Categoria: Comunicato stampa

Categorie
Comunicato stampa

“Niagara” è il nuovo singolo di Matteo Sica & Claire Audrin

“Niagara” è il nuovo singolo di Matteo Sica e Claire Audrin (prodotto da MiCam) in uscita il venerdì 5 aprile 2024 per NHK (ramo distributivo di talentoliquido in collaborazione con Altafonte). I ricordi diventano perle di una collana al collo del protagonista della storia di “Niagara”, dove i sentimenti ne fanno da padrone e la paura di rimanere soli rimane una costanza. I suoni vogliono raccontare i ricordi, le parole sottolineare le emozioni e da questo incontro tra Matteo Sica e Claire Audrin, accompagnati dalle abili mani compositive di MiCam, nasce una malinconica ballad dal retrogusto dreamy, che immerge in un nostalgico presente desideri e amori di una storia passata.
 

Scopri il brano: https://links.altafonte.com/b36qomo



fuori per NHK
testo: Matteo Sica, Claire Audrin
musica: Matteo Sica, MiCam
prod: MiCam (https://www.instagram.com/micam_ig/)
suonata anche da Antonio Esposito e Giuseppe Spinelli
Mix & master: Gianluca Veronal
foto & visual: Andrew Superview
distribuzione: Altafonte


BIO MATTEO SICA: 

Matteo Sica è nato a Roma il 20 agosto del 1998. Cantante e cantautore, ha vinto il contest di RADIO DEEJAY nel 2017 con il brano “Fino a tre”. Finalista del contest di AW LAB e SONY nell’estate del 2020 con “Traffico”. Nello stesso anno esce il suo primo Ep “Nel Paese dei Balocchi” arrangiato da Matteo Costanzo. I singoli “Fino a tre” e “Traffico” sono stati presentati all’interno dei programmi televisivi di Fiorello (Edicola Fiore e VivaRaiPlay). Nel 2022 si esibisce a Piazza del Popolo (RM) con “Per tutte le volte” per PMSV e RAI RADIO 2. Lo stesso brano è stato selezionato da MTV come JUST DISCOVERED all’interno della rubrica NEW GENERATION.

https://www.instagram.com/mattewsica/

BIO CLAIRE AUDRIN:

Claire Audrin, cantautrice romana ha pubblicato due album, “Unlocked”, con Do It Yourself distribuito Sony e “Hybrido”, con Giallo Ocra. Vincitrice di Mtv New Generation, il singolo “Australia” entra in rotazione su MTV. Vincitrice assoluta di LazioSOUND Scouting 2021 e del contest Milano Music Week 2022. Apre date di Ermal Meta, Gio Evan, Fulminacci, Colapesce e Di Martino e Leo Gassman. Paralallelamente firma le colonne sonore di diversi film come “La seconda chance” diretto da Carteni, Berni e il giovane faraone” diretto da Marco Chiarini (Disney), “Questa notte parlami dell’Africa” diretto da Carolina Boco e Luca La Vopa, “Il vecchio e la bambina” diretto da Sebastiano Rizzo.

https://www.instagram.com/claireaudrin

Categorie
Comunicato stampa

“Sulla fine delle cose” è il nuovo album del progetto Dropout

Disponibile su tutte le piattaforme da venerdì 5 aprile 2024 il nuovo album del progetto Dropout dal titolo “Sulla fine delle cose”. Un disco intimo, forse al principio straniante, da scoprire ascolto dopo ascolto: 10 pezzi apparentemente facili per tempi notoriamente difficili. Un profondo e denso percorso introspettivo sul tema della fine delle cose. Atmosfere cariche di nostalgia per quegli eventi lontani nel passato che hanno contribuito alla costruzione di sé. Eventi che si odiano per la loro brutalità ma contemporaneamente, con il passare del tempo, si cominciano ad amare, non senza malinconia (ma mai tristezza), perché facenti parte della propria formazione. Musica suonata, spesso improvvisata seguendo il flusso, senza l’egida del metronomo, a volte perfino senza percussioni, scarna fino all’osso, alternata a pezzi ricchi di strumenti, più disciplinati e complessi. Metriche tendenzialmente bisillabiche dunque ardue e sperimentali per un cantato in lingua italiana, bassi tellurici “808” presi in prestito dalla cultura Hip Hop, niente effetti speciali, nessuna rete di sicurezza tessuta con l’Autotune, melodie fondanti che come illusioni paiono echeggiare qualcosa dietro la curva dei ricordi ma che in realtà non assomigliano a niente di già sentito. Musica contemporanea che esplora puntando avanti senza voler per forza spezzare il dialogo con il passato. Parole cesellate e potenti, che si insinuano e che rimangono impresse.

