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“lucebuio” è il nuovo singolo di blue27

Fuori su tutte le piattaforme digitali da venerdì 25 ottobre 2024 (distr. Believe) il nuovo singolo di blue27“lucebuio” è una canzone che parla di resilienza e che arriva in faccia come un urlo, come un pianto disperato. Un brano che sprigiona energia e la trasforma in qualcosa di più intimo, come una fioca luce che timidamente si fa spazio nel buio fino a prendersi il posto che merita. “lucebuio” è la consapevolezza di poter essere luce nonostante l’oscurità che ci circonda. Il pezzo unisce assoli di chitarre distorte con synth elettronici e un basso ipnotico che rende il tutto più accattivante. Un singolo piuttosto diverso dagli ultimi progetti dell’artista e che non ha né la pretesa né la volontà di essere etichettato in un genere, ma che spazia tra varie sonorità. 
 

“Per ogni anima al buio ci sarà sempre uno spicchio di luce.”


Scopri il brano: https://bfan.link/lucebuio


BIO:

blue27, all’anagrafe Carlo Mancini, nasce il 13 ottobre 1998 in provincia di Fermo. Il nome d’arte fa riferimento a una precisa tonalità di blu statisticamente prediletta da persone affette da depressione e ansia. Il numero 27, inoltre, è un tributo al celebre Club 27, un club che non accomuna soltanto l’età dei membri ma anche lafragilità e sensibilitàdi artisti eterni.

Interessato alla musica fin dalla tenera età, dopo vari tentativi di freestyle e primi brani registrati con il proprio telefono, nel 2020 Carlo decide di creare il suo alter ego blue27 e di fare musica, anche a scopo terapeutico, con una direzione ben precisa. Cresciuto con il rap e ispirato, in Italia, dai Sxrrxwland, Vipra, I Cani e da artisti esteri come Lil Peep, Oliver Tree e Kid Laroi, blue27 raduna un gruppo di musicisti intorno a sé capaci di tradurre in musica le influenze di Carlo, arricchendole però con gli stili di tutti i componenti.

Nel 2021 esordisce con “Exit Life” brano dedicato ad appunto Lil Peep, uno dei suoi idoli. Il brano vanta più di 40mila ascolti sulle varie piattaforme streaming ed è inoltre racchiuso nel nuovo album “Cianotipia”.

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“Attitude”, fuori il primo EP di Cami Belle

“Attitude” è il primo EP di Cami Belle, disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 9 ottobre. Quattro brani che raccontano quattro diverse sfaccettature del carattere della cantautrice. Quattro generi, quattro stati d’animo ed un’unica voce che accompagna in un viaggio fatto di sonorità ricche e potenti.

“Attitude” è formato da due brani in italiano, “Idea” e “Senza di te”, e due brani in inglese “Remedy” e “Go Back to Life”. “Idea”, singolo d’esordio, ha una verve più spensierata e un tema leggero. “Senza di te”, brano scritto insieme alla paroliera Lina Crisci, è una ballad malinconica che racconta la fine di un amore.

“Go Back To Life” è la canzone dal carattere più aggressivo. Un brano elettronico avvolgente e cupo che strizza l’occhio agli anni 2000. Oscurità, desiderio e amore. L’incontro di due anime che si perdono l’una nell’altra, raggiunge infine una completezza.

“Remedy” è un messaggio rivolto a sé stessi. Un incitamento a ritrovare quella luce dentro di noi che ci contraddistingue e far sì che sia il “rimedio” per essere di nuovo felici o in pace con sé stessi.

“Quattro non è a caso. Si tratta di un numero simbolico che mi rappresenta a pieno.

Ho sempre trovato nelle parole una valvola di sfogo per la mia psiche e, solo ora, sono riuscita a metterle in musica, grazie alla collaborazione con il Produttore Emanuele Parati.

Per me questo è un primo passo per farmi conoscere: è un lavoro di sperimentazione per poter mostrare al mondo diversi aspetti della mia persona e incuriosire la gente coi miei brani, vedere che idea si fanno di me e se le mie parole risuonano in qualche modo con loro, con le loro esperienze e sentimenti.

