Rogo Studio di Milano è nato questo disco.
Un disco senza parole, un disco che esplode nel silenzio, un disco romantico che non vuole rincorrere la forma canzone, gli algoritmi, le tendenze: un nuovo inizio.
Marco Manini: batteria, percussioni, cori (suona nei “Materazi Future Club”, “Nove” e “Bello figo band”) Umberto Del Gobbo: tastiere, metallofono Francesco Di Pierro: chitarra elettrica Michele Oggioni: basso Luca Zaliani: chitarra (canta nella band “Il Cairo”) Irene: flauto traverso, cori (cantante del progetto “Zanira”) Martin Nicastro: violino (suona nei “Clio M”) Gaetano Pappalardo: sassofono (suona in “Kbb Orchestra”, “al Doum”)
Mix e master di Marco Manini Grafiche di Riccardo Montanari (“Belize”, “Materazi Future Club”) Genere: Ambient Post Rock
BIO:
4 dischi all’ attivo più di 400 concerti in Italia
“Go Wild” è il nuovo singolo dei Facile, uscito venerdì 12 luglio 2024. Una traccia che mette in risalto le migliori peculiarità del duo lombardo: stoner rock stile Palm Desert, chitarre affilate e una scrittura sensibile.
Artwork e foto: Riccardo Garofalo
Queste le parole con le quali la band presenta la canzone: «Immersi in una vita di monotonia ed eccessi, noia ed estasi, “Go Wild” si dipana come un ritratto crudo di anime tormentate in cerca di sé stesse. Ogni movimento è un’eco di sofferenze passate, ma come anime pure ci aggrappiamo alla speranza. E così inizialmente non molliamo, ma poi scendiamo solo più in basso, cercando conforto nell’oscurità.»
Puoi ascoltare il brano qui:
BIO
I Facile nascono in un garage nella bassa Brianza, disconnessi dalla frenesia metropolitana. Spinti dall’esigenza di trasformare in musica le quotidiane esperienze della vita di periferia, scrivono per guarirsi da una visione metereopatica e disillusa della vita. Vivono nella scena underground brianzola dove si raccontano attraverso distorsioni e groove decisi, partoriti in lunghe sessioni di rilascio emotivo e ricostruzione musicale in studio di registrazione.
Fuori dal 26 giugno “Ideale Astratto”, il primo singolo di Akhila pubblicato sotto l’etichetta Saint Louis Music Production. La cantautrice gioca con melodie differenti: riprende sonorità tradizionali indiane e le mescola con quelle occidentali. Il risultato è un brano indie pop che sa differenziarsi dalla massa.
“Ideale Astratto” sono le aspettative che abbiamo nei confronti di una situazione o una persona. Il brano mette un po’ a confronto i nostri desideri con la paura che non sia così. Akhila mette il musica quel momento tra fantasia e realtà, quando ancora non sappiamo bene come andrà a finire.
La canzone si carica così di speranza nascosta tra note avvolgenti e introspettive.
“Con ideale astratto ho voluto alludere all’idealizzazione che si può fare nei confronti di una persona e alla paura che quest’idea possa rivelarsi effimera, quindi fragile.
Il brano, caratterizzato da sonorità sognanti, chitarre distorte e una vocalità morbida, mette in luce la delicata bellezza e la vulnerabilità dei sogni e delle illusioni umane”, così Akhila descrive il proprio brano.
L’uscita del brano è stata accompagnata anche da un release party il 25 giugno al Glitch di Roma.
Akhila è Alessia Pandit, una cantautrice dal background multiculturale che fonde abilmente le sonorità tradizionali indiane con quelle occidentali, creando uno stile unico e affascinante.
Fin da giovane, Akhila ha mostrato una grande passione per la musica, esplorando diversi generi e tradizioni musicali. Le sue esibizioni live sono un’esperienza coinvolgente, caratterizzate da una forte connessione emotiva con il pubblico. Nel 2022 vince il contest Saint Louis “Game Of Chords”. A giugno del 2024 pubblica il suo primo singolo ufficiale“Ideale Astratto” sotto l’etichetta Saint Louis Music Production.
Ogni canzone è un racconto che riflette le sue radici culturali e la sua evoluzione personale, facendo emergere una profonda sensibilità artistica e umana.
