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In uscita giovedì 16 maggio 2024 per l’etichetta Musicantiere, Silenzio è il nuovo singolo di Sintesi

In uscita giovedì 16 maggio 2024 per l’etichetta Musicantiere, Silenzio è il nuovo singolo di Sintesi, cantautrice toscana che vanta una partecipazione al Festival di Castrocaro dove ha ottenuto il primo posto ex aequo nel 2021. Il brano, scritto da Sintesi e composto insieme ad Alessandro Di Dio Masa, è un pezzo pop suonato dalle atmosfere leggermente malinconiche ma caratterizzato da un cantato accattivante e da un ritornello immediatamente riconoscibile.

“Silenzio parla di una relazione tossica. In amore, in amicizia, con sé stessi. Una di quelle che bruciano, che soffocano. Fino a che però non ci si rende conto che alle difficoltà bisogna sempre reagire. Bisogna prendersi il proprio tempo, ascoltarsi e poi riprendersi tutto ciò che ci appartiene. Silenzio è come un’arma a doppio taglio per chi ci si ritrova, ma allo stesso tempo è speranza”, dice Sintesi a proposiro del brano.

Ascolta Silenzio: 
https://open.spotify.com/intl-it/track/40pWuoq4TXp4b1ZOjmXRai?si=eb7bf58929ad410f


https://www.youtube.com/watch?v=WhMC7nCS1IY

CODICE ISRC: IT-THO-24-00009

si autorizza utilizzo per trasmissione radiofonica

Autore: Camilla Giorgia Bernabò
Compositori: Camilla Giorgia Bernabò e Alessandro Di Dio Masa 

BIO

Sintesi è il nome d’arte di Camilla Bernabò, cantautrice toscana di 20 anni. Da quando è piccola si è appassionata alla musica perché è sempre stato per lei un mezzo per esprimersi in tutte le sue sfumature e soprattutto la rende felice. Ha iniziato a scrivere per bisogno. È una grande appassionata di lettura e questo l’ha aiutata tanto anche nella scrittura. Al momento frequenta la facoltà di Filosofia all’università di Pisa e in proposito dice che “riesce ad aprirmi la mente e a donarmi stimoli”. Nel 2021 ha pubblicato la sua prima canzone con l’etichetta Musicantiere Toscana e poi ha partecipato a vari festival tra cui Castrocaro 2021 in diretta su Rai2, arrivando prima ex aequo.

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“Doppio featuring” per i SEQUOIA

“La Terra Santa” è il nuovo singolo dei SEQUOIA feat. Mauro Ermanno Giovanardi (La Crus), ispirato da una poesia di Alda Merini: tra speranza e disperazione, la title track del disco che verrà pubblicato in autunno è un altro gioiellino.

Ph: Leonardo Vecci Innocenti
Styling: Leonardo Vecci Innocenti & Marquis
Editing & Ad: Camilla Matteuzzi

Queste le parole con le quali la band milanese presenta la canzone:
«Un’immersione nelle profonde acque della malattia mentale, attraverso una parafrasi musicata della celebre poesia di Alda Merini, dove da dietro le mura del manicomio, gli internati cercano la propria salvezza e redenzione terrena.»

Puoi ascoltare il brano qui:

BIO

SEQUOIA si radica nel profondo terreno della tradizione della musica d’autore italiana, robusta nera corteccia dell’alternative rock e forti rami dal persistente fogliame punk.

Il progetto SEQUOIA nasce dalla volontà di riscoprire le radici della canzone d’autore italiana attraverso un affascinante crocevia tra il suono alternative rock anni ’90 e il cantautorato classico.
Il risultato, guidato dalla sapiente produzione di Matteo Cantaluppi, è un disco che sublima una poetica che sa essere al tempo stesso cruenta e raffinata, dolce e amara, vita e morte.

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Fonte: Costello’s Records

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“Con permesso” è il nuovo singolo di Massimo Palmiro

Dopo il singolo d’esordio Mi annoio subito uscito ad aprile, Massimo Palmirocontinua ad anticipare il suo primo EP -in arrivo a giugno- con un nuovo brano intitolato Con permesso, fuori mercoledì 15 maggio 2024 per Maninalto! Records con distribuzione Believe. Il nuovo singolo, masterizzato presso i leggendari Abbey Road Studios di Londra da Geoff Pesche (già al lavoro su dischi di Coldplay, Blur e molti altri), conferma la vena pop del cantautore pavese, ma questa volta adottando degli accenti leggermente più nostalgici nel cantato e influenze derivate dal rock e dal Britpop nell’approccio strumentale.

