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Gabylo ritorna con un nuovo brano intitolato Guerriglia multimediale

Dopo il singolo L’amore malato, uscito a maggio, Gabylo ritorna con un nuovo brano intitolato Guerriglia multimediale, pubblicato venerdì 5 luglio 2024 dall’etichetta Musicantiere. L’artista scrive un brano pop influenzato dalla musica leggera italiana e dalla canzone d’autore, con un ritornello orecchiabile e immediatamente memorabile e un arrangiamento delicato che lascia ampio spazio al cantato.

“Il testo del brano tiene in grande considerazione alcuni aspetti della vita: vita di tutti i giorni e vita di ieri ricordata attraverso l’esperienza”, spiega Gabylo a proposito del brano. “Molte frasi della canzone si potrebbero intendere come brevi aforismi che tentano di far luce sull’esistenza e su ciò che ne consegue.
In ultima analisi va ricordato che Guerriglia multimediale è una canzone che non rinuncia a dire che certe cose si possono cantare con una sostenibile leggerezza dell’essere“.

Ascolta Guerriglia multimediale: 
https://open.spotify.com/intl-it/track/5bPz7vZpuFGDIh8Ld6dEiD?si=aafc63321c364d05

si autorizza utilizzo per trasmissione radiofonica

Autori: Gabylo (Mauro Fuggetta) e Claudio Gabelloni
Compositore: Alessandro Di Dio Masa

BIO

Mauro Fuggetta, nome d’arte GABYLO, è nato a Sestri Levante, in provincia di Genova, e ha origini lucane. Figlio degli anni ’60, è cantautore e interprete di matrice rock, suonando per decenni generi musicali come new wave, hard rock, heavy metal, ma anche pop, dance e musica leggera. Gabylo ha fatto parte di numerosi gruppi nel corso della sua carriera, partecipando anche a tour e concorsi musicali. In questo panorama musicale piuttosto affollato, le sue ispirazioni si sono rivolte più recentemente a una musica più leggera, con l’inizio del suo progetto solista. Nel 2023 inizia la sua collaborazione con Alessandro Di Dio Masa dell’etichetta Musicantiere, con cui ha in programma l’uscita di alcuni singoli nel corso dei prossimi mesi.

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La band Spaghetti Spezzati ha vinto l’edizione 2024 del Festival delle Alpi Apuane

La band Spaghetti Spezzati ha vinto l’edizione 2024 del Festival delle Alpi Apuane, al termine di una calorosa e molto partecipata serata finale tenutasi venerdì 5 luglio in piazza Menconi a Marina di Carrara (MS). Il gruppo dream pop torinese ha conquistato la giuria con il brano Siamo pari, riuscendo quindi ad aggiudicarsi il primo premio, ovvero la possibilità di registrare un brano inedito professionalecon l’etichetta Musicantiere e distribuzione Believe, con pubblicazione su tutte le piattaforme digitali e promozione del brano.

“Siamo contentissimi di questo risultato che per noi è stato inaspettato anche alla luce della distanza geografica visto che veniamo da Torino”, hanno commentato gli Spaghetti Spezzati. “È stato davvero bello confrontarsi e conoscere così tanti artisti di talento ed esperti del settore, e soprattutto esibirsi davanti al pubblico di Marina di Carrara che ha partecipato in modo caloroso e impegnato per l’intera serata”.

Sul podio anche il cantautore milanese Dario Comparini, e il progetto napoletano Sarràcussì, che beneficeranno di una campagna promozionale per un proprio brano. I Sarràcussì sono anche stati premiati per il miglior arrangiamento, mentre gli Spaghetti Spezzati si sono aggiudicati la targa per la miglior esibizione live. Premiati anche la cantautrice lucchese Cinus per la miglior interpretazione e la cantautrice Magma, di base a Milano, per il miglior testo.

La serata finale è stata impreziosita dall’esibizione di Paolo Vallesi, che presiedeva anche la giuria e al quale è stato consegnato il Premio Ambrones alla carriera. Insieme a lui, si sono esibiti numerosi ospiti come I Marilyn, Sechi, Erik Larsen, Camilla Vu, Gabylo e Filippo Martelli.

