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Comunicato stampa

“BNB” è il nuovo singolo di Mirio

MIRIO torna con il suo nuovo singolo “BnB” in collaborazione con Paci Ciotola, disponibile su tutte le piattaforme digitali da venerdì 8 novembre 2024, fuori per Disordine Dischi.

Con un’ironia tagliente, il brano mette in luce le difficoltà abitative in Italia, criticando un sistema politico che sembra ignorare le reali esigenze dei cittadini. Attraverso immagini vivide, l’artista denuncia l’assurdità di una società che riduce il concetto di “casa” a un rifugio precario. Il testo riflette sul disincanto di una generazione costretta a convivere con spazi angusti e false promesse di felicità, mentre il richiamo a bonus e provvedimenti politici sottolinea l’inefficacia delle soluzioni attuali. In questo quadro, BnB invita a riflettere sulla vera essenza del benessere in una realtà sociale complessa e contraddittoria.
 

SCOPRI IL BRANO: https://bfan.link/bnb

autor, composer: R. Peluso, P. Ciotola
producer and arranger: Paci Ciotola
vocal producer: Paci Ciotola
singer: MIRIO
backing vocals e choir: MIRIO, Paci Ciotola
Drums and bass: Paci Ciotola
keys: Paci Ciotola
 

BIO:

Classe 2000, MIRIO è un cantautore italiano che ha scoperto il potere della musica sin da piccolo. A 12 anni, inizia a suonare la chitarra da autodidatta e, durante l’adolescenza, scrive le sue prime canzoni in inglese. Le sue influenze spaziano dalla musica pop internazionale all’R&B, mescolando talvolta elementi di indie e alternative rock. Dopo il diploma di maturità, MIRIOapprofondisce la sua passione per la musica, seguendo un percorso di studi focalizzato sulla produzione musicale elettronica e frequentando un corso per tecnico del suono. Nel settembre 2022, inizia una collaborazione con Paci Ciotola.

A gennaio 2023, pubblica il suo primo singolo, “BUIO“, nato da questa collaborazione. Nei mesi successivi, escono anche “FOSSI” e “NERUDA“, ma è “JAGERMEISTER” il brano che riscuote maggiore successo. Sempre nel 2023, debutta anche con “NEMESI“.

Nel 2024, torna con “PESCECANE“, segnando l’inizio di un nuovo ciclo del suo progetto musicale. Inguaribile romantico, MIRIO gioca con le vibrazioni dei suoni per esprimere la sua nostalgia e le emozioni più profonde, creando un universo musicale personale e coinvolgente.

https://www.instagram.com/sonomirio

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“Balla” è il nuovo singolo di Scuro

Fuori dal 25 ottobre “Balla”, il nuovo singolo del cantautore salentino Stefano Scuro. L’artista torna sulle scene descrivendo una nuova fase del percorso artistico. Il brano, interamente scritto e suonato da Scuro, è stato prodotto in collaborazione con il producer e cantautore Giallo.

“Balla” è un invito ad essere se stessi, ad entrare in contatto con il nostro io e i nostri bisogni. Scuro ci invita a lasciarci andare mentre lui ci propone la sua colonna sonora.

Le sonorità sono quelle del pop elettronico con una ritmica dal sapore afrobeat mentre il corredo sonoro dei synth e un riff di chitarra caratterizzano il mood di una canzone dall’impatto leggero ma dai contenuti importanti.

“Balla” è un’esortazione al contatto con sé stessi e ad un ascolto del corpo primordiale.

“Nei vari scenari che potrebbero aprirsi saltando avanti in una qualsiasi ipotesi di futuro o potendo tornare indietro nel tempo, il rituale di una danza liberatoria e dalle connotazioni quasi erotiche è una soluzione semplice e che fa tornare a quell’essenziale di cui ognuno di noi ha bisogno ma che si tiene sempre troppo lontano”, così Scuro descrive il proprio brano.