La sua vocalità, delicata e potente al tempo stesso, si sposa perfettamente con testi eterei, trasportando l’ascoltatore in un viaggio musicale intimo e profondo. Con una presenza scenica magnetica e un talento innato per la narrazione musicale, Akhila rappresenta una voce unica nel panorama musicale contemporaneo.
Ci siamo, i Gate66 sorprendono il pubblico presentando il remix di “747”, disponibile su tutti i digital store dal 4 luglio.
“747 remix” vede la collaborazione con Ser.J. DJ from Dubai, oracolo musicale del deserto e cantore della dance italiana nel mondo.
Il suo tocco è stato fondamentale per rendere il brano ancora più accattivante. Ser.J. DJ ha aggiunto rimembranze tropicaliste con suoni elettronici party house che infondono al brano un nuovo ed inaspettato sapore dark, perfetto per ogni dancefloor.
“747” è la voglia di lasciare a terra i pensieri per volare in alto e lontano, volgendo lo sguardo per scrutare l’arrivo di eventuali amici delle stelle. Uno “scrutate i cieli” questa volta in veste benevola.
GATE66 sono Bruno J e L’uomo Stokastico. Due “allegri e spensierati” produttori musicali e viaggiatori spazio temporali, fuggiti dal 2096 per scampare ad una ingiusta condanna detentiva nelle prigioni marziane Musk.
Miravano gli anni ’80 dello scorso millennio ma, finita anzitempo la “benzina spazio temporale”, sono precipitati qui ed ora nel 2024.
Le loro avventure e le loro esperienze sono diventate storie in musica.
Nel 2023 pubblicano il primo singolo “La tecnica del doppio” e nell’anno seguente escono i singoli “Il battello” e “747”. Nell’estate 2024 esce anche il remix di “747”.
Esce venerdì 5 luglio 2024 su tutte le piattaforme digitali il primo EP di AL!S dal titolo “Annuario“, un nuovo capitolo già anticipato dal singolo “Addio per niente“, un brano che si svelava personale e intenso, ed era stato dedicato a chi non riesce a dire addio, che sviscera le dinamiche di una relazione tossica e non solo, in un brano atipicamente estivo.
“Annuario” è disco che suona come un timido manifesto generazionale e un’autobiografia musicale, condivisa con altre ragazze sole e ricordi scomodi.
“Tutte le canzoni all’interno di ‘Annuario’ sono come varie fotografie dell’Alice di quest’anno. Mi sono messa in posa per ricordarmi quante cose diverse si possono essere in un così breve periodo di tempo, e che non c’è niente di male nel non sceglierne solo una. Questo EP è un inno all’accettazione di noi stessi in tutto e per tutto: dalle delusioni amorose all’ansia che ci mangia la pancia.”
produzione: Andrea Devoti, Marco Matrone, Marco Carnesecchi mastering: ddrstudio testo: Alice Cannizzaro
BIO:
Incastrata in mezzo a posacenere rotti, fantasmi e storie d’amore finite male nasce AL!S (Alice Cannizzaro) cantautrice pop fiorentina classe ’99. Si approccia alla musica alla tenera età di 6 anni, prendendo parte a vari progetti di band musicali. A 14 anni inizia a seguire un corso di musical, e parallelamente studia tecnica vocale, fino agli inizi del 2019, anno in cui si è approcciata alle prime esperienze in studio di registrazione.
Dal 2023 inizia la sua collaborazione con l’etichetta Underroof Studio e pubblica i singoli “sirene”, “furgone bianco” e “Posacenere”. AL!S scrive per necessità e per passione, cercando di intrappolare i momenti per lei più importanti in ognuna delle sue canzoni, e tentando di mantenere un’esplicita sincerità nella descrizione delle proprie emozioni.
Fuori dal 28 giugno “The Office”, il nuovo singolo di Fabiana Martone disponibile su tutte le piattaforme digitali. Un brano composto dalla stessa Fabiana Martone e Luigi Esposito e realizzato in co-produzione artistica con Mauro Spenillo per la Uànema Record.
