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Il canto delle stagioni e del tempo dei SEQUOIA

“La Terra Santa” è il disco d’esordio dei SEQUOIA. La band, prodotta con la consueta abilità da Matteo Cantaluppi, presenta il suo grande romanzo verista, costellato di viaggi verso la propria nowhere land e storie con epiloghi straordinari. È tutto così magnificamente plumbeo che sembra che persino i demoni di questi personaggi abbiano i propri demoni.

Ph & Ad: Camilla Matteuzzi

Queste le parole con le quali la band milanese presenta l’album:
«Dieci tracce, dieci viaggi letterari e poetici, vergati con maestria popular ed attitudine punk, sotto l’egida del produttore Matteo Cantaluppi che dopo aver riportato in auge, rinverdendolo, il suono 80’s, si cimenta col decennio successivo. Dieci storie di personaggi alle prese coi propri demoni e alla ricerca ognuno della propria Terra Santa. Da “Codice” murder ballad con cui si apre il disco, passando per il singolo “Bellamerica”, allegoria della vita e dell’amore attraverso l’epica del viaggio per mare, fino alla delicata “Autunno ’91” sul vecchio mondo in rovina dopo la caduta del muro di Berlino. Un susseguirsi senza pause di racconti e avventure, come nella title track, parafrasi musicata della omonima poesia di Alda Merini o come in “Vlora” che racconta la diaspora del popolo del paese delle aquile. Fuorilegge, pianoforti e magnifici perdenti. La musica d’autore italiana ha di nuovo la scorza dura, quella della robusta nera corteccia di una SEQUOIA.»

Puoi ascoltare il brano qui:

BIO

SEQUOIA si radica nel profondo terreno della tradizione della musica d’autore italiana, robusta nera corteccia dell’alternative rock e forti rami dal persistente fogliame punk.

Il progetto SEQUOIA nasce dalla volontà di riscoprire le radici della canzone d’autore italiana attraverso un affascinante crocevia tra il suono alternative rock anni ’90 e il cantautorato classico.
Il risultato, guidato dalla sapiente produzione di Matteo Cantaluppi, è un disco che sublima una poetica che sa essere al tempo stesso cruenta e raffinata, dolce e amara, vita e morte.

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Fonte: Costello’s Records

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LA PAURA, il nuovo ed energico singolo di ALFIERO

Essere all’altezza. Rispondere nel modo giusto e a tempo alle sfide della vita. Dimostrare, a sé e 

agli altri, che ci si sta comportando nel modo giusto. Quante sono le cose che ci intimoriscono? LA PAURA, il nuovo ed energico singolo di ALFIERO, prova ad affrontarle di petto.

La canzone parla dell’emozione della paura che emerge quando le responsabilità iniziano a essere maggiori. Essere all’altezza delle situazioni che ci si presentano, non arrivare fino alla fine delle cose, vivere senza lasciare traccia e far rumore, queste e altre situazioni hanno fatto sì che la canzone prendesse vita.

Le chitarre elettriche si intrecciano ed esplodono nei ritornelli, quasi come voler scacciare queste paure.

LA PAURA

Testo e musica di ALFIERO

Il brano è stato prodotto e registrato da ALFIEROpresso l’On The Road Studio di Terracina (LT).

Mix e master di LUCA ALFIERO presso il Loops Studio (Latina).

Hanno suonato ANDREA ALFIERO, IGINO TUCCI e LUCA ALFIERO

Copertina di HEPPI NOISE (Sara Ceci).

-o-

Nel 2017 viene pubblicato il primo singolo di ALFIERO,UNA DOMENICA ALL’IKEA, brano inserito nella compilation “La Fame Dischi”.

Il 25 giugno 2018 è uscito il primo album dal titolo ARANCIONE. Dieci tracce autobiografiche che ripercorrono la vita del cantautore pontino. Nello stesso anno è stato ospite di varie radio, tra cui Radio Rock e Radio Kaos Italy per promuovere il disco.