ASCOLTA SU SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-it/album/4yEUfK68Ht7mywk2ekBQEB

https://www.instagram.com/stefano_scuro/

Biografia

Scuro è cantante, chitarrista, autore e producer! Il suo viaggio nella musica inizia nel 2008 come vincitore del Jack Daniel’s Tour che gli permette di esibirsi a Nashville negli USA ed aprire live di Hard-Fi e Mick Jones dei Clash. L’anno successivo arriva finalista per il SanremoWeb.

Nel 2010 è il leader della band Logo con cui pubblica l’album “Backstage”. Cantante e chitarrista di Moods con cui pubblica l’album “Wailing” nel 2015 (primo posto nella I-tunes Electronic Chart), vince il contest degli emergenti al RockinRoma e apre i concerti di Chemical Brothers, Prodigy e Subsonica.

Ma nel 2019 cambia qualcosa e parte la sua carriera da solista. Il nuovo percorso prende spunto da un’esperienza musicale più che decennale che unisce la scrittura pop all’attitudine del rock e l’utilizzo dell’elettronica.

Lancia il primo Ep nel 2019 anticipato dal singolo “Niente di così importante”. Nel 2020 pubblica il singolo “Da Un’Altra Vita” e nel 2021 il brano “Non ci credo”, con cui partecipa alle audizioni per Musicultura. Nel 2022 esce con i due singoli “Luminescente” e “La Verità sta nel mezzo”.

Come compositore e producer firma due brani “Intro” e “Sud” nell’album “Venduti” dei Boomdabash (2023)

Ora è pronto a presentare il suo nuovo singolo “Balla”, in uscita il 25 ottobre 2024.

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Comunicato stampa Indie rock

L’urlo di Adult Matters

“Eating Disorder” è il nuovo singolo di Adult Matters, uscito venerdì 8 novembre 2024 via Costello’s Records / Wires Records. Pregevoli chitarre 90s sostengono lyrics colme di franchezza e genuinità, rendendo questa traccia preziosa e commovente. Il nuovo percorso del cantautore che ama l’indie rock a stelle e strisce promette grande musica.

Foto: Simona Catalani

Queste le parole con le quali l’artista presenta la canzone:
«“Eating Disorder” è il primo singolo estratto da “A Modern Witch”. Un brano in pieno stile indie rock anni 90 con un testo sincero e profondo che arriva dritto all’ascoltatore. Luigi racconta dei suoi disturbi alimentari con cui convive da tantissimi anni in un modo talmente viscerale che sembra di entrare dentro la sua testa. Racconta il suo desiderio di essere spezzato e frantumato dagli uomini che incontra, il desiderio di divorare sentimenti e relazioni e la necessità di distruggere tutto.
L’artista ci tiene a precisare che questo brano è stato scritto durante un periodo particolarmente duro della sua vita: “ho fatto i conti con il non avere avuto un’adolescenza normale, con il mio disturbo alimentare e con il mio disturbo ossessivo compulsivo. Ora finalmente so chi sono, cosa voglio e quindi ora capisco quando è il momento di scappare. Non voglio più sentirmi in quel modo”.»

Puoi ascoltare il brano qui:

BIO
Adult Matters è il progetto solista di Luigi Bussotti.
Chitarre 90’s, testi onesti e brutali. La sua musica è il diario segreto di una persona queer non binaria.
Luigi cresce con l’indie rock degli anni ’90, Elliott Smith e le cantautrici americane, influenze che segnano profondamente il suo percorso artistico e gli offrono la possibilità di comunicare le proprie emozioni senza filtri. Inizia a scrivere fin da piccolissimo per scappare dalla realtà di provincia, e successivamente si dedica allo studio della chitarra da autodidatta (“ho imparato a suonare la chitarra guardando i live delle mie band preferite su KEXP”).
Nel 2016 registra il suo primo album “Endings” in un home studio. Questo disco, che porta in giro per l’Italia in power trio, gli permette di ritagliarsi un piccolo spazio nella scena bedroom-pop italiana. Nel 2021 esce “Flare Up”, il suo secondo disco, un lavoro di natura lo-fi che suona ininterrottamente in tour per 2 anni con oltre 50 date italiane.
II 21 febbraio 2025 è in uscita il suo terzo disco, pubblicato da Wires Records e Costello’s Records, registrato e suonato al VDSS studio insieme ad un team di musicisti: Anton Sconosciuto, Cecilia Pellegrini, Konstantin Gukov Borisovich, Adele Altro, Beatrice Miniaci e Marcello Rotondella.

