GODOT. pubblica un nuovo singolo dal titolo “Ultraleggero”, disponibile su tutte le piattaforme digitali da giovedì 3 ottobre 2024, in distribuzione Believe Music Italy. Un racconto nato per caso in un modo forse molto meno romantico di quanto invece la canzone non voglia essere, un nuovo capitolo che segue il precedente singolo “Granelli” e il successivo “A mio figlio non darò nome” per proseguire il viaggio, dopo un periodo di assenza, verso un nuovo disco del cantautore di stanza a Milano, classe 1993. Una storia fatta di cuori leggerissimi, giovani e un po’ incoscienti, pronti ad alzarsi in volo e a scrivere la trama della propria vita.
“Registrando le idee per canzoni nuove sul mio cellulare, queste mi venivano direttamente salvate con il luogo presso cui venivo geolocalizzato. Io abito sopra ad un carrozziere e, dunque, le mie memo vocali prendevano il nome di “carrozzerie di Pietro e Roberto di Via…”. E così un giorno, dal nulla, ho provato ad immaginare la storia di questi Pietro e Roberto. Ciò che ne è scaturito è, probabilmente, quanto di più lontano dalla realtà…ma è certamente sintomatico di quanto, in quel momento, io avessi bisogno di raccontare una storia come quella dei due protagonisti di Ultraleggero.“
GODOT. nasce a Monza nel 1993 e cresce alle porte di Milano, città che oggi è la sua casa. Coltiva sin da piccolo sogni e tulipani. Per anni scrive canzoni nella quiete della sua cameretta, finché un giorno poi quella stanza sembra stargli troppo stretta. Comincia allora un viaggio che affonda le sue radici nella musica pop e cantautorale italiana e che porta GODOT. a concedersi il lusso di scoprirsi e conoscersi tramite la musica ed ogni nuovo testo che scrive. ME NE VADO A LONDRA è il suo primo EP, a cui segue a due anni di distanza l’album Controtempo, pubblicato nel 2020.
Con il cuore in fermento e le orecchie sempre colme di suoni e parole, oggi GODOT. è pronto ad immergersi in un nuovo capitolo della sua vita, desideroso di raccontare e raccontarsi. Per chi vorrà ascoltare, per chi vorrà cercarsi e riconoscersi. Perché in fondo, siamo tutti e tutte anime in cerca di complici.
“QUESTA NOTTE“ è il nuovo singolo di neda, con la partecipazione di nebulosa, artista urban rock. Non dormire la notte e passare ore infinite a ripensare al perché certi ricordi fanno fatica ad andare via. Ci si allontana e si ricerca altro, attese che non finiscono, per poi accorgerci che non siamo “le persone giuste al momento giusto”: questo è il tema principale di “QUESTA NOTTE“, nuovo singolo di neda, neo diciottenne emo punk che lascia a questa intensa ballad pop punk il ricordo di una notte dove sensazioni e momenti hanno reso più amaro il ricordo di un sempre più presente distacco. Un brano che ha il sapore di un addio.
fuori per Visionnaire (parte di talentoliquido) scritta da neda e nebulosa prod by rebtheprod mix e master Roberto Proietti Cignitti (Container audio room) copertina Simone Pardi in distribuzione Ada Music Italy
BIO:
Cristian Juan Esteban Potenza, in arte neda, è un giovane cantautore classe 2006 che attinge a piene mani dal new emo per giungere ad una estetica personale. “QUESTA NOTTE” è il suo nuovo singolo per Visionnaire, la nuova divisione di talentoliquido volta ad esplorare le nuove sonorità del contemporaneo
nebulosa nasce dopo anni di palchi e lavori in studio di registrazione ed è un progetto che naviga nel punk pop rock moderno senza paura, raccontando a 360° le emozioni che si vivono e che spesso cerchiamo di non spiegarci.
