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A Lissone (Monza-Brianza) si rinnova l’appuntamento annuale con la giornata dedicata all’inclusione grazie al festival MELODIE SENZA CONFINI – LA MAGIA DELL’INCLUSIONE

Il 9 giugno 2024 a Lissone (Monza-Brianza) si rinnova l’appuntamento annuale con la giornata dedicata all’inclusione grazie al festival MELODIE SENZA CONFINI – LA MAGIA DELL’INCLUSIONE.

Sarà una giornata unica che vede artisti, musicisti ed esperti del settore dell’inclusione riunirsi sotto un unico scopo: quello di mostrare, tramite attività artistiche e culturali, come sia possibile e come dovrebbe essere “normale” fare inclusione.

Il festival sarà ospitato nell’ambito di “ASPETTANDO L’ESTATE” della PROLOCO di LISSONE, che insieme all’associazione SEED promuove l’evento con il patrocinio del COMUNE DI LISSONE.

L’associazione SEED è presente da oltre sette anni sul territorio lissonese e vede all’attivo due grandi THEATRE COMPANY – centro di formazione e inclusione artistica musicale dove dal 2017 è possibile, oltre a seguire dei corsi liberi di musica, studiare tramite i corsi accademici e quindi arrivare al raggiungimento del diploma accademico riconosciuto in tutta Europa.

E inoltre il Centro di Aggregazione Giovanile – BOTTEGA DEGLI ARTISTI – un luogo in cui i giovani riescono ad attivarsi su temi importantissimi come ambiente, socializzazione, inclusione. Dal centro parte un nuovo grande progetto, LA PRIMA STREET BAND INCLUSIVA italiana, formata da tamburi, percussioni e sonagli. La band è formata soprattutto da ragazzi con fragilità, in grado di dimostrare, tramite la loro forza e la loro bravura, come tutto sia possibile. La band nasce in collaborazione con il CAD BISBOCCIA di CASCINA BIBLIOTECA. Fra gli organizzatori va inoltre menzionato il contributo di SOUND GATE STUDIO.

Il festival partirà dalle ore 11.30 con la S.B.I. STREET BAND INCLUSIVA che accompagnerà in una bellissima sfilata. Lungo il percorso si potranno conoscere tutte quelle attività che collaborano con i servizi dell’associazione SEED ogni giorno durante l’anno. I ragazzi accompagneranno sul palco principale da dove, fatta la loro esibizione, lasceranno il pubblico in compagnia degli artisti del CENTRO GIOVANILE DI LISSONE – BOTTEGA DEGLI ARTISTI e dagli  artisti presentati da LEVEL  UP che proporranno la loro musica dalle ore 12:30 alle ore 15:00.

Alle ore 15:00 si terrà la presentazione di tutte le associazioni che organizzano il festival: SEED ASSOCIAZIONE MUSICALE, PROLOCO LISSONE, FONDAZIONE STEFANIA, CASCINA BIBLIOTECA, CAD BISBOCCIA , CAG BOTTEGA DEGLI ARTISTI, PALCO SENZA BARRIERE, LEVEL UP, con il patrocinio del COMUNE DI LISSONE.

Alle ore 16:15 partirà il saggio di fine anno dei ragazzi del centro di formazione e inclusione BTC Band & Theatre Company di Lissone

Alle ore 19:00, terminate le esibizioni dei ragazzi del BTC si esibiranno i professori del centro in alcune esibizioni per poi lasciar lo spazio a uno dei giovani più talentuosi della Lombardia derivante dal Centro di Aggregazione Giovanile di Lissone Bottega degli artisti, DJ IWASAH.

ARTISTI CHE SI ESIBIRANNO:

S.B.I. STREET BAND INCLUSIVA,

DENNIS – PRISMA – THEFKNDAPO

MARGANO

MIKE ORANGE

SAGGIO DEGLI ALLIEVI DEL BTC DI LISSONE

ALESSANDRO, NOEMI, HANNA (Maestri del BTC Di Lissone)

SIMONE GAMBERI

DJ IWASAH

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Quanto ci piace la malinconia di Giovanni Milani

“Assenza” è il nuovo singolo di Giovanni Milani, uscito il 28 maggio. Una canzone dove desiderio e ricordo si mescolano elegantemente nello spartito del musicista toscano.