Il direttore artistico del Festival, Alessandro Di Dio Masa, ha riassunto così l’edizione di quest’anno: “ritengo che l’edizione di quest’anno abbia dato dimostrazione della crescita e del miglioramento del nostro team e dell’organizzazione interna. Sono felice della partecipazione di artisti di alto livello, provenienti da tutta Italia, che hanno saputo mantenere la bellissima atmosfera della serata. Il festival è ormai al suo quinto anno di età e spero che la sua crescita aumenti con il passare degli anni e delle edizioni”.

Il Festival delle Alpi Apuane e gli organizzatori ringraziano nuovamente gli sponsor Fondazione Cassa di Risparmio di Carrara, Dansk e Autotecnica Apuana per aver contribuito a rendere possibile la manifestazione, e i media partner Radio Nostalgia e Radio Toscana per aver aiutato a promuovere l’evento e dargli maggior voce e diffusione.

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“C’era una volta”, il nuovo emozionante singolo di Gulino

Fuori dal 28 giugno “C’era una volta”, il nuovo singolo di Gulino. Un brano indie pop che riesce a mescolare un testo emozionante a un sound coinvolgente e frizzante.

La canzone è una fotografia di momenti e sensazioni di vita quotidiana. La piazza con la sua gente, il nonno che gioca a carte, la notte che scende, riescono a far rivivere emozioni di nostalgia e calore di casa.

Come ieri, anche oggi continuiamo a vivere, costruendo a partire dalle piccole cose, nonostante la consapevolezza che qualcuno sopra di noi abbia le carte in mano per poter mandare tutto all’aria, in un secondo.

Un brano profondo che suona come un caldo abbraccio per ricordarci che con un sorriso possiamo cambiare una giornata no.

“Il mio brano parla dei problemi che ci accomunano e di come noi evitiamo di porgere l’altra guancia per migliorare la situazione. Una canzone che cerca di ricordare a tutti noi come basterebbe poco, un atto di gentilezza, per tornare a sorridere e a vivere con leggerezza la vita”, così Gulino descrive il proprio brano.

“C’era una volta” racchiude la fragilità delle cose: dall’uomo sotto il ponte ai bambini che devono superare la loro paura, dal ragazzo delle case di carta alle donne che si baciano davanti al presidente, lottando per la propria felicità. Siamo tutti sotto lo stesso cielo con le nostre difficoltà e per questo ci vorrebbe maggiore comprensione.

Una canzone che sa stare vicino all’ascoltatore nei momenti no come un amico che ci tiene la mano e ci sa ascoltare.

ASCOLTA SU SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-it/album/3vlMpsHAHM0ZMBDB7D4LL8

Con il sostegno del MiC e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea”.

https://www.instagram.com/gulino.official

https://www.facebook.com/profile.php?id=100068602513191

https://www.youtube.com/channel/UCf8J-ux077tb-3yEeBkDAsQ

Biografia

Lorenzo Gulino, in arte Gulino, è un artista romano classe 1996. La passione per l’arte e la poesia, che gli è stata trasmessa da sua madre e sua nonna, lo porta inizialmente verso degli studi artistici.

Si approccia allo studio della chitarra durante il periodo dell’adolescenza. Inizia a scrivere canzoni sfogliando le poesie di suo nonno Mario Gulino, che, pur non avendo mai conosciuto, ha avuto una forte influenza nella sua scrittura dei testi.

La passione diventa sempre più seria, così Gulino decide di farsi affiancare da Annachiara Zincone per lo studio di canto moderno e scrittura. Nascono così i primi inediti.

Lorenzo scrive più di 20 canzoni e continua negli anni la sua strada entrando a far parte dell’etichetta YPK, seguendo la progettazione discografica di Giampaolo Rosselli.

Si esibisce in formazione acustica in diversi locali della capitale, tra cui i famosi spazi dedicati ai cantautori come Le Mura e Forte Antenne.

Il primo singolo dal titolo Pongo, esce nel Gennaio del 2022 con la Ypk. Il video di Pongo, girato in stop motion da Isabel Wiegand, ha superato 10.000 visualizzazioni su Youtube e 10.000 ascolti su Spotify.

I brani fin ora scritti nascono da un periodo molto complicato della sua vita. La sua scrittura è tipicamente cantautorale, poetica, sincera e senza veli. A giugno 2024 esce il suo nuovo singolo “C’era una volta”.