Un trailer tematico che consentirà di sbirciare all’interno della mia vita, per capirne i gusti, le esperienze e tutto quello che non viene detto ma che, come nelle migliori storie, arriverà in un secondo tempo“, così Cami Belle descrive il proprio EP.

ASCOLTA SU SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-it/album/5AqGfgpDfGVS3JMTpNUmEU

https://www.instagram.com/camil_belle/
https://www.facebook.com/camilla.belletti

Biografia

Cami Belle è una cantautrice marchigiana. La passione per la musica è nata fin dalla piccolissima quando ascoltando la radio il canto diventò per lei come il richiamo delle sirene. Una cosa a cui non poteva resistere!

Ha iniziato così a studiare canto da autodidatta improvvisando cover dei suoi artisti preferiti. In adolescenza ha deciso di farla diventare qualcosa di più e ha iniziato a prendere lezioni di canto. Ha partecipato a diversi concorsi regionali e collaborato con diversi gruppi musicali.

Nel 2023 inizia una collaborazione con il produttore e compositore di Crema Emanuele Parati. Insieme realizzano il suo primo EP in uscita in autunno 2024 e anticipato dal singolo “Idea”, fuori dal 9 luglio. Il primo lavoro dove Cami Belle non è solo cantante, ma anche autrice dei suoi brani.

L’artista ha un’ampia cultura musicale merito di un ascolto approfondito di ogni genere musicale dagli anni ’50 ad adesso.

“La musica perfetta per me è energica, con spirito rock, voce soul, testi pop che nascondono sentimenti profondi e ritmica piena di batteria e synth anni 80”.

Dolce e amara. Divertente ma seria. Atmosfere sensuali. Parole ricercate. Urla adrenaliniche. Tramonti silenziosi. Nel cuore il Soul. Nella testa un jukebox che ogni giorno suona un brano diverso. Nessun genere predefinito, solo emozioni.

Questa è Cami Belle.

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“Arianna” è il nuovo singolo di Iraci

Iraci condivide il suo nuovo singolo, lo struggente “Arianna“, disponibile su tutte le piattaforme digitali da mercoledì 23 ottobre 2023, per AsproDischi e in distribuzione Artist First. Qui dentro, le corde della chitarra suonano come rotaie che hanno il suono della distanza tra Roma e Milano: questo è il mood di un brano intenso che sviscera un racconto amaro, quello di due amanti lontani che fanno i conti con la realtà e con la speranza. Un nuovo inizio per Iraci, dove la produzione marcatamente pop segna un cambio di passo nel percorso del cantautore proveniente dalla scuola indie romana.
 

SCOPRI IL BRANO: https://iraci.fanlink.tv/iraci





musica di Giacomo Iraci 
testo di Giacomo Iraci, Claudio Rossetti Maurizio Mariani 
produzione di Maurizio Mariani 
edito da Aspro Dischi 
distribuzione Artist First



BIO:

All’anagrafe Giacomo Iraci, cantautore.

Laureato in chitarra jazz esordisce in numerose band di Roma prima di pubblicare il suo primo EP da solista “Polvere” nel 2021 con l’etichetta Maskorecords, 5 tracce dallo scheletro cantautorale fortemente contaminate dalla musica elettronica dei primi anni ’80; il brano “Il Sistema Della Fine” comparirà nella colonna sonora della seconda stagione della serie Amazon Prime “Prisma”. 

Dal 2023 ad oggi pubblica per l’etichetta AsproDischi 4 singoli dal sapore indie-pop, in cui i sintetizzatori e le drum machine della prima esperienza discografica lasciano parzialmente la scena agli strumenti acustici. I testi dal carattere malinconico e autobiografico non perdono mai di vista una certa spensieratezza poetica che lascia all’ascoltatore un senso di positività.

Il 23 ottobre verrà pubblicato il nuovo singolo: “Arianna”.

https://www.instagram.com/iraci_iraci_iraci/

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I Napstamind ti inviano alla conferenza di presentazione del nuovo disco e dei prossimi concerti in USA

I NapstaMind non si fermano più! Dopo la pubblicazione del loro primo album, “Nel Giardino a vapore”, partiranno una serie di concerti in Italia e negli Stati Uniti.