É uscito venerdì 20 settembre 2024 il nuovo singolo di Marcello Gori, in distribuzione Believe Music Italy. “Troppi (ok boomer)”, questo il titolo del nuovo brano, non è una semplice canzone, è un inno social-generazionale, liberatorio e graffiante, dedicato a tutti i possibili “boomer” alle prese con il mondo di oggi, fra responsabilità e voglia di evadere, iper-competitività e social network, apocalissi nucleari e problemi psicologici. Retta da una ritmica martellante di basso e pianoforte, e costruita su una struttura modulare in cui a ogni sezione corrisponde una sfumatura diversa, “Troppi (ok boomer)” cerca un punto di equilibrio fra la profondità della musica d’autore e la memorabilità di una canzone pop; e così facendo racconta dell’alienazione in cui tutti siamo immersi, non avendo ancora compreso, della maggior parte delle cose del mondo, se ci ripugnano o ci affascinano.
“Troppi (ok boomer)” è anche il primo singolo che anticipa il secondo album di Marcello Gori, “Panorama umano“. Alla canzone si accompagna un videoclip girato dagli studenti della Civica Scuola di Cinema “Luchino Visconti” di Milano, per la regia di Gabriele Redaelli.
Noi per conoscerlo meglio ci siamo fatti invitare a casa sua, ed ecco cosa ci ha mostrato.
Rudy
Questo bellissimo cavallo, di nome Rudy, creazione di @lizarendinacreations, mi è stato regalato per i miei 30 anni da una carissima amica, e mi ha accompagnato per molto tempo (insieme al suo bellissimo pianoforte) nelle date di “Mi sono perso a Milano”; è pure comparso sulla copertina del disco dopo un indimenticabile shooting in Piazza Duomo. E poi si chiama esattamente come il cane che avrei adottato undici anni dopo… Quando si dice il destino!
2. La tazza dei Chicago Bulls
Chi mi conosce sa della mia scarsa propensione a buttare vecchi oggetti, ma chi non ha mai fatto colazione insieme a me a casa mia non sa che ancora oggi, a Genova, uso questa tazza dei Chicago Bulls, ormai preistorica, visto che è stata comprata forse ai tempi del primo three-peat… Oggi è talmente carica di valore affettivo che mia moglie praticamente si rifiuta di toccarla per paura di fare qualche danno.
3. Il mio primo portafoglio (Paris)
Questo feticcio viene direttamente da una bancarella piazzata su un marciapiede qualsiasi della capitale parigina nel 1989, ed è il mio primo portafoglio: all’epoca ci finivano i soldini dei denti persi e qualche sporadica mancetta. Vive ancora nel cassetto del mio comodino dove assolve ancora il ruolo di nascondiglio dei (pochi) risparmi. Eroico!
4. La pigna
La pigna portafortuna l’ho comprata in Sicilia durante il viaggio di nozze, da un artigiano di Santo Stefano di Camastra il cui unico difetto era la passione per la futura premier. Per il resto, l’ora trascorsa nella sua bottega resta uno dei più bei ricordi di un viaggio meraviglioso: tre settimane senza nemmeno un pensiero brutto, immersi nella più incredibile bellezza.
5. Amor / Roma
Questo bellissimo oggetto, fatto con vecchie lettere da tipografo, è stato acquistato nei vicoli di Napoli (forse il luogo più fantasioso al mondo) da un artigiano il cui nonno possedeva una tipografia. Per la precisione, ci raccontava che questo specifico fu fatto da suo figlio, e lui da buon napoletano non aveva apprezzato l’apparente scritta “Roma”; il figlio però gli aveva ribattuto dicendo che lui non aveva affatto scritto “Roma”, ma “Amor”! E come dargli torto?
Fuori dal 13 settembre l’omonimo ep dei mondocane! che racconta la prima fase della loro storia, quella degli ultimi tre anni che li ha visti alternarsi tra numerosi palchi live italiani. Un disco che racchiude le canzoni pubblicate fin ora e due inediti.
L’EP racconta l’essenza del duo: voglia di sperimentare e mescolare suoni differenti. La loro anima rock si incontra e scontra con quella più elettronica. Il risultato è un mix di brani indie rock attraversato da synth intrapredenti.
Il singolo che più di tutti trasmette questo mood è la title track, mentre in “Nuvole in viaggio” dove la parte indie si fa più prepotente. Nell’inedito Outune, il sound alternative rock abbraccia i suoni sintetici anni 80, Fernando invece racconta l’anima più cantautoriale dei Mondocane! seppur l’elettronica continua a farla da padrona. Il secondo inedito “Flash Back Triple Delay” è un mix di rock ed elettronica.
