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I Gate66 presentano una nuova versione di “Al Mattino (Stokastico remix)”

Gate66 presentano il remix di “Al Mattino (Stokastico remix)”, disponibile su tutti i digital store dal 18 ottobre. Il brano è stato prodotto a Rimini e mixato da Luca Corderoallo studio Andromeda di Torino di Max Casacci (Subsonica).

Realizzato in una calda serata estiva dopo un litigio tra i membri del gruppo all’insegna del famoso detto “ad agosto amor mio, non ti conosco”, i Gate 66 sperimentano nuove sonorità dance tra Jamiroquai e la house disco londinese di fine millennio. 

Entrambe le versioni hanno un carattere molto dance, ma in questo remix il pop sembra lasciare spazio all’elettronica. La voce passa quasi in secondo piano, mentre la melodia avvolge l’ascoltatore facendolo danzare senza pensieri.

Il testo, ricco di metafore e immagini evocative, ci trasporta in un mondo dove gli specchi si frantumano e gli dei si aggirano. 

Il remix è costruito attorno ad un ipnotico e accattivante giro di piano dalle sonorità dark che si dipana attorno alla linea melodica della voce di Bruno J. Con una spiccata vocazione disco house, la traccia è sia ballabile che adatta ad un ascolto easy listening pre serata“, così i Gate66 descrivono il brano.

ASCOLTA SU SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-it/track/1zwnbGx0ocsQNk80Bkv5KW?si=1ae00fcb08d644a1

https://www.youtube.com/@GATE66Music

https://open.spotify.com/intl-it/artist/5UeNAAQKTE4oLXRX9hzUGFhttps://www.tiktok.com/@gate.66

https://www.instagram.com/gate66music/

Biografia

GATE66 sono Bruno J e L’uomo Stokastico. Due “allegri e spensierati” produttori musicali e viaggiatori spazio temporali. 

Provenienti dal 2096, hanno deciso di tagliare la corda della loro epoca e tornare nel passato, nei nostri anni 20. La meta originaria sarebbero stati i mitici anni ’80, periodo storico su cui erano più preparati, ma il destino li ha portati nella nostra epoca.

Le loro avventure e le loro esperienze sono diventate storie in musica. Storie di come, dopo una rocambolesca fuga da future prigioni marziane, finita la benzina spazio temporale, si siano ritrovati bloccati qui ed ora con una gran voglia di synth pop un po’ retrò.

L’avventura dei Gate66 è partita il 27 ottobre 2023 con il brano “La tecnica del doppio”e prosegue nel 2024 con il singolo “Il Battello” e “747”.

A settembre dello stesso anno pubblica il singolo “Al mattino”.

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“TEST STICK UHAUL HER CAN, SIR?” è il nuovo singolo di Galapaghost

Reduce dalla pubblicazione del suo recente EP “Peach Fuzz“, torna il progetto solista di Casey ChandlerGalapaghost,con un nuovo singolo dal titolo “Test Stick Uhaul Her Can, Sir?“, disponibile su tutte le piattaforme digitali da venerdì 25 ottobre 2024. Il musicista e songwriter di Woodstock, attualmente residente in Italia per una coraggiosa scelta d’amore, si espone nuovamente con i suoi ascoltatori raccontando la sua esperienza con il cancro e l’inevitabile momento di fragilità e rabbia che ha vissuto. Un nuovo capitolo che si aggiunge alla sua autobiografia musicale, e che ci anticipa anche un nuovo disco live “Live in Arezzo“, registrato al Malpighi Sofa di Arezzo, in uscita venerdì 8 novembre 2024. 

Casey Chandler è attualmente impegnato anche come autore di colonne sonore, tra le sue collaborazioni più significative anche quelle con Gabriele Salvatores per “Il Ragazzo Invisibile” per la promozione della serie Netflix “Tredici“.

Come il suggerisce titolo, questa canzone tratta del mio esperienza con il cancro ai testicoli sei anni fa, quando avevo 31 anni, ma è principalmente una dichiarazione d’amore verso mia moglie, Elisa, e una riflessione sulla fragilità della vita. È uno dei brani che preferisco eseguire dal vivo perché mi porta, insieme alla mia voce, attraverso un percorso emotivo di alti e bassi, di momenti intensi e altri più soffusi. È al contempo arrabbiata e dolce.

