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“Crescere Perdersi” è l’EP di debutto de Il Generatore Di Tensione

Crescere perdersi” è il nuovo EP de Il Generatore di Tensione, disponibile su tutte le piattaforme digitali da venerdì 21 giugno 2024, già anticipato da una serie di singoli che hanno trovato spazio in uno speciale tour negli appartamenti di tutta Italia (da Milano a Roma, passando per Rimini e Bologna…), concerti più intimi e silenziosi che ben rappresentano l’anima di questo progetto che vuole fare meno rumore e non sente il bisogno di urlare.

Con la matrice distintiva de Il Generatore di Tensione, duo che fonde cantautorato, indie e rap, questo disco affronta le tematiche che si legano al diventare adulti, all’innamorarsi, al sentirsi artisti. Lo fa sottovoce: due voci e una chitarra. L’EP esce da indipendenti dopo l’esperienza con Pressing Line, etichetta di Lucio Dalla, che li ha portati ad essere ospiti speciali al MEl.
 

TOUR ESTIVO

22 giugno –  BRESCIA, Musica da Bere X Festa della musica 
22 giugno – BENTIVOGLIO (Bologna), UEISSVILLE Festival
23 giugno – BOLOGNA, Parco Cavaioni
28 giugno – MILANO, a casa di A.
6 luglio – BREGNI (Alessandria), Festa privata
17 luglio – MILANO, Rinascinamento Collettivo
30 agosto – TORINO, _resetOFF

SCOPRI IL DISCO: https://orcd.co/crescereperdersi
 



Produzione: Il Generatore Di Tensione
Autori / Compositori: Simone Maria Parazzoli
Hanno suonato: Roberto Comastri (voce), Simone Maria Parazzoli (chitarra e voce)
Mix: Michele Postpischi (Mushroom Sound)
Master: Andrea De Bernardi (Eleven Mastering)

BIO:

Il Generatore di Tensione sono Roberto e Simone, due ragazzi di Bologna che scrivono canzoni fondendo le melodie del cantautorato, la schiettezza dell’indie e un rap che guarda alla poesia orale. Nel 2017 sono stati scoperti da Pressing Line, storica etichetta di Lucio Dalla, con cui hanno lavorato per due anni. Il 21 giugno 2024 esce “Crescere Perdersi“, il loro primo EP. Cantano di cosa significa crescere, diventare adulti, innamorarsi, scegliere di essere artisti, perdersi e (forse) ritrovarsi.

https://www.instagram.com/ilgeneratoreditensione/

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Teniamoci stretti i Nicaragua

“The Hassle” è il nuovo singolo dei Nicaragua. Un piccolo capolavoro ricco di nuances internazionali, che ricorda i migliori momenti nu soul dei SAULT. Siamo sicuri che se Gilles Peterson li ascoltasse si innamorerebbe anche di loro.

Ph: Veronica Brunoni

Queste le parole con le quali la band milanese presenta la canzone:
«”The Hassle” parla di quando, da un piccolo fastidio relazionale, la nostra mente parte per un viaggio tutto suo di discussioni, rivendicazioni, litigi che avvengono all’interno dei nostri pensieri. Passiamo ore o nottate a figurare possibili confronti, le frasi giuste da dire, il modo in cui affrontare lo scontro, come fare giustizia al nostro orgoglio. Forse quel fastidio era un malinteso, qualcosa di realmente irrilevante che forse è meglio non approfondire?
Alla fine non succede nulla e il tutto si esaurisce all’interno della nostra testa, rimane un fastidio.»

Puoi ascoltare il brano qui:

BIO
Nicaragua è una cartolina spedita negli anni ’90 che arriva nel presente.
È un progetto nato da Caterina Sforza e Yuri Tartari Pucci, che hanno messo in musica le loro riflessioni e i loro sogni durante il lockdown del 2020. Una volta tornati in libertà, hanno unito le forze con Alberto Ladduca per portare questo progetto ancora più lontano, nelle profondità dello spazio.

