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“La macchina del tempo” è il nuovo album di Rickson

Anticipato dal singolo LUCE, si intitola LA MACCHINA DEL TEMPO il disco con cui RICKSON fa il proprio esordio ufficiale.

Dodici canzoni che appartengono a un determinato periodo della vita di RICKSON, in cui ha cercato di raccontare come vede le cose che lo circondano, come percepisce le emozioni. 

RICKSON cerca sempre di trovare soluzioni, di vedere la luce in fondo al tunnel passando per la strada più lunga, spesso la più difficile, piena di delusioni e problemi, che però alla fine lo porta a stare bene.

Queste canzoni parlano di amore, di sesso, delusioni, solitudine, ricordi, malinconia e di momenti difficili ma alla fine c’è sempre la speranza che lega tutto. RICKSON pensa che il tempo nella sua vita sia stato sempre un elemento fondamentale con cui fare i conti con il passare degli anni. Ha imparato a convivere e capire che “aspettare il momento giusto” lo ha aiutato a prendere le scelte giuste nel suo percorso.

Pensare al passato per non fare di nuovo errori nel presente, per poi trovarsi bene nel futuro. Per questo ha voluto chiamare il disco LA MACCHINA DEL TEMPO.

Musicalmente sarà un bel viaggio, con diverse sfumature in cui ha cercato di racchiudere tutte le sue influenze musicali che partono dagli anni ’60 e arrivano fino a oggi. C’è molta psichedelia, suoni che fanno viaggiare, chitarre riverberate e a volte distortissime, batterie a tratti suonate come fossero un loop in cui perdersi. Una scelta accurata dei suoni con l’uso di chitarre e amplificatori degli anni ’60 e sintetizzatori anni ’80.

In generale c’è stata anche una ricerca accurata per le melodie vocali cercando di trovare soluzioni non scontate che non coprissero i suoni e la parte strumentale delle canzoni.

“È un disco malinconico, psichedelico e sognante, un vero viaggio di 12 canzoni, introspettivo e temporale. Una fotografia di un determinato periodo di riflessione personale, sulla vita, sui rapporti con le persone, ma con balzi temporali verso il passato per trovare e cercare di risolvere gli errori e il futuro dove si cerca per di più la luce, la speranza.

Anche musicalmente l’obiettivo era quello di fare un viaggio nel tempo, prendere ispirazione da un certo tipo di suoni e di musica psichedelica di fine anni ’60 e portare tutto in questo periodo storico aggiungendo pochi ma mirati elementi che rendessero il tutto più moderno e adatto alle storie delle canzoni”.

Tutta la pre-produzione è stata fatta nel suo studio personale (Moon studio di Badia Tedalda AR). Poi registrato, mixato e masterizzato da DANIELE MARZI (batterista nei primi tour di Colombre, Francesco de Leo) nel “Marzi Recording Studio” di Riccione.

Ha registrato le chitarre ADRIANO CAPUANI, le batterie FABRIZIO AIUDI, con i quali suona insieme da più di dieci anni: entrambi faranno parte della band con cui suonerà dal vivo. Nelle tracce TUTTO CIÒ CHE HO e LA MACCHINA DEL TEMPO ci sono le trombe e il flicorno di ENRICO LUPI de LA RAPPRESENTANTE DI LISTA.

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RICKSON, pseudonimo di Cesare Capuani è autore, cantante e polistrumentista. Vive in Toscana, in provincia di Arezzo, in un paesino di nemmeno 1000 anime dell’Appennino, al confine con la Romagna. 

Qui, tra natura e tranquillità, costruisce il suo studio di registrazione dove compone e produce le canzoni del suo primo disco “LA MACCHINA DEL TEMPO, in uscita il 28 giugno 2024. 

PAGINA INSTAGRAM RICKSON

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Lasciatevi cullare dal sax di Giovanni Milani

“Nanna Nena” è il nuovo singolo di Giovanni Milani, uscito il 28 giugno. Un sogno di 8 minuti, un viaggio nell’inconscio tra nu jazz e momenti blues, per allontanare i timori quotidiani.