Recorded at Malpighi Sofa in Arezzo on March 21, 2024
Recorded by Mattia Tartaglia
Mixed by Mattia Tartaglia and Andrea Fumelli
Cover photo by Simone Tofani 
Cover layout by Elisa Tron
Guitar and vocals: Casey Chandler
Guitar and backup vocals: Federico Puttilli

Press photos: Simone Tofani


BIO:

Galapaghost è il progetto solista di Casey Chandler, originario di Woodstock (USA) e attualmente residente nelle valli sopra Torino (ITA).

Chandler ha iniziato la sua carriera come musicista turnista per John Grant, promuovendo “Queen Of Denmark”, eletto album dellʼanno dalla rivista Mojo. Ha poi eseguito tour negli Stati Uniti, in Canada ed in Europa, partecipando anche a rinomate trasmissioni televisive come “Later… with Jools Holland”. Successivamente, Chandler ha intrapreso la carriera da solista con lʼalbum “Runnin”, promosso attraverso un tour in Italia. In questo tour è stato accompagnato da Federico Puttilli (Nadàr Solo, Levante, Kiol) e Ru Catania (Africa Unite, Tre Allegri Ragazzi Morti, Wah Companion).

Galapaghost ha successivamente realizzato altri sette album e sei EP, collaborando anche nel campo cinematografico e televisivo. Ha composto musiche per “Il Ragazzo Invisibile” di Gabriele Salvatores, “Una Relazione” di Stefano Sardo, contribuito alla promozione della serie Netflix “Tredici“, e creato una colonna sonora per una campagna pubblicitaria di “Quiksilver” featuring il celebre snowboarder Travis Rice.

Il video musicale “Trapeze” ha recentemente vinto tre premi ai Rome Music Video Awards(edizione di gennaio 2024), inclusa la categoria principale “Miglior Video Musicale”. Inoltre, ha ottenuto il premio come “Miglior Video Musicale” all’Indian Independent Film Festival, nella sua edizione di novembre-dicembre 2023, e il premio “Migliori Effetti Visivi” all’International Music Video Underground Festival per l’edizione di dicembre 2023.

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Ambradea pubblica il nuovo singolo e video, Essenza, la title track del suo apprezzatissimo nuovo album

Ambradea pubblica il nuovo singolo e video, Essenza, la title track del suo apprezzatissimo nuovo album. 

Ambradea racconta: “Stavo attraversando uno dei miei soliti momenti di crisi esistenziale quando mi si è materializzata l’immagine di me allo specchio che ripeteva queste parole “mediocre, mediocre, tu sei un equilibrio mediocre”. Ed ecco che qualcosa è scattato in quell’esatto momento: l’ispirazione. 

Da lì è nato un dialogo con me stessa nel quale, spinta da sentimenti contrastanti, sono andata a cercare ciò che mi ha sempre fatta rialzare, reagire, sperare, rischiare ed arrivare fino a quel momento: l’amore. L’amore è solo l’unica prova, è ciò che scavalca stupide convinzioni, insicurezze, inadeguatezze mentali e fisiche; è più forte della sensazione di sentirsi nel posto sbagliato, tanto da renderlo, alla fine, il posto giusto. 

L’ostilità diventa un’amica, una mano per scavallare il successivo livello di consapevolezza, il quale ci permette di arrivare sempre più vicini al nucleo, ad una delle frasi del brano in cui dico “sono io l’essenza di me”.

Tutto questo attraverso immagini di distacco emotivo, di prese di posizione, e slanci verso il futuro. Non a caso le parole non recitano “Sono libera” ma “Sarò libera”. È un messaggio in divenire, una danza sulla spiaggia, sono dei canti in lontananza, alla fine del brano, che ricordano quelli delle sirene”.

Da questo dialogo nasce un brano pieno di forza, ritmo, alla ricerca di felicità.

