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“Respira” è il nuovo singolo di ELLEN

Esce venerdì 12 aprile 2024 su tutte le piattaforme digitali (in distribuzione Believe Music Italy) il nuovo singolo di Ellen. Un nuovo capitolo dal titolo “Respira”, un nuovo inizio dopo un periodo di assenza per la cantautrice di Milano.

“Respira” nasce dall’esigenza di stare meglio.
 È un dialogo con la propria ansia, con quell’inquietudine che ti tiene sveglia di notte e ti fa mancare il fiato. È voglia di riscatto, di urlare forte al mondo che sbagliare è giusto ma che perdonarsi è più importante. È chiedere aiuto per provare a riconoscersi davanti allo specchio, un passo alla volta, un giorno dopo l’altro. 

 

Respira è stata l’inizio della mia terapia; dopo un grande trauma ho provato a nuotare negli abissi del mio dolore, ho fatto spazio, ho trovato un posto in cui sedermi e finalmente poi, respirare.


SCOPRI IL BRANO:
https://bfan.link/ellen-respira

Autore: Eleonora Marazzita (ELLEN)
Compositore: Davide Turatti, Eleonora Marazzita, Raffaele Scogna
Produttore: Raffaele Scogna, Davide Turatti, Eleonora Marazzita
Mix: Raffaele Scogna
Master: Marco Olivi

Direzione artistica: Ellen & Alessandra Mimini
Fotografia: Alessandra Mimini
Muah: Rachele Sensi x Geeupcommunity
Styling: Andrea Bassan
Abiti: Curlyvintageshop
 

BIO:

Eleonora Marazzita in arte ELLEN, classe 1994.
Cantautrice nata a Milano dalle solide radici calabre.
Nata nella musica e nel teatro, scrive canzoni da sempre tra chitarra e pianoforte.

Nel 2009 inizia quello che sarà un lungo percorso di studi spaziando tra il canto moderno, l’improvvisazione, la musica gospel e il cantautorato italiano. Dopo la Laurea Triennale in Canto Jazz e l’approfondimento dello strumento voce attraverso numerosi seminari, corsi di formazione e masterclass, decide di dedicarsi al suo personale progetto artistico come cantautrice. Gli anni più recenti la vedono impegnata con l’etichetta indipendente Pachamama che la porta alla produzione del suo primo album “Navigo e volo via” nel Giugno 2019, la cui uscita è anticipata dai due singoli Il Poeta e Alba. Nella stessa estate promuove il disco con concerti e passaggi in radio, toccando diverse città italiane in giro per lo stivale.

Dal 2020 è impegnata nella scrittura di nuovi brani e nella ricerca di un’identità compositiva e lirica ben definita che trova la sua principale ispirazione nei grandi cantautori italiani – e non solo – tra cui Dalla, Consoli, Fabi, Bersani, Damien Rice, The Beatles. Le canzoni hanno infatti un’impronta più cantautorale, personale, introspettiva e la ricerca dei suoni vuole creare la giusta alchimia tra passato e presente. Tutto questo avviene anche grazie all’incontro con il produttore, poli-strumentista Raffele (Rabbo) Scogna e i musicisti Davide Turatti e Roberto Dragonetti (Drago) con i quali ha approfondito gli arrangiamenti, la ricerca dei suoni e poi la produzione dei brani stessi.

Nell’Ottobre del 2022 incontra Costello’s Agency, inizia con la pubblicazione del primo singolo “Fuggono ricordi” e poi altri due nei mesi successivi, tutto questo lavoro si concretizza nell’uscita del suo secondo disco nel febbraio 2023, un EP di 6 tracce “Sembra ieri”. Spotify l’ha inserita nella playlist “Fresh Finds Italia” – tra le voci più “fresche” della nuova scena italiana.
“Respira” è il suo nuovo singolo.

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Si sono concluse domenica 14 aprile le quattro giornate di audizioni del FATTI SENTIRE FESTIVAL

Si sono concluse domenica 14 aprile le quattro giornate di audizioni del FATTI SENTIRE FESTIVAL. Più di 130 gli artisti ascoltati dalla commissione artistica, che alla fine delle audizioni ha decretato i 45 che accedono alla fase delle semifinali. Oltre a loro si aggiungono i 4 vincitori del premio “FATTI SENTIRE” assegnato da RUSTY RECORDS nei concorsi “PREMIO ARTE SICILIA” e “PREMIO MIMÌ SARÀ”.