Il fulcro del brano sono le emozioni e i sentimenti dell’artista nei confronti di chi dice di essere migliore, di chi ti consiglia buoni propositi, di chi parla senza però dare seguito alle proprie parole: “ti lascio tutto e fallo tu”, canta infatti Massimo Palmiro nel brano. E ancora “ho dei sogni nel cassetto ma la chiave non sei tu”, ovvero la consapevolezza dell’artista che lui soltanto ha la chiave della propria felicità in mano e questa non dipende dalle facili illusioni proposte da altri.

Ascolta Con permesso: 
https://open.spotify.com/intl-it/track/5ArcbrAnFlBz2hCO4XqJ8u?si=c31dde4530ab43e2


https://www.youtube.com/watch?v=zKNzhtGmU5Y

CODICE ISRC: IT ZB5 24 00027

si autorizza utilizzo per trasmissione radiofonica

Testo e musiche di Massimo Palmiro 
Voce di Massimo Palmiro
La batteria è stata suonata da Massimo Palmiro
Basso elettrico – Matteo Cogo
Chitarre – Marina Borlini

Registrato e mixato da Ettore Gilardoni presso Real Sound Studio, Milano
Masterizzato da Geoff Pesche presso Abbey Road Studios, Londra

Artwork di Mariaelisa Ronzino

BIO

Nato a Pavia nel 1988, si incuriosisce sin dalla tenera età alla musica grazie allo studio del pianoforte, e a dodici anni si appassiona alla batteria per gioco e intraprende lo studio dello strumento. Comincia a suonare in diverse band facendosi le ossa in progetti indipendenti di stampo rock (Underwell, OverTheTrees e altri) sviluppando da subito interesse e passione per la musica inedita attraverso diversi stili musicali (pop, rock, strumentale, punk, grunge etc.). Si perfeziona negli anni come batterista professionista e turnista grazie agli studi con i maestri Giorgio Di Tullio, Eugenio Mori e Alfredo Golino. Questo lo porterà ad alcuni riconoscimenti importanti tra i quali il Primo Premio nel 2014 come miglior batterista creativo al Percfest-Memorial Naco. Ha collaborato con progetti come La Colpa, Alosi, Kairos, Marco Gallorini e Rogoredo FS, e suonato sui palchi di Umbria Jazz, Acieloaperto, MengoFest, Rock in the Casbah, Sanremo Rock e molti altri. Il desiderio di continuare a esplorare porta alla voglia di mettersi in gioco cambiando strumento, passando alla voce. Nasce così il nuovo progetto musicale. Nel 2021 inizia a lavorare sulla stesura delle canzoni a 360°, occupandosi dei testi, la musica, gli arrangiamenti, e tutta la produzione artistica del lavoro. I frutti di queste sessioni sono in uscita a giugno 2024 nel primo EP intitolato Sabbia.

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I DFWU sono tornati e il nuovo corso promette molto bene

“Quello che mi resta” è il nuovo singolo dei DFWU, uscito il 7 maggio 2024. Un brano viscerale dove le barre introspettive di Rampa sono ottimamente sostenute dall’elegante sound jazzy del collettivo romagnolo.

Queste le parole con le quali il trio presenta la canzone:

«La canzone cattura l’essenza dell’auto-riflessione e della crescita personale attraverso versi intensi e introspettivi. Racconta la storia di un individuo che affronta le sfide della vita con sincerità e determinazione. Attraverso una serie di versi profondi e emotivamente carichi, esplora il concetto di accettare se stessi, imparare dagli errori e trovare la forza interiore per andare avanti. Con un ritmo coinvolgente e un testo toccante, questa canzone è una guida per coloro che cercano di trovare il proprio cammino nella complessità della vita moderna.»