Il 23 ottobre alle ore 21:00 la band presenterà i concerti e il disco in una conferenza ufficiale. L’evento sarà disponibile in diretta su Youtube grazie al supporto di Music Off.Un’intervista accompagnata anche da un piccolo live acustico.

E’ possibile partecipare alla conferenza direttamente da questo link:

All’uscita dell’album “Nel giardino a vapore” seguiranno anche una serie di concerti. Il 7 ottobre hanno aperto le danze al Jammin di Roma insieme a Akhila, Claudio Clementi, Alice Favaro e Bambina. Poi i NapstaMind porteranno la loro musica oltreoceano, direttamente negli Stati Uniti.

La band presenterà “Nel Giardino a Vapore” in una serie di concerti nell’east coast americana partendo da New york e Philadelphia.

Ecco la lista completa degli eventi https://napstamind.it/next-show

Il tour inizierà da New York una tappa imperdibile, la città che non dorme mai e che avrà il piacere di avere come colonna sonora la musica dei Napstamind. Philadelphia è un’altra tappa che non può mancare, una città con una scena musicale molto attiva.

Il progetto ha il sostegno del MiC e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea”.

https://www.youtube.com/channel/UCIRLWDeLvydsxk6jAxM0WuA
https://www.facebook.com/NapstaMind/
https://www.instagram.com/napstamind/

Biografia

I Napstamind sono una band rock psichedelica di Roma composta da Michele, Lorenzo e Michelangelo. La band racconta la sua visione della condizione umana attraverso le voci di tutti i membri che si alternano durante lo show.

Musicalmente propongono un’esibizione caratterizzata da una continua variazione di intensità ed emozioni, passando da momenti introspettivi e spaziali fino a raggiungere sonorità fuzzose / hi-gain e ritmi movimentati.

I Napstamind fanno parte della scuola Saint Louis College of Music e hanno pubblicato i loro primi lavori discografici nel 2024 suscitando fin da subito l’interesse del pubblico.

Lo stesso anno il Saint Louis College of Music vince due Bandi SIAE PER CHI CREA “NUOVE OPERE” per la produzione di album di 11 tracce e “TOUR INTERNAZIONALE” per la produzione di un tour internazionale. 

E’ proprio grazie a questo bando che i Napstamind pubblicheranno a fine estate “Nel Giardino a Vapore”, il loro primo album che verrà promosso tramite un tour internazionale. “Rovi”, “Nessuno resterà” e “Lui è Qui” sono i primi singoli estratti dal disco.

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“La magnolia stellata” è il nuovo album di Stefano dell’Armellina

Stefano dell’Armellina, ci racconta traccia dopo traccia il suo nuovo album “La Magnolia Stellata”.

RINASCERE DOMANI 

“E’ un inno a noi tutti, per rinascere con il sole, senza aspettare. E’ un inno anche all’ Italia,  una Nazione bellissima, ma che fatica a manifestarsi. Un invito a fiorire indipendentemente  da come vanno le cose, un pò come succede per la Magnolia Stellata, che fiorisce senza  aver emesso le foglie. Un brano di grande speranza, una primavera che ce la farà”. 

NE’ DESTRA NE’ SINISTRA 

“Le buone intenzioni non sono nè di destra, nè di sinistra. Non hanno colore, sono buone  e basta. Per tutti. Una visione dell’ Italia malinconica, ma anche una denuncia ai soliti  luoghi comuni ahimè, purtroppo sempre presenti” 

CON LA ZIA 

Con la partecipazione straordinaria della scrittrice Enrica Tesio (recitato) e del grande  Moreno “il biondo” Conficconi al clarinetto, un brano simpatico e ritmico, una visione retrò  del rapporto di un cinquantenne di oggi con i millennials. Fingere disturbi prostatici per  riuscire a stare tranquilli a casa con la Zia è il “goal” del protagonista della canzone, a cui  per stare bene basta un divano, un pò di fumo, una compagnia silenziosa, e un buon  documentario, magari sugli uccelli. 