Contatti
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Fonte: Costello’s Records

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I Riforma pubblicano una cover de “Le mie parole” di Samuele Bersani

Disponibile su tutte le piattaforme digitali da mercoledì 6 novembre 2024, il nuovo singolo della band Riforma: un atteso e timido ritorno per la band di Grosseto attiva in varie forme dal 1990, che si concretizza nella pubblicazione della personalissima versione del brano di Samuele Bersani, “Le Mie Parole“.  L’idea di dar vita a questa cover nasce dal cantante della band, Luca Berti. Sentita per la prima volta, per caso, alla radio, se ne innamorò all’istante, rimase particolarmente colpito da una forte sensazione di appartenenza artistica ed emotiva, tanto che durante un viaggio in solitaria in Puglia, la ascoltò ininterrottamente per tutta la durata del viaggio di andata (ben 8 ore).

Da lì, oggi, dopo essere stata proposta al resto del gruppo per poi creare la loro personale versione, verrà pubblicata su tutte le piattaforme streaming, con la produzione di Alex Marton (Firstline Production). Il singolo sarà accompagnato anche da un video (per la regia di Elio Di Magno e Silvia Marianucci), girato interamente nella Maremma e in alcuni luoghi d’infanzia del trio, cercando, con rispetto e delicatezza, di dare una loro interpretazione del testo per immagini, sperando allo stesso tempo di aver mantenuto l’anima originaria della canzone.
 

SCOPRI IL BRANO: 
https://open.spotify.com/intl-it/album/3W1Rppf8rfp2d2a2Q9k35P

BIO:

I Riforma nascono nel 1990 nella città di Grosseto, come quartetto pop/rock di cover di artisti internazionali (Queen, The Police, Radiohead, Jimi Hendrix, Tori Amos, Moby…) divenendo, successivamente, compositori e autori di brani inediti italiani, con all’attivo 4 album autoprodotti. 

Dal 2005, la formazione si è stabilizzata a tre elementi: Luca Berti, prima soltanto voce del gruppo (voce/basso), Luca Brandini (chitarra) e Simone Giulietti (Batteria). Nel corso degli anni la band ha maturato una grande esperienza live, dai piccoli pub alle grandi piazze, sia nel territorio nazionale che internazionale (Barcellona, Madrid, Malta, Marocco, Tunisi, Palma di Maiorca, Praga, Berlino, Londra). Degne di nota sono alcune partecipazioni in qualità di “open-act” e varie collaborazioni con artisti come Jennifer Batten, Luca Barbarossa, Fausto Leali, Walter Savelli, Liliana Tamberi, Francesco Telonio, etc…

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“Nucleare” è il nuovo singolo di Raffaella

Fuori da venerdì 8 novembre 2024 su tutte le piattaforme digitali il nuovo singolo di Raffaella dal titolo “Nucleare”. In una vita fatta di sfumature e complessità, l’amore resta l’esperienza più intensa e, al contempo, la più imprevedibile. Il brano esplora proprio la potenza di un sentimento capace di travolgere come un’esplosione, richiedendo la giusta cura e attenzione per crescere senza diventare tossico o provocare dolore.