Foto: Linda Giannelli

Queste le parole con le quali il sassofonista presenta la canzone:
«Questo brano parla dell’assenza lasciata alla fine di un amore, un’assenza che non è legata all’altro che abbiamo perso ma a ciò che la relazione ha tolto alla propria persona, che rimane quindi sia priva dell’altro ma soprattutto di se stesso.
Di come l’assenza e la lontananza siano il modo migliore di amare una persona la quale vicinanza non creerebbe che sofferenza sia da una che dall’altra parte.»

Puoi ascoltare il brano qui:

BIO
Compositore, sassofonista e cantante mugellano, Giovanni Milani si propone di creare una musica che unisca il suo vissuto musicale: il jazz nell’ambito accademico, il pop nella vita quotidiana e l’elettronica nella vita notturna. Un suono che scalda ma non brucia.

Contatti
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Fonte: Costello’s Agency

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ANDREA FISH presenta il suo nuovo singolo “FIANCHI”, in doppia versione con testo italiano e spagnolo

ANDREA FISH presenta il suo nuovo singolo FIANCHI, in doppia versione con testo italiano e spagnolo e videoclip girato interamente in studio. 

Il brano nasce nel 2019, ispirato dalla filosofia del “Carpe Diem “e racconta l’importanza del lasciarsi andare con “leggerezza” alle nuove sfide che la vita ci riserva senza il timore di soffermarsi troppo su tutto ciò che ci circonda.

Un invito a danzare sulla monotonia troppo statica e noiosa della vita, enfatizzato dal ritmo latino vivace e coinvolgente. Il testo parla di una ragazza un po’ annoiata dalla solita routine e delusa dalla sua ultima relazione sentimentale che preferisce rinchiudersi in stessa anziché reagire a nuovi stimoli e tornare a ridere.

Questo è il quarto inedito realizzato da ANDREA FISH insieme a LUCA VAGNINI dell’AVANGARAGE RECORDING STUDIO e ha permesso al cantautore di sperimentare nuove sonorità e arrangiamenti assieme alla band con cui collabora composta da DAVIDE SOLFRINI (chitarra), MAURIZIO IMBRIANI (tastiere), MASSIMILIANO PALMIERI (batteria e percussioni) e TANYA BATTISTONI (cori).

FIANCHI sarà pubblicata anche in lingua spagnola, grazie al lavoro svolto da SASHA MANCINELLI e IRENE GUERRERO CORELLA nel riadattare musicalmente il testo insieme al cantautore.

“Nella canzone ho deciso di racchiudere quella “leggerezza” che oggi manca in molti aspetti della vita… Tutto scorre troppo in fretta ed è importante prendersi del tempo per ritrovare se stessi”

-o-

ANDREA MATTIOLI, in arte ANDREA FISH, nasce a Pesaro l’8 febbraio 1994. Il suo percorso musicale inizia all’età di 14 anni, coinvolto e appassionato dalle note del padre chitarrista e del fratello batterista, insieme all’amore per Adriano Celentano e per Elvis. Poi decide di studiare basso elettrico per iniziare a suonare in quella che per diversi anni diventerà la band di famiglia, gli M3 (i 3 Mattioli). Il canto e la voglia di esprimersi porta al passo successivo che prende forma e nome nel 2014 con la band FISH AND CHIPS con vasto repertorio rock and roll / blues / country (giocando anche sul soprannome prima e nome d’arte poi di Andrea).

Nel 2019 decide di dedicarsi alla scrittura e nasce il primo brano originale chiamato PERCHÉ con testo in italiano, in cui lo stile rock and roll si mescola al linguaggio scanzonato. Pubblica nel gennaio 2023 PLASTICA, brano ritmato capace di unire sonorità funk e cantautorato, deciso nel criticare la superficialità di certi atteggiamenti tipici dei social. Quest’anno il cantautore pesarese decide di mostrarsi con un brano più introspettivo e personale, ma nel quale l’ascoltatore può ritrovarsi: HAI PAURA.

Il lavoro di Andrea Fish sta continuando in produzione presso lo studio di registrazione AVANGARAGE di LUCA VAGNINI per la realizzazione dei prossimi singoli, a cominciare da FIANCHI.

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“Eisoptrophobia”, il nuovo singolo della rock band Biopsy O Boutique!