Scopri l’album su SPOTIFY


Credits:

Monica Primo, voce in “Le Stesse Cose”
Luca De Siena, synth in “Attica”
Luciana Cardi, seconda voce in “Attica”
Petra Dotti dei Giardini di Pietra, voce in “Vibrano Corde”
Alssandro “Kill Ref” Signore, co-produzione “Kaplan (con)”
Bambini dell’asilo 小野原学園 di Onohara-Osaka, coro in “La Fine Del Disco”
 
Registrato: Giugno-Luglio 2022 a Cactusound – Osaka (JP)
Composizione, Produzione e Mix: Dicembre 2022-Gennaio 2023 da Dropout aka D.Burattin
Co-produzione spirituale: Alessandro Signore
Dropout ha suonato e programmato: chitarre, basso, sintetizzatori, voce, drums, piano acustico
e Rhodes, campionatori.
Foto di copertina: Dall-e, beta version Giugno 2022
Booklet: cactuseed.com
Effetti: londonacoustics.com

BIO:

Dropout è uncompositore e designer grafico in continuo movimento tra Italia, Inghilterra e Giappone. Chitarrista per elezione, synthesista per evoluzione, dal 1996 ha all’attivo diversi lavori su commissione per multimedia, ambienti (negozi, installazioni architettoniche), installazioni artistiche e danza contemporanea. Oltre che 7 LP di Indie elettronica sperimentale. Collabora con la compagnia inglese Londonacoustics.com nella progettazione e realizzazione di plugin pro-audio, oltre che con altre aziende internazionali del settore musicale come, per esempio, sE Electronics, Sonic Distribution e Aston Microfoni. Il lavoro di Dropout è un caleidoscopio di suoni elettronici che evocano sfumature rarefatte di kraut-rock, strutture progressive ’70, con sporadiche sonorità new wave e decise influenze elettro-folk, per un risultato mai troppo nostalgico, sempre proteso verso la sperimentazione contemporanea, e certamente con un percorso personale in direzione ostinata & contraria alla volatilità e imposizione delle mode. 

Sito
YouTube
Facebook
Instagram

Categorie
Comunicato stampa

Fuori anche il video per “L’Abc”, il nuovo singolo di Eusebio Martinelli

È ufficialmente fuori anche il videoclip de L’abc, il nuovo singolo di Eusebio Martinelli uscito il 22 marzo 2024 per l’etichetta Maninalto! Records. Così come suggerito dal titolo del brano, che gioca sul doppio significato de “l’abc” e “la bici”, il video è un omaggio alle meraviglie della bicicletta, ed è stato girato interamente con l’ausilio dell’intelligenza artificiale. “La bici ci porta in un posto speciale”, come recita il testo del brano.

“La realizzazione di questo video musicale è stato un processo molto creativo, soprattutto grazie alle nuove tecnologie e in particolare all’intelligenza artificiale“, racconta Eusebio Martinelli. “L’AI ha ascoltato il brano e ha in seguito generato molte clip video. Tra queste alcune sono risultate fantastiche, hanno portato a percepire il brano in modo diverso da come era stato pensato in origine, hanno aggiunto nuove e diverse suggestioni. Vedere questo video musicale con attenzione ritengo sia un’intensa esperienza data dalla grande quantità di elementi che si rincorrono e che si fondono a ritmo di musica e seguendo armonie e parole”.