“The Office” è la contrapposizione tra lo stress provocato dal lavoro e il relax. Fabiana Martone per questo brano rispolvera le sonorità delle colonne sonore della commedia all’italiana mescolandolo a suoni freschi e moderni. Il risultato è un brano accattivante che si ascolta con piacere dall’inizio alla fine e su cui viene voglia di lasciarsi andare “scapuzziando” ad occhi chiusi e braccia aperte in una macchina decappottabile.
“Per questo brano ho preso spunto da situazioni di stress per ricreare momenti di relax. Come chi si lamenta di voler cambiare vita e non si rende conto che è tutto più semplice di quello che sembra. The Office vuole far sognare l’ascoltatore e aiutarlo a pianificare situazioni migliori. Il video, in cui mi sono cimentata io stessa, spero che ci si possa far pur na resat”, così la cantautrice descrive il suo brano.
“The office” è accompagnato da un videoclip dì animazione pensato e realizzato da Fabiana Martone durante un periodo di convalescenza a seguito di un incidente con la sua mitica bicicletta Yolanda.
Il videoclip simula la demo di un videogiochi in cui lo scopo è liberare il protagonista, Giannino, dalla angoscia della vita d’ufficio. Si possono scegliere il PLAYER MODE del personaggio, fornire musica, aperitivi e bar vista mare per far si che Giannino possa riposarsi in spiaggia, nuotare, ballare o volare libero nel cielo in mezzo a unicorni e orchestre. Ma tutto ha un tempo e se non prende il bonus finale Giannino torna in ufficio.
Produzione artistica e arrangiamenti – Fabiana Martone, Luigi Esposito, Mauro Spenillo.
Arrangiamento archi – Luigi Esposito
Etichetta – Uanema Records
Coordinatore del progetto discografico – Mario Iappelli
Grafica – Fabiana Martone
The office è stato suonato da:
Fabiana Martone – voce
Luigi Esposito – rhodes, synth
Mauro Spenillo – add synth
Giuseppe Delli Santi – mix e master
Francesco Romano – chitarra
Stefano Romano – basso
Mario Romeo – batteria
Paolo Batà Bianconcini – percussioni
Cam Quartet – Archi
Marilù Martone, Angela Martone, Carlo Miele, Luigi Esposito – cori
Biografia
Fabiana Martone è una cantante napoletana di varia e multiforme estrazione musicale. Inizia la sua carriera di cantante intorno ai suoi vent’anni. La sua esperienza musicale è stata influenzata sin dall’inizio dalla musica jazz avendo studiato con alcuni dei più noti nomi della scena napoletana.
Non mancano esperienze in molti altri ambiti musicali, dal gospel al folk, dalla classica napoletana alla musica sperimentale, e degni di nota sono anche i suoi lavori teatrali come cantante/attrice in diversi spettacoli.
Fabiana è oggi molto conosciuta per essere la voce dei Nu Genea. Un progetto straordinario, che ha riportato alla attenzione mondiale la scena musicale napoletana facendo da volano e apripista alle tantissime produzioni vecchie e nuove, che risentono positivamente della ondata di attenzione rivolta a Napoli.
Il dialetto napoletano è diventato un must, e per chi, come Fabiana, aveva già riscoperto la veracità della appartenenza è un momento di grazia espressiva.
Fabiana è poi maestro di Canto, laureata al conservatorio, architetto (nell’animo e non più per professione), autrice e compositrice di testi e musiche per se e per altri, interior relooker e pittrice/ disegnatrice per passione, costumista (disegna e realizza i suoi costumi), grafica (ha realizzato molte delle sue copertine di dischi)
Ha pubblicato diversi dischi:
Flowers –Fabiana Martone – 2008 – velut luna
Fabiana Martone & Big Band Bond – 2011 – velut luna
Creature – Fabiana and Soundflowers – 2014 – FSF
Martone :: Pezzenati – 2016 – (disco live registrato da Marco Lincetto)
Memorandum – Fabiana Martone – 2018 – Soundfly
Sesèmamà – Sesèmamà – 2018 – Soundfly
Living in shadows and light – Fabiana Martone -2021 – inner circle music
É disponibile da giovedì 4 luglio 2024 su tutte le piattaforme digitali il nuovo singolo de Il Metz (per Platinum Label), un nuovo brano dal titolo “Una casa a Lisbona“: un respiro estivo cha racconta un viaggio in Portogallo, uno di quelli da cui non si tornerebbe più, anche quando tornare è necessario. Una canzone spontanea, appoggiata, senza fretta e senza troppi vestiti e ha al suo interno ha tante influenze magari velate ma provenienti da musica che appartiene al Metz, come il suono della Motown o l’R&B.