Puoi ascoltare il brano qui:

BIO

Don’t Fuck With Us è un’odissea sonora nata durante la quarantena, quando il trio Rampa, Mattia e Anton inizia a sperimentare con synth, loop e prime rime. Fondendo hip-hop, jazz e funk, ispirati da Sangue Misto e Robert Glasper, creano una sinfonia urbana. Sul palco, Daniel alla batteria e Lorenzo al basso amplificano l’esperienza, mentre Marco al piano aggiunge una nuova dimensione al sound.
DFWU incarna l’energia e la diversità della scena musicale romagnola.

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Fonte: Costello’s Agency

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“Tabula” è il primo album di CLIO M

Esce venerdì 10 maggio 2024 su tutte le piattaforme digitali (in distribuzione Believe Music Italy) il primo album del progetto Clio M dal titolo “Tabula“, il definitivo capitolo per la songwriter di stanza a Milano, già anticipato dai precedenti singoli “Fight“, “A good day” e il più recente “Earth“, militando anche nella playlist Fresh Finds di Spotify. 

Clio M, il progetto musicale di Clio Colombo che nasce dalle ceneri del duo Clio & Maurice, si rivela finalmente in un disco dalle venature elettroniche, intenso personale, che vanta una voce morbida e disillusa, quella di Clio, riconoscibile tra le molte della scena indipendente.

Tabula” è stato scritto in collaborazione con il violinista Martin Nicastro e prodotto da Giuliano Pascoe; un album che guarda ai lavori di icone del pop sperimentale internazionale come Björk e FKA twigs, dove Il focus è politico ed esistenziale: temi come la crisi climatica e la lotta per i diritti delle donne si intrecciano all’interno di un universo emotivo. Il disco vede la partecipazione della voce di Adele Altro (Any Other) e del contrabbasso di Margherita Carbonell.

 

SCOPRI IL DISCO: https://bfan.link/tabula




Scritto da Clio M Martin Nicastro
Testi di Clio M
Prodotto e registrato da Giuliano Pascoe
Mix di Antonio Polidoro (Blap Studio, Milano)
Mastering di Claudio Giussani (Energy Mastering, Milano)
Violini di Martin Nicastro
Voci in “Tiles” e “Tabula” di Adele Altro
Contrabbasso in “Fight“, “Tiles” e “Tabula” di Margherita Carbonell
Violoncello in Tiles di Francesco Tanzi

 

““La via italiana all’Avant-pop […] sulle orme delle ambiziose produzioni d’oltreoceano dagli arrangiamenti stratificati e avvolgenti”, Rockit (50 migliori dischi del 2020)

“Un incontro impossibile tra una voce e il violino, tra Nina Simone e Arca” Rolling Stone

“Una voce straordinaria, che siamo davvero felici di trasmettere per un mese intero”, MTV Music

“Fight si muove su un mood evocativo e nordico in bilico tra Björk e Anohni, in cui gli archi costruiscono uno sfondo armonico sospeso e perfetto per la voce virtuosa di Clio M”, Sentireascoltare
 

Clio M è il progetto solista di Clio Colombo, ex Clio and Maurice. Clio M si è esibita in Francia, Germania, Regno Unito, Olanda, Italia e Marocco nell’arco di diversi tour. La sua musica è apparsa su Rolling Stone Italia, mentre il video del brano “Lost” è stato trasmesso in alta rotazione su MTV Music Italia a marzo 2020. “Fragile”, EP pubblicato a novembre 2020 con il duo Clio and Maurice, è stato nominato tra i migliori 50 dischi dell’anno da Rockit, che li ha definiti “la via italiana all’avant-pop”. 

A luglio 2022 Clio M annuncia in un’intervista per la rivista internazionale Schön! Magazine il suo prossimo debutto come artista solista. Il suo primo disco, Tabula, scritto in collaborazione con Martin Nicastro e prodotto da Giuliano Pascoe, guarda ai lavori di icone del pop sperimentale internazionale come Björk e FKA twigs. Il focus è politico ed esistenziale: temi come la crisi climatica e la lotta per i diritti delle donne si intrecciano all’interno di un universo emotivo. Il disco vede la partecipazione della voce di Adele Altro (Any Other) e del contrabbasso di Margherita Carbonell.