Fuori dal 21 maggio “Eisoptrophobia”, il nuovo singolo dei Biopsy O Boutique. Un brano rock carico di energia con chitarre arrabbiate e il forte desiderio di lasciarsi tutto alle spalle.

“Eisoptrophobia” è la frustrazione e il disagio che proviamo nella vita di tutti i giorni. In una vita che a volte ci sta stretta o che ci ha portato lontano da quello che sentiamo di essere veramente. I Biopsy O Boutique trasmettono questo sentimento in musica e lo accompagnano con suoni hardcore e una voce che esprime rabbia e desiderio di spezzare le catene.

Questo singolo lascia nell’ascoltatore un senso di liberazione, è come se tutto il disagio che proviamo venisse fuori e si sfogasse in questi tre minuti e mezzo di canzone.

“Il giorno che passa come l’ennesima spazzata di scopa che disperde nell’aria tutti i frenetici e allergici scarti accumulati. E l’ennesima proiezione spirale di noi stessi che si unisce a questa nuvola di polvere”, così i Biopsy O Boutique descrivono il significato profondo del loro brano.

ASCOLTA SU SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-it/album/0dHauk4TxP1r0CNqO5cuKU

Credits:

Written and performed by Biopsy O Boutique

Recorded at Colosso Room Studio

Mixed and mastered by Davide Venco

https://www.instagram.com/biopsyoboutique/

https://www.facebook.com/biopsyoboutique/

https://www.youtube.com/channel/UC0Kx4iUJVuJB-2EweUCOduA

Biografia

Biopsy O Boutique sono una band nata a Vicenza nel 2018. La loro musica affonda le proprie radici nel trasporto viscerale e spirituale evocato dal Blues, ma è attraverso chitarre distorte che lo trasformano in qualcosa di più personale.

Il risultato è un sound noir, ruvido e graffiante contornato da tematiche che ruotano attorno alla corporalità e sensorialità della condizione umana.

I Biopsy O Boutique pubblicano il loro primo omonimo EP nel 2019 suscitando l’apprezzamento del pubblico e degli addetti ai lavori. Da quel momento il progetto si sviluppa principalmente attraverso concorsi e live, ma nel 2024 tornano con il nuovo singolo “Eisoptrophobia” che anticipa il loro prossimo EP.

Biopsy O Boutique sono:

Daniele Perrino • Voce

Nicolò Apolloni • Chitarra

Michele Lavarda • Basso

Thomas Osho Zausa • Batteria

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“Sto bene a casa” è il primo EP di Magma

Fuori su tutte le piattaforme digitali da venerdì 31 maggio 2024 il primo EP della cantautrice siciliana Magma. Il disco prende il nome dal primo singolo pubblicato “Sto bene a casa” e raccoglie dei pezzi che celebrano l’amore in tante forme, dall’amore per sé stessi e per le proprie radici a una relazione vissuta a distanza. Sonorità acustiche, elettroniche e mediterranee si intrecciano con testi introspettivi. La prima traccia è “Pazienza”, singolo uscito il 10 maggio, in cui la cantautrice esorta ad avere pazienza e a ballare su un basso synth e sonorità contemporanee per ricercare il proprio equilibrio. “Terra”, la seconda traccia, è una canzone che nasce dall’amore per la Sicilia, una terra maestosa, gentile e accogliente. Questo brano racconta le contraddizioni di una terra di abbondanza che vede andare i propri figli altrove. Sonorità mediterranee fanno da sfondo ad alcuni versi in dialetto siciliano che restituiscono un’immagine autentica dell’isola. L’EP prosegue con “Anche Morfeo si è addormentato” una ballata densa di vivide immagini descrittive che si intrecciano a una voce a cui piace giocare con le dinamiche. Il testo descrive la quotidianità vissuta da una coppia costretta da una serie di eventi a vivere una relazione a distanza. In chiusura ritorna il primo singolo “Sto bene a casa” caratterizzato da un autentico flusso di coscienza e dall’esigenza di liberarsi da ogni sovrastruttura.
 