Guarda il video de L’abc: 
https://www.youtube.com/watch?v=i632MaioO6Y

ISRC: IT ZB5 24 00013
Autore e compositore: Eusebio Martinelli
Etichetta: Maninalto! Records

Ha collaborato all’arrangiamento Tiziano Bianchi

BIO

EMGO (Eusebio Martinelli Gipsy Orkestar) è il frutto della geniale mente di Eusebio Martinelli, un musicista con una carriera di lungo corso caratterizzata da collaborazioni con grandi artisti del panorama internazionale, tra cui Vinicio Capossela, Goran Bregović, Negramaro, Sud Sound System, Biagio Antonacci, Modena City Ramblers, Calexico, Demo Morselli, Mark Ribot, Kocani Orkestar e molti altri. Deciso a concentrare la sua vasta esperienza in un progetto unico, Eusebio ha fondato EMGO, che da ormai 15 anni è sinonimo di energia e festa sulle scene di Italia ed Europa. Con i suoi primi quattro album, la band ha stretto importanti collaborazioni e ha intrapreso tour che l’ha portata a esibirsi in tutti i principali Paesi europei, da Marsiglia a San Pietroburgo. Questi successi hanno solidificato la reputazione di EMGO come una delle formazioni più vibranti ed eclettiche del panorama musicale contemporaneo, capace di infiammare le piazze e i festival con la sua coinvolgente musica.

Categorie
Comunicato stampa

“Tu (e la cocaina)” è il nuovo singolo dei Bosco

Esce venerdì 22 marzo 2024 il nuovo singolo dei Bosco, fuori per McFly Dischi / Ingroovesdal titolo “Tu (e la cocaina)“, disponibile su tutte le principali piattaforme di streaming e in radio. 

“Tu (e la Cocaina)” è una canzone che si addentra nelle profondità delle dipendenze, con un focus particolare sulle relazioni tossiche e l’isolamento. Attraverso un testo potente e melodie ipnotiche, i Bosco aprono una finestra su un mondo costellato di eccessi e desiderio di evasione. L’ispirazione arriva dalle atmosfere inquietanti e decadenti di Caligari e dalla periferia di Roma. Il risultato è una narrazione cruda e intensa che rispecchia il disagio delle relazioni moderne. Il singolo è un autentico viaggio emotivo, che guida gli ascoltatori attraverso un percorso pieno di alti e bassi nelle relazioni umane: momenti di pura gioia alternati a profonde riflessioni sulla malinconia.

“Tu (e la cocaina)” anticipa la pubblicazione del nuovo EP della band romana, che vende la produzione artistica di Matteo Cantaluppi (TheGiornalisti, Dimartino, Ex Otago, Canova, Fast Animals and Slow Kids, Dardust, Tommaso Paradiso, Bugo, Dente), Andrea Messina (Bartolini, Cost, Levriero) e Gianluca Danaro (Sadside Project, 1789, Supernova Collective).
 

SCOPRI IL BRANO:
https://open.spotify.com/intl-it/album/7LoQjZY3NjvfcluDq8YPiN?si=RQtCnd5iQYmwkK2KRuPrnQ
 

BIO:

Bosco è nato a Roma e ci vive, ne parla, ne respira l’aria viziata sognando Berlino e Parigi.
Bosco crea:  scrive ballate in bilico sui synth, tra le voci che si intrecciano ed i loop elettronici.
Bosco ascolta, assimila, prova, si prende sul serio quel che basta prima di farsi mandare affanculo.
Bosco è innamorato e non ne fa mistero, soffre, ride, si stona e vorrebbe non finisse.
Bosco è Daniele, Giulia, Francesco e Alessia.

Il progetto Bosco è nato a Roma da Daniele, Giulia, Francesco e Alessia e dal 2015 suona in giro per l’Italia. La band ha all’attivo un album (Era) e un tour nelle principali città italiane. 