LASCIAMI FARE 

L’eterna storia dell’Artista, che secondo alcuni perde il suo tempo a bere, fumare e  cantare. 

CONDIVIDIAMO 

Forse per la prima volta nella scrittura di Stefano, una canzone diretta, semplice,  sull’amore. La parola “condividiamo”, utilizzata dall’Autore già una decina d’anni fa, diventa  oggi, nell’era dello “sharing”, modernissima, e perfetta per descrivere emozioni vissute in  due. 

L’AMORE Sì 

L’amore non muore mai, muta e cambia, ma non muore mai. E’ un’ancora di salvezza,  controlla le stagioni e persino l’arrossire delle rose. 

UNA LUCE IN FONDO 

‘Se tu mi guardi le spalle/posso proteggerti un po’’ è una frase importante in questo brano.  Anche dovessimo vedere la luce in fondo al tunnel, dipenderà solo e soltanto da noi uscire  dal baratro e rivivere. 

Creare un nuovo futuro è un miraggio, ci guarderemo le spalle da soli e regoleremo il  futuro con le nostre forze. E magari diventeremo più forti e “più biondi..” 

SEVERO 

È una dedica a mio Padre, dopo la sua scomparsa. 

Ascoltalo qui: https://bfan.link/la-magnolia-stellata

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Giulia Impache elargisce esperienze sensoriali

“Quello che (outside)” è il nuovo singolo di Giulia Impache, uscito venerdì 18 ottobre 2024. L’artista torinese continua ad illuminare le nostre vite portandoci dentro la sua realtà fenomenica, dove i parametri della canzone sono dissolti e l’espressione vocale è al centro della creazione, come insegnava il Battiato “elettronico”.

Foto: Lorenzo Firmi

Queste le parole con le quali l’artista presenta la canzone:
«La voce, la mia, come strumento per abbattere le mie barriere personali.
Cantare mi ha salvata da una timidezza letale spesso fraintesa come arroganza e superiorità. La timidezza fa sbagliare le parole. Confonde le intenzioni. Ci ammutolisce.
Insicurezza e timidezza a volte aleggiano su di me, oscurando la mia luce. La voce è l’unico modo che ho per sconfiggerle. Per non essere fraintesa. Solo con il canto posso davvero esprimermi, essere me stessa, conoscermi e anche proteggermi. Quando canto, respiro.
Ho scelto questo pezzo come uno dei singoli del disco perché è uno dei più personali. Affronta un tema a me molto caro e spero possa fare da riparo per chi vive o ha vissuto situazioni come ansia, attacchi di panico e momenti di vulnerabilità.»

Puoi ascoltare il brano qui:

BIO
Giulia Impache è una cantante e compositrice italiana. Il suo suono e la sua ricerca musicale esplorano la voce in relazione al corpo su un piano tecnico ed emotivo. Si tiene lontana da etichette e generi, cercando di mantenere la sua natura ibrida, data dalla miscela di influenze che vanno dalla musica antica al folk e dall’ambient all’elettronica “spaziale”. Aperta all’ascolto, è stata in grado di plasmare una miscela stilistica e sonora che coinvolge la voce come strumento per creare suoni avvolgenti, eterei e oscuri.
La sua ricerca mira anche a rompere il legame canonico con le parole. Sperimentando con le sonorità, si trova a parlare nuovi linguaggi basati sulla connotazione, sul fonema libero da qualsiasi legame concettuale predefinito, lo stesso impasto emotivo ed evocativo che un suono può portare.

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Fonte: Costello’s Records

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L’attitudine non si compra e i VIZIOSA ce l’hanno

“Strade Bianche” è il nuovo singolo dei VIZIOSA, uscito martedì 15 ottobre 2024. Post punk all’italiana ma con un tocco indiscutibilmente britannico, grazie a un guest d’eccezione alle chitarre: Drew McConnell (Babyshambles, Liam Gallagher).