“Nucleare” è una ballata rock intrisa di energia e introspezione, che racconta la forza dell’amore e la delicatezza necessaria per disinnescare le sue insidie. Con sonorità decise e coinvolgenti, Raffaella porta il suo pubblico in un viaggio emotivo, dove amare significa anche saper prendersi cura e proteggere.
 

Scopri il brano su SPOTIFY



Produzione: Giallo, Pask1
Musica di Giacomo Pisanello 
Testo di Raffaella Roccasecca, Giacomo Pisanello, Valeria Tarricone

BIO:

“La musica è libertà ed espressione, l’unico linguaggio che io conosca”

Dopo anni di concerti e sperimentazione con svariati musicisti pugliesi e nel duo Il Peccato di Eva, che l’hanno portata a cimentarsi con stili e sound un po’ diversi tra loro, Raffaella inaugura il suo nuovo percorso da solista, dove da sfogo a tutta la sua creatività e intelligenza musicale, spaziando dal rock al glam-rock, pop-rock e indie.

Originaria di Lecce, dove studia al Conservatorio Tito Schipa pianoforte dall’età di 6 anni,e oggi frequenta il corso di laurea in canto Pop Rock. Da diversi anni Direttrice Artistica di locali come Kilometro Zero, Casaccia, Palazzo BN ed eventi su Lecce e provincia.

Ha diviso il palco con artisti del calibro di Alessandra Amoroso, Sud Sound System, Cesko from Après La Classe, Michele Cortese, Antonio Maggio. Ha un disco all’attivo pubblicato il 14 aprile 2023 dal titolo “TUTTA SCENA” e un nuovo disco è in uscita nei prossimi mesi. 

https://www.instagram.com/raffasuperstar_/

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“Campari e prosciutto” è il nuovo singolo di Phatale & Tony SmB

“Campari e prosciutto”, in uscita venerdì 8 novembre 2024, è la ripartenza di Phatale & Tony SmB, due rappresentanti della Santa Marina Bully, collettivo calabrese di writer, dj, creativi e artisti a tutto tondo ed è proprio da queste atmosfere che i due Phatale e Tony si uniscono per dare voce al loro rap, old school, ma con quel giusto tocco di moderno, che rappresenti a pieno il loro vivere a metà tra provincia e città. Della Calabria manca loro l’aria, ma non quel senso di oppressione e negativa ambizione che porta a chiudere le porte della loro determinazione in un clima di provincia che li fa solo vivere in un piccolo oblio. È della città però, in questo caso Roma, che si racconta l’apertura al fare e allo scrivere dei due artisti, senza però dimenticare da dove si è partiti, ovvero quell’hip hop pieno di carattere e che li ha visti formarsi in vicoli e battle.
 

Scopri il brano: https://links.altafonte.com/ygg1dal



fuori per SANTA MARINA BULLY
scritta da Tony SmB e Phatale
prod Phatale
grafiche Mattia Pingitore
distro Altafonte Italia


BIO: 

Alessio Patamia, in arte Phatale, nasce a Catanzaro nel 1996. Da sempre immerso nella musica, studia chitarra fin dall’età di 8 anni fino al conseguimento del diploma in Chitarra Jazz presso il Conservatorio di Santa Cecilia. Al lavoro di musicista affianca quello di Dj, producer e, dal 2021 dopo l’incontro con Tony Smb, si dedica pienamente all’attività di rapper. Nel 2024 vince la competizione Romana “Cypher night contest. Fa parte del collettivo calabrese “Santa Marina Bully” e della crew romana “Back to the roots”. Nel lontano 2021, tra lockdown, autocertificazioni e  zone multicolor, la necessità di “rappresentare” prese il sopravvento nella mente di Phatale e Tony Smb. Nello slang dei due rapper, questo termine preso in prestito dalla cultura Hip Hop, ha tutta un’altra connotazione: invadere gli skatepark, i playground e perchè no, i bar, con le loro vibrazioni, markeri carichi d’inferno e il loro alcolismo molesto.
Tutto accompagnato da due elementi imprescindibili, Campari e prosciutto.