Nel 2024 i Bosco pubblicano per McFly Dischi / Visory Records i singoli  “Leica” e “Tu (e la cocaina)”, che faranno da apripista al nuovo lavoro: un EP di 6 tracce, di cui 3 realizzate in collaborazione con Matteo Cantaluppi (TheGiornalisti, Dimartino, Ex Otago, Canova, Fast Animals and Slow Kids, Dardust, Tommaso Paradiso, Bugo, Dente) e altre 3 con la produzione artistica di Andrea Messina (Bartolini, Cost, Levriero) e Gianluca Danaro (Sadside Project, 1789, Supernova Collective).

Categorie
Comunicato stampa

“Il dorso della mando di Dio” è il nuovo singolo Giovanni Carnazza

Esce giovedì 21 marzo 2024 su tutte le piattaforme digitali (in distribuzione Believe Music Italy) il nuovo singolo dal titolo “Il dorso della mano di Dio”, un nuovo capitolo per il cantautore e produttore Giovanni Carnazza che ci accoglie in uno dei brani più personali e intensi che abbia mai pubblicato: la storia del suo dolore cronico e del suo rapporto con esso. 

Ogni dolore ha dignità di essere vissuto, affrontato e sconfitto, non solo quello della carne, e questa canzone è un modo per dare forza a chi sta combattendo, come l’autore, Giovanni Carnazza, ma in maniera diversa, la sua battaglia di non perdere la speranza. Accettare di avere e non di essere qualcosa è forse la sfida più difficile che ognuno di noi ha di fronte, ma probabilmente è l’unica sfida che vale la pena vincere.
 

C’è una maniera semplice per raccontare il dolore cronico? C’è un modo per sfuggire in qualche modo dal suo tocco? Ci ho messo tanto tempo a capire che io non ero il mio dolore, ma avevo un dolore. Questa differenza tra essere e avere è tutto, perché la cronicità di un male ci porta alla sua identificazione. Soffro da dieci anni di dolore cronico per un duplice intervento chirurgico andato male e, dopo tanti anni passati a vergognarmi di ciò che stavo vivendo, ho deciso di raccontare, a modo mio e negli spazi concessi da una canzone, il rapporto con il mio dolore. Il dorso della mano di Dio è un dialogo tra me e ciò da cui non posso fuggire, la storia di una co-abitazione forzata, un mio modo per salutare ciò che per tanto tempo mi aveva rinchiuso in una gabbia senza luce e speranza. 

(Giovanni Carnazza)


SCOPRI IL BRANO: 
https://open.spotify.com/intl-it/album/5rEa2u41a4T9OCf2TleRcu?si=LUZqrfRhRGWkonurK0L_NA




Autore, compositore e produttore: Giovanni Carnazza

Essere toccati dal diavolo è come essere toccati dal dorso della mano di Dio. 
Ti rende sacro in qualche modo. Non è vero? Ti rende unico.
Ti conferisce una sorta di gloria. La gloria della sofferenza, persino.
La mia domanda è questa: vuoi davvero essere normale?

(Penny Dreadful, Prima stagione, Episodio 8)



BIO:

Giovanni Carnazza insegna Scienza delle Finanze presso il Dipartimento di Economia e Management dell’Università di Pisa. Ha conseguito il dottorato in Economia a Roma, la sua città natale. I suoi interessi di ricerca si focalizzano su temi di macroeconomia pubblica, sulle disuguaglianze nell’ambito dell’economia sanitaria e sulla dipendenza energetica e sulla transizione ecologica. Nell’ambito musicale, è stato tante cose – cantautore, produttore, label manager (Le Siepi Dischi) – fino a un punto di rifiuto in cui ha chiuso tutto ma il richiamo della musica, alla fine, ha vinto ed ora è qui a raccontare nuove storie.

https://www.instagram.com/giovanni.carnazza/

Categorie
Comunicato stampa

“lacrime che” è il nuovo singolo di chesma

“lacrime che” è il nuovo singolo di chesma in uscita venerdì 29 marzo 2024 per Takabisha Dischi (parte di talentoliquido). Una dolce dedica e presa di consapevolezza è il significato più nascosto di “lacrime che”, dove chesma ci racconta della sua storia d’amore e di come veder soffrire l’altra metà è sempre difficile, soprattutto quando non riusciamo a fare niente nel concreto per poter allietare il ‘male’ che soffre chi amiamo con tutto il nostro cuore. In questo racconto dove le lacrime sono come meteore e il bedroom pop ne fa da padrone, chesma ci lascia un suo racconto personale che ci racconta di come la musica può davvero esorcizzare le emozioni più tristi.
 