Il suo singolo di debutto, “Fight”, esce il 27 ottobre con distribuzione Believe e viene inserito nella playlist editoriale di Spotify “Fresh Finds Italia”. Il videoclip viene pubblicato in esclusiva internazionale sul magazine berlinese Kaltblut e in Italia su Sentireascoltare. “Fight” entra in rotazione su MTV Music Italia a partire da inizio novembre. Il secondo singolo, “A Good Day” esce il 19 gennaio e affronta il tema della violenza sulle donne in tutte le sue forme. 

Tabula” è il suo disco di debutto, in uscita venerdì 10 maggio 2024.

https://www.instagram.com/cliommusic/
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“Cicale” è il nuovo singolo di cinelli

“Cicale”, in uscita venerdì 10 maggio,è l’inizio del nuovo percorso di cinelli, un brano indie molto intimo, prodotto da Valerio D’Ambrosio, in cui l’artista si confronta con la sua parte bambina che sembra aver smarrito. È importante tornare a meravigliarsi delle piccole cose così come fanno i bambini, non perdere la propria ingenuità. Le cicale sono difficili da vedere, non si fanno trovare e il loro frinire non ha una direzione precisa così come il bambino che è dentro ognuno di noi.
 

Scopri il brano: https://bfan.link/cicale

credits:
fuori per LGR – Lost Generation Records (parte di talentoliquido)
testo e musica – Annalisa Cinelli, Valerio D’Ambrosio
prod – Valerio D’Ambrosio
mix e master – Valerio D’Ambrosio – Ivan Novelli
art direction & styling – Marzia Cipolla
shooting e copertina – Giulia Mancini
management – Matteo Gagliardi
in distribuzione Believe


BIO:

Annalisa Cinelli, in arte cinelli, è una giovane cantautrice romana classe 2003. La musica ha sempre fatto parte della sua vita e da chitarrista, batterista e cantante decide di dedicarsi completamente alla scrittura di pezzi indie-pop. Ha pubblicato i suoi due primi singoli come NALI da indipendente, ha recentemente cambiato nome d’arte ed ha iniziato una collaborazione con l’etichetta talentoliquido.

https://www.instagram.com/solocinelli/

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“Pazienza” è il nuovo singolo di Magma

Disponibile su tutte le piattaforme da venerdì 10 maggio 2024 il nuovo singolo di Magma dal titolo “Pazienza”. La cantautrice siciliana ci fa dono di un nuovo capitolo carico di un ritmo avvolgente e di sonorità moderne che si intrecciano a un testo introspettivo, dedicato a tutti coloro che sono in cerca del proprio equilibrio. Il brano precede l’uscita del suo primo EP ed è stato realizzato insieme a Zibba, produttore e direttore artistico dell’intero lavoro.

“Pazienza, equilibrio del mondo per andare oltre e resistere ai cambiamenti. Pazienza quando si ha a che fare con sé stessi davanti uno specchio che spesso è abituato a giudicare. Ho scritto questo pezzo sei anni fa e c’è voluta tanta pazienza per pubblicarlo. Adesso i tempi sono maturi per guardarsi allo specchio, riconoscersi e ballare contro tutti i terremoti!”


Scopri il brano su SPOTIFY


BIO:

Siciliana d’origine e milanese di adozione. Il suo nome d’arte richiama il calore della sua terra natia e le sue diverse influenze musicali che spaziano dal cantautorato italiano, al pop fino all’alternative rock. Magma inizia a studiare canto presso l’accademia Palladium di Lia Minio a Favara e si diploma in canto al CPM di Milano. La cantautrice consegue la laurea magistrale in musicologia scrivendo una tesi incentrata su Carmen Consoli. Finalista al concorso per autori “Genova per voi” e al premio Donida, viene selezionata alle audizioni dal vivo della 31° edizione di “Musicultura”. Nel 2021 ottiene una borsa di studio della regione Sicilia che le dà la possibilità di frequentare il corso autori presso il C.E.T. di Mogol. Magma, dopo aver pubblicato il suo primo singolo “Il resto non conta” prodotto da Giuliano Dottori, esce con il secondo singolo “Sto bene a casa” prodotto da Zibba. “Pazienza” è il suo nuovo singolo.