A novembre 2020 nonostante il periodo covid esce per Leindiemusic/Artist First UN GENERE SOLO, secondo lavoro in studio, un album composto da dodici canzoni. 

Ha condiviso il palco con gli Ex-Otago, Emanuele Colandrea,  Galoni,  Tommaso Di Giulio e La Municipàl. 

L’ultimo singolo pubblicato è AVVENTURA, e attualmente è al lavoro per il terzo album, in uscita entro fine 2024 o inizi 2025. 

PAGINA INSTAGRAM ALFIERO

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Derri ha deciso di stare nel chill

“Ercole” è il nuovo singolo di Derri, uscito martedì 1 ottobre 2024. Una produzione interessante, tra il downtempo e uno psych-pop squisitamente lo-fi, per una traccia che comunica l’importanza dei momenti di relax in questa vita grama. L’inizio di un nuovo percorso per il cantautore monzese, decisamente da seguire.

Foto: Emanuela Mereu

Queste le parole con le quali l’artista presenta la canzone:
«Un inno al lasciare andare e accettare se stessi e il presente.
Il verso ”è l’illusione di qualcosa d’importante che ha trasformato la mia vita in distrarsi” racchiude il senso del brano. Ricordarsi di dare importanza alla vita stessa, piuttosto che a ciò che viene considerato importante, per poter godere appieno dell’esperienza e non solo di ciò che ricerchiamo. L’arrangiamento mette insieme influenze ballad e acustiche guardando al pop moderno nella scelta melodica e della parte ritmica, in un’esperienza eterea, distesa ma incisiva tanto quanto una hit.»

Puoi ascoltare il brano qui:

BIO
DERRI è un cantautore per necessità. Crede che la vita ordinaria sia psichedelia, che dentro alle cose di tutti i giorni ci sia tutta la poesia e il dramma di cui abbiamo bisogno.
Abbracciando un ampio spettro di generi e influenze e attingendo dalle esperienze personali più diverse, ha sempre cercato, come un alchimista, il giusto equilibrio tra canone e follia, tra pensiero ed emozione, senza mai rivelare del tutto quanto ci fosse di suo in quanto veniva raccontato. Canta in modo distintivo testi vividi, di fronte a interi panorami sonori per un’esperienza pop che è tutto fuorché plasticosa, pur mantenendo il carattere da hit. I suoi brani immortalano le affascinanti stranezze e le contraddizioni dell’esperienza in uno sfondo animato e ricco di dettagli.

Contatti
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Fonte: Costello’s Agency

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“CASA Dalì” è il nuovo EP di Loris Dalì

Esce su tutte le piattaforme digitali venerdì 4 ottobre 2024 “CASA Dalì”, il nuovo EP del cantautore abruzzese Loris Dalì e già anticipato dal singolo “Se citofoni scendo”. Impregnato di leggerezza e della semplice poesia della quotidianità, “CASA Dalì” è un disco completamente analogico, fatto in casa e registrato a mano dallo stesso artista che definisce se stesso come “un cantautore stagionale”. 
 

“Da casadali, oltre i tetti, si vede il mare. C’è una grande stanza con un pianoforte accordato storto, ma con un suono speciale. Dalle finestre aperte le cicale e il Rapido Taranto-Ancona, il citofono, il cane, tutta la casa è entrata nel disco. Anche gli amici musicisti hanno suonato e registrato in studi “casalinghi”. Insomma nelle mie intenzioni ascoltando queste canzoni si doveva “sentire” casadali e per questo il lavoro di produzione di mio figlio Jacopo e di Marcello Nigra è stato fondamentale.”