Foto: Ivan Cazzola

Queste le parole con le quali la band presenta la canzone:
«”Strade bianche” è il grido straziante di tutte quelle anime perse o ferite che galleggiano nel fetore tossico in cui vivono.
Figli che nelle strade trovano rifugio, armati di stagnola e accendini. Madri, con il viso corroso da lacrime bianche, cercano impaurite, tra schifo e solitudine, i loro figli.
Il bagno di un locale diventa teatro di un finale tragico, ma che ha il sapore di libertà. Una corda diventa l’unico mezzo disponibile per togliersi dall’anima quel peso bianco.»

Puoi ascoltare il brano qui:

BIO
VIZIOSA è l’incontro malato fra generazioni punk differenti, quella del ‘77 e quella del post punk più attuale.
Le canzoni raccontano in modo crudo di persone messe ai margini dalla società, maltrattate e offese, ma anche di amore e di speranza, il tutto condito da un sound acido, potente e tumultuoso. VIZIOSA mette a nudo la parte più intima e schifosa di ognuno di noi, quella che tutti cerchiamo di nascondere dentro noi stessi.

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Fonte: Costello’s Agency

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Il Vicolo Schilke di Vercelli, che sta diventando sempre più un punto di riferimento per la musica di qualità, inaugura la sua stagione autunnale con un evento di grande rilievo venerdì 25 ottobre

Il Vicolo Schilke di Vercelli, che sta diventando sempre più un punto di riferimento per la musica di qualità, inaugura la sua stagione autunnale con un evento di grande rilievo venerdì 25 ottobre. Questa serata segna l’inizio di una serie di appuntamenti dedicati alla musica innovativa e sperimentale, in linea con la missione del Vicolo Schilke di promuovere artisti emergenti e suoni avanguardistici.

La serata vedrà protagonisti i 3onVega, una band che esplora atmosfere spesso fantascientifiche del prog, math e post rock. Il trio, composto da Alessandro Emmi (chitarre), Lorenzo Fiori (basso) e Claudio Sambusida (batteria), ha recentemente pubblicato il loro nuovo EP “APAX” sotto l’etichetta Luminol Records. Con il loro stile unico e la loro abilità nell’utilizzare la loop station per creare dense stratificazioni armoniche, i 3onVega offrono un’esperienza musicale affascinante e coinvolgente. Le loro canzoni, pur essendo strumentali, raccontano storie di robot sentimentali, viaggi spaziali e avventure fantascientifiche.

Ad aprire la serata ci saranno i S.A.D.O. (Società Anonima Decostruzionismi Organici), un gruppo di musica sperimentale formato da Paolo Baltaro, Diego Marzi, Giuseppe Garavana e Daniele Mignone. Vincitori di prestigiosi premi come l’“Omaggio a Demetrio Stratos” e il “Premio Darwin musiche italiane non convenzionali”, i S.A.D.O. eseguiranno arrangiamenti delle partiture del compositore tedesco Johann Fritz Tannhäuser, recentemente ritrovate. La loro musica, caratterizzata da un approccio innovativo e audace, promette di offrire un’esperienza unica e stimolante.

La serata promette di offrire panorami sonori che spaziano dalle profondità dello spazio agli abissi del passato, con vibrazioni che risuoneranno a lungo. “Siamo felici di portare sul nostro palco – commenta Fabio Decovich, direttore artistico del Vicolo Schilke – l’abbinamento di S.A.D.O. e 3onVega, con uno spirito audace e innovativo. La nostra decisione di proporre suoni avanguardistici insieme a una programmazione più pop nasce dalla nostra convinzione che il pubblico sia ancora curioso di esplorare nuove e inusuali sonorità”.

Il Vicolo Schilke, aperto nel 2021, è situato nel cuore dell’area industriale ex-Montefibre. Questo locale combina arte, cultura e intrattenimento per offrire un’esperienza indimenticabile alla clientela. La sua missione è trasformare un luogo industriale in un centro pulsante di creatività e socialità, attraverso una programmazione variegata di eventi musicali, teatrali e visivi.