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Fonte: Costello’s Agency

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“Punkanza” è il nuovo singolo dei Lyvers

Esce venerdì 21 giugno 2024 su tutte le piattaforme digitali il nuovo singolo dei Lyvers dal titolo “Punkanza” (a mesi di distanza dalla pubblicazione del loro ultimo brano, “Valeria“): un brano atipicamente estivo che racconta la fine di un amore, e lo fa attraverso “sofisticate citazioni a città elleniche della letteratura classica.”
Per dirla in maniera molto elegante: l’ascoltatore viene catapultato – da energetici ritmi che strizzano l’occhio alla meglio tradizione poppunkiana – nella prospettiva del protagonista (John Connors) vittima delle proprie delusioni amorose che cerca di superare trascorrendo una serata libertina e spensierata in un live club con musica dal vivo (nel quale suona il già citato complessino). Una serata all’insegna del famoso trio che si conclude con “…e Rock ‘n Roll” che porterà il protagonista alla scoperta di se stesso.

Il titolo “Punkanza” è una fusione di “punk” e “tanza” una municipalità di prima classe delle Filippine, situata nella Provincia di Cavite, nella Regione di Calabarzon.

SCOPRI IL BRANO: 
https://open.spotify.com/intl-it/album/50ot4SIXxIvRmFXKFRGWRw?si=6kKch-y6RGCTEHxfryX4DA

Musica, produzione, testi: Lyvers
Mix: Bhairav
Master: Bhairav

Federico Negro aka “Obbofo” – voce principale, chitarra dritta, glicine secco
Aleister Bhairav Pasciolla aka “Bhairav” – basso melodico, voci secondarie, mattarello
Stefano Reggiani aka “Presidente Hamburger” – chitarra mancina reverse, arpa celtica
Gianluca Pistani aka “Damiano” – batteria, percussioncine, voci secondarie, percussioncione
+
John Connors – ispirazione
Marinello De Freschini – kalimba
Aghata Fasnouk – flauto di pan
Bzorsa Onassis Falafei – armonica cromosomica



BIO:

I Lyvers sono quattro compagni di merende da tutta una vita; un gruppetto simpatico che nasce a Milano un tot di tempo fa. L’allegro complessino si caratterizza per il tono scanzonato delle canzoni nelle quali affrontano tematiche che affliggono i giovani d’oggi con un linguaggio leggero e divertente. L’allegra brigata è composta da Obbofó alla chitarra a sei corde islandese, Presidente Hamburger alla chitarra mancina reverse, Bhairav alla chitarra a quattro corde e mezza e Damiano alla batteria al litio. Chi canta? eh, dipende.

https://www.instagram.com/thelyvers/

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“Addio per niente” è il nuovo singolo di AL!S

Esce venerdì 21 giugno 2024 su tutte le piattaforme digitali il nuovo singolo di AL!Sdal titolo “Addio per niente“, un nuovo capitolo che ci avvicina all’uscita di un nuovo disco (fuori da venerdì 5 luglio 2024): un racconto personale e intenso, dedicato a chi non riesce a dire addio, che sviscera le dinamiche di una relazione tossica e non solo, in un brano atipicamente estivo. 

«Tutti amiamo le storie struggenti che ti divorano l’anima e te la macchiano di sofferenza: “Addio per niente” mi ha devastato il cuore a colpi di valzer dal primo istante in cui l’ho scritta. Mi ha riportato a tutte le volte in cui sono stata costretta a dire addio pur sapendo che sarei tornata indietro, avrei di nuovo sbattuto la testa sul cemento e avrei riaperto con le forbici una ferita in procinto di rimarginarsi.

In questa canzone mi sono sentita di raccontare la mia idea di amore, un po’ cruda e sanguinolenta, come se fosse una lotta infinita all’ultimo sangue tra gladiatori e in effetti è così: amare qualcuno è come togliersi la pelle e rimanere ossa contro il vento. L’ho dedicata a tutte le vecchie situazioni che ho avuto, una in particolare, che per molto tempo ho faticato a lasciare andare ma che ora mi porto dietro nel ricordo con più leggerezza.»