Ecco l’elenco dei semifinalisti, che domenica 21 aprile si disputeranno un posto nella Finale del concorso: 

Mike Orange, Blùnda, Bosco, Gabriele, L’Aurora, Camellini, Sofi, Chiwi, Lorenzo Cherubini, Biagio & Fabri, Ami, Dardis, Asia Del Prete, Vico, Dilex, Ametista, Nicolò Filippucci, Fuso & SuperGlam, Aizer, Francesco Ghirlanda, MaLaVoglia, Trentaspirine, Kamylla, Alessandro, Settimo7th, Claudia, Littamè, Zhara, Matilde, Valentina Moro, Sephora, Marla, Noæge, Mattia, Alessia, OffBianca, Soph, TopLess, Artika, Sara Russo, Ermen, Kenshō, Virginia, Red, Nicole

A loro si aggiungono Maria Nicole, Sebba, Nemi, vincitori del Premio Arte Sicilia, e Dorothea, per il Premio Mimì Sarà. 

La finale si disputerà in Piazza del Castello a Formigine (MO) il 25 maggio 2024. I nomi dei dodici finalisti saranno annunciati il giorno stesso della semifinale, alla fine degli ascolti. 

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In arrivo il tour estivo dei Vintage Violence

Sarà un’altra estate calda per i Vintage Violence. Dopo il tour invernale nei club che ha registrato diversi sold out e incassato gli unanimi apprezzamenti di pubblico e critica, la band di culto dell’underground italiano torna on the road con undici concerti in giro per la Penisola, a partire dal 18 maggio quando il gruppo sarà di scena a Genova.

Il tour estivo toccherà sei regioni e dieci province, culminando con un concerto in casa della band, ad Abbadia Lariana in quota nella zona dei Piani dei Resinelli, fedeli alla grande passione del gruppo per le montagne. I Vintage Violence hanno pubblicato quest’anno il loro singolo inedito Sono un casino, e il 7 maggio, appena prima dell’inizio del tour, usciranno con una nuova versione rimasterizzata e soprattutto non censurata del loro classico S.I.A.E., a dieci anni dalla sua pubblicazione originale.

Ecco le date complete del tour estivo dei Vintage Violence:

18 maggio @ Burrasca di Maggio, Genova
24 maggio @ Rockin’ Ghisalba, Ghisalba (BG)
30 maggio @ Musiche e Danze dal Mondo, Novate Milanese (MI)
7 giugno @ Sanferock, Tavernerio (CO)
14 giugno @ Festa per la Libertà dei Popoli, Cassano d’Adda (MI)
29 giugno @ Bodio Summer Fest, Bodio Lomnago (VA)
30 giugno @ Ekidna, Carpi (MO)
11 luglio @ TNT Fest, Pinasca (TO)
19 luglio @ Ribolle Fest, Soriano nel Cimino (VT)
26 luglio @ Perarock Festival, Arcugnano (VI)
31 agosto @ Piani dei Resinelli, Abbadia Lariana (LC)

I Vintage Violence sono uno dei gruppi storici dell’underground punk e garage rock italiano. Operativi dai primi anni 2000, hanno più di 400 concerti sulle spalle e quattro album all’attivo, più una raccolta acustica e un “best of” (Violenza primordiale) uscito nel 2022, con una tracklist composta da brani scelti direttamente dai fan. Nel 2021 esce l’ultimo album elettrico Mono, il cui tour ha fatto registrare svariati sold out, fra cui allo storico Bloom di Mezzago nel 2022. Numerose le collaborazioni in vent’anni di carriera, tra cui Zen Circus, Bologna Violenta e Afterhours. A fine 2023 è uscito il docufilm ufficiale Come un chiodo ama il muro, che racconta la loro storia e amicizia.

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“Quiet Lies, Loud Talks” è il nuovo disco degli Slow Rush

Disponibile su tutte le piattaforme da venerdì 22 marzo 2024 il nuovo disco degli Slow Rush. “Quiet Lies, Loud Talks” è un EP autoprodotto di 5 tracce + 1 che conclude un lungo periodo di assestamento per la band Alt-Rock vicentina a causa di diversi cambi di formazione. Ne racchiude il lavoro e l’evoluzione degli ultimi due anni, ancora in cerca della propria vera identità. Il filo conduttore tra una canzone e l’altra è una storia d’amore con le sue dualità tra felicità e rancore, gioia e rabbia, unione e abbandono, raccontata attraverso le illustrazioni di Conta (Gianluca Contarin). Il 23 ottobre 2023 è uscito il videoclip del singolo estratto dal disco “Deadly London”, seguito dalla pubblicazione di una Live Session di “Mary Jane!” pubblicata il 29 febbraio 2024.
 