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AMARENA torna con il suo approccio pop punk per raccontarci tutto questo nel suo nuovo singolo, GIOCO FACILE

Ci sono relazioni semplici e ce ne sono altre in cui di semplice c’è soltanto il cadere nel gioco perverso e tossico di qualche manipolatore: AMARENA torna con il suo approccio pop punk per raccontarci tutto questo nel suo nuovo singolo, GIOCO FACILE.

Il brano riprende le atmosfere del pop punk californiano del 2000 e le fonde con le sonorità più attuali di Machine Gun Kelly e della nuova scuola italiana di cui La Sad e Naska sono solo gli esponenti più noti al pubblico. 

La sfida è rendere attuale e conosciuto un prodotto che in Italia è stato sempre trascurato e di nicchia, rendendolo accessibile a un pubblico più vasto.

GIOCO FACILE è un brano pop punk che parla di manipolazione affettiva e di inganno nelle relazioni. 

“Su una grande scacchiera emotiva un uomo si diverte a manovrare le sue prede amorose come pedine di un gioco che le rende schiave inconsapevoli di un meccanismo perverso. Un gioco narcisistico così ripetitivo, seriale e facile da smascherare per chi guarda dall’esterno ma così difficile da decifrare e accettare per chi è emotivamente coinvolto”.

-o-

AMARENA aka SILVIA MARINO è una cantautrice e chitarrista rock che vive a Roma. Per diversi anni si dedica allo studio della chitarra elettrica rock blues e al contempo suona in varie band locali di inediti e cover rock e hard-rock. Decide infine di dedicarsi alla composizione dei suoi pezzi che scrive personalmente e arrangia in collaborazione con MATTEO MORANDINI, bassista, polistrumentista e produttore del progetto. 

Dopo una prima esperienza di ambito synth pop con il brano SCIOGLIMENTE, AMARENA ritorna al suo primo amore, ovvero le chitarre elettriche distorte e il punk rock/pop punk prima con il brano VERDE VELENO e poi con quest’ultimo singolo, GIOCO FACILE.

PAGINA INSTAGRAM AMARENA
PAGINA FACEBOOK AMARENA

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The King Regals presenta il suo nuovo album “Introspection”

Fuori dal 10 maggio “Introspection”, il nuovo album di The King Regals per Isulatronic,sezione elettronica dell’etichetta Isulafactory. Otto brani che nascono da una profonda ricerca interiore dell’artista che si trasmettono attraverso suoni ambient IDM.

La title track con cui si apre il disco ci porta direttamente nel mondo intimo e delicato dell’artista. Un viaggio sonoro tra emozioni ed esperienze umane. Il sound sembra ispirarsi e ricreare i suoni della natura, un viaggio dentro di noi che si ritrasmette come un momento di contatto tra noi e la natura.

Non mancano in questi percorso anche pezzi più cupi come “Moriturism” dove la melodia sembra perdersi nei meandri della psiche umana. Il disco si chiude con “Enough” che si sviluppa quasi come una ninna nanna e regala all’ascoltatore un senso di benessere e serenità.

L’ispirazione per questo ambizioso progetto è nata da un viaggio profondamente personale attraverso la psicoterapia. Navigare attraverso i territori della propria psiche, spesso scomodi e sconosciuti, ha portato l’artista a chiedersi: come suonerebbe se tradotto in musica?

Così è nata “Introspection”, una manifestazione musicale del funzionamento interiore del mente umana complessa”, così l’artista descrive il proprio brano.

Attraverso melodie inquietanti, ritmi pulsanti e paesaggi sonori eterei, “Introspection” invita gli ascoltatori a intraprendere un viaggio di auto-esplorazione. Fornisce uno spazio sicuro per introspezione, consentendo agli individui di affrontare i propri sentimenti ed esperienze a testa alta, guidati dal potere terapeutico della musica.

ASCOLTA SU SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-it/album/3KdKGqTjwTJRkoq4T0svSc?si=s_8dnnDlQeeAfvvet-tP5g

https://www.instagram.com/the_king_regals
https://www.facebook.com/profile.php?id=100063570038934

Biografia

Ashley Potter, un compositore musicale residente nel Regno Unito, è l’artista dietro The King Regals. Dalle serenate ambientali alle pulsazioni ritmiche, ogni composizione mostra dedizione alla bellezza nell’incerto e nel dolceamaro.