Foto: Valentina Bellini e Riky Angelini

Queste le parole con le quali il sassofonista presenta il pezzo:
«Una ninna nanna per addormentare il bimbo dentro di noi, farlo riposare, accettare le sue debolezze e le sue voglie, senza timore del giudizio. Addormentare dolcemente il bimbo porta ad amare l’adulto, mentre il sonno dell’adulto genera innocenti mostri.»

Puoi ascoltare il brano qui:

BIO
Compositore, sassofonista e cantante mugellano, Giovanni Milani si propone di creare una musica che unisca il suo vissuto musicale: il jazz nell’ambito accademico, il pop nella vita quotidiana e l’elettronica nella vita notturna. Un suono che scalda ma non brucia.

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Fonte: Costello’s Agency

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“Teo” è il primo album di Pit

tèo- [dal gr. ϑεός “dio”] – prefisso di origine greca che significa “dio, Dio” o genericamente “divinità”.
 

Fuori da venerdì 28 giugno 2024 per Tulai Records il primo album di Pit, alter-ego artistico del cantautore milanese Pietro Lisciandrano. “Teo” è una raccolta di 10 brani inediti scritti interamente da Pit con la produzione di Federico Laini. Un esordio musicale in chiave pop che sa di estate e tramonti infuocati, ma che è anche un’istantanea dei momenti che seguono la perdita di un amico e un inno alla vita dalla parte di chi invece resta, cercando in tutti i modi di dare un senso alla propria esistenza.

Teo è il nome del mio primo album. È anche il nome del mio migliore amico. Il mio amico che un giorno di agosto è scomparso improvvisamente. Avevo 25 anni e la mia vita si è fermata. Poi è ripartita ma aveva un sapore diverso. Tormentata dalla ricerca infinita del senso della mia esistenza. Il disco è una giornata che inizia all’alba dopo aver fatto per tutta la notte “le piccole ore” e termina con le luci del tramonto “arancione” dello stesso giorno. Nel mentre succede qualcosa di inaspettato, inspiegabile ma che cambia completamente il modo in cui guardo quel tramonto alla fine del giorno. Se c’è una cosa certa è che quel tramonto ci sarà comunque. Sì, magari non bello come ci si aspettava ma il sole scenderà sicuramente. Quello che non è mai certo è come i miei occhi guarderanno quell’arancione. Mettere a fuoco il presente diventa come annegare in un fiume di niente, trovare la luce del sole in camera senza avere le finestre. Le 10 canzoni che compongono il disco mi hanno aiutato a mettere in ordine, guardarmi da fuori e dare un senso a quello che faccio da quando mi sveglio a quando vado a dormire. Le feste con gli amici che mi conoscono. I viaggi aldilà dell’hinterland. Le estati che non finiscono più come finivano prima. Mi fermo a guardare il cielo aspettando che cada qualcosa di magico. Che accada qualcosa di sorprendente al di fuori di me. Ma se invece quel cielo, quel tramonto arancione, quell’essenza che cerco fosse dentro di me?”


Scopri il disco su SPOTIFY



Testo e Musica: Pietro Lisciandrano
Produzione: Federico Laini e Pietro Lisciandrano
Artwork Grafico e Foto: Giovanni Gionassi
Mix e Master: Dario RIboli
Tastiere per i brani Piccole Ore, Sordi, Festa: Simone Chiarolini
 

BIO:

Pietro Lisciandrano, in arte Pit, nasce in piena estate nell’hinterland milanese nel ‘96 ed è da circa metà della sua vita che compone canzoni. In quarta liceo passa un anno a Londra per uno scambio culturale, dove inizia a suonare live. Da allora la musica è diventata una necessità a cui non può più rinunciare: sui palchi, per strada, ovunque. Nel 2016, con lo pseudonimo di Pit Drane, pubblica “Do You Think I Hide”, un EP di quattro tracce folk pop dalle sfumature soul in cui il video del singolo omonimo raggiunge 60.000 visualizzazioni nel giro di due settimane. Ben presto del suo nome d’arte rimane solo Pit, come lo chiamano gli amici e come gli piace presentarsi sul palco. Nell’estate del 2020 pubblica il suo primo singolo in italiano, “Punto” (uscito il 24 luglio 2020), mentre nell’ottobre dello stesso anno pubblica “Psichedelia” – inserito da Spotify nella playlist New Music Friday – e a febbraio 2021 pubblica “Loop”. Con il quarto singolo, “Stanchi” (uscito il 17 settembre 2021 e inserito nelle playlist Scuola Indie e New Fresh Finds), conferma il sodalizio con il produttore Giorgio Pesenti. Distribuiti e prodotti in modo totalmente indipendente, i quattro singoli hanno totalizzato complessivamente più di 1 milione di streams su Spotify. Si è affidato ad ADA Music Italy per la distribuzione dei singoli “Meme” (uscito il 21 gennaio 2022) e “Indelebile”, uscito il 10 giugno 2022. Non mancano mai i numerosi live su Milano e provincia come in giro per l’Italia con la band per tutto il periodo di scrittura dell’album. Il 1° dicembre 2023 è uscito il singolo “Tera”, che anticipa il primo album in studio di Pit: “Teo”. Il secondo singolo “JL” è uscito il 22 marzo 2024 accompagnato da un videoclip ufficiale. Il 28 giugno 2024 esce “Teo”. Pit porterà l’album dal vivo con la band in un tour per l’Italia. L’uscita dell’album sarà accompagnata da una tiratura limitata di vinili.

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“Un segnale dal cielo” è il nuovo singolo di DEIRA

Fuori su tutte le piattaforme digitali da venerdì 28 giugno 2024 il nuovo singolo di DEIRA dal titolo “Un Segnale Dal Cielo”. La cantautrice vicentina, che si era fatta conoscere al suo esordio come IononsonoeriKa, torna con una canzone provocatoria, giocosa, seria, che vuole far riflettere su tutte quelle circostanze “bizzarre” che ci propone la vita. DEIRA crea domande, riflessioni, stimoli, senza dare delle risposte, perché forse neanche lei le ha completamente chiare. L’unica certezza è che nella vita ci vuole equilibrio.
 

I segnali esistono? Certe cose accadono e basta. Non tutto quello che ci succede ha un motivo, dietro una situazione non c’è per forza un segnale di qualcosa, un significato latente da scoprire. Da quello che accade però possiamo trarre degli insegnamenti, anche dalle situazioni più spiacevoli. Ma forse i “segnali dal cielo” esistono davvero. Perché magari alcuni “segnali” ci aiutano a prendere delle decisioni in base a quello che sentiamo. Il segnale è semplicemente qualcosa che va a confermare quello che già sentivi o pensavi. E ti aiuta ad agire. Quella “parola non detta”, prima o poi ti porterà a toccare terra, con la “forza di gravità”, (in maniera naturale) e allora la dirai, affronterai quella situazione, perché così per natura deve essere. Questa canzone, come tutte le mie canzoni, è un momento catartico: attraverso la scrittura e la composizione, riesco a rielaborare dei pensieri e sentimenti e a buttarli fuori, per cui riesco a superare, ad affrontare una situazione o uno stato d’animo. Vuoi ascoltare la canzone oppure aspetti “un segnale dal cielo”?

Scopri il brano su SPOTIFY 


Prod. Artistica: Alex Marton per Firstline Records
Prod. Esecutiva: Luca Stefani, Alex Marton
Foto: Eva Zattra
Grafica cover: Genny Boscardin


BIO:

Erica Meneguzzo, cantautrice vicentina classe 1999, presenta il suo progetto musicale con il nome di DEIRA.
 
Si presenta così:
“Impasto emozioni, mangio carbo, vomito melodie”
“Costante di vita lividi di gioia”
“Campionessa olimpica in vasche di ricordi a stile libero”.