Scopri il brano: https://bfan.link/lacrime-che



Fuori per Takabisha Dischi (parte di talentoliquido)
Testo e musica – Marta Adducci
Prod – rebtheprod
Mix e Master –  Roberto Proietti Cignitti
Shooting – Sergio Augusto Sannipoli
in distribuzione Believe
 

BIO:
chesma, classe ’96, torna nel 2024 con un nuovo singolo urban pop dalle venature indie. Dopo il debutto con “Non so spiegarti questa cosa che” e l’uscita di “ventidue”, il suo secondo singolo in collaborazione con nudda che le porta numerose approvazioni editoriali sulle piattaforme di digital streaming come l’inserimento in “Fresh Finds (Mondo)”, “Indie Italia”, “New Music Friday Italia” e la copertina di “Scuola Indie” su Spotify e poi l’ultimo singolo del 2023 “paranormale che” che le porta numerosi inserimenti in varie playlist editoriali di Spotify tra cui “New Music Friday Italia”, “Scuola Indie”, “EQUAL Italia”, “Fresh Finds Italia” e “GLOW Italia” è ora il momento di “lacrime che”.

https://www.instagram.com/chesmadi_/

Categorie
Comunicato stampa

“Branko” è il nuovo singolo di Munendo

Fuori venerdì 29 marzo 2024 su tutte le piattaforme digitali il nuovo singolo di Munendodal titolo “Branko”. Il cantautore romano ci regala un nuovo brano dalle influenze pop incentrato sul tema del libero arbitrio. Un pezzo perfetto per cominciare a ballare in questo inizio primavera, dedicato a tutti coloro che almeno una volta, nei momenti di difficoltà, si sono ritrovati a sfogliare l’oroscopo in cerca di risposte.
 

“Il libero arbitrio che ci dà quella libertà a volte difficile da gestire, ma da cui siamo dipendenti, pagando spesso il conto delle nostre azioni. Facile cercare la risposta negli astri che ci diranno sempre ciò che siamo già predisposti a sentire. Le giornate no capitano spesso e non ci sono stelle o ascendenti che saranno in grado di farcele evitare. Tanto vale guardare il sole e, con le mani ben ferme su un blocco di ghiaccio, accettare quello che viene ballando il più forte possibile.”


Scopri il brano su Spotify

Composer: Munendo ( @munendo ) / Davide Malvi ( @unbertoprimo )
Chitarre Elettriche: Alessandro De Carli ( @khitara )
Clapper pattern: Valerio Nero ( @valerionero )
Foto: Luca Secchi ( @oni_bakuu)
AD: Arianna Puccio ( @_cookiecrumbles )
Graphic: Arianna Puccio ( @_cookiecrumbles )
Prod: UNBERTOPRIMO ( @unbertoprimo )
Mix: Marco Federico @ StudioMiriam ( @marcofederico_soundawake @studiomiriam_rec)
Master: Marco Federico @ StudioMiriam ( @marcofederico_soundawake @studiomiriam_rec)
 

BIO:

Munendo nasce a Roma, e già questa è una condanna all’agrodolce. Inizia a studiare piano perché tra i genitori andava di moda iscrivere i figli, ma anche lui segue la moda e si stufa di fare le scale e i saggi di fine anno, quindi smette. Poi trova una chitarra e inizia a suonarla, poi a cantare, poi a scrivere. Infine decide di provare a fare tutte e 3 le cose contemporaneamente e, trovandolo divertente, tira su un po’ di band e si butta nella movida dei live romani. In tempi più recenti affianca il tutto con live più intimi nei quali condivide il palco con una loopstation a cui chiede sempre sforzi superiori rispetto alle sue possibilità, quindi decide di chiedere qualcosa in più anche a se stesso e di tirare fuori molte delle cose che ha scritto ultimamente. Da un paio d’anni mette la testa fuori e inizia a pubblicare diversi singoli.