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“R.e-State a casa” è il nuovo singolo di Ramo

“R.e-State a casa”, in uscita venerdì 5 luglio 2024, è il capitolo 9 del progetto solista Ramo. Il numero è corretto, in quanto, i capitoli si dividono in tre blocchi: 1, 2, 3 (“Ricomincio da qui”, “Ortoressia” ed “Il futuro non è scritto”), 7, 8, 9 (“E non c’è niente da”, “Una vita diversa”, “R.e-State a casa”), 4, 5, 6 (in pubblicazione a breve). Perchè questa sequenza? Perchè, la storia raccontata dall’autore potrà essere ascoltata in due modi, o con l’ordine d’uscita, oppure con l’ordine cronologico, ed il racconto risulterà differente.

Il pezzo, prodotto da Antonio “Naba” Martini (sodalizio solido iniziato proprio col capitolo Zero “Quella fotografia”) è un brano Ska che ironizza sull’estate, su chi se la gode pur non andando via e chi si lamenta nonostante la fortuna di potersi permettere le vacanze. Il titolo è volontariamente “provocatorio” e suddivisibile in tre modi: Restate a casa, Estate a casa, State a casa! Di questo singolo, MIRACOLOSAMENTE, è uscito un pezzo in anteprima sul profilo ufficiale TikTok con il “tutorial” di come ballare il brano, (roba da pazzi!). 
 

Scopri il brano: https://distrokid.com/hyperfollow/ramo19/r-estate-a-casa-feat-naba



BIO:

Nato in una domenica di Derby del ’94, Ramo si appassiona alla musica fin da piccolo. Fin dalle elementari, più che giocare a pallone con i suoi coetanei preferisce stare a casa ad ascoltare musica e provare a comporre i primi brani (per fortuna non verranno mai alla luce). Con il passare del tempo, si fa sentire sempre di più l’esigenza di avere una band. Ai tempi delle superiori arrivano i primi gruppi. Il ruolo ricoperto, ai tempi, era soltanto nell’ambito strumentale e nei testi. Dopo lo stop dalla band con la quale ha calcato diversi palchi della scena underground milanese, decide di continuare il percorso come solista, cominciando a studiare in modo approfondito Canto Moderno e Chitarra Moderna presso l’MB Music di Mauro Bignardi di Sant’Angelo Lodigiano. Dopo anni di miglioramenti nell’ambito musicale, il 29 settembre 2023 esce il primo singolo, “Quella fotografia”, che considera come il capitolo zero del suo percorso musicale, seguito a ruota, in pochi mesi, da tutti gli altri: “Ricomincio da qui”, “L’ultimo bicchiere”, (tutti nel 2023), per proseguire nel 2024 con “Ortoressia”, “Il futuro non è scritto”, “…E non c’è niente da”, “Una vita diversa”. Il 7 Luglio 2024 esce il nuovo singolo, quello veramente estivo (già il singolo precedente è stato considerato tale), “R.e-State a casa”.

https://linktr.ee/steramo94

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“Cuore di plastica” è il nuovo singolo di GIIN

GIIN torna sulla scena musicale venerdì 5 luglio 2024 con “Cuore di plastica”, un nuovo singolo intenso e introspettivo che esplora le complesse emozioni del desiderio e dell’infatuazione. Il brano arriva dopo il capitolo d’esordio “Stare male con te”, che ha conquistato diverse playlist di Spotify e ottenuto numerosi passaggi radiofonici sulle emittenti Rai. “Cuore di plastica” è un nuovo tassello importante nel percorso artistico di GIIN, un’artista in continua evoluzione che con la sua musica sa emozionare e conquistare il pubblico.

“Cuore di plastica esplora il desiderio e l’infatuazione, sentimenti non ancora concretizzati che si fanno sentire intensamente. Il racconto riflette sulla paura di idealizzare la persona amata, confondendola per ciò che si vorrebbe che fosse. Tuttavia, il desiderio e la voglia sono così forti da superare ogni barriera, portando a sognare un’intimità profonda, dove ci si conosce e ci si accetta pienamente, fino all’osso.”