SCOPRI IL BRANO: 
https://open.spotify.com/intl-it/album/698Lvxg1kUJTbd9qyqTwCj?si=VasCdWmNSU6o2_GtfKmVsQ




produzione: Andrea Devoti, Marco Matrone, Marco Carnesecchi
mastering: ddrstudio
testo: Alice Cannizzaro


BIO:

Incastrata in mezzo a posacenere rotti, fantasmi e storie d’amore finite male nasce AL!S (Alice Cannizzaro) cantautrice pop fiorentina classe ’99. Si approccia alla musica alla tenera età di 6 anni, prendendo parte a vari progetti di band musicali. A 14 anni inizia a seguire un corso di musical, e parallelamente studia tecnica vocale, fino agli inizi del 2019, anno in cui si è approcciata alle prime esperienze in studio di registrazione.

Dal 2023 inizia la sua collaborazione con l’etichetta Underroof Studio e pubblica i singoli “sirene”, “furgone bianco” e “Posacenere”. AL!S scrive per necessità e per passione, cercando di intrappolare i momenti per lei più importanti in ognuna delle sue canzoni, e tentando di mantenere un’esplicita sincerità nella descrizione delle proprie emozioni.

https://www.instagram.com/itspellsalis/

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“Gola” è il nuovo singolo di Giada

Un possibile amore che pattina via, lasciando dietro di sé soprattutto un bruciore di GOLA: il nuovo singolo di GIADA, intriso di r&b, chiede tutto lo spazio necessario per un talento evidente. 

Una splendida carriera da sportiva, quella di GIADA, che si conclude proprio in coincidenza dell’uscita del suo nuovo brano. L’energia che la ragazza emiliana ha dedicato al pattinaggio artistico a rotelle si traspone nell’altra sua grande passione, quella per la musica. 

Proprio nel momento in cui lascia la sua specialità di “libero”, e dà l’addio al pattinaggio artistico a rotelle, esce GOLA, il nuovo gradino della scalata che la vedrà protagonista di nuove affermazioni.

Il brano è stato scritto e composto da GIADA, in camera sua, letteralmente sulla sua pianola delle medie. Ha poi registrato un provino nel suo studio casalingo ed è stato infine prodotto nello studio privato di DOC MOOL, producer con cui collabora a Bologna. Hanno deciso di dare varie sfumature al pezzo, GOLA è un mix di quello che ascolta: la base e la voce sono R&B mentre il testo e alcune sonorità sono chiaramente indie-pop. 

La canzone è stata scritta da GIADA per la sua “crush storica”, con cui è fissata da parecchio tempo e che le presta poca attenzione. Parla un po’ di lui e un po’ di lei, di come si “trattano/non trattano” e di tutto quello che non riesce mai a dirgli. 

È un racconto/sfogo di un momento in cui “non sopporta se stessa”, in cui è davvero stanca di non riuscire a toglierselo dalla testa. Ha tramutato questo sentimento in un testo leggero, ma anche ironico e un po’ pungente, che descrive quello che prova e il caos nella sua mente.

“Questo pezzo rappresenta totalmente la linea che prenderò nei miei futuri pezzi e quella che voglio essere come artista, si dice che in Italia l’rnb non esista… questo per me è come una sfida… il mio sangue, tutto quello che ascolto, che sono e che scrivo è R&B… Spero di rientrare in quella cerchia di artisti che stanno invece ridando vita a questo genere in Italia, perché ti arriva dritto al cuore… 

Quello che vorrei fare con la mia musica è far sentire le persone leggere nel momento in cui mi ascoltano e in qualche modo arrivare al loro cuore, per capirli e “cantare quei momenti” della vita belli e brutti che tutti viviamo ma a modo mio, trasportandoli nel mio mondo… come diceva Amy Winehouse “far dimenticare loro i problemi della vita” e viaggiare con l’anima a ritmo di R&B”

***

Cantautrice, GIADA scrive le sue canzoni R&B pop al pianoforte e ha più di quaranta pezzi inediti già finiti nel cassetto che non vede l’ora di pubblicare. Ha pubblicato il suo primo inedito PRINCIPE’ scritto e composto da lei e prodotto da ZENIT, producer milanese con l’aiuto manageriale di MICHELE TORPEDINE nel 2023. 