Essendo una band materica, che usa gli strumenti e i suoni piegandoli all’esigenza delle canzoni, hanno avuto l’esigenza di chiudere il cerchio facendo uscire un supporto fisico della loro musica. Infatti questo l’EP sarà rilasciato anche su CD.
In tutti i brani c’è la presenza del 3° componente occulto di mondocane! Doctor M. aka Paolo Mirabelli, musicista e arrangiatore con cui Luca e Davide collaborano da anni e il cui suono di basso è diventato oramai un tratto distintivo della band.
“Questo EP è un punto di arrivo e allo stesso tempo un punto di partenza perché ci consente di guardare con gioia e orgoglio a come eravamo e siamo diventati e dedicarci con entusiasmo a quello che vogliamo essere. Il minimo comune denominatore rimane sempre lo stesso: divertirci a scrivere canzoni e suonarle dal vivo.” Questo potrebbe essere il sottotitolo dell’EP dei mondocane!
OUTUNE: singolo inedito dell’EP. Canzone che più di ogni altra, si regge sull’equilibrio tra elettricità ed elettronica raccontando di come si debba lottare per liberarsi dagli stereotipi che spesso diventano camice di forza.
MONDOCANE!: dualità, ambivalenza, contraddizione, istantanee adagiate su una colonna sonora mai come prima molto rock oriented seppur condita con freddi elementi sintetici.
FERNANDO: primo singolo dei mondocane! che mostrano la loro anima più cantautoriale per dipingere un quadro malinconico e affettuoso di ciò che vedono dalla finestra. Uscito nel 2022, è accompagnato da un video girato dal direttore della fotografia Marco Bassano.
FLASH BACK TRIPLE DELAY: brano, inedito – e bonus track del CD – con cui spesso si chiudono i set di mondocane!. Adrenalina, rimbalzi, synth che diventano ossessioni, distorsioni non solo chitarristiche, per un viaggio senza ritorno nella chimica
CALA-FURIA: chitarre rock and roll, falsetti disturbati e disturbanti, bordoni di synth che mettono tutti a sedere, corpi tesi e vetri infranti: Cala – Furia è il Circo Barnum di mondocane! un vortice con pochi momenti di respiro in cui c’è posto per tutti.
NUVOLE IN VIAGGIO: si può parlare di periferia, disagio, incomunicabilità con la cassa in 4, melodie catchy e coretti accattivanti? Per mondocane! non solo si può ma si deve per riuscire a percepire quel retrogusto amaro che attiva il pensiero. Uscita nell’agosto del 2023 è, ad oggi, il brano con maggior riscontro dell’indietronic duo.
https://www.instagram.com/mondocane_music/
https://www.youtube.com/@mondocaneofficial118
Biografia
I mondocane! sono un duo indietronic formatosi nel 2019 dalle ceneri della band alternative rock Desad. Luca e Davide mescolano sonorità elettroniche ad elementi prettamente rock con testi in italiano.
Nel 2020 il duo pubblica il suo primo EP autoprodotto che attira l’attenzione di diversi addetti ai lavori, tra cui Needa Records. Il duo entra così ufficialmente nel rooster dell’etichetta.
Il primo singolo dei mondocane! esce a novembre 2022 con il titolo “Fernando”, accompagnato da un video girato dal direttore della fotografia Marco Bassano.
Il brano regala a mondocane! una buona visibilità e nel giugno 2023 inizia una stretta collaborazione con l’agenzia di booking e mangement Anthill che porta la band ad intraprendere un’intensa attività live sui palchi del centro e del nord Italia.
Il duo apre i concerti di diversi artisti come ad esempio: Meganoidi, Animaux Formidables , Young Signorino, Pierpaolo Capovilla e Nicola Manzan.
Nell’agosto del 2023 esce, sempre per Needa Records un nuovo brano, “Nuvole in viaggio”, che ottiene un ottimo riscontro sulle piattaforme streaming. L’anno successivo il duo pubblica “Calafuria”, canzone che entra nella Indie Music Like – classifica delle canzoni del circuito MEI. A luglio dello stesso anno il duo pubblica il singolo “Mondocane!”.
Fuori dal 13 settembre “The Road So Far”, il primo EP dei Khakoo. Quattro canzoni che si muovono tra rock e metal con influenze prese da diversi generi come il Blues, il punk e l’indie rock. Elementi che si uniscono creando un sound unico della band.