https://www.instagram.com/munendo/

Categorie
Comunicato stampa

“Deltacortene Blues” è il nuovo singolo degli Iron Mais

A un paio d’anni dall’uscita del singolo My Friends Are Gone, gli Iron Mais sono pronti a tornare in campo, o meglio nei campi, con il nuovo brano Deltacortene Blues, fuori venerdì 29 marzo 2024 per l’etichetta Maninalto! Records. La canzone, cantata in italiano, è un energico e aggressivo pezzo blues rock raccontato dalla prospettiva di una rockstar in declino.

“Benvenuti nel mondo decadente di una rockstar, ormai sul viale del tramonto senza aver mai visto l’alba. Un racconto di resistenza, dove il barcollare è parte del viaggio senza cedere alla caduta. Dopo i 40, niente droghe sfrenate: solo cortisone e un sorso di bourbon di qualità. Il suono? Un ritmo delta blues, saturato e ad alto dosaggio! La storia di un musicista che brucia lentamente, come una candela che non si spegne mai del tutto. Nonostante il tramonto sulla sua carriera, continua a suonare con l’anima, senza mai arrendersi al crepuscolo. DELTACORTENE blues. 25kg compressi”.

Ascolta Deltacortene blues: 
https://open.spotify.com/intl-it/track/794YUDsxNpxc3dlMepWXJ8?si=22668964669c4f62
—
https://www.youtube.com/watch?v=qCmT6fLCFuY

CODICE ISRC: IT ZB5 24 00014

si autorizza utilizzo per trasmissione radiofonica

Autori e compositori: Francesca Arancio e Daniele Canali
Registrato e mixato da Daniele Canali
Masterizzato da Andrea De Bernardi @ Eleven Mastering 

Gli Iron Mais sono:
Daniele Canali aka Jack Pannocchia / Jack Latreena – voce, chitarra elettrica, vanga slide 
Francesca Arancio aka La Contessina – voce, violino
Marco Golinelli aka Burrito – batteria 
Luca Ronchetti aka Luchino Topo di Campagna – chitarra acustica, banjo
Davide Ambrogi aka Dave the Hammer – contrabbasso

BIO

Gli Iron Mais sono la più famosa band cowpunk italiana, che mescola folk, bluegrass, country e sonorità western per dare vita a una reinterpretazione dei grandi successi rock. Il loro spettacolo è una combinazione di ironia, look distintivo, carisma divertente e un groove energico che spazia dall’hardcore al folk radicato nel sud degli Stati Uniti. Hanno ottenuto visibilità grazie a XFactor, mostrandosi come un’alternativa unica e introducendo un genere poco conosciuto in Italia. Hanno partecipato a Extra-Factor su Sky e dal 2017 sono gestiti da Maninalto! The Rhythm of the Night” ha visto la collaborazione con Corona. Nel 2018 hanno suonato al Live Music Club per festeggiare i vent’anni del locale insieme ad altre band italiane e internazionali, come Steve ‘N’ Seagulls e Hayseed Dixie. Hanno condiviso il palco con artisti come Piotta, Cisco, Tonino Carotone e tanti altri.

IRON MAIS

Instagram  |  Spotify  |  YouTube  |  Facebook

Categorie
Comunicato stampa

“E non addio”, il nuovo emozionante singolo di Elia Truschelli

“E non addio” è il nuovo singolo di Elia Truschelli, anch’esso un estratto di quello che sarà il suo prossimo album in uscita a maggio. Un brano che ci racconta l’amore nelle piccole cose, nei dettagli che sanno emozionare se guardati nel modo giusto.

“E non addio” è l’amore che si può trovare nell’osservare i dettagli, nelle abitudini che alimentano il sentimento di mancanza. Si prova quando si è distanti, nella paura di tornare a casa e non ritrovare quei momenti.