Si esibisce anche dal vivo con GIADA AND BAND, una formazione di cinque elementi con un repertorio R&B e i suoi inediti, inseriti nel circuito di locali bolognesi. Hanno suonato anche al Bravo Caffè di Bologna, al Twiga Beach Club di Forte dei Marmi, in Piazza Castello a Ferrara e alle ‘Olimpiadi del Cuore’ 2023.

Ma GIADA è anche una straordinaria campionessa sportiva: in una carriera di assoluto rilievo come pattinatrice durata sedici anni è stata per sette anni atleta azzurra (Nazionale FISR federazione italiana sport rotellistici), sei volte campionessa italiana (attualmente in carica), due volte vicecampionessa italiana, due volte vicecampionessa europea, tre volte campionessa europea, campionessa del mondo 2021, vicecampionessa del mondo 2022, ha vinto oro e argento nella World Cup del 2022 e il bronzo mondiale 2023.

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L’EP d’esordio di Satellite

“Mare Di Nebbia” è il nuovo EP di Satellite, uscito il 21 giugno 2024. Quanto è tortuoso indagare su sé stessi? Parecchio. Ma il giovane cantautore ci dimostra che, una volta espressi i propri sentimenti più reconditi, quello che si prova per sentirsi un po’ più compresi è impagabile.

Foto: Marco Pellegatta

Queste le parole con le quali il musicista meneghino presenta il disco:
«Molti artisti descrivono la vita e la realtà che li circonda. Altri creano veri e propri mondi. Io credo di non fare nessuna di queste due cose. Quando scrivo un brano descrivo la mia realtà, ma con davanti un filtro. Un filtro di surrealtà, emozioni, sensazioni e colori.
“Mare Di Nebbia” racconta tre anni della mia vita visti attraverso questo filtro. Una storia nella storia, dall’inizio alla fine. Almeno per ora.
Qualcuno potrà rivedersi in qualche immagine, in qualche frammento o emozione, e spero che nel farlo possa trarne sollievo e dire: “qualcuno sente quello che sento io”. Come essere immersi in una nebbia fitta e in fondo vedere una luce.»

Puoi ascoltare l’EP qui:

BIO

Giacomo Maria Colombo, in arte Satellite, è un cantautore nato a Milano nel 1998. Con il suo progetto solista intende parlare al lato intimo dell’animo umano, toccando le corde dell’emozione quando ci sentiamo vulnerabili. I suoi brani parlano a coloro che si sentono soli, abbandonati e che desiderano scappare. Satellite vuole offrire un rifugio emotivo attraverso la sincerità della sua musica.

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Fonte: Costello’s Agency

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Esce venerdì 21 giugno il nuovo singolo degli Epoca22, dal titolo “Notturno”

Esce venerdì 21 giugno 2024 su tutte le piattaforme digitali il nuovo singolo degli Epoca22, in distribuzione Altafonte dal titolo “Notturno. Già anticipato dal singolo “Visualizzare” (il cui video è stato presentato in anteprima sul sito di Rumore), ecco un nuovo capitolo atipicamente estivo per lo stratificato progetto apuano, che ci accompagnerà verso la pubblicazione di un nuovo album dal titolo “La città radiosa” (in uscita quest’autunno).

Un paesaggio lunare, un bosco dalle cui fronde diafane spirano luci cerulee, un locus amoenus che richiama gli scorci delle poesie di Saffo e la lirica di D’Annunzio. Fin dai primi secondi, “Notturno” vi porta in un “sogno d’una notte di mezza estate” di shakespeariana memoria: sogno su cui incombe, dolce amara, la fine.

Immersa nel tiepido languore dei riverberi, la linea slowcore del brano si ibrida con sonorità tipiche della new wave e dello shoegaze. “Notturno” è un piccolo gioiello co-prodotto da Mattia Cominotto: melodico e mai banale, il brano racconta del dualismo tra eros e thanatos. 