“The Road So Far” è un viaggio che il protagonista percorre per superare i propri demoni. Un viaggio alla ricerca della speranza che si conclude con “The Rain”. Brano fortemente incentrato sulla salute mentale che rispetto ai precedenti ha un sound più delicato e avvolgente. Un po’ come un’ancora di salvezza per chiunque ne avesse bisogno.
“Behind The Shadow” e “Inception” sono i brani più duri del disco, dove il metal sembra prendere il sopravvento sul rock. “Paralyzed” ha un sound che rimane l’emblema della band per la sua capacità di essere un sunto di tutte le loro influenze.
“Nella copertina viene raffigurato un bambino racchiuso in un quadro gigantesco imprigionato dai suoi stessi ricordi ed ognuno dei quadri colorati rappresenta un singolo dell’ep.
Per liberarsi, il giovane protagonista ripercorre ogni quadro trasformandosi con le fasi dell’etá attraverso una sorta di maledizione e vive appieno le tematiche dei brani ovvero paura, vita, guerra e disperazione”, così i Khakoo descrivono il loro EP.
1. Inception 2. Paralyzed 3. Behind The Shadow 4. The Rain
TRACK BY TRACK
Inception:
Il testo di Inception vuole trasmettere un messaggio di speranza e determinazione.
Attraverso l’introspezione e la lotta interna, il protagonista si prepara a rompere con il passato ed a iniziare un nuovo capitolo della sua vita, caratterizzato da sogni e una vita piena di significato. La ripetizione del desiderio di “sognare” e “vivere” sottolinea l’importanza di seguire i propri sogni e di vivere in modo autentico e appagante.
Paralyzed:
In questa canzone la band vuole trasmettere il ritratto psicologico di un ragazzo paralizzato dai problemi della vita. I riff di chitarra, il tema della canzone e l’energia trasmessa sono i tratti caratterizzanti di questo brano heavy metal. Grandi distorsioni, voci potenti e un assolo di chitarra che ricorda sonorità mediorientali.
Behind The Shadow:
Il brano vuole descrivere la devastazione, follia e disperazione della guerra. Non si concentra su una guerra nello specifico ma sulla irrazionalità della guerra in generale.
The Rain:
The rain è un brano alternative rock/metal calmo nelle strofe e potente nel ritornello. I Khakoo hanno voluto trattare la delicata tematica dell’instabilità mentale attraverso la storia di un uomo che lotta con la sua stessa mente tra allucinazioni, deliri paranoici e sprazzi di rabbiosa lucidità.
I Khakoo sono Simone, Alessandro, Ivano, Francesco e Davide. Cinque musicisti del centro Italia provenienti da generi musicali differenti.
La passione per la musica è il collante che unisce questi ragazzi che nel 2021 hanno deciso di fondare i Khakoo. Un background metal, punk e blues che mescolandosi insieme ha dato vita allo stile rock inconfondibile della band.
Fin dall’inizio i Khakoo si sono dedicati pienamente alla musica calcando diversi palchi della loro zona. Nel 2023 finalmente pubblicano il loro primo singolo “The Rain” seguito da “Paralyzed”.
Il 13 settembre 2024 esce il loro primo EP “The Road so Far” che contiene i singoli usciti precedentemente e due inediti.
Dopo English Aphasia (2019) e Phara Pop, Vol. 1 (2022), Daniele Faraotti torna con il suo terzo disco da solista, EP! EP! Urrà!, in uscita martedì 1 ottobre 2024 per Creamcheese Records. Il titolo, pronto da anni, avrebbe dovuto dare il nome all’omonimo EP, ma nel frattempo le canzoni sono aumentate e il lavoro finito si è quindi trasformato in un LP, frutto di sessioni di scrittura durate dal 2019 al 2023.
Prodotto, mixato e masterizzato da Ivano Giovedì e interamente scritto, suonato e cantato da Daniele, EP! EP! Urrà! è un disco di dieci canzoni, di cui nove in italiano e una, la title track, nel grammelot finto-inglese già sperimentato dall’artista su English Aphasia. Quello proposto da Daniele Faraotti è un pop sperimentale ma orecchiabile, accessibile nell’ascolto, vicino al synthpop per sensibilità e a tratti allucinato, tanto nel sound quanto nei testi.