Scopri il disco su SPOTIFY

 

Tracklist:
01 – Deadly London
02 – Why Can’t She Be My Wife?
03 – Mary Jane!
04 – Just A Love Song
05 – Body Galaxy
Bonus Track (Bandcamp Only):
06 – Stronger Than Me (Amy Winehouse cover)
 
Eseguito, registrato e prodotto da Slow Rush 
Mix & Master di Yari Ricco (Eyeless Recordings)
 

BIO:

Cuori infranti, ginocchia spezzate e tante sigarette. Emersi dalla vibrante città di Vicenza nel 2020, gli Slow Rush nascono dal concetto visionario di Eva Trappolin. Il loro incantevole Alternative Rock racconta di avventure mistiche, incontri karmici e amori tragici. A Novembre 2022 esce “Faker”, il primo singolo autoprodotto che debutta nella playlist editoriale All New Rock di Spotify.

Slow Rush è un progetto di Eva Trappolin (voce, chitarra), Yari Ricco (batteria), Daniel Albiero (basso) ed Enrico Muraro (chitarra).

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“Giurami” è il nuovo singolo di Frisàri

Esce martedì 16 aprile 2024 su tutte le piattaforme digitali per Futura Dischi (e in distribuzione The Orchard) il nuovo singolo di Frisàri. Un nuovo capitolo dal titolo “Giurami” che anticipa l’uscita di un EP che nasce dall’idea di una sessione in presa diretta, da cui poi deriva un risultato vibrante e del tutto connesso alla dimensione live, una parte fondamentale del progetto Frisàri. Il tutto è stato realizzato con lo sfondo e la complicità del Blap Studio di Milano.

“Giurami” è un brano dalle sonorità indie-rock dove i riff di chitarra elettrica e le loro distorsioni si intrecciano e delineano l’ambiente muovendosi come synth e lasciando spazio ad un testo di matrice cantautorale. “Giurami” parla dell’impossibilità di accettare lo scorrere del tempo, nel quale le origini e l’infanzia si scontrano con quello che siamo diventati sintetizzando tutto all’idea di una goccia d’acqua sospesa che si stacca da un rubinetto difettoso. Questa immagine si evolve nel corso del brano diventando l’acquedotto pugliese che si riversa nel mare ad Agosto e la saliva sputata sul collo. Il tentativo di fermare il tempo e la goccia che cade falliscono e il messaggio del brano si svela nella frase “due litri d’acqua ogni giorno non è la siccità”, scoprire che quello che ci è concesso coincide esattamente con quanto ci basta per sopravvivere.


SCOPRI IL BRANO: https://orcd.co/frisari_giurami

Eseguito da: Frisàri, Lorenzo Amabile, Simone Massaro
Scritto da: Francesco Tamborino Frisàri
Prodotto da: Francesco Tamborino Frisàri, Flavio Vampa
 

BIO:

Francesco Frisàri è un polistrumentista classe ’96, nasce e vive in Salento prima di trasferirsi a Milano per l’università portando con se’ esperienze e immagini legate al mare e alla sua passione per l’apnea che lo influenzano nella ricerca dei suoni e dei testi.

Nel 2020 pubblica da universitario fuoricorso il suo primo EP “Tesi Triennale“. Dopo i primi concerti inizia a collabolare con Lorenzo Amabile (Batteria) e Simone Massaro (Basso) con i quali registra il suo primo disco “CARPE FLUORESCENTI” coprodotto con Flavio Vampa. La dimensione musicale di Frisàri spazia dal cantautorato al post-punk passando per l’indie-rock, in un percorso in cui i live e la scrittura sono un unico motore per sperimentare nuove sonorità.

https://www.instagram.com/frisari.fluorescente/

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Fabio Massimo Capogrosso presenta la sua composizione inedita “Confini” al Teatro La Fenice (Venezia)