Elia Truschelli torna ad emozionare il pubblico con un brano dalle forti tendenze cantautorali ma che sa sempre esprimersi con melodie moderne e nuove.

“E’ un brano nato rileggendo alcune frasi scritte da molto tempo, quasi lasciate dimenticate. Durante una passeggiata in montagna, rileggendo queste frasi, ho capito che la canzone era lì, già scritta. Ho sistemato alcune cose e mi sono messo alla chitarra, volevo un arrangiamento minimal e che lasciasse respiro alle parole. Ancora una volta il team in studio è riuscito a capire il mio intento e il lavoro che ne è uscito parla da sé”, così il cantautore descrive il proprio brano.

ASCOLTA SU SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-it/album/6h9lmF87ZFgc5aflnVyDVI

Link: 

Sito Ufficiale: 

HOME

Facebook: 

https://www.facebook.com/Elia.Truschelli/

Instagram: 

https://www.instagram.com/elia_truschelli/

Youtube: 

https://www.youtube.com/channel/UCpH6jukkT_iIkSoMXZHCBdA

Spotify: 

https://open.spotify.com/artist/4UoaPJEZ7Y6AyAzGqpkZUa? si=swZcpD_iRr25xJDFvaf6Aw 

Biografia

Elia Truschelli è nato a Verona il 20 settembre 1987. Sin da bambino si appassiona alla musica grazie alla famiglia e agli amici e ben presto sente l’esigenza di iniziare a studiare chitarra. Forma la sua prima band con la quale inizia a fare le prime esperienze live nei vari locali veronesi e in poco tempo crea diversi progetti musicali con i quali tuttora ha un intensa attività live che lo porta ad esibirsi in tutta Italia.

Nel 2012 inizia un percorso di studi all’accademia di musica moderna Lizard di Verona dove studia canto e scrittura. La sua vera espressione tutt’ora è nello scrivere e comporre.

La sua carriera di cantautore inizia nel 2017 quando pubblica il suo singolo d’esordio: “Buona prospettiva” per l’etichetta ThisPlay Music di Vicenza. Nel 2021, pubblica il suo EP contenente i 2 singoli “E invece” e “Gelato a mezzanotte”, altri 4 brani e una versione piano voce di “Buona prospettiva”. 

Nel 2022 escono i singoli “Punto e a capo”, “Un’altra luna” e nel 2023 il singolo “Fortuna”. Nel 2024 Elia Truschelli pubblicherà il suo nuovo album anticipato dai singoli “La casa del tempo” e “Ti sento”.

Damien Rice, Glen Hansard, Paolo Nutini, The Lumineers, Cesare Cremonini, Nicoló Fabi, Motta e Samuele Bersani sono i principali artisti di riferimento e di ispirazione per la sua musica. Quello che possiamo sentire oggi è frutto di una profonda introspezione che lo portano ad essere vero e genuino, descrivendo emozioni e sentimenti in poche parole, con una sottile ironia, a volte malinconica e nostalgica, caratteristica che lo accompagna nel suo modo semplice di vivere.

Categorie
Comunicato stampa

Fabiana Martone rispolvera il pop anni ’80 nel nuovo singolo “Magic’”

Il 22 Marzo è uscito in tutti i digital store “Magic’”, il nuovo singolo di Fabiana Martona. Un brano composto dalla stessa Fabiana Martone e Luigi Esposito e realizzato in co-produzione artistica con Mauro Spenillo per la Uànema Record.

Che cosa è Magic’?

MAGIC’ è chi riesce a vivere con il sorriso, trasmettendo al prossimo un senso di calma, gioia e semplicità, cose che ad un certo punto della vita di molti diventano di primaria importanza. 

MAGIC’ è avere ironia, è cercare la condivisione, offrire accoglienza, romanticismo, sorprendere se stessi e gli altri, con fantasia ed immaginazione; ed è anche staccare da tutto e tutti e viversi la propria solitudine, e pure saper esprimere sempre quel leggero tratto di “pazzaria”.