Già anticipato da “Non importa“, incontriamo di nuovo l’alter ego musicale e cantautorale del produttore Matteo Maltecca che quici accompagna così verso un nuovo disco.
Ogni tanto quando si viaggia si ha la voglia di non tornare più. Ci sono dei posti in cui, in qualche modo, ci si sente a casa e momenti che vorresti durassero per sempre. Però, se quei momenti durassero per sempre, non si avrebbe la sensazione di star vivendo a pieno il presente. E allora forse ci rincontreremo tutti un altra volta… Però sicuramente anche la musica lofi e poi ovviamente la musica portoghese, come il Fado, nato proprio a Lisbona. Da ascoltare davanti al mare o in una giornata ventosa d’estate!
Autore: Il Metz Mix /Prod/ Tastiere : Il Metz Chitarre: Ninni Pezza Batteria : Teo Marchese Tromba: Iasco Master: The Buildzer
BIO:
Nato a Milano, fin da giovane si dedica alla musica, iniziando lo studio del pianoforte al conservatorio e conseguendo il diploma al CPM, dove si è specializzato nel mondo della produzione musicale. Negli anni 2000, ha vissuto a Genova, immergendosi nella vivace scena musicale locale come cantautore, autore e polistrumentista. Durante questo periodo, ha contribuito attivamente alla band Scarlet Diva, con la quale ha registrato due album, sperimentando e crescendo artisticamente.
Tornato a Milano inizia una militanza come cantante, tastierista, Dj e producer in svariati progetti con i quali suona in Italia e all’estero per lungo tempo. Nel 2018 la passione per la scrittura e la produzione musicale lo portano a dare vita al suo progetto solista “IL METZ“. La sua musica vuole fondere la tradizione della canzone italiana con sonorità internazionali, riflettendo una ricerca eclettica e autentica.
Le sue influenze spaziano da artisti italiani iconici come Battisti e Dalla, Tenco, Bersani, Brunori a band internazionali come Radiohead, Soulwax, Depeche Mode. Cresciuto ascoltando i classici, dai Beatles a Mozart, ha sviluppato nel corso degli anni molti linguaggi musicali. Nel 2021, fa il suo ingresso nel panorama musicale con il singolo “Elettricità“, seguito da “Confuso” e “Anche meno“, questi ultimi evidenziando la sua passione per la black music unita a quella per la musica d’autore italiana.
Nell’aprile 2022 esce il singolo “Fulmine Nero”, in collaborazione con il rapper Davide Borri. Il brano esce con un video diretto da L. Passerotti. Il brano ha un buon seguito e l’estate 2022 vede una nuova collaborazione a 4 mani con il cantautore e producer Fred Branca con il brano “Questione di denti”. Ad ottobre 2022 è il momento di “Canzone per non crescere”, canzone più etera e intimistica che vede anche l’uscita di un videoclip live in acustico. A marzo 2024 esce “Il Verso Giusto” seguito a settembre da “Bocca di Cartone”, brano dal sound electro-pop che richiama sonorità legate paragonabili a gruppi come i Bluvertigo, Subsonica o La Sintesi.
Il suo percorso artistico ha toccato numerosi palcoscenici, da club locali come Blue Note Milano, Mare Culturale Urbano, Arci Bellezza a festival prestigiosi come l’Eolie Music Festival. L’estate del 2023 è stata segnata da un tour che ha attraversato l’Italia, dal nord alla Sicilia, con tappe in Lombardia, Lazio, Toscana e Campania.
Gli appuntamenti con la stagione dei live al FERMENTO BREWPUB di Tortona proseguono giovedì 11 luglio: il protagonista della serata sarà questa volta IN.VISIBLE, nome d’arte di ANDREA MORSERO, performer e dj di altissimo profilo che porterà la sua musica e la sua abilità sul palco, in un concerto organizzato da FINDYOURLIVE, che avrà inizio alle 21.