In occasione del settecentesimo anniversario della morte di Marco Polo, Fabio Massimo Capogrosso presenterà in prima assoluta il suo nuovo brano dal titolo “Confini” (Edizioni Musicali Curci) commissionato dal Teatro La Fenice di Venezia ed eseguito dall’Orchestra e Coro del Teatro La Fenice diretti dal M° Nicola Luisotti.
TEATRO LA FENICE 
Campo San Fantin, 1965, San Marco, 30124, Venezia

VEN. 19 APRILE ore 20
DOM. 21 APRILE ore 17 (replica)

Il concerto di venerdì 19 aprile 2024 sarà preceduto da un incontro a ingresso libero con il musicologo Roberto Mori,
che dalle ore 19.20 alle ore 19.40 illustrerà il programma musicale nelle Sale Apollinee del Teatro La Fenice.


L’occasione di scrivere un brano ispirato alla figura di Marco Polo rappresenta senz’altro uno spunto di riflessione su ciò che spinge la mente umana a guardare oltre i confini conosciuti.  Ho sempre guardato alla stesura di una partitura come un viaggio che ci porta a scavare nel nostro inconscio, a scoprire aspetti misteriosi della nostra mente, della nostra personalità. Un viaggio capace di arricchirci come artisti, ma anche come uomini. Così, mi piace pensare al viaggio di Marco Polo come al viaggio di un compositore che guarda il pentagramma vuoto come un oceano da esplorare. Un viaggio che puoi pensare di programmare nei dettagli più accurati, ma che alla fine ti porta sempre a percorrere sentieri sconosciuti.

(Fabio Massimo Capogrosso)



BIO:

Nato a Perugia nel 1984, è stato il primo compositore in residenza della storia della Filarmonica Toscanini. Ha vinto la Bassoon Chamber Music Composition Competition negli Stati Uniti d’America nel 2015 con il brano 4 Miniature per 4 Strumenti a Fiato.

Nel marzo del 2016 è stato invitato a Tampa come vincitore del Call for Score del New Music Festival indetto dall’University of South Florida. È stato ospite presso importanti istituzioni e festival nazionali e internazionali come l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, la Scala, i concerti della IUC, i Suoni delle Dolomiti, San Francisco International Piano Festival, Rebecca Penneys Piano Festival, Villa Pennisi in Musica, Pietre che Cantano, il festival Internazionale di Mezza Estate; e in teatri come il Grande di Brescia, il Parco della Musica di Roma, il Cilea di Reggio, il Palladium di Roma, la Britton Recital Hall dell’Università del Michigan, la Barness Music Recital Hall dell’Università della Florida del Sud. Sue composizioni sono state eseguite in Italia, Spagna, Germania, Polonia, Belgio, Florida, California, Michigan, Corea del Sud, Cina da ensemble di chiara fama, tra cui Sentieri Selvaggi, Sestetto Stradivari dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Fabrizio Meloni e i Percussionisti della Scala, Quartetto Falstaff, Red4Quartet dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, President’s Trio dell’University of South Florida, Strings & Hammers, Trio Solotarev; e da musicisti come Beatrice Rana, Sesto Quatrini, Francesco Libetta, Ives Abel, Francesco Cilluffo, Orazio Sciortino, Anastasia Feruleva, Alessandro Soccorsi, Mara Oosterbaan, Edevaldo Mulla, Mina Mijovic, Eunmi Ko, Nina Kim, Conor Nelson, Emily Diez, Kevin Schempf e Susan Nelson McNamee. È tra i vincitori della nona edizione del Discover America, il prestigioso concorso indetto dal Chicago Ensemble.

È stato scelto da Marco Bellocchio, Palma d’oro alla carriera, per comporre le colonne sonore di Esterno Notte e Rapito.  È stato nominato, per la colonna sonora di “Esterno Notte“, come miglior compositore ai David di Donatello e vincitore del titolo di Composer of the Year all’Apulia soundtracks Award. È protagonista di “Oltre la maschera“, documentario di Andrea Campajola prodotto da Edizioni Curci e CIDIM (Comitato Nazionale Italiano Musica).

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“Visualizzare” è il nuovo singolo del progetto Epoca 22

Esce venerdì 12 aprile 2024 su tutte le piattaforme digitali il nuovo singolo di Epoca22, in distribuzione Altafonte. 