“Il leitmotiv di questo lavoro è proprio il concetto di casa. Questo EP nasce dal desiderio di dare una casa alle mie canzoni che sono un po’ come dei figli che hanno bisogno di cura e attenzioni. La casa è quel luogo in cui isolarsi dal mondo per ritrovare sé stessi, è un rifugio in cui poter avere l’impressione di prendersi tutto il tempo, fingersi poeti, lontani dai ritmi frenetici di una realtà che corre senza aspettare. La casa conosce, accompagna, accoglie pensieri che rimbombano tra i muri e aspetta con pazienza ogni cambiamento. La casa è intimità, è fedeltà ai propri principi e anche prendersi cura di sé stessi e dei propri sogni.”
 

Scopri il disco su SPOTIFY

Credits:

Zibba: produzione di tutte le tracce e co-autore del pezzo “Sto bene a casa” insieme a Florinda Venturella
Mix e mastering: Andrea De Bernardi
Artwork di Eduardo Stein Dechtiar
Foto di Lucia Monina, Chiara Tedesco e Giovanni Venturella
Visual di Stella Casarin


BIO:

Siciliana d’origine e milanese di adozione. Magma per il calore della sua terra natia e le sue diverse influenze musicali che spaziano dal cantautorato italiano al pop fino all’alternative rock. Magma inizia a studiare canto presso l’accademia Palladium di Lia Minio a Favara e si diploma in canto al CPM di Milano. Gli artisti a cui si ispira maggiormente sono: Lucio Dalla, Jeff Buckley, Niccolò Fabi e Cristina Donà. La cantautrice coltiva i suoi interessi musicali fino a conseguire la laurea magistrale in musicologia scrivendo una tesi incentrata su Carmen Consoli. Finalista al concorso per autori “Genova per voi” e al premio Donida, viene selezionata alle audizioni dal vivo della 31° edizione di “Musicultura”. Nel 2022 ottiene una borsa di studio della regione Sicilia che le dà la possibilità di frequentare il corso autori presso il C.E.T. di Mogol. La cantautrice debutta su tutte le piattaforme streaming con il suo primo singolo “Il resto non conta” prodotto da Giuliano Dottori e il 31 maggio pubblica il suo primo EP dal titolo “Sto bene a casa” prodotto da Zibba.

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Nicole Perini torna con un nuovo singolo intitolato “Senza nome”

Sulla scia del brano Ci facciamo male uscito a gennaio, Nicole Perini torna con un nuovo singolo intitolato Senza nome, fuori venerdì 31 maggio 2024 per l’etichetta Musicantiere, in collaborazione con Arena Eventi. La canzone si sviluppa su una direttrice intima e riflessiva nelle strofe, per poi aprirsi in un ritornello orecchiabile che si inserisce nella tradizione della musica leggera italiana.

“Senza nome è un inno ai sogni, alla ricerca della propria strada spogliandosi da ogni paura”, dice Nicole Perini a proposito del nuovo brano. “E non importa quanto tempo ci si metterà per raggiungerli, ma ciò che si impara nel tragitto. È un viaggio introspettivo alla ricerca di noi stessi. Nel mio caso è l’emozione della musica, ma Senza nome ha l’obiettivo di far rispecchiare chiunque, ognuno con i propri sogni e traguardi”.

Ascolta Senza nome: 
https://open.spotify.com/intl-it/track/15YPSNEGGiQtxdg4pKgnfn?si=64e8f502ad1b41f0


https://www.youtube.com/watch?v=uJh-rO6AAVo

CODICE ISRC: IT-THO-24-00011

si autorizza utilizzo per trasmissione radiofonica

Produzione esecutiva: Arena Eventi srl

BIO

Nicole Perini è una cantante classe 1995 di San Vito al Tagliamento, in provincia di Pordenone. Dai nove ai diciassette anni studia canto, partecipando a varie rassegne canore e serate del suo territorio, fra cui il Percoto Canta, un evento musicale rilevante della sua regione, classificandosi al primo posto il primo anno e vincendo il premio della critica l’anno successivo. Dopo un periodo di allontanamento dalle esibizioni, nel 2022 torna a sentire il bisogno di far ascoltare la sua musica e si esibisce al gala della mostra del cinema di Venezia presso il grande Hotel Ausonia Hungaria, e poi al Cantagiro 2022 a Fiuggi, classificandosi al primo posto della categoria New Voice Interpreti con il brano Margherita di Riccardo Cocciante. Nel 2023 partecipa a E Viva il Video Box su RAI 2, venendo scelta per esibirsi all’anteprima di Viva RAI 2 con Fiorello, e pubblica il proprio singolo d’esordio Ragazzo di periferia, in collaborazione con Arena Eventi e con l’etichetta Musicantiere. Nello stesso anno partecipa al Tour Music Fest, superando le selezioni fino a esibirsi a San Marino come finalista nazionale. Il 2024 inizia con la partecipazione al programma Sogni di Gloria su RAI Radio 2, e con la pubblicazione del singolo Ci facciamo male. Il 31 maggio esce il brano Senza nome.