Fabiana Martone rispolvera il pop degli anni ’80 mescolandolo a suoni freschi e moderni. Il risultato è un brano accattivante che si ascolta con piacere dall’inizio alla fine e su cui viene voglia di lasciarsi andare ballando.

Magic’ è accompagnato da un video musicale in uscita il 27 marzo diretto da Nadia Rubano. Il videoclip vuole volontariamente interpretare la magia dell’adolescenza per quelli nati negli anni ’80, e con molta fantasia, Fabiana fa un viaggio attraverso luoghi di una immaginazione collettiva legata alla scena musicale e televisiva degli anni ’90.

ASCOLTA SU SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-it/album/0OH2K7NkBS27fAnqnhCefa 
 

Credits Brano:

Produzione artistica e arrangiamenti – Fabiana Martone, Luigi Esposito, Mauro Spenillo 

Etichetta – Uanema Records 

Coordinatore del progetto discografico – Mario Iappelli 

Consulente per la comunicazione – Stefano De Asmundis

Foto e grafica – Daniele Moretti

Credits Videoclip:

Soggetto – Fabiana Martone, Nadia Rubano, Fabiana Fazio
Regia, editing – Nadia Rubano
Aiuto Regia, Editing, VFX e Titoli – Fabiana Fazio
DOP, Aiuto Regia – Niki dell’Anno
Assistenti DOP – Angelo Petrucci e Emanuele Bozzino
Foto di scena e grafica – Daniele Moretti
Costumi e oggetti di scena – Fabiana Martone
Assistente di scena – Angela Martone
Supporto Tecnico – Wild Rat Film

Biografia

Fabiana Martone è una cantante napoletana di varia e multiforme estrazione musicale. Inizia la sua carriera di cantante intorno ai suoi vent’anni. La sua esperienza musicale è stata influenzata sin dall’inizio dalla musica jazz avendo studiato con alcuni dei più noti nomi della scena napoletana.

Non mancano esperienze in molti altri ambiti musicali, dal gospel al folk, dalla classica napoletana alla musica sperimentale, e degni di nota sono anche i suoi lavori teatrali come cantante/attrice in diversi spettacoli. 

Fabiana è oggi molto conosciuta per essere la voce dei Nu Genea. Un progetto straordinario, che ha riportato alla attenzione mondiale la scena musicale napoletana facendo da volano e apripista alle tantissime produzioni vecchie e nuove, che risentono positivamente della ondata di attenzione rivolta a Napoli. 

Il dialetto napoletano è diventato un must, e per chi, come Fabiana, aveva già riscoperto la veracità della appartenenza è un momento di grazia espressiva. 

Fabiana è poi maestro di Canto, laureata al conservatorio, architetto (nell’animo e non più per professione), autrice e compositrice di testi e musiche per se e per altri, interior relooker e pittrice/ disegnatrice per passione, costumista (disegna e realizza i suoi costumi), grafica (ha realizzato molte delle sue copertine di dischi)

Ha pubblicato diversi dischi:

Flowers –Fabiana Martone – 2008 – velut luna 

Fabiana Martone & Big Band Bond – 2011 – velut luna

Creature – Fabiana and Soundflowers – 2014 – FSF

Martone :: Pezzenati – 2016 – (disco live registrato da Marco Lincetto)

Memorandum – Fabiana Martone – 2018 – Soundfly 

Sesèmamà – Sesèmamà – 2018 – Soundfly 

Living in shadows and light – Fabiana Martone -2021 – inner circle music 

Singoli 

The flight – 2013 

Musicizia – 2020 

‘o curaggio ‘e se sbaglià – 2021

Country roads – 2021

Guerrilla planting – 2021 

In France they kiss on main street – 2021

Link 

https://www.instagram.com/fabianamartone/

https://www.facebook.com/fabianamartone/

https://www.facebook.com/fabianamartonepage/

https://www.youtube.com/channel/UCSUc6J8vn-d_FMfvrXZBHDA