Scopri il disco su SPOTIFY

DISCO “CASA Dalì”
Mix Grifo Bomboclat @grifobomboclat
Master: Marcello Nigra
Registrato a Casadalì @casadali
Copertina, videoclip foto e immagini: Paolo Adduce (www.morodrom.it)

SE CITOFONI SCENDO
Batteria: Carlo Fasciano
Basso: Paolo Fasciano
Percussioni: Giorgio Barberis
Cori Manuela e Morgana
Chitarre, pianoforte e voce: Loris Dalì

DOGGYSTYLE
Batteria: Carlo Fasciano
Basso: Cristiano Blanco
Piano elettrico e pad: Maestro Paolo Caserta
Fischio: Stefano Piri Colosimo
Chitarra e voce: Loris Dalì

SUPERMERCATO
Percussioni: Giorgio Barberis
Chitarra, pianoforte e voce: Loris Dalì

ACCENTO
Percussioni: Giorgio Barberis
Chitarra, pianoforte e voce: Loris Dalì
Sax: Tiziano Guidetto

STAY FRESH
Ukulele e gong: grifobomboclat
Voce: Loris Dalì


BIO:

“Un cantautore credibile, convincente e imprevedibile che cattura l’orecchio con ironia e poesia.”
– Rock.it

“Anche nella dimensione live Loris marca la propria originalità, con un misto tra musica, cabaret e teatro canzone.”
– All Music Italia

“Tra le cose più interessanti partorite dall’universo musicale italiano nel 2015.”
-Rockerilla

Infatti una delle frasi ricorrenti di Loris Dalì è “Sono famoso l’anno prossimo dal 2014”. In realtà forse non ha nemmeno voglia di diventare “famoso”, qualunque cosa voglia dire. Loris Dalì è un cantautore che vive appieno la sua vita da artista, sia mentre porta in giro la sua musica che quando si esibisce chitarra e voce dopo aver cucinato in qualche ristorante a Silvi Marina.

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“Bombe” è il nuovo singolo di CASX, l’ultimo prima del nuovo album

CASX condivide un nuovo singolo dal titolo “Bombe“, disponibile su tutte le piattaforme digitali da venerdì 4 ottobre 2024 per l’etichetta V4V Records, un brano indie rock con influenze post-punk, preludio al secondo disco.

“Bombe” racconta l’inizio e il declino di Isobel, la protagonista, che incontra il diavolo sulla strada di casa. Inizia così una danza tra bene e male, sacro e profano, uomo e donna, riflettendo su una società apparentemente evoluta ma immutata. Il diavolo assume forme diverse nel tempo, oggi questo diavolo abita nelle nostre teste, nei nostri telefoni, assume le sembianze di una bomba nucleare o della paura del futuro.

 

SCOPRI IL BRANO: https://orcd.co/casxbombe

BIO:

CASX (si legge CASPER) è il progetto di Arianna Puccio, che fluttua tra dream pop, shoegaze e midwest emo, con l’intento di esorcizzare i fantasmi del passato con uno stile unico e riconoscibile, impregnato di citazioni cinematografiche e immagini oniriche dal passato che si intrecciano con l’attualità ricca di biografico vissuto. Tra le sue reference: Daughter, Brand New, Citizen, Ethel Cain, Nirvana, Editors, Boygenius, Julien Baker e tanti altri.

Nel 2023 rilascia “Nessuno Vuole Essere Mio Amico” il suo disco d’esordio, preceduto da 5 singoli. Due volte scelta da Spotify Italia come copertina di Rock Italia, nel corso del primo anno di attività è finita nei radar di testate come: The Wom, Rockit, Bossy, Sky TG24, suonando dal vivo all’Arci Bellezza, al Rock ‘n’ Roll, all’Edonè e aprendo i concerti di Ibisco in Santeria e dei Voina all’Arci Bellezza.