Scopri il disco: https://found.ee/giin_cuorediplastica

 

Autore: Ginevra De Tommasi
Compositore: Ginevra De Tommasi
Edizioni: SONY Music Publishing / Giungla Dischi Srl / Saifam
Prodotta da Fabio Grande e Valerio Bulla
Mix: Jesse Germanò presso il Jedi Sound di Roma
Mastering: Filippo Passamonti VDSS

Hanno suonato:
Chitarre: Ginevra De Tommasi
Basso: Valerio Bulla 
Batteria: Edoardo Roia
Synth: Fabio Grande


BIO:

GIIN nasce dall’intersezione tra i miti dell’alternative rock anni ’90 e il dream pop più recente. esprime un insaziabile voglia di cambiamento e novità, una continua ricerca di chi sogna mondi diversi attraverso ambiguità, caos, dubbio e nostalgia che non vengono trattati come ostacoli o elementi negativi ma esaltati come protagonisti del viaggio. sapersi perdere, cambiare idea e contraddirsi, GIIN è ritrovarsi in un ambiente rarefatto accompagnati da chitarre distorte e melodie sognanti, è indossare benzina e aspettare l’incendio.

https://www.instagram.com/giin33_/

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GUERILLA, L’ESTATE ALTERNATIVA IN ALTOGARDA

Torna anche quest’anno il Guerilla, mix tra socialità e intrattenimento musicale per l’estate alternativa di Dro in Altogarda nell’estate del Giubileo d’Argento.

Nato due anni fa come “atto rivoluzionario” risposta al momento di aridità socio-culturale che “quel” brutto periodo di chiusure ci ha lasciato, il Guerilla si è ampliato fino a proporre quest’anno 8 live tutti i venerdì tra il 12 luglio e il 30 agosto 2024.

Per la comunità non solo giovane di Dro e dell’Altogarda in generale è fondamentale avere un luogo di ritrovo come quello della sede dell’Associazione Sonà presso il parchetto dell’ex Municipio di via Battisti 11, perché luoghi del genere gestiti da volontari sono sempre meno in Busa.

Chi è già passato a luglio ha capito l’atmosfera: musica acustica sul palchetto, luci e installazioni luminose, zona divani e il Guerilla Bar attrezzato per passare una bella serata.

I momenti di intrattenimento musicale e sociale nello specifico ospiteranno venerdì 12 luglio dalle 20 i Monkey Project, trio chitarre e sassofono con Daniele Valle, Tiziano Campagna e Francesco Pinter, il 19 luglio il punk acustico dei Parkside Boyz e il 26 luglio l’indie rock di Floor Number 5.

In agosto si apre venerdì 2 agosto con il pop duo dei fratelli Sofia e Marco Mucchi dei Canto al bisogno, venerdì 9 agosto con il bluegrass di Matteo Mandanici, il 16 agosto l’irish folk di Mystic Owls, il 23 agosto il classic rock dei Soulboner e a chiudere il 30 agosto le cover rivisitate de Le Miniature.

Trattandosi di un percorso di eventi più lungo della semplice serata musicale, l’associazione punta a non fare rifiuti neanche quelli compostabili, grazie all’utilizzo e riutilizzo di bicchieri lavabili. Obiettivo è aderire ad “Eventi a Rifiuti Zero” della rete italiana “Zero Waste”.

L’evento è possibile grazie al Comune di Dro, che dà gli spazi in concessione all’associazione e all’aiuto di volontari.

Grazie a Cassa Rurale, BIM e Plotegher Beer.

Evento free entry. Support Sonà

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Energia, rabbia e ballo: “Xenofemminismo” è il nuovo singolo di WOR x Beyond Hyperion

“Xenofemminismo” è il nuovo singolo di WOR x Beyond Hyperion, uscito martedì 2 luglio 2024. Ci sono dei momenti in cui gli astri si allineano: questa è la traccia techno rap sovversiva di cui avevamo bisogno adesso, per ballare contro la violenza della discriminazione. Godiamocela.

Foto: Erika Arno

Queste le parole con le quali WOR presenta la canzone:
«“Xenofemminismo” è una traccia di stampo Post Techno europea, soprattutto berlinese, dove il Rap si unisce al mondo dei rave e delle proteste per i diritti sociali. Tra le influenze anni ‘90 e un trait d’union di energia, rabbia e ballo, viene posto il problema delle politiche di genere in un mondo dove gli esseri umani sono sempre più automi, schiavi della rivoluzione digitale.
Lo Xenofemminismo è “una delle più stimolanti tendenze del femminismo contemporaneo” a detta di Nero Edizioni e la traccia si ispira al libro omonimo di Helen Hester.»

Puoi ascoltare il brano qui:

BIO

WOR, nome d’arte di Federica Suriano, è una rapper pugliese classe ‘99 con base a Bologna.
Attiva dal 2020 da sempre scrive testi frutto dei suoi conflitti, barre che altro non sono che un tentativo continuo di convertire in parole il caos, alternandosi tra questioni sociali, culturali e demoni interiori.