Autore e compositore: Daniele Faraotti Prodotto, mixato e masterizzato da Ivano Giovedì
BIO
Se l’oroscopo del 2022 dava al capricorno grandi soddisfazioni, il 2024 dovrebbe rilanciare lasciandosi alle spalle un 2023 un po’ gnif. In effetti, per Daniele Faraotti, capricorno classe 1961, tutto comincia nel 2008 con la pubblicazione dell’EP Ciò che non sei più (Alka Record). Non che prima non ci sia stato niente: la formazione dell’artista è stata piuttosto lunga, con una collaborazione con Patty Pravo (Roxy Bar, MTV 1994) e la partecipazione come chitarrista all’album di Claudio Lolli La scoperta dell’America.
Come esordio ad ogni modo l’EP ottiene buoni riscontri: ottimamente accolto dalla critica e poi tanti i concerti in giro per l’Italia, il più importante a Scisciano (NA) di spalla ai Massimo Volume. Poi è la volta Canzoni in salita (Bombanella Records 2012). Circa due anni di lavoro per completare In Cage’s shoes, una composizione strumentale di 21 minuti omaggio a John Cage. Viene pubblicata in Exit from the Cage del 2014. Quattro anni di silenzio portano a English Aphasia, pubblicato in digitale nell’aprile del 2019 e in vinile nel 2020. Nell’estate del 2019 inizia la stesura delle canzoni che andranno a far parte di Phara Pop vol. 1. In coda al 2023, e per la precisione in dicembre, arriva la pubblicazione di due nuovi singoli, che precedono l’album EP! EP! Urrà! fuori a ottobre 2024, ad anticipare un tour in partenza a gennaio 2025 da Reggio Emilia.
I Ragazzi del Massacro sono pronti a tornare con il loro terzo album. La band milanese pubblica martedì 1 ottobre 2024 The Brave, il singolo che lancia l’uscita del nuovo full length Babylon Club, previsto per il 31 ottobre. The Brave è probabilmente la canzone più immediatamente riconoscibile del disco, orecchiabile anche senza cercare di esserlo, con il suo sound alternative rock / psych che incorpora evidenti influenze country e blues, evocando atmosfere da Western che richiamano del resto la storia narrata nel disco.
Il brano tratta le nevrosi, le dipendenze, descrivendo le “luci della città” sempre più ammalianti. Il personaggio principale torna con la memoria alle cavalcate immaginarie della fanciullezza, quando sognava di avere un cavallo e di perdersi nei paesaggi sconfinati del West. Ora trova il coraggio di vendersi per uno snuff movie, al solo scopo di trovare i soldi per comprare tutte quelle cose sfavillanti e inutili che la grande città propone, e che per la sua famiglia significano felicità. Trova il coraggio per farlo solo imbottendosi di droga; il sogno narcotico lo riporta alle cavalcate sul suo immaginario cavallo bianco, fino a esalare l’ultimo respiro alla fine della lunghissima tortura.
si autorizza utilizzo per trasmissione radiofonica
I Ragazzi del Massacro sono: Danilo Caraccio – chitarra solista Carlo Andrea Ceccoli – basso e tastiere Davide De Santis – voce e chitarra ritmica Luca Divina – batteria
Registrato presso Real Sound Studio, Milano Masterizzato presso Abbey Road Studios
BIO
La band nasce a Milano, a settembre 2017, dall’iniziativa di Davide De Santis, Luca Divina e Danilo Caraccio, per dar vita a un nuovo progetto indipendente che vuole riprendere la filosofia e la cultura alternativa del movimento post-punk di fine anni ‘70. Le sonorità della Berlino del Muro e della Londra bruciata dal movimento punk vengono calate nelle atmosfere noir della Milano cosmopolita del terzo millennio. Il primo LP in vinile, che prende il titolo dal nome della band, vede la luce nel 2019. Nel 2021 iniziano le registrazioni del EP …and Johnny Left the Gun che contiene cinque brani. Nel 2022 il secondo album Juvenile Street esce ad aprile con dieci nuove canzoni inedite.