Dopo una pausa estiva, CASX entra nel roster di v4v Records e comincia a scrivere il suo prossimo album “Isobel”, in uscita in autunno 2024. Questo disco, sempre prodotto da Matteo Rizzi (Forse Danzica) e da Marco Boffelli (Armo), racconta un’altra faccia del progetto, una versione più adulta di Arianna. Sonorità post-punk/midwest emo si uniscono ad un mondo più indie-folk/alternative rock, attraverso quello che sarà un concept album profondo che racconta leggende del passato fino ad arrivare alla contemporaneità dell’oggi, rivelando contraddizioni mai scomparse e ancora oggi attuali.

https://www.instagram.com/casxmusica/

Scritta da Arianna Puccio, Matteo Rizzi (@casxmusica ; @forsedanzica;)
Testo di Arianna Puccio (@casxmusica)
Prodotta da Forse Danzica (@forsedanzica ) e Armo (@maybearmo )
Mix & Master: Davide Foti (@alone.nowhere ) 
Chitarre, Basso e Tastiere: Matteo Rizzi @forsedanzica e  Marco Boffelli @maybearmo
 

Art Direction: Studio Cemento (@studiocemento) 
Foto e Video: Davide Saleri (@davidesaleri) + Emanuele Bodei (@bodeiemanuele) 
MUAH: Studio Cemento @studiocemento
Styling: Studio Cemento (@studiocemento)
Shoes: @drmartens @hubcommnet
Clothes: Studio Cemento Archive
Feather Collar: homemade by @casxmusica

MGMT: @v4vrecords  
PRESS: @conza.press    
Distribution: @the_orchard_

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Giorgia D’Artizio, con “Nomea”, presenta una suite musicale che affronta con serietà e sensibilità temi complessi come la follia e l’identità

Giorgia D’Artizio, con “Nomea”, presenta una suite musicale che affronta con serietà e sensibilità temi complessi come la follia e l’identità. La struttura dell’album, caratterizzata dalla presenza di un coro e testi scritti per più voci, permette una rappresentazione sfaccettata di queste tematiche. La partecipazione di artisti come Laura Giavon, Caterina De Biaggio e Daisy De Benedetti conferisce al progetto una ricchezza di voci e stili che rende l’opera variegata e interessante.

I testi di D’Artizio sono profondi e riflettono chiaramente le sue esperienze di vita, offrendo un punto di vista personale e autentico. La sua capacità di tradurre sentimenti ed emozioni in parole è evidente, e questo dà all’album un senso di sincerità e immediatezza. Le melodie, composte da Max, supportano efficacemente i testi, creando un’atmosfera che è al tempo stesso intima e avvolgente.

La collaborazione con Lilith Label rappresenta un passo importante per D’Artizio. Cristina Nico e Sabrina Napoleone, attraverso la loro etichetta, promuovono da tempo la musica femminile in Liguria, e questa partnership offre a D’Artizio nuove opportunità per espandere il suo pubblico e sviluppare ulteriormente il suo percorso artistico.

“Nomea” non è solo un album musicale, ma una raccolta di storie che esplorano la condizione umana con dolcezza e ironia. I messaggi delle canzoni sono aperti a diverse interpretazioni, invitando l’ascoltatore a riflettere e a trovare il proprio significato personale. La scrittura di D’Artizio è vivida e immaginativa, ma lascia spazio all’interpretazione individuale, permettendo a ciascun ascoltatore di creare la propria connessione emotiva con le canzoni.

In sintesi, “Nomea” è un progetto che mette in luce la maturità artistica di Giorgia D’Artizio e la sua capacità di creare musica che tocca profondamente l’ascoltatore. La combinazione di collaborazioni artistiche di alto livello e il coinvolgimento personale dell’autrice rendono questo album un contributo significativo alla scena musicale contemporanea.

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“45 Volte”, emozioni in musica nel nuovo singolo di Gulino

Fuori dal 1 ottobre “45 volte”, il nuovo singolo di Gulino. Un brano che, seguendo la scia del precedente, ha un sound indie pop cantautorale. Un altro piccolo anticipo di quello che sarà il suo prossimo album in uscita a fine mese.

La peculiarità di questo artista è quella di riuscire a creare non solo delle canzoni, ma dei piccoli film. Un testo descrittivo che riesce a far visualizzare nell’ascoltatore immagini ben precise, accompagnate da una forte carica emotiva. Vediamo la storia che Gulino ci vuole raccontare e la sentiamo anche con il cuore.