“Ognuno di noi nasce con la propria essenza, che rimane immutata ed imprescindibile per tutta la nostra vita. Credo che sia una caratteristica innata, con la quale dobbiamo fare i conti in base a ciò che ci troviamo attorno. C’è chi riesce ad esprimere a pieno la propria essenza e chi, invece, pur percependola, ha grandi difficoltà nel farla emergere. 

È un insieme di istinti primordiali, sensazioni, emozioni che decodifichiamo attraverso il nostro essere. L’essenza di cui ho voluto parlare nel mio disco è la nostra parte più viscerale, la nostra parte più vera, quella senza giudizio, quella terrena, sensoriale, emozionale. 

Ho voluto fare un lavoro di liberazione interiore, nel quale ho messo sul tavolo tutte le sensazioni e le emozioni che avevo sopito negli ultimi anni. Da lì è nato, in musica, il mio viaggio alla ricerca di me stessa, un viaggio verso il nucleo, verso ciò che chiamo, appunto, l’essenza”.

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Biografia

Nasce a Roma. Diplomata alla Musical Theatre Academy nel 2013. Si divide tra Roma e Londra partecipando a diversi master sul canto, la danza e la recitazione.

È attiva professionalmente nel panorama teatrale e musicale italiano ed estero dal 2005. Lavora per diverse band musicali e diventa la frontwoman per 4 anni del gruppo musicale Ritmovies Best Movie Hits. 

Nel 2020 nasce la collaborazione con la Lead Records ed esce con il suo primo singolo inedito “My Future”, in inglese, scritto da Orlando Johnson con le musiche di Antonio Decimo.

Il suo progetto di scrittura e composizione musicale prende inizio nel 2021, quando esce con il suo nuovo singolo “Lose it all”, un brano nuovamente in inglese che punta il dito sui meccanismi oscuri dello showbusiness e con il quale vuole lanciare il messaggio agli artisti di non mollare mai la presa. 

Il progetto subisce un’evoluzione e cambia prospettiva e linguaggio: l’italiano. Esce a maggio 2022 con “Voglio fare l’eroina” e a ottobre con “Crudelia (all I need is love)”. 

A gennaio 2023 decide di fare il salto e di produrre un album interamente scritto e composto da lei stessa.

A ottobre 2023 conclude il lavoro di registrazione di tutte le 11 tracce che fanno parte dell’album dal titolo “EsSENZA”.

Un duplice significato delineato da quella prima esse. Un qualcosa che parla dell’essenza in tutte le sue forme. Essenza.

Ma anche un qualcosa fatto senza fronzoli, senza artifici, senza macchinosità. Senza. Così come è stato sentito, vissuto.

A gennaio 2024 lancia il primo singolo estratto dall’album, dal titolo “Statue di cera” e a Marzo 2024 pubblica l’intero disco.

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IO NON SONO QUI è il nuovo singolo degli ZER05

Chitarre potenti e una linea sonora dritta da percorrere, ma anche un testo che suscita domande: IO NON SONO QUI è il nuovo singolo degli ZER05.

A volte può accadere che la realtà superi le fantasie distopiche più assurde. Siamo oltre il tempo della globalizzazione e viviamo nel mondo più tecnologico possibile. I famosi 15 minuti di celebrità predetti da Warhol sono la normalità ma una cosa non avevamo ben compreso: non sempre sono sinonimo di positività. 

I quotidiani fatti di cronaca, raccontati con voluta esasperazione da ormai tutti i media, ci raccontano di un mondo cinico, violento, contradditorio. Perché a volte si può trovare anche tenerezza in gesti violenti. IO NON SONO QUI è proprio su questo confine. 

Parla di un episodio violento, commesso senza particolari motivazioni, senza un vero e proprio senso. Vuole far emergere il senso di frustrazione di quando ci si rende conto della gravità di un gesto compiuto ma, contemporaneamente, anche l’ingenuità di averlo fatto. Un’ingenuità così marcata da trasformarsi quasi in giustificazione e assoluzione.

Una canzone sospesa fra riff potenti che strizzano l’occhio all’hard rock e incisi che vogliono virare verso un funk molto sporco. Un testo a volte drammatico e a volte ironico con il protagonista che gradualmente capisce la gravità della sua colpa e che nessuna giustificazione potrà mai salvarlo. E allora l’unica strategia possibile è non ammettere mai nulla e quindi: Io non sono qui”.