All’età di 6 anni, iniziò il viaggio musicale di Ashley, ispirato dallo studio quotidiano del padre al pianoforte. Successivamente si è dedicato allo studio della chitarra, conseguendo un diploma di performance musicale e una laurea universitaria. Impegnandosi in varie band, alla fine fondò “The King Regals”.

I suoi album “Ozma” (2014) e “Setra” (2016) approfondiscono i viaggi della chitarra ambient, influenzati da grandi come Brian Eno, Phillip Glass e Steve Reich.

Tante le esperienze di The King Regals e la musica pubblicata fino ad oggi. Nel 2023 firma con l’etichetta Isuatronic e finalmente a maggio 2024 pubblica il suo nuovo album“Introspection”.

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“Out Of Control” è il nuovo EP di Cristiano Pucci

Viaggiare attraverso la musica è un modo per evadere da diverse prigioni psicologiche che trovi nel sistema. Il modo che CRISTIANO PUCCI ha scelto per se stesso è quello di produrre un rock magmatico, sincero, sporco e diretto: quello che ha riunito nel nuovo EP, OUT OF CONTROL.

OUT OF CONTROL (EP) è parte integrante del disco IN GLAM. Quattro tracce: l’omonimo singolo OUT OF CONTROL, SUPER POWERS, BLUESY LAZY GROOVY REVOLUTION e la versione acustica di OUT OF CONTROL: abbastanza per dare un’idea di che cosa si prospetta dietro all’album IN GLAM. 

Minimale e conciso, OUT OF CONTROL riflette sia la necessità di un sound live sia la ricerca dell’estetica nelle immagini e nello stile, con influenze che si possono rintracciare nelle zone di pertinenza di Nirvana, The Strokes, Mark Bolan, Muse.

Il rock irrompe ciclicamente ma sempre in maniera diversa; da Elvis a Jim Morrison; Rolling Stones e Nirvana, Marilyn Manson e Sex Pistols abbiamo la distruzione di un genere che stava diventando troppo standard e monotono.

In questo EP ci sono pezzi aggressivi, mandati al diavolo e dannati ma con non troppa cattiveria; solo provocazione, amore, stile e un pizzico di trasgressione; una cosa che arriva di impatto. Un EP che va ascoltato in un botto; in un soffio. Uno o due ascolti vissuti intensamente. 

IN GLAM è un tutt’uno con quello che CRISTIANO PUCCI sta cercando di portare aventi: la ricerca di un altro discorso; un’iniezione di energia che si dissolve in sensazioni, di pancia sentimenti e riflessioni. 

“Non ho cercato di fare musica bella ma solo musica mia, con tutti i pro e contro che questa scelta può portare. Essere nel mercato musicale o no a questo punto non ha molta importanza. Il mio obiettivo e mettere online un lavoro che sia estetico e anche adatto a uno show dal vivo” 

***

Il lavoro su IN GLAM inizia nel 2020 e prende forma durante tutto il percorso artistico con LA RUE MUSIC RECORDS. Inizialmente pensato come continuo dell’album SEX & LOVE (2019) si è dilatato nei tre anni successivi causa tempi di produzione e pubblicazione.

La composizione e la scrittura invece riflettono un compromesso tra la produzione di MADNESS IN HEAVEN e l’autoproduzione di SEX & LOVE. 

A differenza di MADNESS IN HEAVEN l’artista ha avuto tutta la libertà di produrre e arrangiare le tracce a suo rischio e pericolo lavorando in un flow creativo o meglio in un delirio di esperimenti vocali e mixaggi.

Le registrazioni si sono spostate da piccoli home studio a Londra alla Tana Del Bianconiglio in Toscana per finalizzare il prodotto con SIMONE SANDRUCCI.

Del mastering si è occupato Niccolò Mazzantini ORPHAN STUDIOS Livorno che ha dovuto svolgere un arduo lavoro di bilanciamento e pulizia del suono. 

“Sentiamo che la voce è rimasta qualcosa di Home Made ma ho preferito quello che sentivo nello stomaco a che quello che sentivo nelle orecchie.”