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ALBIN LEE MELDAU: annuncia il nuovo disco DISCOMFORT, in uscita il 13 settembre per Galssnote Records

“Few singers can command an audience’s attention quite like Albin Lee Meldau… His voice is breathtaking, soulful, thunderous and impossible to ignore.”
NPR

“A rich blend of retro pop with good, old fashioned soul, Meldau captivates listeners with a direct, no-nonsense style.” 
The Line of Best Fit

“A brilliant new artist.” 
Dermot O’Leary, BBC Radio 2

“Absolutely beautiful.” 
Zoe Ball, BBC Radio 2

“The ultimate bandage for fresh heartbreak.” 
Wonderland

“Incredibly gifted.” 
House of Solo

“Get used to hearing his name.” 
The Sun

*****************
  

Negli ultimi tempi, Albin Lee Meldau ha vissuto contemporaneamente due diverse carriere: nella sua terra natale, la Svezia, è senza dubbio una star importante il cui prossimo tour da headliner lo vedrà esibirsi davanti a oltre 100.000 fan, a livello globale, invece, Albin ha ultimamente raggiunto dei traguardi importantissimi con una serie di singoli in classifica A/B su Radio 2 e un totale in rapida crescita di 350 milioni di stream.
Oggi condivide la notizia della pubblicazione suo nuovo album “Discomforts”, che uscirà il prossimo 13 settembre, via Glassnote Records. Ad accompagnare l’annuncio il nuovo singolo “Show Me“, disponibile in radio e su tutte le piattaforme da giovedì 23 maggio.

Ascolta il singolo
Guarda il video

Rappresentando un coraggioso nuovo inizio, “Discomforts” è uno straordinario connubio di tutte le principali influenze di Albin, dal soul al reggae, dal blues all’alt-rock, legati insieme dalla sua voce inconfondibile.
Dal punto di vista dei testi, Albin si mette a nudo e regala ai suoi ascoltatori racconti del suo vissuto, errori commessi e lezioni apprese. Queste canzoni sono capitoli di ciò che è stata la sua vita fino ad oggi, raccontando dei suoi anni più selvaggi e travagliati e riflettendo su quanto sia fortunato ad essere ancora vivo.

“Discomforts’is about love and addiction. All its different styles are just like colours in a palette, different ingredients to help form a complete landscape. I’m just very proud of this record. It’s been one hell of a rollercoaster, making it over four or five years. Not many people get that chance.”.

Album preorder

È un disco pieno di alti e bassi che derivano da una vita vissuta alla massima intensità.
Dopo essere stato licenziato dalla sua prima band a causa del suo comportamento irregolare e alimentato dall’alcol, si è ripromesso di rimettersi in sesto e intraprendere una carriera solista.
Ma mentre stava facendo grandi progressi, i suoi problemi si sono solo oscurati ed è arrivato a un bivio: decide così di andare in riabilitazione. Anni dopo Albin è ancora sobrio e ha raccontato in versi  per la prima volta quella storia con il recente singolo “Elvis, I Love You“.

Il nuovo singolo “Show Me” ci porta al momento successivo del racconto: la consapevolezza di avere un problema, ma la fiducia per poterlo superare era troppo poca. La carismatica voce di Albin si fonde con ritmi contagiosi e una sezione di ottoni trionfante. È un contrappunto entusiasmante al suo testo confessionale: Show me, I’m willing but unable / Starts with a drink then suddenly I’m underneath the table.”.
Il video mostra che Albin è ora riuscito a essere l’uomo che avrebbe voluto essere allora: “When I wrote this song I was reflecting on memories of receding into addiction and how life can be as a drugged up megalomaniac Elvis wannabe.”.