https://www.instagram.com/_phatale_/
https://www.instagram.com/tony.smb_/

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AGUA Y AGIO in concerto domenica 17 novembre @ Biko, Milano

Reduce dal live milanese realizzato per la rassegna di JazzMi, il duo formato da Akonkagua, cantante e produttore franco-argentino, e Adagio, pianista jazz italiano nato a Milano, sarà in concerto al Biko di Milano, domenica 17 novembre 2024 (co-headliner con Stefano Barigazzi). Con una speciale formazione a sette, la band presentarà dal vivo il disco di debutto “Milalma“, già anticipato dai singoli estivi “A Mi Manera” e “Me lo ha robado“: un mix unico di generi, lingue e influenze che si stratificano, pulsano e si condensano in ritmi afro, e groove funk, e dove il jazz si fonde con la salsa, dance, funk e rumba. 


BIGLIETTI DISPONIBILI SU DICE:
https://dice.fm/event/k6w778-stefano-barigazzi-agua-y-agio-17th-nov-biko-milano-tickets

FORMAZIONE LIVE:

Nicolas Cassinelli – voce principale, percussioni
Giovanni Bergamini – tastiere, cori
Sebastian Martini – basso, cori
Mauro Carafa – batteria

Marta Brandolini – seconda voce
Giuseppe Bonifacio – tromba
Matteo Addante – chitarra elettrica, cori


“MILALMA” SU SPOTIFY:
https://open.spotify.com/intl-it/album/0LmslcNPs5dlDtWPjmS8nX?si=-_D6P99KSbGA_H1I-aKy4g

Nicolas Cassinelli & Giovanni Bergamini – composizioni, produzioni, voci, tastiere, mixing
Sebastian Martini – basso elettrico, mixing
Mauro Carafa – batterie
Stefano Della Grotta – chitarra in “A Mi Manera”

Giuseppe Bonifacio – tromba in “Bienvenu”
Giacomo Marzi – contrabbasso in “Un Attimo”
432 studios – mastering
Chiara Militello – cover di “Milalma” da una foto di Maria Bruna Capasso

 

BIO:

“Agua y Agio” è un duo musicale indipendente; un’esperienza che unisce emozioni e creatività in una fusione esplosiva di stili, linguaggi e mondi musicali. Il loro personale approccio sonoro, che tocca il pop urbano, il latin, il jazz e l’elettronica, rende le loro produzioni uniche e avvolgenti. Akonkagua è un cantante e produttore franco-argentino che scrive e canta in francese, spagnolo e italiano. Adagio è un pianista jazz italiano nato a Milano che viaggia attraverso diversi generi musicali grazie alle sue abilità di arrangiatore. L’obiettivo di Agua y Agio è creare musica per un mondo senza frontiere.

https://www.instagram.com/agua.y.agio/

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“Radio Elisir” è il nuovo album di Jerry De Sario

Venerdì 8 novembre 2024 esce Radio Elisir, il nuovo album in studio di Jerry De Sario, autore dei testi, delle musiche e degli arrangiamenti. Il disco, composto da undici tracce fra cui una closing track strumentale, è di matrice cantautorale, e si muove su intuizioni etnico-minimaliste, attraverso arrangiamenti e sonorità sempre gradevoli sia nelle melodie che nei ritmi, anche a un primo ascolto.

Radio Elisir rappresenta il viaggio interiore che ogni essere umano, attraverso corpo, mente e spirito, può intraprendere, se giustamente motivato, alla ricerca delle molteplici verità circostanti. Radio Elisir è una radio immaginaria che in un ipotetico futuro potrà finalmente irradiare messaggi di pace, al di là di credo, ideologie, etnie e religioni, senza più divisioni e discriminazioni.

Alle registrazioni hanno collaborato musicisti di grande levatura, arricchendo così ogni singolo brano con la propria pluriennale esperienza sia creativa che umana. Pop Life Studio di Milano ha curato le registrazioni, il mixaggio e  la masterizzazione.