I quattro musicisti arrivano tutti da precedenti esperienze musicali nell’underground italiano. Provenendo da diverse regioni ognuno ha vissuto e sperimentato l’ambiente musicale alternativo in ogni parte di Italia, suonando nei peggiori locali ancora in attività. L’attitudine punk, condita da suoni crudi e performance minimali, fanno della band una delle nuove realtà più affascinanti nella scena indipendente. I più riconosceranno influenze che vanno dai primi lavori di Madrugada e Nick Cave con i Birthday Party all’indie rock più recente; ma testi che strizzano l‘occhio al cinema e alla letteratura noir e all’ambiente della mala milanese, da cui è tratto lo stesso nome della band (il famoso romanzo di Scerbanenco I ragazzi del Massacro), fanno di questo progetto un prodotto italiano originale a tutti gli effetti.
Ragazza Romantica di Roma Nord“, fuori a partire a partire da venerdì 27 settembre, è il primo singolo di LAISON. Il brano rappresenta un fugace e intensa dedica d’amore di un incontro con tutti i dettagli di una tipica Roma Nord moderna. Tra i due scatta subito un’intenso dialogo, raccontato quasi tutto da un unico punto di vista, dove a questa Ragazza Romantica Roma Nord fa da sfondo e i suoi sogni di fuga sono la colonna sonora di questa avventura sentimentale inattesa, contornata dalle 2 portiere di una Smart.
fuori per LGR – Lost Generation Records (parte di talentoliquido) parole e musica di Fabio Di Ranno, Dario Vero, Fabio Fraschini prod: Milano 84, Dario Vero mix: Fabio Fraschini mastering: Fabrizio de Carolis (Reference Mastering) art direction e styling: Marzia Cipolla shooting e copertina: Clarissa Vivirito (presso Posab) trucco: Margherita Silvestrini management: Matteo Gagliardi distribuzione: Altafonte
BIO:
LAISON è Alice Silvestrini, cantante e cantautrice.
Negli anni ha prestato la sua voce a numerosi progetti musicali, ma è con Ragazza Romantica di Roma Nord che si appresta ad iniziare un nuovo percorso all’insegna di un pop alternativo dalle sfumature elettroniche, insieme ad LGR – Lost Generation Records, la divisione di talentoliquido dedicata alla musica d’autore al femminile.
Fuori dal 30 agosto “Moonshit 3: Over the Clouds” il terzo capitolo della trilogia musicale di badp, realizzato in collaborazione con Shiloh Dynasty. Questo progetto rappresenta un’evoluzione nel percorso artistico del giovane produttore italiano, offrendo un mix unico di mood e generi che spaziano dall’euforia estiva alla malinconia invernale.
“Moonshit 3: Over the Clouds” è una raccolta di brani molto diversi tra loro. Canzoni che sanno prendere da generi musicali differenti, mantenendo comunque un fil rouge nella base musicale. Abbiamo brani come “Brazilian Wogo Fruit” che si muove su terreni più esotici. Invece “Stay!” e “Tonight” sono più soft e avvolgenti. Uno stile che viene ripreso anche negli ultimi pezzi come “On the clock” e nella ballad “If I don’t Change”
“Dangerous”, vede la collaborazione con SognoInCamera, ha un sound particolarmente lo-fi ed è l’unico brano cantato in italiano.
Il concept di “Moonshift 3: Over the Clouds” riflette la connessione profonda di badp con la luna, utilizzando suoni che trasportano l’ascoltatore in un viaggio immaginario “sopra le nuvole”.
Rispetto al precedente capitolo, “Moonshift 3” si distingue per la presenza di collaborazioni con altri artisti, creando un ricco mix di musicalità.
Questo progetto rappresenta non solo un ulteriore passo avanti nella carriera di badp, ma anche un esempio di come la scena musicale italiana possa innovare e sperimentare portando influenze internazionali in un contesto locale.
badp è Edoardo Bacci, giovane e talentuoso produttore musicale nato ad Arezzo nel 2003. Fin dal 2016 il produttore inizia a creare le sue prime basi ispirato dalla musica trap e dalle sonorità innovative di produttori come Charlie Charles e Sick Luke.
Con il tempo affina il suo sound distintivo e a soli 17 anni fonda il collettivo Bad Dreamzinsieme a SognoInCamera inaugurando il loro primo studio di registrazione indipendente.