Albin è riuscito da solo a dare una svolta a quella situazione: ha iniziato a finanziare le sessioni in modo indipendente e il Grammy / Ivor Novello vincitore Eg White (Adele, Florence + The Machine) ha contribuito a sbloccare quel potenziale facendogli da co-produttore durante tutto il progetto. L’album contiene anche quattro tracce (inclusa “Show Me”) che sono state mixate e co-prodotte da un altro vincitore del Grammy Nick Lobel (Harry Styles, Miley Cyrus), oltre a un duetto con Jack Savoretti sul recente singolo “Hold Your Head Up”. L’album include anche una nuova versione in lingua inglese del suo multi- hit svedese platino “Josephin”.


Tracklist
1. Sinking Like A Stone
2. Discomforts
3. If Your Girlfriend Comes
4. Show me
5. If You Ever Change Your Mind
6. Josephine
7. Mainly Disappointed
8. Elvis, I Love You
9. When You’re Here
10. Forget About Us
11. User Lost
12. Hold Your Head Up (Feat Jack Savoretti)
14. Loss

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LEIF VOLLEBEK: il songwriter canadese annuncia l’album REVELATIONin uscita il 27 settembre 2024

“His songs are pensive and restless, blossoming with stream-of-consciousness
verses that bear the marks of long nights spent alone on the road.”
(The New York Times)

Oggi, il cantautore e polistrumentista canadese Leif Vollebekk annuncia il suo nuovo album, “Revelation“, che sarà pubblicato il 27 settembre da Secret City Records, insieme al singolo “Moondog”.
La nuova uscita sarà disponibile in formato digitale, CD e LP ed è la sua terza pubblicazione per l’etichetta di Montreal. Album preorder: found.ee/boutique-leifvollebekk
Le 11 tracce di “Revelation” di Vollebekk combinano testi narrativi e performance vocali registrate in una sola ripresa con arrangiamenti quasi cinematografici, magnifiche sonorità e un’orchestrazione ricca.
Il processo di scrittura di “Revelation” è stato ispirato da un’esplorazione iniziata con l’I Ching di Carl Jung e continuato poi attarverso la scienza dell’alchimia e il mistero del divino. Il risultato finale è, allo stesso tempo, terrestre e celestiale, con i temi della natura – acqua, costellazioni astrali, mortalità – che si intrecciano sapeientemente in una meditazione sul vivere, in un presente in costante cambiamento e intriso di dubbi esistenziali che cercano un potere superiore.

Moondog,” il primo singolo, è la testimonianza di questa giustapposizione con la sua “meditazione sull’amore,” incontri fatali, famiglia e magia, con un cenno lirico alla “tassellazione” (un modello di forme geometriche che coprono una superficie). “Was that the wind howling through the trees/Or was that you/Calling to me?”.
Il video che accompagna la canzone è stato diretto dal collaboratore di lunga data Kaveh Nabatian, è stato girato in Norvegia ed è visibile cliccando qui.

“During the pandemic lockdown, I was drawn to biographies and books about science. I guess I was looking for something to ground me,” ha detto Vollebekk. “When I read Carl Jung’s ‘Dreams, Memories, Reflections,’ I was taken aback that he wrote so freely of having premonitions in his dreams and by his fascination with alchemy. When I read about Isaac Newton’s life, I discovered that this man of science secretly practiced alchemy in his own laboratory and looked for signs of the apocalypse. The more I read, the more otherworldly all these great scientists were. Dmitri Mendeleev said his breakthrough for the arrangement of the elements came to him in a dream. Is it really that different from Paul McCartney hearing ‘Yesterday’ in a dream?”.

Registrato al Sunset Sound e al Dreamland a Woodstock, New York, mixato da Tchad Blake (Tom Waits, Arctic Monkeys, Tracy Chapman) e masterizzato da Greg Calbi,Revelation è allo stesso tempo spirituale e terreno:  è il frutto di più di due anni di isolamento, durante i quali Leif ha trovato un partner e una famiglia, utilizzando il tempo per studiare astronomia, curare il giardino, costruire mobili, studiare alchimia e riflettere sul suo futuro a lungo termine. “It was like being able to retire in my 30s while I could still enjoy it”.