Ascolta Radio Elisir: 
https://open.spotify.com/intl-it/album/3Ibonm7aDJZGlO5wLxTv3B?si=KPoOVfk0RE-XALt6Rskh3g

Jerry De Sario: voce, tastiere, flauto, sax soprano, percussioni
Raffaella Staropoli: voce e cori
Maurizio Albini: chitarra elettrica e classica
Massimo Bertagna: batteria
Paolo Di Lello: registrazione, mixaggio e masterizzazione
Sauro Sorana: foto e grafica
Gianni Zollo: foto

BIO

Jerry De Sario, musicista e autore milanese, ha studiato composizione elettronica presso il Conservatorio G. Verdi di Milano, oltre ad aver approfondito lo studio di flauto traverso, sassofono e percussioni etniche. Attraverso molteplici esperienze musicali ha elaborato un proprio stile compositivo contaminato per ispirazione e spazi creativi dalla musica etnica, minimale e cantautorale, dove il testo acquista sempre un grande valore sia sociale che introspettivo.

Ha iniziato la propria attività come sassofonista con il gruppo Treves Blues Band con il quale ha inciso un album. Conclusa la collaborazione si è dedicato a progetti sonori di frontiera tra i diversi generi musicali dove la struttura compositiva permetteva ampi spazi all’improvvisazione dei singoli strumentisti. Ha scritto musiche e commenti sonori per teatro, immagini e danza, oltre ad aver realizzato la musica per lo spot televisivo Family for Family trasmesso dalle reti RAI e Mediaset e prodotto da Pupi Avati.

Ha pubblicato inoltre cinque album, quali World Bazar, Evolution Baby e il nuovo Radio Elisir in forma canzone, e Deva Dream e Sesto sole strumentali. Interessato inoltre alle molteplici possibilità terapeutiche del suono, conduce seminari di musicoterapia per associazioni pubbliche e private. Dal vivo si esibisce con il proprio gruppo, il Jerry De Sario Circle.

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“Una foto sfocata” è il nuovo singolo di Marta Pitì

In uscita venerdì 8 novembre 2024, Una foto sfocata è il singolo d’esordio della giovane artista classe 2007 Marta Pitì. Il brano, prodotto e arrangiato da Alessandro Di Dio Masa presso gli studi di Musicantiere Toscana, presenta sonorità pop contemporanee che uniscono una musicalità immediata e orecchiabile all’ottima interpretazione vocale di Marta, che dimostra così già al proprio debutto una non comune sensibilità artistica.

Una foto sfocata racconta la fine di una relazione, in particolare il momento in cui si rimane intrappolati nei ricordi e nel dolore, cercando di accettarne la fine. Tra pensieri vuoti e il desiderio irrefrenabile di gridare il proprio dolore, c’è una foto sfocata: l’unico frammento rimasto di quell’amore ormai terminato. Un amore doloroso e sacrificante, che porta però a crescere con la consapevolezza che tutto prima o poi passa. In generale, Una foto sfocata riflette il ciclo di dolore, rimpianto e accettazione che accompagna la fine di una relazione importante.

Ascolta Una foto sfocata: 
https://open.spotify.com/intl-it/track/4ArHfDCllMGOq7tXLUAoxD?si=cb2b378c93774393
—
https://www.youtube.com/watch?v=WwFKUYcJUkQ

BIO

Marta Pitì, nata a Patti (ME) il 07/08/2007, frequenta il quarto anno dell’istituto tecnico Borghese Faranda. Studia canto da quando aveva 9 anni, alla scuola di musica del maestro Salvatore Saulle. Ha partecipato a diverse manifestazioni canore organizzate nella provincia di Messina. Ha cantato per la serata di beneficenza tenutasi all’auditorium di Gioiosa Marea per l’associazione Gli amici di Remì. A giugno 2024 è arrivata tra i finalisti al concorso IO INCANTO a Petrosino (TP). È arrivata terza per la categoria Cover con Stone Cold di Demi Lovato al concorso Diventerò una stella Premio Lorena Mangano a ottobre 2024.