“45 volte parla di una relazione intensa fra due persone, in cui si va oltre i problemi e le avversità. Tutti i momenti passati insieme ti fanno sentire e pensare che puoi arrivare sulla luna con lei. 

Una canzone che mette a nudo le proprie emozioni senza paura e senza pensarci due volte.

45 volte, una bandiera sventolata anche quando il mondo ti dice no”, così Gulino descrive il proprio brano.

Con il sostegno del MiC e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea”.

ASCOLTA SU SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-it/album/5u8PHHkVhpYYyZaidQSrDj

https://www.instagram.com/gulino.official
https://www.facebook.com/profile.php?id=100068602513191
https://www.youtube.com/channel/UCf8J-ux077tb-3yEeBkDAsQ

Biografia

Lorenzo Gulino, in arte Gulino, è un artista romano classe 1996. La passione per l’arte e la poesia, che gli è stata trasmessa da sua madre e sua nonna, lo porta inizialmente verso degli studi artistici.

Si approccia allo studio della chitarra durante il periodo dell’adolescenza. Inizia a scrivere canzoni sfogliando le poesie di suo nonno Mario Gulino, che, pur non avendo mai conosciuto, ha avuto una forte influenza nella sua scrittura dei testi.

La passione diventa sempre più seria, così Gulino decide di farsi affiancare da Annachiara Zincone per lo studio di canto moderno e scrittura. Nascono così i primi inediti.

Lorenzo scrive più di 20 canzoni e continua negli anni la sua strada entrando a far parte dell’etichetta YPK, seguendo la progettazione discografica di Giampaolo Rosselli.

Si esibisce in formazione acustica in diversi locali della capitale, tra cui i famosi spazi dedicati ai cantautori come Le Mura e Forte Antenne.

Il primo singolo dal titolo Pongo, esce nel Gennaio del 2022 con la Ypk. Il video di Pongo, girato in stop motion da Isabel Wiegand, ha superato 10.000 visualizzazioni su Youtube e 10.000 ascolti su Spotify.

I brani fin ora scritti nascono da un periodo molto complicato della sua vita. La sua scrittura è tipicamente cantautorale, poetica, sincera e senza veli. Nel 2024 pubblica “C’era una volta” e “45 Volte”, entrambi singoli che anticipano il suo primo album.

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“Soltanto a parole” è il nuovo singolo di cinelli

“Soltanto a parole” è il nuovo singolo di cinelli, in uscita venerdì 4 ottobre 2024. Dopo “Berlino” un altro brano sulle parole, in questo caso sulla differenza che c’è spesso tra le parole che si dicono e la realtà. Ci si può vivere pienamente, si può essere ciò che si è anche se l’ambiente in cui siamo tende a respingerci e a non accettarci? Spesso finiamo a vivere una vita “dimezzata”, finendo per dire di stare bene per poi stare bene “soltanto a parole”.

 

Scopri il brano: https://bfan.link/soltantoaparole



fuori per LGR – Lost Generation Records (parte di talentoliquido)
testo – Annalisa Cinelli
musica – Annalisa Cinelli, Valerio D’Ambrosio, Ivan Novelli
prod – Valerio D’Ambrosio
mix e master – Valerio D’Ambrosio, Ivan Novelli
shooting – David Cravagno
management – Matteo Gagliardi
in distribuzione Believe

BIO:
Annalisa Cinelli, in arte cinelli, è una giovane cantautrice romana classe 2003. La musica ha sempre fatto parte della sua vita da chitarrista, batterista e cantante. In seguito decide poi di dedicarsi completamente alla scrittura di pezzi indie-pop. “Soltanto a parole” è il suo nuovo singolo per LGR – Lost Generation Records (parte di talentoliquido).

https://www.instagram.com/solocinelli/

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Dopo All Together Now, “Rottami” è l’esordio da musicista di Sunymao

Fuori dal 20 settembre “Rottami”, il singolo d’esordio di Sunymao. La cantautrice e cosplayer si è messa in gioco con un primo singolo che parla di amore, delusione e resilienza.