IN.VISIBLE è il progetto solista di ANDREA MORSERO (musicista, DJ, performer piemontese). Pubblica il primo album autoprodotto HAVE YOU EVER BEEN? nel 2014, prodotto registrato e mixato da LELE BATTISTA (La Sintesi – Morgan – Violante Placido, etc.)
Il disco riceve ottimi attestati dalla critica musicale e viene proposto in diversi palchi italiani prestigiosi. Nel 2016 esce il singolo PEOPLE ARE STRANGE, arrangiamento del classico pezzo dei DOORS, che apre la strada a IN.VISIBLE verso il mondo della new wave italiana e gli offre la possibilità di esibirsi live a Berlino nel febbraio 2017, aprendo così la via verso sinergie con realtà artistiche della città e dando la giusta dimensione internazionale al progetto.
Nel novembre del 2016, MORSERO entra in studio per registrare il secondo disco EXOTIC WHITE ALIEN, continuando la collaborazione con Battista. Il disco viene mixato da PAOLO IAFELICE (Fabrizio De Andrè, Ligabue, Stewart Copeland, Silvestri, Casino Royale, etc.)
Il disco segna una svolta rispetto al precedente, inserendo, pur mantenendo fede alla matrice synth elettronica del progetto, speziature orientaleggianti e psichedeliche.
Il disco esce nel gennaio 2018 per Prismopaco Records (Self Distribuzione – Believe Digital) e raccoglie da subito consensi di critica e di vendita. Spinto dal video di SENSATION girato per le strade di Berlino
Dopo una serie di concerti che portano IN.VISIBLE nuovamente su palcoscenici europei (su tutti il Synthetic Snow Festival di Mosca), a maggio 2020 è tempo di un nuovo remake: CAN’T GET YOU OUT OF MY HEAD di Kylie Minogue , con l’importante featuring della band icona dark wave dei Clan of Xymox.
A febbraio 2021 arriva THE SUBTERRANEA SESSIONS, album di reworks con collaborazioni artistiche internazionali (l’attrice Mariaelena Masetti Zannini, Alphamay, TC75) anticipato dal singolo FINGERS, prima prova di MORSERO nel ruolo di regista.
FERMENTO BREWPUB è il locale dove nasce la prima produzione di birra artigianale a Tortona. Due soci, Andrea e Alessandro, hanno creato una struttura dove da un lato avviene la produzione della Birra e dall’altro viene servita all’interno di un nuovissimo BrewPub. La stagione live 2024 del FERMENTO BREWPUB ha visto finora le ottime performance di WE ARE WAVES (27 giugno) e MIKE ORANGE (4 luglio), mentre sono in arrivo IN.VISIBLE (11 luglio) e IN JUNE (25 luglio).
FINDYOURLIVE (https://findyourlive.com) è una piattaforma che nasce per avvicinare artisti e organizzatori di concerti, saltando qualche passaggio di intermediazione. La piattaforma offre un vasto database di artisti, di diversi generi musicali, di varia provenienza, dalle band emergenti ai musicisti affermati. Ogni profilo artistico è completo di foto, video, informazioni e naturalmente musica. Nata negli ultimi mesi del 2023, FindYourLive si sta affermando come una delle realtà in maggiore crescita in campo indipendente.
Una persona con cui ogni viaggio, ogni scoperta è possibile: un desiderio molto condivisibile diventa la materia della nuova canzone di ALFIERO, AVVENTURA.
Con un brano che sarà presto accompagnato anche da un videoclip perfettamente in tema, ALFIERO si dedica a una nuova esplorazione sentimentale, con gli occhi che viaggiano alla scoperta di mete nuove.
AVVENTURA, con testo e musica di ALFIERO, è stata prodotta e registrata presso l’On the Road Studio di Terracina (Latina). Mix e Master di Luca Alfiero presso il Loops Studio di Latina. Hanno suonato Andrea Alfiero ed Emanuele Colandrea. La copertina è di Daisy Triolo.
“AVVENTURA” – racconta ALFIERO – è nata per l’esigenza di voler esplorare l’ignoto, quel desiderio che pizzica la pancia e che ti spinge a viaggiare. Le armoniche suonate da Emanuele Colandrea rendono il viaggio ancora più sognante”.