 

SCOPRI IL BRANO: https://links.altafonte.com/nxpqvv7

Prodotto da: Gianluca Durno; Mattia Cominotto
Scritto da: Gianluca Durno
Eseguito da: Epoca22

Foto cover: Gabriele Martoni
Managment: Giulia Campanile

Epoca22: Gianluca Durno; Sebastiano Pucci; Marco Dennis Santacroce; Mario Tovani


BIO:

Epoca22 è una band new wave italiana.

Il suo è cantautorato urbano che unisce cura per il testo e per la musicalità della parola a corpose linee di chitarra; beat riverberati e riff di basso, reminiscenze della darkwave britannica di fine anni ‘70. Quello di Epoca22 è un canto di strada che racconta, per simboli, di città deturpate; di divisioni e disuguaglianze; di violenza e povertà, ma anche di speranza e redenzione. La band è composta da Gianluca Durno (voce e chitarra), da Mario Tovani(chitarra e cori); Dennis Santacroce (basso) e Sebastiano Pucci (batteria).

https://www.instagram.com/epoca22band/

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Esce venerdì 21 giugno il nuovo singolo de Il Triangolo, “Per fare peggio”

É in uscita venerdì 21 giugno 2024 il nuovo singolo de Il Triangolo, fuori per Piuma Dischi e in distribuzione The Orchard. Un nuovo brano, atipicamente estivo, dal titolo “Per fare peggio” che ci accompagna verso la pubblicazione di un nuovo disco.

Questo brano è un nuovo omaggio a una generazione, quella in bilico tra il fare le ore piccole e l’aprire un mutuo. Il pogo ad un concerto in un centro sociale, una vacanza al mare e l’acquisto di una casa possono essere tutte delle tappe di un unico viaggio alla ricerca del proprio vento? Tra la citazione di una vecchia canzone punk italiana e un ritornello pop che non ti si scolla di dosso, il nuovo singolo de Il Triangolo è la confessione della paura nascosta di tradire se stessi. Il racconto di tutte quelle cose che da piccoli ci si promette di non fare, ma che diventando adulti si è costretti ad affrontare.

Il bello de Il Triangolo è che sanno rinnovarsi ad ogni nuova uscita pur mantenendo intatta la loro firma, quella ormai nota formula in cui mescolano ingredienti anni 60/70 con suggestioni pop-rock più moderne dando vita a melodie intense, ritmi irresistibili e testi fatti di immagini semplici dalla poetica incisiva ed efficace. 
(Rockit)

Una band, che ha trovato la sua vera dimensione amalgamando più suoni, con un richiamo a più forme d’arte e linguaggi
(Rockol)

I ragazzi dimostrano una crescita artistica che li rende sempre più eterogenei 
(Onda Rock)

Il Triangolo si fa voler bene fin dai primi istanti e il piacere che sa dare all’ascoltatore è in grado di durare a lungo. 
(Indie-Roccia)

BIO:

Giurami, che rimarremo sempre giovani” cantavano Il Triangolo, ovvero Marco Ulcigrai (chitarra, voce) e Thomas Paganini (basso, voce) nel loro esordio del 2012, “Tutte Le Canzoni”, album realizzato in seguito alla vittoria dell’edizione 2011 di VA sul palco – concorso musicale per artisti emergenti – che segnerà l’inizio della collaborazione con Ghost Records.

Erano davvero tutte le canzoni che avevano scritto sino ad allora: dieci piccoli inni a una giovinezza che si vuole liberare dalle costrizioni del proprio tempo e ritrova nel passato un luogo d’amore antico e ormai perso. E così, “tutti cantano Battisti”, comprano i dischi in vinile e sognano letti di rose in tempi di spine. Nel maggio del 2014 vede la luce il secondo album “Un’America”, arricchendo la linea cantautorale del lavoro precedente con suoni e arrangiamenti più sporchi e decisi, grazie a nuove influenze e nuove ricerche sonore.l punti di partenza sono ancora il beat e il cantautorato, ma in una veste più rock, dove i fuzz delle chitarre, le batterie sature e il basso distorto si prendono la scena.