 
Sensibilità e grinta, autenticità, trasparenza e semplicità, tutti sostantivi che connotano l’arte e la personalità di Erica, in arte DEIRA. La scrittura, per l’appunto, è uno dei suoi punti di forza: le piace accostare immagini e sensazioni contrastanti. Fin da piccola scrive e compone in inglese. La musica è la sua passione, con essa riesce ad esprimere ciò che sente in maniera naturale. Per lei è uno stimolo, un fatto di essere, di esistere. Il processo di composizione per Erica è una sorta di momento catartico, come se scrivere fosse un modo di buttare fuori e superare una situazione o uno stato d’animo. In un momento particolare, nel 2020, durante il lockdown, ammette a se stessa che vivere di musica è il suo sogno. Comincia così a lavorare per trasformare la sua passione in un lavoro, ed incentrare tutte le sue energie sul suo progetto.

Alcune tappe importanti del suo percorso artistico:

  • Nel giugno del 2022 suona al Noise Wave Festival di Piacenza.
  • A novembre 2022 il suo singolo “Lividi di Gioia” viene scelto come soundtrack nella serie tv “The Kardashians”.
  • Nel 2023 partecipa al concorso nazionale “I visionatici” potendo così suonare in semifinale al Barrio’s Live di Milano e arrivando in finale al Largo Venue di Roma.
  • A ottobre 2023 è stata scelta come uno dei dieci progetti di Glocal Sound, unica rappresentante della regione Veneto. Lo showcase si è tenuto presso l’Off topic di Torino, all’interno della rassegna Reset Festival, dove i dieci artisti si sono potuti esibire.
  • È stata scelta per le finali regionali di Arezzo Wave, esibendosi a Zero Branco, presso l’ “Altroquando” (TV)

Lo stile di DEIRA non è incasellabile in un genere definito: alcune sonorità sono più delicate sul versante indie pop, ed altre dall’espressione più marcata dal carattere urban, dance elettronico che si fondono rendendo lo stile di DEIRA magnetico e riconoscibile. Non ha paura di mostrare la sua autenticità e vulnerabilità, e ogni volta che sale sul palco è come se trovasse finalmente il suo posto di appartenenza, senza alcuna traccia di timidezza, solo una connessione profonda con se stessa, con il pubblico e con la musica.

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“Roberto” è il nuovo singolo di Mattia Amati

Fuori da venerdì 28 giugno 2024 il nuovo singolo di Mattia Amati dal titolo “Roberto”. Il brano, realizzato in collaborazione con Marco Carnesecchi, è il più leggero scritto finora dal cantautore toscano. Il pezzo parla di Roberto, un ragazzo sulla trentina che vive la vita in maniera molto spensierata: ne combina sempre una, ha sempre la battuta pronta e quando beve si dimentica chi è. Ma alla fine è un bravo ragazzo con un grande cuore.
 

Roberto per me è sapere accettare i propri difetti e convivere con proprio carattere. Questa volta ho voluto provare scrivere in maniera diversa dal solito, andando a giocare con le parole; rispetto a tante altre canzoni che ho scritto, la fine del testo è la chiave di lettura di tutto il pezzo.”


Scopri il brano: https://distrokid.com/hyperfollow/mattiaamati/roberto/



Testo e musica: Mattia Passerini
Musica: Marco Carnesecchi
Artwork: Lorenzo Peparini
 

BIO:

Mattia Amati, al secolo Mattia Passerini (09/09/1997)  nasce a Sesto Fiorentino, nel quartiere di Viale Togliatti. Deve il suo amore per la musica ai suoi genitori che, fin dai primi anni di vita, gli hanno permesso di conoscerla e percepirne le vibrazioni. Ancora oggi, è particolarmente vivo il ricordo dei concerti vissuti insieme e di quei momenti che, sulle note di Mango, Battiato e Ligabue, rimangono impressi nella memoria di un bambino. Non c’è un genere che predilige, poiché è la musica stessa che ama, in tutte le sue note, vibrazioni e sfaccettature. Tuttavia, vista la sua indole ed essendosi formato musicalmente sulla poetica di Dalla, Battisti e De Gregori, predilige il cantautorato italiano. A giugno 2019 pubblica il suo primo singolo “Ancora un po’” prodotto da Matteo Magrini con il quale, nei mesi successivi, realizza il suo primo EP “Fermo Immagine”. Nel settembre 2021 pubblica il suo nuovo EP “Interno 8” prodotto da Samuele Proto. A marzo 2023 iniziano i lavori con Marco Carnesecchi per la realizzazione del suo nuovo progetto, in uscita a fine 2024 e anticipato dai singoli “Un domani in forse”, “Sopra un vetro”, “London View” e “Roberto”.

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Con i DFWU Ravenna sembra New York

“Capicannonieri” è il nuovo singolo dei DFWU, uscito il 18 giugno 2024. L’energico hip hop soul del brano, tra il flow elastico dell’MC e le scorribande in territori nu jazz della band, fa di Ravenna la nuova capitale dell’East Coast sound italiano.

Queste le parole con le quali il trio presenta la canzone:
«”Capicannonieri” trasmette un messaggio di libertà e spensieratezza, incoraggiando gli ascoltatori a lasciarsi andare e divertirsi senza preoccupazioni. Con testi pieni di umorismo e una base ritmica travolgente, invita tutti a partecipare e godersi il momento. Racconta la storia di un protagonista che vive al massimo, senza preoccuparsi del giudizio degli altri, e invita gli altri a seguirlo nell’avventura della vita.»

Puoi ascoltare il brano qui:

BIO

Don’t Fuck With Us è un’odissea sonora nata durante la quarantena, quando il trio Rampa, Mattia e Anton inizia a sperimentare con synth, loop e prime rime. Fondendo hip-hop, jazz e funk, ispirati da Sangue Misto e Robert Glasper, creano una sinfonia urbana. Sul palco, Daniel alla batteria e Lorenzo al basso amplificano l’esperienza, mentre Marco al piano aggiunge una nuova dimensione al sound.
DFWU incarna l’energia e la diversità della scena musicale romagnola.

Contatti

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Fonte: Costello’s Agency

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“Berlino” è il nuovo singolo di cinelli

“Berlino” è il nuovo singolo di cinelli, in uscita venerdì 21 Giugno 2024“Berlino” è un susseguirsi di momenti in cui al centro si mette la comunicazione, il valore delle parole, in questa fitta rete di sentimenti che spesso si provano in relazione con l’altro. Come per tutti gli artisti, mettere per iscritto le proprie sensazioni appare come un senso di liberazione, ancor prima di riuscire a dirle a voce. Ma come vuole far capire cinelli, spesso le parole non servono, perché le emozioni si possono esprimere in mille altri modi e a volte basta uno sguardo con l’unica persona capace di leggerle, come chi amiamo.


Scopri il brano: https://bfan.link/berlino



credits:
fuori per LGR – Lost Generation Records (parte di talentoliquido)
testo – Annalisa Cinelli
musica – Annalisa Cinelli, Valerio D’Ambrosio
prod – Valerio D’Ambrosio
mix e master – Valerio D’Ambrosio, Ivan Novelli
shooting e copertina – Marco Graziani (MagStudio Roma)
management – Matteo Gagliardi
in distribuzione Believe


BIO:

Annalisa Cinelli, in arte cinelli, è una giovane cantautrice romana classe 2003. La musica ha sempre fatto parte della sua vita da chitarrista, batterista e cantante. In seguito decide poi di dedicarsi completamente alla scrittura di pezzi indie-pop. “Berlino” è il suo secondo singolo per talentoliquido.

https://www.instagram.com/solocinelli/

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“L’amore è in corto”, il nuovo singolo di Leo Tenneriello

Fuori dal 4 giugno “L’amore è in corto”, il nuovo singolo di Leo Tenneriello. Un brano tra il pop e il cantautorale che racconta con leggerezza un amore un po’ fuori dagli schemi, un po’ instabile.