Beyond Hyperion è il nome del progetto di musica elettronica di Marco Grifi; producer bolognese classe ’98.
L’Hyperion sound unisce Dark Techno e Cyberpunk, con contaminazioni Hard Techno, Drum and Bass e da OST di videogiochi e film. Il ventaglio di produzioni tuttavia è molto ampio, trovano spazio infatti anche Crossover Rock/Metal, Alt Hip Hop, Post Punk e Ambient. Futuri distopici, neon, intelligenze artificiali e suoni industriali sono tutte parti dell’immaginario musicale che il produttore bolognese vuole portare. Avete mai avuto la sensazione che il futuro sembra essere un luogo oscuro e spaventoso? Bene, ma ora balliamoci sopra.

Contatti

WOR
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Beyond Hyperion
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Fonte: Costello’s Agency

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Cosa c’è nella camera di AL!S

Esce venerdì 5 luglio 2024 su tutte le piattaforme digitali il primo EP di AL!S dal titolo “Annuario“, un nuovo capitolo già anticipato dal singolo “Addio per niente“, un brano che si svelava personale e intenso, ed era stato dedicato a chi non riesce a dire addio, che sviscera le dinamiche di una relazione tossica e non solo, in un brano atipicamente estivo. 

“Annuario” è disco che suona come un timido manifesto generazionale e un’autobiografia musicale, condivisa con altre ragazze sole e ricordi scomodi.

Noi volevamo conoscerla meglio, e per farlo siamo stati a casa sua. Ecco com’è andata!

“Marchino”:

Il peluche Marchino è stato il primo regalo di mia mamma quando ero nella culla e da allora l’ ho sempre tenuto con me -o portato nei viaggi più strani quando avevo paura di dormire- per scacciare i mostri dal mio letto, anche se adesso ha entrambi gli occhi vitrei ed è molto inquietante.

“La buffa scacchiera di papà”

Quando ero piccola chiedevo a mio padre di insegnarmi qualsiasi gioco da tavolo lui conoscesse e ricordo di essere da subito stata attratta da questa “buffa scacchiera” – buffa perché ai tempi era più grande di me e ha delle pedine all’interno che sono giganti- e chiedevo a mio padre di farmici giocare ogni sera prima di andare a letto: gli scacchi mi hanno sempre regalato molta pace interiore, ma con questo oggetto è molto più divertente giocarci.

“Natura liceo”

Questo dipinto l’ho acquistato all’open day del liceo artistico- una delle poche volte che ci ho messo piede- perché mi colpirono fin da subito i colori.
Questo oggetto è importante per me perché ogni sera che sono tornata a casa sbronza finivo per catapultarmi in cucina e, essendo esso appeso accanto al forno a microonde, sembrava giudicarmi così tanto che alle volte ero costretta a tapparlo per non sentirmi in colpa.

“Chiavi Casetta”

A 21 anni sono andata a vivere fuori casa per qualche mese ed è stata una dell’esperienze più belle di tutta la mia vita: io e la mia coinquilina, il giorno del trasferimento nella casa nuova, decidemmo di andare ad un discount e comprare un appendi chiavi da mettere all’ingresso.
Non lo abbiamo mai usato davvero, ma quando ce ne andammo da là me lo portai con me e da allora ci appendo sempre un mazzetto di chiavi, quasi nella speranza che mi possa riportare lì anche solo per un istante.

“Tarocchi costosi”

Durante la pandemia ho cominciato a leggere i tarocchi ed effettivamente mi ci sono appassionata tantissimo: questo è stato il primo mazzo che ho scelto per davvero dopo il primo e con esso ho letto le carte a più di cento persone, infilandomi anche in situazioni un po’ strane: tutt’ora è il mazzo alla quale mi sento più legata in assoluto.

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“Sha” è il nuovo singolo di Magic D. Lens

“SHA“ è il nuovo singolo di Magic D. Lens, disponibile da venerdì 28 giugno per Fonoprint Records, un brano che racconta il rapporto con una persona speciale che è stata un pilastro di forza durante un periodo difficile della vita dell’artista.