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Gli ZER05 sono secolo scorso, sono banchi di scuola, sono compiti in classe, di quando il tempo sembra essere ancora dalla tua parte.


Oggi sono di più, sono studio, passione, sacrifico e costanza.


Sono nuovi incontri, nuove voci, sono figli che cominciano a fare le esperienze dei loro genitori. Gli ZER05 sono ancora creatori di inediti, fatti di storie vissute, inventate oppure semplicemente ascoltate. 

Sono in cerca dei limiti, dei propri orizzonti, delle proprie capacità.


Sempre che ci siano dei limiti.


Perché quando gli ZER05 suonano, il tempo sembra ancora poter essere dalla tua parte. 

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“lucebuio” è il nuovo singolo di blue27

Fuori su tutte le piattaforme digitali da venerdì 25 ottobre 2024 (distr. Believe) il nuovo singolo di blue27“lucebuio” è una canzone che parla di resilienza e che arriva in faccia come un urlo, come un pianto disperato. Un brano che sprigiona energia e la trasforma in qualcosa di più intimo, come una fioca luce che timidamente si fa spazio nel buio fino a prendersi il posto che merita. “lucebuio” è la consapevolezza di poter essere luce nonostante l’oscurità che ci circonda. Il pezzo unisce assoli di chitarre distorte con synth elettronici e un basso ipnotico che rende il tutto più accattivante. Un singolo piuttosto diverso dagli ultimi progetti dell’artista e che non ha né la pretesa né la volontà di essere etichettato in un genere, ma che spazia tra varie sonorità. 
 

“Per ogni anima al buio ci sarà sempre uno spicchio di luce.”


Scopri il brano: https://bfan.link/lucebuio


BIO:

blue27, all’anagrafe Carlo Mancini, nasce il 13 ottobre 1998 in provincia di Fermo. Il nome d’arte fa riferimento a una precisa tonalità di blu statisticamente prediletta da persone affette da depressione e ansia. Il numero 27, inoltre, è un tributo al celebre Club 27, un club che non accomuna soltanto l’età dei membri ma anche lafragilità e sensibilitàdi artisti eterni.

Interessato alla musica fin dalla tenera età, dopo vari tentativi di freestyle e primi brani registrati con il proprio telefono, nel 2020 Carlo decide di creare il suo alter ego blue27 e di fare musica, anche a scopo terapeutico, con una direzione ben precisa. Cresciuto con il rap e ispirato, in Italia, dai Sxrrxwland, Vipra, I Cani e da artisti esteri come Lil Peep, Oliver Tree e Kid Laroi, blue27 raduna un gruppo di musicisti intorno a sé capaci di tradurre in musica le influenze di Carlo, arricchendole però con gli stili di tutti i componenti.

Nel 2021 esordisce con “Exit Life” brano dedicato ad appunto Lil Peep, uno dei suoi idoli. Il brano vanta più di 40mila ascolti sulle varie piattaforme streaming ed è inoltre racchiuso nel nuovo album “Cianotipia”.

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“Attitude”, fuori il primo EP di Cami Belle

“Attitude” è il primo EP di Cami Belle, disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 9 ottobre. Quattro brani che raccontano quattro diverse sfaccettature del carattere della cantautrice. Quattro generi, quattro stati d’animo ed un’unica voce che accompagna in un viaggio fatto di sonorità ricche e potenti.

“Attitude” è formato da due brani in italiano, “Idea” e “Senza di te”, e due brani in inglese “Remedy” e “Go Back to Life”. “Idea”, singolo d’esordio, ha una verve più spensierata e un tema leggero. “Senza di te”, brano scritto insieme alla paroliera Lina Crisci, è una ballad malinconica che racconta la fine di un amore.

“Go Back To Life” è la canzone dal carattere più aggressivo. Un brano elettronico avvolgente e cupo che strizza l’occhio agli anni 2000. Oscurità, desiderio e amore. L’incontro di due anime che si perdono l’una nell’altra, raggiunge infine una completezza.