Un nuovo capitolo per lo stratificato progetto, che ci accompagnerà verso la pubblicazione di un nuovo album: uno scorcio post moderno raccontato attraverso gli stilemi della new wave: l’arpeggio dell’introduzione, freddo e vacuo, mette in scena la vita “senza senso” del protagonista del brano; i vuoti dei riverberi creano gli spazi in cui si inserisce il racconto. A volte monotona; a volte accorata, la voce fa da narratore esterno alla vicenda; senza giudicare, almeno lei, la sorte dello sventurato Uomo contemporaneo.

Morbosità patologia e asettica razionalità sono le caratteristiche del protagonista del brano – un uomo qualunque; un signor Nessuno della società contemporanea – e sono il risultato dell’ambiente che lo circonda: un mondo fatto di solitudini e dominato dal caso in cui i desideri sembrano scaturire da riviste pornografiche; droghe e voyeurismo. Nella descrizione di questo quadro apocalittico, nell’aridità di questa umanità scarnificata, l’emotività di questo “ultimo sguardo sul mondo” riporta al ricordo di una corsa infantile; alla luce che filtra da una porta finestra di una casa materna prima dell’accecante salto verso l’esterno; verso un “balcone abbacinante” che si fa simbolo di potenza vitale nella sua massima espressione: l’attimo prima della sua cessazione.
 

SCOPRI IL BRANO: https://links.altafonte.com/5rogd7e

Gianluca Durno: autore, compositore, produttore, chitarra e voce di tutti i brani
Sebastiano Pucci: batteria in tutti i brani
Dennis Santacroce: basso in tutti i brani
Mario Tovani: chitarra e cori in tutti i brani
Mattia Cominotto: produttore di tutti i brani
Greenfog Studio: registrazione, mix e master
Giulia Campanile: management

BIO:

Epoca22 è una band new wave italiana.

Il suo è cantautorato urbano che unisce cura per il testo e per la musicalità della parola a corpose linee di chitarra; beat riverberati e riff di basso, reminiscenze della darkwave britannica di fine anni ‘70. Quello di Epoca22 è un canto di strada che racconta, per simboli, di città deturpate; di divisioni e disuguaglianze; di violenza e povertà, ma anche di speranza e redenzione. La band è composta da Gianluca Durno (voce e chitarra), da Mario Tovani(chitarra e cori); Dennis Santacroce (basso) e Sebastiano Pucci (batteria).

https://www.instagram.com/epoca22band/

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“Astro” è il nuovo album di Kinozoe

Lanciato in orbita dall’omonimo singolo, ASTRO è il nuovo album di KINOZOE. Un brano elettronico con timbro di batteria che riporta alla mente gli anni ’90, mentre il testo fa riferimento allo stile di una vita grunge, che deriva dalla parola “grungy”, espressione gergale in voga dagli anni Settanta a indicare qualcosa di dirty o filthy, ovvero sporco e sudicio.

Insomma ruvido, sporco, grezzo è questo quello che fa intendere il testo della canzone che, anche se malinconica, esprime il concetto di sopravvivenza e dell’ostinazione dell’uomo nel non cedere alle difficoltà e riuscire nel rialzarsi.

ASTRO è anche uno dei nove brani contenuti nel disco omonimo, caratterizzato da intense sonorità elettroniche, spesso animate da piccoli glitch, da deviazioni dal percorso, da piccole sorprese, fino alla provocazione, con testi che escono dalla quotidianità.

TRACKLIST

  1. TERZA CLASSE
  2. ASTRO
  3. DI CHE PASTA SEI FATTO
  4. MILLENNIAL
  5. IL ROCK È MORTO
  6. COMFORT ZONE
  7. MORFEO
  8. CHARLTON HESTON
  9. VOGLIO DI PIÙ

BIOGRAFIA

Vocalist dei TXDSMOOK, KINOZOE intraprende il primo viaggio da solista parallelo alla band con un suo album dal nome ASTRO. L’artista sardo inizia il suo viaggio musicale nel 2010 con le band locali. Nel 2014 fonda con il chitarrista MASSIMO VENUSTI la band TUXEDO SMOOKING, successivamente abbreviato in TXDSMOOK.

Nel 2015 il gruppo lancia il loro nuovo singolo APOLOGIA DI REATO per Tronos Digital Store con il successivo interesse della stampa (Unione Sarda, All Music e numerosi altri).

Nel 2016 i TXDSMOOK portano alla luce il loro primo album: WEB LINE. Dedicato proprio al mondo di Internet, l’album contiene sette tracce, registrate nello studio di GIUSEPPE LORIGA dei DOC SOUND. Nel 2017 il duo diventa un trio accogliendo un nuovo componente alla chitarra solista, ANTONIO MURGIA.