Un artista degli artisti, tra suoi ammiratori ci sono diversi colleghi, Vollebekk – che in Revelation ha autoprodotto e suonato pianoforte, chitarra, basso, organo B3, armonica, fisarmonica e sintetizzatore Moog – ha riunito un cast di supporto impressionante che testimonia il calibro del suo talento musicale e l’atmosfera delle registrazioni. Tra questi, il leggendario batterista Jim Keltner, la nota chitarrista Cindy Cashdollar (Bob Dylan, Van Morrison e Rod Stewart) e il venerato bassista Shahzad Ismaily. Tra i suoi collaboratori per l’album ci sono anche artisti come Angie McMahon e Anaïs Mitchell nei cori.

Tracklist
    1. Rock and Roll
    2. Southern Star
    3. Peace of Mind
    4. Surfer’s Journal
    5. Moondog
    6. False-Hearted Lover
    7. Elijah Rose
    8. Mississippi
    9. Till I See You Again
    10. Sunset Boulevard Expedition
    11. Angel Child

Il cantautore canadese annuncia oggi anche le date del suo tour da headliner in Europa per l’autunno 2024; i biglietti saranno disponibili dal 31 maggio QUI.

Tour Dates
June 28 – Montreal, Canada | Maison symphonique de Montréal (Festival international de Jazz de Montréal)
July 19 – Vancouver, Canada | Vancouver Folk Music Festival 
July 25 – Calgary, Canada | Calgary Folk Music Festival 
October 1 – Winterthur, Switzerland | Salzhaus
October 2 – Munich, Germany | Strom
October 3 – Vienna, Austria | Arena
October 5 – Berlin, Germany | Lido
October 6 – Hamburg, Germany |Knust
October 7- Tilburg, Netherlands | Poppodium 013 Next Stage
October 9 – Cologne, Germany | Gebaude 9
October 10 – Paris, France | Café de la danse
October 11 – Antwerp, Belgium | De Roma
October 12 – Amsterdam, Netherlands | Paradiso
October 14 – Brighton, UK | CHALK
October 15 – Manchester, UK | New Century Hall
October 16 – Dublin, Ireland | Button Factory
October 17 – Glasgow, UK | QMU
October 18 – Bristol, UK | SWX
October 19 – London, UK | O2 Shepherds Bush Empire
October 22 – Copenhagen, Denmark | Pumpheuset
October 23 – Stockholm, Sweden | Debaser
October 24 – Oslo, Norway | Vulkan

About Leif Vollebekk 
Leif Vollebekk is an acclaimed singer-songwriter originally from Ottawa who now resides in Montreal, Canada. The artist has sold-out headlining tours across North America, Europe and Australia. His first Secret City Records release, Twin Solitude, was a breakthrough album, landing a spot on the Polaris Music Prize 2017 shortlist, a Juno nomination and gathering over 60 million streams. His follow-up, New Ways, confirmed his undeniable talent and surpassed Twin Solitude in streaming. “[His] songs […] are pensive and restless, blossoming with stream-of-consciousness verses that bear the marks of long nights spent alone on the road.” (The New York Times). Previous media supporters include The New York Times, The Late Late Show with James Corden, Pitchfork, Uncut, NPR Music, The Fader, BBC, The Sunday Times Culture, The Line of Best Fit, Paste, Brooklyn Vegan, WXPN, KCRW, Exclaim! and many more. Music from Leif has been heard in TV shows such as Netflix’s Feel Good and Lovesick, HBO’s The New Pope, The Bold Type, Wisdom of the Crowd and more.

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Venerdì 31.5 esce il nuovo singolo dei PLZ: un brano che segna la svolta verso sonorità 2step garage

Già anticipato dal recente singolo “cose belle“, venerdì 31 maggio 2024 esce su tutte le piattaforme digitali (in distribuzione Believe Music Italy) il nuovo singolo dei P L Z, dal titolo “107“. Un nuovo capitolo per il duo senza volto di stanza a Milano: un’anima pulsante techno pop, una creatura luminosa dalle venature cantautorali che, come uno spettro,  vedevamo aggirarsi per la scena musicale già dal 2021, quando uscì l’album di debutto  “M E G A“, e che ora (finalmente) è di ritorno. Forse questo numero, il 107 che dà il titolo al brano, ha un significato esoterico, da numero primo senza quadrati. O forse 107 è solo il numero del preset da cui è nato questa traccia, la prima scritta per il nuovo disco dei P L Z

L’immagine di copertina creata da Emanuele Ferretti incarna perfettamente il misto di rabbia e voglia di tenerezza che anima il brano, fra picchi di esaltazione e cadute nella disillusione, in cerca di quel tocco amorevole che ripristini una qualche forma di equilibrio.
 