“Remedy” è un messaggio rivolto a sé stessi. Un incitamento a ritrovare quella luce dentro di noi che ci contraddistingue e far sì che sia il “rimedio” per essere di nuovo felici o in pace con sé stessi.

“Quattro non è a caso. Si tratta di un numero simbolico che mi rappresenta a pieno.

Ho sempre trovato nelle parole una valvola di sfogo per la mia psiche e, solo ora, sono riuscita a metterle in musica, grazie alla collaborazione con il Produttore Emanuele Parati.

Per me questo è un primo passo per farmi conoscere: è un lavoro di sperimentazione per poter mostrare al mondo diversi aspetti della mia persona e incuriosire la gente coi miei brani, vedere che idea si fanno di me e se le mie parole risuonano in qualche modo con loro, con le loro esperienze e sentimenti.

Un trailer tematico che consentirà di sbirciare all’interno della mia vita, per capirne i gusti, le esperienze e tutto quello che non viene detto ma che, come nelle migliori storie, arriverà in un secondo tempo“, così Cami Belle descrive il proprio EP.

ASCOLTA SU SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-it/album/5AqGfgpDfGVS3JMTpNUmEU

https://www.instagram.com/camil_belle/
https://www.facebook.com/camilla.belletti

Biografia

Cami Belle è una cantautrice marchigiana. La passione per la musica è nata fin dalla piccolissima quando ascoltando la radio il canto diventò per lei come il richiamo delle sirene. Una cosa a cui non poteva resistere!

Ha iniziato così a studiare canto da autodidatta improvvisando cover dei suoi artisti preferiti. In adolescenza ha deciso di farla diventare qualcosa di più e ha iniziato a prendere lezioni di canto. Ha partecipato a diversi concorsi regionali e collaborato con diversi gruppi musicali.

Nel 2023 inizia una collaborazione con il produttore e compositore di Crema Emanuele Parati. Insieme realizzano il suo primo EP in uscita in autunno 2024 e anticipato dal singolo “Idea”, fuori dal 9 luglio. Il primo lavoro dove Cami Belle non è solo cantante, ma anche autrice dei suoi brani.

L’artista ha un’ampia cultura musicale merito di un ascolto approfondito di ogni genere musicale dagli anni ’50 ad adesso.

“La musica perfetta per me è energica, con spirito rock, voce soul, testi pop che nascondono sentimenti profondi e ritmica piena di batteria e synth anni 80”.

Dolce e amara. Divertente ma seria. Atmosfere sensuali. Parole ricercate. Urla adrenaliniche. Tramonti silenziosi. Nel cuore il Soul. Nella testa un jukebox che ogni giorno suona un brano diverso. Nessun genere predefinito, solo emozioni.

Questa è Cami Belle.

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“Arianna” è il nuovo singolo di Iraci

Iraci condivide il suo nuovo singolo, lo struggente “Arianna“, disponibile su tutte le piattaforme digitali da mercoledì 23 ottobre 2023, per AsproDischi e in distribuzione Artist First. Qui dentro, le corde della chitarra suonano come rotaie che hanno il suono della distanza tra Roma e Milano: questo è il mood di un brano intenso che sviscera un racconto amaro, quello di due amanti lontani che fanno i conti con la realtà e con la speranza. Un nuovo inizio per Iraci, dove la produzione marcatamente pop segna un cambio di passo nel percorso del cantautore proveniente dalla scuola indie romana.
 

SCOPRI IL BRANO: https://iraci.fanlink.tv/iraci





musica di Giacomo Iraci 
testo di Giacomo Iraci, Claudio Rossetti Maurizio Mariani 
produzione di Maurizio Mariani 
edito da Aspro Dischi 
distribuzione Artist First



BIO:

All’anagrafe Giacomo Iraci, cantautore.

Laureato in chitarra jazz esordisce in numerose band di Roma prima di pubblicare il suo primo EP da solista “Polvere” nel 2021 con l’etichetta Maskorecords, 5 tracce dallo scheletro cantautorale fortemente contaminate dalla musica elettronica dei primi anni ’80; il brano “Il Sistema Della Fine” comparirà nella colonna sonora della seconda stagione della serie Amazon Prime “Prisma”. 