Il 17 ottobre 2017 pubblicano il singolo MAI LOVE, una sfida artistica che li porterà a entrare nella classifica INDIE MUSIC LIKE del MEI.

Ad aprile 2018 pubblicano il singolo L’APICE DELL’ESSENZA che anticipa il nuovo album in pubblicazione in primavera 2018. A luglio 2018 pubblicano il secondo singolo SIAMO LA TENTAZIONE, che entra anch’esso nella INDIE MUSIC LIKE.

Nel 2018 l’album L’APICE DELL’ESSENZA suscita l’interesse di Rockit, TRAKS, Allmusicitalia, MEI, Audiocoop e tanti altri.

Nel 2021 se pur per un singolo brano dal nome PENSAMI il gruppo si estende inglobando FRANCESCO TANNINO al basso e VITTORIO CARBONI alla batteria.

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“Cinico” è il nuovo singolo di Caspio

Esce giovedì 11 aprile 2024 su tutte le piattaforme digitali (in distribuzione Believe Music Italy), il nuovo singolo di CASPIO dal titolo “CINICO” – primo estratto dal prossimo album, in uscita nell’autunno / inverno 2024. E, nonostante questo brano sia musicalmente diverso dalle passate pubblicazioni, è di fatto però anche l’anello di congiunzione con il precedente EP “fugit” (pubblicato due anni fa). Il disco si chiudeva con il brano “non è la fine“, dove si ripete infatti lo stesso riff di “CINICO“.

“CINICO” è un brano di stampo rock anni ‘90 che riflette sulla nostra incapacità di dire di no a un mondo che sembra volersi prendere tutto di noi: il tempo, lo spazio, il futuro. Crediamo di essere davvero liberi ma non lo siamo mai fino in fondo se continuiamo a collezionare rimpianti. Ma se è davvero così, qual è il senso di tutto questo? 

 

SCOPRI IL BRANO: https://bfan.link/cinico

Scritto e suonato da CASPIO
Prodotto da CASPIO e Alessandro Giorgiutti (Sesto)
Mixing Alessandro Giorgiutti
Mastering Ricky “Lo Zio” Carioti
Lead guitar Enrico Muccin
Foto Cover Artwork Pietro Bettini
Cover Artwork Giorgio Di Gregorio

BIO:

La mia storia musicale inizia con l’adolescenza, quando ormai gli anni ‘90 stavano volgendo al termine. Ma gli anni ‘90, a quel punto, c’erano stati, eccome se c’erano stati! Così, legati un po’ al passato, io e la mia musica siamo perennemente fuori, non di tendenza. Proprio per tornare a quelle che considero le mie radici, oggi chiudo con l’elettronica e torno all’essenziale, al grunge, al rock, alla musica suonata davvero, talvolta distorta, talvolta pure imprecisa. Lo faccio nel tentativo di raccontare la mia generazione e per rivolgermi a quelle successive, per raccontare a tutti di quel futuro tanto promesso ma che non arriva mai, per raccontare un mondo tutt’altro che perfetto che, però, ti chiede di esserlo.
 

CASPIO è un cantautore atipico, se così si può definire. Vive a Trieste, città di confine. Confine fisico e culturale. Una terra di marinai e scrittori, una città isolata da tutto il resto dell’Italia in cui ci vai solo perché ci vuoi andare o perché ci passi per raggiungere altri luoghi lontani. 

Dopo aver smontato ogni tassello della sua musica per ricomporla in qualcosa di  nuovo, nell’ottobre del 2019 pubblica “Giorni Vuoti”, il racconto elettronico di una generazione che aspetta costantemente che qualcosa cambi, che spesso si dimentica di cosa vuole fare ed essere, di cosa può fare e di cosa può essere. La svolta nella sua musica arriva poi, nel 2021, con l’uscita per Le Siepi Dischi di “fugit”, il suo ultimo EP. In questa raccolta c’è il tempo al centro di tutto: un tempo che appartiene ad una generazione, un tempo per le decisioni, un tempo che scandisce il ritmo sonno-veglia, un tempo presente e futuro, un tempo che non c’è più perché ha lasciato al suo posto qualcosa di nuovo. Un EP che si muove tra il trip-hop dei Massive Attack e Portishead, l’elettronica e la cara vecchia amata dance anni ‘90. Nel 2022 partecipa a MUSICULTURA arrivando tra i finalisti con il brano “domani!” e subito dopo pubblica un ultimo brano elettronico, “SOSPESI”, in collaborazione con il cantautore milanese GODOT.. Da qui in poi, silenzio. Pensa di lasciare definitivamente la musica perché per molti sembra essere diventata ormai solamente un sottofondo. Stanco della tecnologia che lo aveva accompagnato negli ultimi anni del suo percorso musicale, ricomincia a suonare la batteria, il suo primo amore. Da lì qualcosa si riaccende. In pochissimi mesi scrive il suo primo album: ormai nulla è come prima, è finalmente tornato a casa e la musica che risuona tra le pareti è rock.