Sunymao è un artista conosciuta per i suoi innumerevoli talenti. L’abbiamo vista come giudice di All Together Now, ma soprattutto il suo mondo è quello dei manga e dei cosplayer. La musica però è sempre stata nelle sue corde e finalmente ha pubblicato il suo primo singolo.

“Rottami” è un brano pop con influenze rock accattivante e pieno di ritmo. Si parla di un amore finito che ci ha comunque lasciato molto, un insegnamento e una comprensione più profonda di noi stessi. La voce potente di Sunymao travolgerà l’ascoltatore in un turbine di emozioni differenti.

“È una “dedica” ai miei due ex molto simili per giunta, per il titolo di questa canzone mi sono ispirata ad una foto del 2022 dove sopra le loro teste vi era la scritta ROTTAMI. 

Loro mi hanno stravolto la vita ma una fine c’è sempre, seppur dolorosa. Per quanto sia un sentimento unico l’amore, spesso però non è né compreso né condiviso con le persone sbagliate”, così Sunymao descrive il proprio brano.

La foto della copertina è stata realizzata da Maurizio Morescalchi.

ASCOLTA SU SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-it/album/2wp82lppLLjVwguEslM1zo

https://www.facebook.com/Sunymao
https://www.instagram.com/sunymao_official/
@sunymao

Biografia:

Sunita in arte Sunymao è una musicista con all’attivo un percorso molto particolare. Nata in India a soli due anni è stata adottata da una famiglia di Prato e ora vive in Toscana.

Sunymao non è solo cantante di lirica e moderno ma anche cosplayer, showgirl e volto televisivo del programma All Together Now.

Una sorta di idol occidentale, come Rossana nel omonimo manga. Insomma, un artista a 360° gradi che vuole farsi conoscere per ciò che è davvero.

Ha partecipato per due stagioni al programma di Michelle Hunziker come giurata di fianco di J-Ax, ma nel 2024 ha deciso che era il momento per una strada diversa.

Il 20 settembre pubblica il suo primo singolo ufficiale “Rottami”.

Vuole far conoscere la sua storia e cercare di empatizzare con i suoi follower iniziando un percorso tutto suo scrivendo le sue canzoni.

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“Fame” è il primo singolo dei Bravo Gesù Roger, fuori da giovedì 3 ottobre

I Bravo Gesù Roger pubblicano il loro singolo di debutto, preludio di un disco in arrivo quest’inverno. Un primo capitolo, disponibile da giovedì 3 ottobre 2024 su tutte le piattaforme digitali in distribuzione Believe Music Italy, dal titolo “Fame“, primo assaggio di un album di debutto che ci friggerà le trombe d’eustachio con tormentoni spregiudicati, riffoni tricefali, rime, assonanze, onomatopee, allitterazioni, e quella giusta dose di follia che garantisce un sonno agitato e un risveglio su un pavimento di marmo e grappa.


Amore, odio, soldi, sesso, droga, salame… tu non hai fame?

SCOPRI IL BRANO: https://bfan.link/BGR-fame

Efrem Scacco: chitarra e voce
Flavio Zanuttini: tromba, sintetizzatore e voce
Marco D’Orlando: batteria e voce
Mirko Cisilino: tuba, trombone e corno in Hop Hop
Registrato da Marco D’Orlando a Torsa (UD) e Muzzana del Turgnano (UD)
Mixato da Matt Bordin presso Outside Inside Studio
Cover di Flavio Zanuttini con A.I. adattamento grafico Emiliano Grusovin

BIO:

Bravo Gesù Roger ovvero virtuosismo, dedizione e determinazione. 

I tre musicisti interpretano tre diversi personaggi: il giovane spensierato, il metallaro e il professore, un trio anomalo che idealmente riunisce uno spaccato della società estremamente eterogeneo e dunque realistico. Attraverso questi tre diversi sguardi sul mondo restituiscono un suono ibrido non facilmente classificabile con testi che indagano la condizione umana attraverso l’uso indispensabile dell’ironia.

https://www.instagram.com/bravogesuroger/