Dal 2023 ad oggi pubblica per l’etichetta AsproDischi 4 singoli dal sapore indie-pop, in cui i sintetizzatori e le drum machine della prima esperienza discografica lasciano parzialmente la scena agli strumenti acustici. I testi dal carattere malinconico e autobiografico non perdono mai di vista una certa spensieratezza poetica che lascia all’ascoltatore un senso di positività.

Il 23 ottobre verrà pubblicato il nuovo singolo: “Arianna”.

https://www.instagram.com/iraci_iraci_iraci/

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I Napstamind ti inviano alla conferenza di presentazione del nuovo disco e dei prossimi concerti in USA

I NapstaMind non si fermano più! Dopo la pubblicazione del loro primo album, “Nel Giardino a vapore”, partiranno una serie di concerti in Italia e negli Stati Uniti.

Il 23 ottobre alle ore 21:00 la band presenterà i concerti e il disco in una conferenza ufficiale. L’evento sarà disponibile in diretta su Youtube grazie al supporto di Music Off.Un’intervista accompagnata anche da un piccolo live acustico.

E’ possibile partecipare alla conferenza direttamente da questo link:

All’uscita dell’album “Nel giardino a vapore” seguiranno anche una serie di concerti. Il 7 ottobre hanno aperto le danze al Jammin di Roma insieme a Akhila, Claudio Clementi, Alice Favaro e Bambina. Poi i NapstaMind porteranno la loro musica oltreoceano, direttamente negli Stati Uniti.

La band presenterà “Nel Giardino a Vapore” in una serie di concerti nell’east coast americana partendo da New york e Philadelphia.

Ecco la lista completa degli eventi https://napstamind.it/next-show

Il tour inizierà da New York una tappa imperdibile, la città che non dorme mai e che avrà il piacere di avere come colonna sonora la musica dei Napstamind. Philadelphia è un’altra tappa che non può mancare, una città con una scena musicale molto attiva.

Il progetto ha il sostegno del MiC e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea”.

https://www.youtube.com/channel/UCIRLWDeLvydsxk6jAxM0WuA
https://www.facebook.com/NapstaMind/
https://www.instagram.com/napstamind/

Biografia

I Napstamind sono una band rock psichedelica di Roma composta da Michele, Lorenzo e Michelangelo. La band racconta la sua visione della condizione umana attraverso le voci di tutti i membri che si alternano durante lo show.

Musicalmente propongono un’esibizione caratterizzata da una continua variazione di intensità ed emozioni, passando da momenti introspettivi e spaziali fino a raggiungere sonorità fuzzose / hi-gain e ritmi movimentati.

I Napstamind fanno parte della scuola Saint Louis College of Music e hanno pubblicato i loro primi lavori discografici nel 2024 suscitando fin da subito l’interesse del pubblico.

Lo stesso anno il Saint Louis College of Music vince due Bandi SIAE PER CHI CREA “NUOVE OPERE” per la produzione di album di 11 tracce e “TOUR INTERNAZIONALE” per la produzione di un tour internazionale. 

E’ proprio grazie a questo bando che i Napstamind pubblicheranno a fine estate “Nel Giardino a Vapore”, il loro primo album che verrà promosso tramite un tour internazionale. “Rovi”, “Nessuno resterà” e “Lui è Qui” sono i primi singoli estratti dal disco.

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“La magnolia stellata” è il nuovo album di Stefano dell’Armellina

Stefano dell’Armellina, ci racconta traccia dopo traccia il suo nuovo album “La Magnolia Stellata”.

RINASCERE DOMANI 

“E’ un inno a noi tutti, per rinascere con il sole, senza aspettare. E’ un inno anche all’ Italia,  una Nazione bellissima, ma che fatica a manifestarsi. Un invito a fiorire indipendentemente  da come vanno le cose, un pò come succede per la Magnolia Stellata, che fiorisce senza  aver emesso le foglie. Un brano di grande speranza, una primavera che ce la farà”. 