https://www.instagram.com/caspiomusic/

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“Nonostante” è il nuovo inizio di Alessandro Grazian

Esce venerdì 12 aprile 2024 su tutte le piattaforme digitali (in distribuzione Believe Music Italy) il nuovo singolo di Alessandro Grazian che per quest’occasione si firma semplicemente Grazian.

“Nonostante“, questo il titolo di questo nuovo inizio, è il primo tassello di un percorso musicale, quello legato alle canzoni, che riprende un discorso sospeso quasi dieci anni fa: Un brano nato al pianoforte e figlio di un songwriting che musicalmente guarda tanto alle power ballad del passato quanto all’art rock più contemporaneo.

Qui si canta del ciclo della vita, di come ognuna delle nostre esistenze scorra a fianco di altre, ognuna con la propria velocità, lasciando trasparire in filigrana un invito, quello a tenere duro, perché nonostante tutto, siamo ancora qui.


GRAZIAN in concerto
sabato 20 aprile 2024 @ Arci Bellezza, Milano
ingresso riservato ai soci arci

PREVENDITE


SCOPRI IL BRANO: https://bfan.link/nonostante

Testo e musica di Alessandro Grazian

Arrangiato da Alessandro Grazian & Davide Andreoni 
Mixato e prodotto da Davide Andreoni
Masterizzato da Carlo Madaghiele
Registrato al Bach Studio (Milano) nel 2023
Artwork by Raffaella Petraccaro

Foto di Riccardo Caldirola

Alessandro Grazian: voce, pianoforte, basso, chitarra acustica & elettrica, fender rhodes
Davide Andreoni: chitarra elettrica, synth
Emanuele Alosi: batteria
Franco Pratesi: violino

Grazie a: Carlo Giardina, Cesare Malfatti, Daniele Fasoli, Carlo Madaghiele, Franco Pratesi,
Emanuele Alosi, Raffella Petraccaro, Riccardo Caldirola, Morgana Grancia
 

BIO:

Alessandro Grazian è un artista poliedrico sulle scene da quasi ventanni e torna ad affacciarsi al mondo della canzone dopo quasi dieci anni di distanza dal suo ultimo album. A partire dal 2016 infatti ha messo in stand-by la propria carriera discografica di cantautore per dedicarsi ad una moltitudine di side-project, il più importante dei quali è Torso Virile Colossale, il progetto strumentale di cui è fondatore e compositore (due gli album pubblicati a questo nome: uno nel 2017 e uno nel 2022).

Se si esclude il brano ‘Incrociatore Aurora’ uscito in pieno lockdown nel 2020, l’avventura discografica nei panni di cantautore di Alessandro Grazian si è svolta nell’arco temporale che va dal 2005 al 2015 e l’ha visto pubblicare 4 album (‘Caduto’ nel 2005, ‘Indossai’ nel 2008, ‘Armi’ nel 2012 e ‘L’età più forte’ nel 2015) e 2 EP (‘Soffio di nero’ nel 2008 e ‘L’abito’ nel 2009). A partire dal 2016 Grazian oltre a fondare Torso Virile Colossale si è dedicato a svariati lavori musicali (per il teatro, il cinema e i musei) e a molte collaborazioni con altri artisti in veste di musicista, arrangiatore e co-autore partecipando alla realizzazione di numerosi album e prendendo parte a svariati tour. È di questi giorni anche la notizia dell’uscita del primo album di inediti (alcuni firmati dallo stesso Grazian) dell’Orchestrina di Molto Agevole, formazione musicale dedita al Liscio d’Antan nella quale Grazian è entrato a fare parte recentemente.

https://www.instagram.com/ale.grazian/