Il titolo del brano di Leo Tenneriello è un ottimo riassunto di cosa deve aspettarsi l’ascoltatore. Ironia, leggerezza e una visione dell’amore un po’ diversa. Qui si parla di un amore liquido tra incertezze e tradimenti. Un amore instabile in cui si guarda solo la superficie dicendo di amarla.

Leo Tenneriello parla di tradimenti e inganni, ma lo fa con leggerezza. Una melodia pop abbraccia lo stile cantautorale della voce esaltandone le qualità. Il tutto condito da un testo che sa come smorzare situazioni poco simpatiche.

Lui e Lei cercano l’amore vero, ma si illudono e finiscono per essere delusi. Accettazione: nonostante il dolore, imparano ad accettare la realtà e a perdonare loro stessi e gli altri. 

L’amore si congeda dalla beatitudine infantile in cui tutto era buono, bello e giusto“, così Leo descrive il proprio brano.

“L’amore è in corto” è scritto a quattro mani con l’amico di sempre Mimmo Cavallo, autore per Zucchero, Fiorella Mannoia, Mia Martini e tanti altri.

Gli arrangiamenti e la produzione sono di Gabriele Andrisani.

La copertina è di Enzo Tenneriello.

Radio Caterina Edit è l’etichetta virtuale e iMusician è il distributore digitale.

Il missaggio e il mastering sono di Michele Brugiolo.

La foto delle mani è di Cottombro Studio.

ASCOLTA SU SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-it/album/0MuUBUEC60Llqrk1RKw62A

www.instagram.com/leotenneriello/

www.facebook.com/leo.tenneriello

https://www.youtube.com/channel/UC_POre7qZHD_L_fnZVqh1Yg

Biografia

Leo Tenneriello è un cantautore e uno scrittore tarantino. Laureato con lode in Scienze Politiche all’Università di Bari. Ha pubblicato il suo primo libro nel 1992 (“Individuo, Massa e Potere”) e i suoi primi lavori discografici nel 2006 (“ControVerso”). Porta avanti le sue due grandi passioni parallelamente e senza mai fermarsi davvero.

Tantissimi i progetti pubblicati sia come che scrittore che come cantautore. Altrettanti i riconoscimenti tra questi spiccano: nel 2013 ha ricevuto il “Premio Speciale della Giuria Franz Kafka Italia” per il cd Leo T. Kafka. Nel 2020 è stato finalista nazionali di “Sanremo Rock & Trend Festival”, vincitore del premio speciale Premium Partner. 

Nel 2023 ha pubblicato due singoli: “Devo dare conto” e “Tuttofare“. Quest’ultimo è stato finalista nazionale del premio “Palco d’Autore”, dedicato ad autori, cantautori e interpreti. 

Leo Tenneriello ha partecipato a numerosi festival e concorsi musicali. E’ stato ospite di presentazioni in diverse scuole, piccoli teatri, biblioteche, club, associazioni e librerie. Ha anche aperto concerti per Mariella Nava, Pacifico, Max Gazzè, Goran Kuzminac e Tony Esposito. 

Il 5 giugno 2024 presenta il suo nuovo singolo “L’amore in corto”.

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I WE ARE WAVES apriranno l’estate live del FERMENTO BREWPUB di Tortona (Alessandria) 

WE ARE WAVES apriranno l’estate live del FERMENTO BREWPUB di Tortona (Alessandria) giovedì prossimo, 27 giugno, con un concerto organizzato da FINDYOURLIVE che avrà inizio alle 21.

WE ARE WAVES sono una band post punk italiana. Hanno pubblicato quattro album e diversi ep. Il loro mix di melodie romantiche, synth retro e accordi dream pop, unito all’energia del post punk, ha permesso loro di ottenere un seguito significativo nei circuiti underground europei. Hanno suonato in Italia, Francia, Germania, Inghilterra, Belgio e Svizzera, condividendo il palco con artisti come The Chameleons, Front 242, She Past Away, Soviet Soviet, Aucan, The Toxic Avenger e molti altri.