3onVega + S.A.D.O.
Venerdì 25 ottobre
Vicolo Schilke
Via Dottor Ugo Schilke
Vercelli
 

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“Uguali” è il nuovo singolo di Nebulosa

uguali” è il nuovo singolo di nebulosa in uscita venerdì 11 ottobre 2024.

Un inno alla libertà, alla libertà di pensiero, di amore, di essere e di parola. Un manifesto punk rock scritto e prodotto da nebulosa stesso, che si chiede “se io e te vediamo e viviamo lo stesso cielo, e se il tuo amare è come il mio, alla fine? alla fine siamo uguali”. È proprio in questa frase che prende piede il senso alla vita senza giudicare o categorizzare, ma anzi riconoscendosi negli occhi degli altri.
 

SCOPRI IL BRANO: https://bfan.link/uguali



credits:
fuori per Takabisha Dischi (parte di talentoliquido)
scritta, prodotta, missata e masterizzata da Glauco Cantoni (nebulosa)
copertina: Glauco Cantoni Anastasia Di Cecio
Photoshoot: Anastasia Di Cecio
in distribuzione Believe Digital


BIO:

nebulosa nasce dopo anni di palchi e lavori in studio di registrazione ed è un progetto che naviga nel punk pop rock moderno senza paura, raccontando a 360° le emozioni che si vivono e che spesso cerchiamo di non spiegarci.

https://www.instagram.com/sononebulosaaa/

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C’è un tesoro nello scrigno di Jacopo Gobber

“20 anni di manicaretti” è il nuovo LP di Jacopo Gobber, uscito venerdì 18 ottobre 2024. Il Wayne Coyne veneto libera il suo vastissimo canzoniere occulto ed è un’esplosione di piccoli capolavori, tra neopsichedelia e baroque-pop.

Foto: Jacopo Gobber

Queste le parole con le quali l’artista presenta l’album:
«”20 anni di manicaretti” è un agglomerato di canzoni perdute, composte dal 2004 ad oggi, finora distribuite solamente durante i concerti, quindi in pratica rimaste inedite.
L’esigenza di pubblicarlo e promuoverlo in modo meno naïf e underground, nasce da due motivazioni:
1. archiviare queste canzoni che al momento sono dimenticate e inaccessibili;
2. far riemergere questi brani come “fotografia del tempo”. Anche se i brani sono stilisticamente molto diversi tra loro, le produzioni hanno il pregio di avere un suono che identifica abbastanza le produzioni alternative pop inglesi di fine anni ’90 e inizio ’00 (Blur, Pulp, Primal Scream). È un album riemerso in primis per una specifica nicchia di ascoltatori che cercano nuovi ascolti di quei filoni musicali (il britpop, il pop psichedelico di Syd Barrett e Brian Wilson, l’art pop e il prog pop).
I brani sono stati estratti da 4 diversi album: “Metamorfosi” (2004); “Bianco & nero” (2007); “L’estetica del lavoro” (2011); “Accalappiacani” (2016).
In questa selezione si spazia da momenti più sghembi e lo-fi, come in “Metamorfosi”, “Accalappiacani” e “TRUCEBALDAZZI”, a canzoni più compatte e wall of sound dall’elevata pressione sonora, come “Papaveri gialli”, “Hai ragione tu” e “Bianco & nero”. Si prosegue con brani nonsense in technicolor (“Kappaò”) e brani più cantautorali e ironici dove nei testi si mescola il quotidiano realismo con il surrealismo: “Concorso comunale”, “È arrivato l’arrotino”, “Pisciarsi sulle scarpe”, “Il pianista”. E si arriva fino a canzoni abbastanza scure e introspettive come “La mente veglia”, “Dirimpetto” e “Mammiferi dell’acqua”.»

Puoi ascoltare il disco qui:

BIO
Jacopo Gobber è un cantautore che dal 2004 compone in totale libertà e autonomia un art pop psichedelico con arrangiamenti massimalisti. Le sue produzioni sono artigianali e bitorzolute ma grazie alle melodie easy listening e ai ritornelli scritti come degli slogan, diventano in qualche modo comunicative.

Contatti
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Fonte: Costello’s Agency