Una foto sfocata è il suo primo inedito, lavorato in collaborazione con la scuola di musica Musicantiere Toscana a Carrara. Il brano è stato prodotto da Alessandro Di Dio Masa, che ne ha curato anche gli arrangiamenti e segue il management. Per sei anni Di Dio Masa è stato l’insegnante di chitarra di Francesco Gabbani, con il quale ha collaborato negli anni 2011-2014 alle produzioni effettuate presso Musicantiere Toscana. È stato, come dice spesso Gabbani, il suo maestro che ha contribuito alla sua crescita artistica nonché “faro nel cammino di sensibilità”.

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“Camerata” è il nuovo singolo di Bandit, dopo un assenza di più di dieci anni

Torna finalmente il progetto di Bandit con un singolo disponibile da venerdì 8 novembre 2024 su tutte le piattaforme digitali per Bradipo Dischi (in distribuzione Believe). “Camerata“, questo il titolo del brano, è un nuovo e inaspettato capitolo che segue una lunga assenza dalla pubblicazione di un piccolo cult della scena indipendente. Nel 2011 uscì infatti clandestinamente il primo album di Bandit “Quando la luce grande della discoteca“, pubblicato poi ufficialmente in versione restaurata nel 2023, che fu un inconsapevole manifesto generazionale irriverente e dolce-amaro.

Prima anticipazione di un nuovo disco in arrivo quest’inverno, la genesi di questo brano risale a quando Bandit, leggendo dei programmi di partiti di estrema destra, li trova così stupidi da decidere di metterli in musica. Immaginando quindi un dialogo tra un giovane camerata e un vecchio commilitone, svela un clamoroso errore di marketing dei movimenti nazionalisti. È un canto di guerra, che per ferire il nemico se ne frega di fare vittime innocenti, confidando nella maggiore intelligenza degli amici colpiti di striscio, rispetto ai nemici di sempre.
 

Comunque non so se sia una buona idea proporre Camerata come singolo.
È troppo estrema, troppo esposta, se fossi una rivista io non la pubblicherei.


SCOPRI IL BRANO: https://bfan.link/camerata


Testo di Paolo Bandirali
Musica di Paolo Bandirali e Matteo Manzo

Hanno suonato: 
Matteo Manzo (chitarre, synth)
Paolo Bandirali (chitarre acustiche, CasioTone)
Giovanni Colombo (batteria e percussioni)
Produzione e registrazioni di chitarre e synth di Matteo Manzo 
Voci e batteria registrate da Matteo Portugalli presso Garage 206 
Mix di Matteo Portugalli

Master di Andrea De Bernardi presso Eleven Mastering Studio
Foto di Francesca Infante





BIO:

Bandit è un cantautore intelligente e sensibile che viene suo malgrado travolto dalla turbotamarragine della provincia più remota di Milano, finendo irrimediabilmente assorbito dalle discoteche e dalla ketamina. Come un Omero degli anni zero, tra il 2008 e il 2011 compone “Quando la luce grande della discoteca“, una fotografia amara e neorealista dei lunghi pellegrinaggi serali a caccia di vagina nei primi anni zero e delle strane creature che abitano queste zone d’ombra. Per dieci anni porta in giro chitarra alla mano quest’opera che nel sud di Milano diviene un piccolo cult, senza mai trovare tuttavia una veste definitiva.

Nel 2023 entra in Bradipo Dischi, e con il loro aiuto riesce finalmente a produrre e a fare uscire ufficialmente nel novembre dello stesso anno il suo piccolo capolavoro underground. A un anno dall’uscita dell’album di esordio, torna con “Camerata”, singolo che prelude al suo secondo lavoro “Grigia” in uscita a gennaio del 2025.