Non solo due album, ma anche un’attività live intensa, con quasi 200 concerti in tutta Italia, condividendo la scena con alcuni tra i migliori artisti italiani attuali e calcando palcoscenici importanti tra cui, due volte, quello Mi Ami Festival. A cinque anni di distanza, Marco e Thomas sono tornati con un nuovo album, “Faccio un cinema”, uscito ad inizio 2020.

Di esperienze, in mezzo, ce ne sono state tante: Marco è entrato in pianta stabile nella formazione live dei Ministri, con cui suona dal 2015. Con la rock band milanese ha collezionato date in tutta Italia e in Europa, esibendosi su palcoscenici prestigiosi, come quello del Primo maggio a Roma, quello del Primo Maggio di Taranto o quello dello Sziget a Budapest.

Dopo il successo con i Ministri, Marco è stato scelto da Vasco Brondi per seguirlo nelle date delle Luci della Centrale Elettrica per il tour di “Terra“, che lo ha portato nuovamente a Roma sul palco del Primo Maggio ed in TV, ospite di “Quelli che il calcio”.

https://www.iltriangoloband.it/ 
https://www.instagram.com/iltriangoloband/

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“Tutto cambia” è il nuovo singolo di Denise Battaglia e Edgar Allan Pop

Rimini, 10 maggio – Fuori oggi il brano di Denise Battaglia feat. Edgar Allan Pop dal titolo “Tutto cambia”. Un brano che è un inno allo scorrere naturale delle cose. Un pezzo che racconta la fine di una storia, senza rancore. Affetto che permane a riconoscenza per tutta la bellezza condivisa ed oggi saldamente custodita. Ricordi che affiorano e forme diverse di dolore raccontato a due voci.

“Tutto cambia” è un urlo di consapevolezza.

La vita plasma costantemente ogni aspetto e in virtù di ciò subentra l’arrendersi davanti al logorarsi di un rapporto che nulla più ha da dare. Talvolta, è proprio nel lasciare andare che si manifesta la forma più alta di bene.

Un brano che racconta la mancanza di un punto fermo nell’universo, perché la realtà è che tutto è in movimento. Arrendersi al cambiamento, come nel caso di questo brano, ad una relazione amorosa che sta per finire, è una vera e propria forma di bene verso sé stessi e verso l’altro.

Credits
Musica di Denise Battaglia
Testo di Denise Battaglia e Enrico Garattoni
Prodotto mixato e masterizzato da Kadesh presso Dyco studio


“Trovai qualche anno fa tra le ‘memo vocali’ di un vecchio telefono, l’intro di questo brano. Non ricordavo di averlo scritto. Dopo essermelo canticchiato in testa per qualche giorno, scrissi di getto la prima strofa e l’inciso. La seconda strofa esigeva una voce maschile, ma sono sincera, non avevo pensato ad Enrico (Edgar Allan Pop) in principio… Spesso quello che serve lo abbiamo davanti agli occhi ma non riusciamo a vederlo. Enrico oltre ad essere un cantautore che stimo, e un amico fidato. Chiesi a lui di aiutarmi a trovare la persona giusta che potesse cogliere l’essenza del brano, facendolo proprio. Quando mi fece sentire cosa aveva scritto, ne fui entusiasta.” Denise Battaglia

“Questa canzone è arrivata in un momento molto difficile per me, e quando Denise mi ha chiesto di collaborare insieme mi si è aperto un varco di emozioni che mi hanno permesso di sfogare qui dentro un sentimento che non riuscivo a esprimere da nessuna parte. Al di là del fatto che sia una canzone che tende a parlare di un argomento appunto difficile come la separazione e il saperselo spiegare, ho trovato In Denise una persona con cui è nato un confronto sincero e positivo per il mio percorso. Stare nella sua orbita di idee ti fa sentire forte, ti dà l’idea di stare vicino ad un’artista che sa quello che lo vuole e lo sa comunicare e questo mi ha fatto stare molto bene, spero faccia questo effetto anche a chi ascolta.” Edgar Allan Pop