Nel 2021 badp pubblica il suo primo album “COUNTERCLOCKWISE”, interamente prodotto da lui, ottenendo un buon riscontro nella scena musicale locale. Il 2022 segna una svolta nella carriera di badp con il rilascio del suo primo EP internazionale, “moonshift”.
Questo progetto, realizzato in collaborazione con Shiloh Dynasty, la voce dietro l’iconico album “17” di XXXTENTACION, rappresenta un successo straordinario.
badp è l’unico produttore italiano ad avere un contratto esclusivo con la casa discografica di Shiloh Dynasty e detiene l’esclusiva licenza per pubblicare le sue produzioni musicali accompagnate dalla voce di Shiloh Dynasty negli store digitali.
Dopo il successo di “moonshift”, badp prosegue con il secondo capitolo dell’EP, culminando nel 2024 con il terzo e ultimo progetto della trilogia, “moonshift 3: Over the clouds”. Questo consolidamento di successi internazionali evidenzia badp come uno dei produttori italiani più promettenti della scena musicale contemporanea.
Fuori dal 13 settembre “Polvere”, il debutto di Bambina. La cantautrice scrive musica per esorcizzare i sentimenti e questo singolo ne è una chiara rappresentazione.
“Polvere” è rendersi conto del mondo attorno a noi. Mettere via il cellulare; aprire gli occhi e rendersi conto che qualcosa si è rotto. Siamo sempre connessi, ma mai davvero vicino all’altro. Bambina riflette su questa situazione e nasce così il suo primo singolo.
“Polvere” è un brano fortemente introspettivo con un testo che è pura poesia, accompagnato da un sound pop con influenze proveniente dal jazz. Delicato, ma sofisticato. Semplice, ma profondo. Bambina sa mescolare più mondi per far emozionare l’ascoltatore.
“Polvere nasce dalla constatazione che stiamo più a guardare lo schermo che a guardarci negli occhi. Nasce in un giorno come tanti, quando distrattamente lascio cadere a terra il cellulare, rompendo in maniera permanente lo schermo. Per due giorni rimango senza contatti virtuali e nello svolgersi della mia quotidianità inizio a fare molto più caso alle cose che accadono.
Una mattina, durante il mio solito tragitto in metropolitana, non avendo il telefono con me, per la prima volta percepisco intorno un profondo silenzio e, alzando lo sguardo, noto che tutti i presenti stanno con il capo chino sul cellulare.
Questa scena mi segna profondamente e suscita in me un forte senso di tristezza e di frustrazione, soprattutto per aver vissuto spesso anche io in prima persona tale situazione.
Torno a casa e inizio a scrivere la prima frase del brano: il mondo è chiuso in uno schermo e tutti contano un po’ più di te.
Viviamo in un mondo in cui apparentemente siamo sempre iper connessi, ma in realtà questa finta verità maschera una profonda solitudine, di cui spesso ci si vergogna o si ha paura. Bisognerebbe riscoprire la bellezza di stare da soli, perché è proprio nella solitudine che tutta la favola che ci siamo costruiti intorno e che vediamo attraverso lo schermo si sgretola, lasciando solo polvere”, così la cantautrice descrive il proprio brano.
Bambina è una cantautrice classe 2001. ″Scrivo canzoni per esorcizzare i sentimenti‶, così si definisce la propria musica.
Bambina è dolcezza e profondità, ma anche forza e intraprendenza. Bambina è un continuo viaggio dentro se stessi, ma è soprattutto esprimere con le canzoni quello che non si riesce a dire a parole.
Il 13 settembre esce il suo primo singolo “Polvere” sotto l’etichetta Saint Louis Production. Un brano introspettivo, ma dalla forte intensità melodica.
La sua musica è per chi ha bisogno di fermarsi e riflettere. Il suo primo singolo ne è subito una dimostrazione.
Bambina mostra il meglio di sé sul palco, infatti le sue performance live rappresentano una catarsi interiore con l’obiettivo di emozionare gli ascoltatori e lasciare il segno nelle loro anime.
Con sonorità pop, unite spesso a vibes jazzistiche, Bambina trasforma il mondo che la circonda in arte e, accompagnata dalla sua chitarra, porta avanti il suo viaggio musicale.