107 è anche il brano che segna per noi la svolta verso sonorità 2step garage, affascinati come siamo dai suoni South London. Ci piacciono quelle atmosfere cupe, quei dancefloor mentali da suburbia metafisica: ci piace quella tensione sensualmente paranoide.



107 (opinioni)
Scritto, suonato e prodotto da P L Z (Diego Palazzo, Giacomo Carlone)
Mixato da Giacomo Carlone al Supermoon Studio
Masterizzato da Giovanni Versari a La Maestà
Artwork di Emanuele Ferretti (instagram: @beautysucksorkills)

P L Z Instagram e Tik Tok @plzplzplzmusic

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Gli uomini parlano di sesso tra di loro? Se lo chiedo Colombo nel suo nuovo singolo, in uscita venerdì 31.5

Esce venerdì 31 maggio 2024 su tutte le piattaforme digitali (in distribuzione Believe Music Italy) il nuovo singolo di Colombo, dal titolo “Libido” – un brano di cantautorato che vanta un’ispirazione da riferimenti internazionali, da Jeff Buckley a James Blake, e che si impone nella scena musicale underground come qualcosa di totalmente nuovo. 

Libido” segue il precedente “Uomini forti“, che ci conforma la volontà scomoda dell’alter ego musicale di  cantautore e pianista Alberto Travanini, del voler raccontare le fragilità, spesso nascoste, dell’universo maschile. Se “Uomini forti” raccontava la fatica del dover essere sempre forte (… del dover avere più successo degli altri, più muscoli, fare più soldi e più sesso), questo brano nasce ancora una volta da un episodio autobiografico: un amico che ha problemi sessuali nella propria coppia, e lo stupore nell’altro nel rendersi conto che tra amici, amici maschi, non si parli spesso di tematiche del genere.

Chiunque ha diritto a coltivare la propria fantasia e il rapporto con sè stesso; ma cosa succede se quella zona di autonomia rimane l’unica in cui ci si riesce ad esprimere? Se non si riesce a comunicare i propri bisogno a chi abbiamo davanti, per una notte o per tutta la vita? 
 

Un po’ di tempo fa scoprii – per vie traverse – che un mio amico stretto aveva seri problemi di sesso all’interno della sua relazione, da molto tempo. Lui non me ne aveva ma parlato, nonostante fossimo (in teoria) quel tipo di persone, e di amici, che parlano di tutto, sesso compreso, senza problemi. Per un attimo pensai a una questione di mancanza di fidugia, ma poi mi resi conto di una cosa: anche io non gli avevo mai parlato di sesso in quel modo, di insicurezze e desideri, che presumo tutti, in misura differente abbiamo. 

Ho abbastanza amiche donne da sapere ormai che la storia dell’uomo performante che penso solo a quello, sempre pronto, è solo una leggenda. Ma se continuiamo a raccontarcela, con chi se ne può parlare?

SCOPRI IL BRANO: https://bfan.link/colombo-libido


 

foto di Elena Grandi

BIO:

Nasce a Brescia nel 1994, dai primi anni si avvicina allo studio del pianoforte. Si laurea in pianoforte presso il Conservatorio “A. Boito” di Parma col massimo dei voti. Dall’età di 15 anni affianca al pianoforte classico, lo studio della vocalità moderna nelle sue diverse espressioni, che prosegue con l’approfondimento del canto jazz presso il Conservatorio di Milano. Si esibisce come pianista, tastierista, cantante in diversi contesti e formazioni, spaziando in vari generi, dalla classica al pop, dal cantautorato al rock. Vincitore del Premio Ugo Calise 2019 per la nuova canzone d’autore, finalista di Area Sanremo 2018Vibra Song ContestContesto Indie e ProScenium Festival di Assisi 2021.

Nel 2023 esce “Where Children Strove”, un concept album di pop neoclassico interamente dedicato alle poesie di Emily Dickinson

Uomini forti” è il primo capitolo di un nuovo progetto in italiano.

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