BIOGRAFIA DENISE BATTAGLIA
Denise Battaglia e una cantautrice e polistrumentista romagnola classe 1992. Esordisce discograficamente nel 2020 con il singolo “Myriam”, seguito pochi mesi dopo da “Idromele”. Proprio con Idromele, nel 2021, vince il contest Cafe Unplugged indetto da Rolling Stone e Caffe
Moak
. Denise ama la filosofia e la mitologia, passione che emerge chiara dai suoi testi costantemente ispirati ai grandi classici. Sempre nel 2021 pubblica “Padre e madre”, titolo del suo terzo singolo. Nel 2022 apre il concerto di Brunori Sas al parco fluviale di Santa Sofia e pubblica i singoli “Giungla” e “Ventitrè” , brano che ha anticipato l’uscita dell’omonimo Ep a novembre dello
stesso anno.
Nel 2023 partecipa alla XX edizione di Sammaurock. A luglio dello stesso anno apre lo spettacolo di Arianna Porcelli Safonov a Montappone e il concerto di Emma Nolde a Fermo. A dicembre 2023 pubblica il suo primo romanzo “Io lui e Penspiero”. Denise e stata recentemente ospite da Red
Ronnie
esibendosi al Nuovo Roxy Bar.

BIOGRAFIA EDGAR ALLAN POP
Edgar Allan Pop è il progetto del romagnolo Enrico Garattoni, “un gioco di parole leggero dietro cui si nasconde un mondo alienante. Le influenze, dal cantautorato al punk, amoreggiano dando vita a un pop non convenzionale, spigoloso, mutevole ma sfacciatamente orecchiabile.

Nei testi zigzaghiamo fra aggressività e malinconia, tra hip hop, trap e indie rock. Flussi di coscienza che esprimono l’urgenza di sentimenti semplici sotto forma di storie di provincia sconnesse, spontanee, sincere e abbastanza impossibili, saldamente ambientate a Savignano sul Rubicone (Forlì-Cesena)”.

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Avrà inizio con il live dei WE ARE WAVES giovedì 27 giugno la collaborazione tra FERMENTO BREWPUB di TORTONA (Alessandria) e FINDYOURLIVE

Avrà inizio con il live dei WE ARE WAVES giovedì 27 giugno la collaborazione tra FERMENTO BREWPUB di TORTONA (Alessandria) e FINDYOURLIVE, piattaforma innovativa che mette in contatto artisti e organizzatori di concerti (https://findyourlive.com/).

Forti di una grande esperienza live anche internazionale, i WE ARE WAVES sono una delle band post punk più interessanti d’Italia: a Tortona il quartetto torinese porterà fra l’altro le canzoni dell’ultimo album CAVE e le atmosfere ipnotiche e vibranti che caratterizzano il loro sound. 

Si prosegue giovedì 4 luglio con il pop dei LIGHT LEAD, duo che si contraddistingue per brani di grande eleganza, ispirati dalle sonorità internazionali, che saranno capaci di catturare il pubblico con il fascino di interpretazioni molto coinvolgenti. 

Giovedì 11 luglio sarà la volta di IN.VISIBLE: il musicista, performer, dj e artista a tutto tondo Andrea Morsero si esibirà in duo, per fornire un saggio delle proprie capacità e della propria versatilità. Un live tra electro e pop, coni colori della new wave.

***

FERMENTO BREWPUB è il locale dove nasce la prima produzione di birra artigianale a Tortona. Due soci, Andrea e Alessandro, hanno creato una struttura dove da un lato avviene la produzione della Birra e dall’altro viene servita all’interno di un nuovissimo BrewPub.

Via Postumia 2, Tortona (Alessandria)

PAGINA INSTAGRAM

info@birrificiofermento.it

FINDYOURLIVE (https://findyourlive.com) è una piattaforma che nasce per avvicinare artisti e organizzatori di concerti, saltando qualche passaggio di intermediazione. La piattaforma offre un vasto database di artisti, di diversi generi musicali, di varia provenienza, dalle band emergenti ai musicisti affermati. Ogni profilo artistico è completo di foto, video, informazioni e naturalmente musica. Nata negli ultimi mesi del 2023, FINDYOURLIVE si sta affermando come una delle realtà in maggiore crescita in campo indipendente. 

PAGINA INSTAGRAM

info@findyourlive.com