“CAVE” è il loro quarto album in studio, pubblicato da Meatbeat Records, Dirtybeach Records e dalla canadese Velouria Recordz. Questo album rappresenta un’evoluzione del loro sound verso atmosfere più cupe e ruvide.

FERMENTO BREWPUB è il locale dove nasce la prima produzione di birra artigianale a Tortona. Due soci, Andrea e Alessandro, hanno creato una struttura dove da un lato avviene la produzione della Birra e dall’altro viene servita all’interno di un nuovissimo BrewPub.

FINDYOURLIVE (https://findyourlive.com) è una piattaforma che nasce per avvicinare artisti e organizzatori di concerti, saltando qualche passaggio di intermediazione. La piattaforma offre un vasto database di artisti, di diversi generi musicali, di varia provenienza, dalle band emergenti ai musicisti affermati. Ogni profilo artistico è completo di foto, video, informazioni e naturalmente musica. Nata negli ultimi mesi del 2023, FindYourLive si sta affermando come una delle realtà in maggiore crescita in campo indipendente.

WE ARE WAVES @ FERMENTO BREWPUB
Via Postumia 2, Tortona (Alessandria)
info@birrificiofermento.it

PAGINA INSTAGRAM WE ARE WAVES
PAGINA INSTAGRAM FERMENTO BREWPUB
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Tutti gli eventi live di Palafittando 2024

Palafittando estate 2024 è il programma estivo del Museo delle Palafitte del Lago di  Ledro in Trentino. Nell’ambito delle attività per grandi e bambini proposte in tutta la  valle di Ledro, c’è spazio anche per la musica dal vivo! 

Il museo, completamente rinnovato nel 2019, accompagna il visitatore nella vita quotidiana  dell’età del Bronzo tra ricostruzioni e resti originali di un villaggio palafitticolo (2.200-1350  a.C.). Più luminoso e aperto che mai, il nuovo Museo delle Palafitte del Lago di Ledro si  offre al pubblico raddoppiato negli spazi grazie a un importante investimento da parte della  Provincia autonoma di Trento. 

All’interno di “Palafittando” sono tantissimi i momenti dedicati alla musica con concerti a  partire da sabato 13 luglio! 

INDIEMOOD  LA TUA MUSICA NEL GIUSTO MOOD 

per ogni richiesta contattare:  indiemoodpressoffice@gmail.com 

Ecco il programma completo:

Sabato 13 luglio – ore 21.00 – “Buon compleanno Ponale!” Ichos Percussion Live @Pre 

Ichos Percussion nasce nel 2013 con l’intento di esplorare e diffondere il repertorio per ensemble di  percussioni, spesso poco conosciuto ma estremamente coinvolgente. I brani eseguiti comprendono i  più grandi capolavori di autori che sono divenuti pietre miliari nel genere e di numerosi compositori italiani. 

Domenica 28 luglio – ore 21.00 – “Età del rock 16° edizione” – OMAR PEDRINI live  @Museo delle Palafitte – opening Mauro Trentini 

Una delle penne più influenti del panorama cantautorale italiano, che festeggia i 35 anni di  carriera con un tour nostalgico e potente insieme alla Omar Pedrini Band. 

Domenica 18 agosto – ore 10.00 – The Turban Project live @Piazza Preistoria Momento suggestivo ed emozionale con un gruppo musicale che attraversa le poliritmie  complesse di Bhatt, le table indiane, le antiche melodie sufi e i fiati dell’Africa nera. 

Domenica 25 agosto – ore 10.00 – Abies Alba live @Piazza Preistoria Gli Abies Alba propongono diverse musiche da ballo – tra cui valzer, paris, polche, mazurche – nonché canzoni provenienti dal repertorio popolare di Piemonte, Valle d’Aosta, Lombardia, Ticino,  Trentino Alto Adige, Veneto, Friuli Venezia Giulia, Istria, Emilia, in un suggestivo itinerario attraverso  le espressioni musicali di queste regioni. 

INGRESSO GRATUITO