“SHA” è una canzone che celebra l’amore, l’amicizia e la resilienza. Con un testo evocativo, Magic D. Lens ci trasporta in un viaggio di trasformazione e crescita personale con un brano intimo e riflessivo che racconta una storia di speranza e incoraggiamento, sottolineando l’importanza di avere qualcuno che ci sostiene e ci aiuta a superare le nostre paure.  

“Questo brano è dedicato a Sha, una persona che mi è stata vicina in un momento molto drammatico della mia vita. In quel periodo lei e la musica erano le cose più importanti per me. Le ho dedicato questa canzone per ringraziarla di tutto”
 

CREDITI
Autore e compositore: Alessandro Lenzi (Magic D. Lens)
Produttore: Luca Jocoboni
Editore: Fonoprint Studios

IG
https://www.instagram.com/magic_d._lens
 
BIO
Magic D. Lens è un ragazzo di Bologna, amante di xxxtentacion e The weeknd, che a 20 anni vide un concerto e pensó che non gli bastava essere vedere il suo artista preferito, voleva salire sul palco e regalare alle persone le emozioni che lui stava vivendo. 

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“La Repubblica del Bilocale” è il nuovo album di Angelo Romano

Già anticipato dai due singoli “La noia” e “Una canzone“, venerdì 21 giugno 2024 esce su tutte le piattaforme digitali “La repubblica del bilocale“, il nuovo album di Angelo Romano: un cantautore,un isolano che non sa nuotare, un cantautore che si muove sul palco come Mick Jagger e un poliglotta che non ha paura di cambiare lingua tra inglese, italiano e siciliano, il tutto mentre vi consegna la sua anima ferita su un piatto con un mezzo passetto di danza. 

Primo album in italiano dopo diversi episodi in inglese e siciliano, “La repubblica del bilocale” nasce dall’urgenza di presentare la sua visione artistica attraverso l’uso della propria lingua madre e dalla coincidenza del suo rientro in Sicilia dopo 15 anni in giro all’estero. Malgrado ciò, rimane pur sempre un album internazionale, composto e registrato in toto tra Berlino e Barcellona e caratterizzato da una vena tanto eterogenea quanto cosmopolita, tra le narrazioni di fantomatici viaggi oceanici di “Vanuatu” (“una canzone d’amore nei tempi del global warming” secondo le parole dell’artista), incontri ravvicinati con un pianoforte in una stazione di Amsterdam alle cinque del mattino di rientro dal concerto dei Rolling Stones (“Galleggia“), camminate alcoliche per Berlino (“Allo zoo“), riflessioni personalistiche come in “Una canzone”, “Kafka” e “Flâneur“, o altre ben più ampie e aspre come “Totum revolutum” (che nasce durante i primi giorni della guerra in Ucraina) o “Elucubrazioni” (critica giocosa alla superficialità del dating online).
 

SCOPRI IL DISCO: 
https://open.spotify.com/intl-it/album/57WiadaRRgQjq5YagnG1dm?si=paPAd6F5R4KqEqmy_gTQQA


BIO:

Giramondo poliglotta che ha vissuto a Berlino, nei Paesi Bassi, a Barcellona e nella sua isola natale, il musicista siciliano Angelo Romano si è costantemente dimostrato un artista in continua evoluzione che, dopo essere stato accompagnato da una band e aver sperimentato con l’elettronica in un eclettico side project, ha deciso di ridarsi alla carriera cantautorale solista, aggiungendo ukulele e sintetizzatori ai suoi brani normalmente chitarristici. Il tutto cantando in inglese quando vuole essere compreso da tutti, e in siciliano ed italiano quando invece preferisce cantare la lingua dell’anima. Il suo stile unico e la sua energetica attitudine dal vivo si basano su elementi di folk e post-punk acustico che possono ricordare alla lontana artisti come Tom Waits, Nick Cave, Screamin’ Jay Hawkins e Rino Gaetano, con un caratteristico accento siciliano per rendere il tutto ancora più unico.

Dopo l’uscita di “The New New Normal” (2021), scritto e registrato a Berlino e ispirato dalla capitale tedesca e dalla pandemia di COVID-19, e un EP di quattro tracce di canzoni in lingua siciliana intitolato “The Sicilian”, Angelo Romano pubblica ora il suo primo album interamente in italiano, fuori da venerdì 21 giugno 2024. L’album, registrato tra Berlino e Barcellona, lo vedrà accompagnato da un ensemble di musicisti in uno stile più orientato al rock.

https://instagram.com/angiluzzo