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“Io mi chiamo Andrea Alfiero, mi definisco un educautore, per la mia doppia professione da educatore e da cantautore. Adoro la pizza, il gioco del calcio (tifo Napoli) e la musica. Con quest’ultima ho un rapporto sincero e profondo, così intimo da aiutarmi a esprimermi meglio di quanto possa fare a voce”.
Nel 2017 viene pubblicato il primo singolo di ALFIERO, UNA DOMENICA ALL’IKEA, brano inserito nella compilation “La Fame Dischi”.
Il 25 giugno 2018 è uscito il primo album dal titolo ARANCIONE. Dieci tracce autobiografiche che ripercorrono la vita del cantautore pontino. Nello stesso anno è stato ospite di varie radio, tra cui Radio Rock e Radio Kaos Italy per promuovere il disco.
A novembre 2020 nonostante il periodo covid esce per Leindiemusic/Artist First UN GENERE SOLO, secondo lavoro in studio, un album composto da dodici canzoni.
Ha condiviso il palco con gli Ex-Otago, Emanuele Colandrea, Galoni, Tommaso Di Giulio e La Municipàl.
Attualmente è al lavoro per il terzo album, in uscita entro fine 2024 o inizi 2025.
Be The Change, progetto ideato e sviluppato da Rude Cares, divisione benefica dell’etichetta indipendente e B-Corp certificata Rude Records, insieme a I-Days, uno degli eventi musicali più importanti in Italia, annunciano una collaborazione che prenderà vita in alcune date selezionate dell’evento. Questa iniziativa mira a sensibilizzare la comunità musicale riguardo il cambiamento climatico e l’impatto ambientale.
Be The Change e I-Days presentano per la prima volta edizioni limitate ed esclusive di vinili totalmente eco-friendly e ad impatto zero di Artisti che si esibiranno al festival. Queste uscite discografiche uniche, realizzate attraverso l’utilizzo di materiali ecologici certificati, sono supportate da un programma di riforestazione in collaborazione con Green Future Project, B-Corp che investe nel capitale naturale per mitigare gli effetti dei cambiamenti climatici e preservare il pianeta per le generazioni presenti e future.
Grazie ad una strategia di sostenibilità approfondita, Be The Change utilizza materiali che riducono significativamente l’impatto della produzione di CO2. Nei vinili prodotti, la componente di PVC derivante dal petrolio è completamente sostituita da oli esausti riciclati provenienti da utilizzi industriali e privati. L’impronta ecologica è ulteriormente ridotta attraverso l’uso di carta certificata e materiali che salvaguardano l’ambiente.
I-Days è un festival di Live Nation che negli anni ha dimostrato una crescente attenzione alla sostenibilità ambientale, mettendo in atto politiche volte alla riduzione delle emissioni ed una gestione responsabile delle risorse nell’ambito dei propri eventi.
“Siamo sicuri che il successo del progetto Be The Change continuerà e che l’attenzione verso le tematiche ambientali da parte degli Artisti, delle Case Discografiche e dei fan di tutto il mondo crescerà, creando una comunità consapevole ed attiva nel fare tutti gli sforzi necessari per contribuire ad una diminuzione drastica dell’impatto ambientale,” dice Ilich Rausa di Be The Change.
Con questo progetto, è stato attivato un programma di riforestazione che ha permesso di piantare oltre 1.600 alberi in Ecuador e Madagascar, grazie alla partnership con Green Future Project. Inoltre, il partner Route contribuisce a ridurre l’impatto della movimentazione dei vinili prodotti, garantendo una gestione Carbon Neutral delle spedizioni.
I fan avranno la possibilità di acquistare dischi dei loro Artisti preferiti in varianti esclusive e limitate, che contribuiscono notevolmente a migliorare l’ambiente. Artisti come Tedua, Sum 41 e altri sono tra i supporter del progetto. QR Code saranno disposti in vari punti dell’area I-Days, e condurranno i fan alla pagina dedicata a questa iniziativa unica.
Be The Change e I-Days ringraziano le Case Discografiche, gli Artisti, i Management e, ovviamente, tutti i fan per il loro supporto a questo progetto globale.
Calendario “Be The Change x I-Days” (date in aggiornamento):