***

TRACKLIST

 1.OUT OF CONTROL

 2.SUPERPOWERS

 3.BLUESY GROOVY LAZY REVOLUTION

 4.OUT OF CONTROL (VERSIONE ACUSTICA)

CRISTIANO PUCCI RACCONTA OUT OF CONTROL 

OUT OF CONTROL è la nevrosi perfetta di quello che in realtà è un personaggio interiore che viaggia a frequenze diverse dalla realtà.

Un pezzo non troppo riflessivo ma per lo più energetico e sexy in cui ho cercato di togliere i freni alle inibizioni in risposta a un mondo fatto di perbenismo. Rispecchia il mio Vaff…lo sociale con una spinta ad aprire gli occhi della gente ma in realtà il tema principale del pezzo è la legge dell’attrazione, cioè quel magnete che attira sia cose positive che negative. “I’ve got the law of actraction inside … please don’t mess around” la prima frase del testo ti fa capire che so gestire la situazione ma per favore non fare casino. Tutto si può ritorcere contro da un momento all’altro.

SUPER POWERS

Qui siamo dentro un ambiente più “hot” minimale e grunge. Troviamo nei picchi qualcosa di più elaborato ma abbiamo semplicemente la sorella gemella di OUT OF CONTROL con più complessità, lunghezza e dinamica. Nel testo: “I think I am feeling more than I feel” troviamo l’amplificazione e la ricerca di sensazioni di SUPER EGO conseguenza di stati alterati di coscienza che ti fanno credere di avere dei super poteri.

BLUESY GROOVY LAZY REVOLUTION 

la parte più glam di tutto l’EP. Per farvi capire di cosa stiamo parlando basta tradurre il titolo: “rivoluzione di una roba blues annoiata molto ballabile.” Un sound sviluppato pensando a Elvis Presley e immaginato come  una sua interpretazione di un gioco di parole sullo stile di “Be Bop A Lula”. Un’idea completamente autoprodotta in una home studio di Londra durante la fine del lockdown. Il modo di suonare è molto appoggiato quindi non troppo aggressivo ma in realtà è qui che possiamo sentire nell’atteggiamento e nell’attitudine la vena più provocatoria e Rock & Roll.

OUT OF CONTROL alternative
La versione acustica di out of control non è altro che un tentativo di avvicinare il pubblico a un’esibizione live in acustico dei pezzi.

*****

CRISTIANO PUCCI 

Oltre che psichedelico, eclettico e Glam Rock, sono un artista a 360°: mi piace scrivere, suonare, fare i video e un giorno magari farò anche teatro. Per qualche anno mi sono fermato ma tutto è ricominciato a Londra, città piena di stimoli che mi ha dato molto a livello musicale. La mia comunicazione con l’etichetta in Italia è costante, quindi continuo a fare la spola tra diverse realtà musicali”. 

CREDITI 

Cover Album Foto & Video: VALENTINA CIPRIANI

Mastering: ORPHAN STUDIO | NICCOLÓ MAZZANTINI

Produzione Recording & Mixing: SIMONE SANDRUCCI & CRISTIANO PUCCI alla TANA DEL BIANCONIGLIO

Voce & Backing: CRISTIANO PUCCI

Chitarre: SIMONE SANDRUCCI & CRISTIANO PUCCI

Basso: GIANDOMENICO VICECONTE | SIMONE SANDRUCCI & CRISTIANO PUCCI

Piano Synth & Fx: CRISTIANO PUCCI & SIMONE SANDRUCCI

Batteria: ALESSANDRO CAMBI

BIO 

Dal 2020 CRISTIANO PUCCI fa parte di La Rue Music Records in Italia, grazie al secondo album solista SEX & LOVE (2019). Nel 2021 inizia a collaborare con la band in produzione live stile Marc Bolan & T.Rex, Bowie, Depeche Mode, Nirvana, Muse, Beatles e Queen. Tra i singoli più importanti ci sono I KNOW ITS WRONG e WILD BLOOM, appartenenti a MADNESS IN HEAVEN EP (2022). Nel 2023 esce il primo album dal vivo liveWRHS. Il 2024 si apre con l’uscita del primo singolo di IN GLAM, OUT OF CONTROL.