NE’ DESTRA NE’ SINISTRA 

“Le buone intenzioni non sono nè di destra, nè di sinistra. Non hanno colore, sono buone  e basta. Per tutti. Una visione dell’ Italia malinconica, ma anche una denuncia ai soliti  luoghi comuni ahimè, purtroppo sempre presenti” 

CON LA ZIA 

Con la partecipazione straordinaria della scrittrice Enrica Tesio (recitato) e del grande  Moreno “il biondo” Conficconi al clarinetto, un brano simpatico e ritmico, una visione retrò  del rapporto di un cinquantenne di oggi con i millennials. Fingere disturbi prostatici per  riuscire a stare tranquilli a casa con la Zia è il “goal” del protagonista della canzone, a cui  per stare bene basta un divano, un pò di fumo, una compagnia silenziosa, e un buon  documentario, magari sugli uccelli. 

LASCIAMI FARE 

L’eterna storia dell’Artista, che secondo alcuni perde il suo tempo a bere, fumare e  cantare. 

CONDIVIDIAMO 

Forse per la prima volta nella scrittura di Stefano, una canzone diretta, semplice,  sull’amore. La parola “condividiamo”, utilizzata dall’Autore già una decina d’anni fa, diventa  oggi, nell’era dello “sharing”, modernissima, e perfetta per descrivere emozioni vissute in  due. 

L’AMORE Sì 

L’amore non muore mai, muta e cambia, ma non muore mai. E’ un’ancora di salvezza,  controlla le stagioni e persino l’arrossire delle rose. 

UNA LUCE IN FONDO 

‘Se tu mi guardi le spalle/posso proteggerti un po’’ è una frase importante in questo brano.  Anche dovessimo vedere la luce in fondo al tunnel, dipenderà solo e soltanto da noi uscire  dal baratro e rivivere. 

Creare un nuovo futuro è un miraggio, ci guarderemo le spalle da soli e regoleremo il  futuro con le nostre forze. E magari diventeremo più forti e “più biondi..” 

SEVERO 

È una dedica a mio Padre, dopo la sua scomparsa. 

Ascoltalo qui: https://bfan.link/la-magnolia-stellata

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Giulia Impache elargisce esperienze sensoriali

“Quello che (outside)” è il nuovo singolo di Giulia Impache, uscito venerdì 18 ottobre 2024. L’artista torinese continua ad illuminare le nostre vite portandoci dentro la sua realtà fenomenica, dove i parametri della canzone sono dissolti e l’espressione vocale è al centro della creazione, come insegnava il Battiato “elettronico”.

Foto: Lorenzo Firmi

Queste le parole con le quali l’artista presenta la canzone:
«La voce, la mia, come strumento per abbattere le mie barriere personali.
Cantare mi ha salvata da una timidezza letale spesso fraintesa come arroganza e superiorità. La timidezza fa sbagliare le parole. Confonde le intenzioni. Ci ammutolisce.
Insicurezza e timidezza a volte aleggiano su di me, oscurando la mia luce. La voce è l’unico modo che ho per sconfiggerle. Per non essere fraintesa. Solo con il canto posso davvero esprimermi, essere me stessa, conoscermi e anche proteggermi. Quando canto, respiro.
Ho scelto questo pezzo come uno dei singoli del disco perché è uno dei più personali. Affronta un tema a me molto caro e spero possa fare da riparo per chi vive o ha vissuto situazioni come ansia, attacchi di panico e momenti di vulnerabilità.»

Puoi ascoltare il brano qui:

BIO
Giulia Impache è una cantante e compositrice italiana. Il suo suono e la sua ricerca musicale esplorano la voce in relazione al corpo su un piano tecnico ed emotivo. Si tiene lontana da etichette e generi, cercando di mantenere la sua natura ibrida, data dalla miscela di influenze che vanno dalla musica antica al folk e dall’ambient all’elettronica “spaziale”. Aperta all’ascolto, è stata in grado di plasmare una miscela stilistica e sonora che coinvolge la voce come strumento per creare suoni avvolgenti, eterei e oscuri.
La sua ricerca mira anche a rompere il legame canonico con le parole. Sperimentando con le sonorità, si trova a parlare nuovi linguaggi basati sulla connotazione, sul fonema libero da qualsiasi legame concettuale predefinito, lo stesso impasto emotivo ed evocativo che un suono può portare.

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Fonte: Costello’s Records