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Seabass è tornato con il singolo “Mzansi – Mama Africa”

Fuori dal 12 maggio “Mzansi – Mama Africa”, il nuovo singolo di Seabass in collaborazione con South Kim. Un singolo fatto di contaminazioni; è un mix di suoni della natura, di melodie suggestive, di atmosfere soft che ti portano in una dimensione quasi surreale.

I suoni della natura incontrano la voce di Veronica Chiminello, in arte South Kim, che ci riporta in contatto con questa terra. Il compositore Seabass ama sperimentare e il suo nuovo singolo è un ritorno alle origini, alla natura.

“La musica è terapeutica e questo singolo lo dimostra. Mama Africa va contro i ritmi frenetici della società dove tutto va veloce e non abbiamo modo di riflettere. La musica, invece può essere un viaggio verso noi stessi, dove la riflessione e la cura per noi stessi diventano il prerequisito trovare il nostro giusto equilibrio. 

C’è un gioco di contrasti: ritmo selvaggio e liriche che richiamano i suoni della foresta, una voce incantevole e pulita, quella della cantante South Kim, tutto raccolto in una fresca melodia”, così Seabass descrive il proprio brano.

“Mama Africa” è stato mixato e masterizzato dall’haunted studio recording di Vicenza. Alberto Di Carlo e Ulisse Bertozzo hanno dato un tocco in più al brano aggiungendo elementi come la chitarra elettrica che crea un atmosfera di spensieratezza in più. Piccoli dettagli che hanno completato e reso ancora più particolare “Mama Africa”.

ASCOLTA SU SPOTIFY: https://open.spotify.com/album/5oLp0ddT74kZqsojACa4p5

https://www.instagram.com/sea.bass_music/

Biografia Seabass

SeaBass è Sebastiano Modolo, produttore e compositore di Vicenza. La musica è da sempre il fulcro della sua vita. Appassionato di diversi generi musicali e sempre con una melodia in testa pronto a creare. La sperimentazione è alla base di tutti i suoi progetti artistici.

SeaBass è anche uno dei componenti fondamentali del trio Tales of Sound, ma in contemporanea porta avanti il suo progetto da solista.

La musica di SeaBass è sempre arricchita da collaborazioni importanti. Il 2022 si apre alla grande con la pubblicazione di due nuovi singoli con Terry Blue “Distance Voice” e “Replace”. Durante l’estate presenta “Delicato cuore”, il nuovo singolo in collaborazione con Beatrice Cariolato e Edoardo Billato.

A novembre 2022 esce l’Ep “Underdogs”, in collaborazione con STON e anticipato dal singolo “The Pac-man Effect”. Il 2023 si apre con “Mama Africa” singolo in collaborazione con la cantante South Kim.

Biografia South Kim

South Kim è Veronica Chiminello compositrice polistrumentista, vocalist e cantautrice, appassionata di diversi generi musicali quali il chillout, hip-hop e Buddha bar.

Nel 2018 pubblica il suo primo singolo “Volubile” dalle note chillout/indie.

South Kim collabora abitualmente con Seabass condividendo lo stile sperimentale nella composizione, come ad esempio con il brano “Mama Africa”. In questo singolo i due compositori hanno unito i loro stili, le loro conoscenze e i loro flow. Il risultato è una canzone e un tema di cui vale la pena parlare.

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“Destinazione Offline” è il nuovo singolo di Kashmere

“Destinazione Offline” è fuori! Kashmere lancia un nuovo singolo grooveggiante tra funky, pop ed elettronica, pronto a coinvolgere e divertire l’ascoltatore.

“Destinazione Offline” mette ironicamente l’accento sulla necessità di staccarsi, ogni tanto, dal telefono e dai social. La tecnologia è diventata onnipresente nella nostra vita ed è quasi un sacrilegio spegnere il proprio cellulare. Kashmere vuole provare a prendersi una pausa e godersi la meravigliosa “modalità aereo”. 

“Pronto? Scusa, è caduta la linea.

Più tardi ti richiamerò

Ero sotto la doccia

Stavo andando in cucina

Se facevo qualcosa di preciso non so

Non ho tolto la vibrazione

Ho il telefono a basso volume

C’è una scusa salvata in rubrica che quando mi chiama non risponderò”

Un brano che strappa un sorriso nel ascoltatore e soprattutto una melodia su cui è impossibile rimanere immobile.”Destinazione Offline” racconta di un’ipotetica conversazione telefonica con una persona con cui non hai voglia di parlare, ma che ti cerca continuamente.

Ogni tanto immagino quanto sarebbe bello poter prendere un volo di solo andata, Destinazione Offline! Se soltanto fosse semplice come cliccare la modalità aereo…

Questo brano parla, con un certo grado di ironia, della fatica di dover essere sempre reperibili e di doversi addirittura giustificare quando non riusciamo a rispondere al telefono perché impegnati in altro. Che sia la tua ragazza o il tuo ragazzo, che sia il datore di lavoro, che sia un collega o i genitori.. che fatica stare dietro a tutto!

Chi parte con me?”

ASCOLTA SU SPOTIFY: https://open.spotify.com/album/1nfyIqs1gPbmVHvxAHjNH8 

https://www.instagram.com/maglionedikashmere/ 
https://www.facebook.com/maglionedikashmere/

https://www.youtube.com/channel/UCgVgmAnCtl_QPEbmNvnJUGw

Biografia

Kashmere è Luigi Maglione, artista italosvizzero, classe 2000. Da sempre è appassionato di musica pop, soul e funky, generi che lo hanno ispirato e contaminato profondamente sia nella scrittura che nella composizione.

Inizia a cantare e suonare la chitarra da autodidatta all’età di otto anni. Qualche anno più tardi i genitori lo portano al concerto di Edoardo Bennato e rimane folgorato dalla sua energia. È proprio il suo concerto che lo ispira e lo accompagnerà nella scrittura delle sue prime “canzonette”.

Da quel momento non si dà pace e nel 2022 trova finalmente un team valido con cui lavorare al proprio progetto discografico. A marzo 2022 esce “James Brown”, singolo d’esordio che attira fin da subito l’attenzione degli addetti ai lavori e del pubblico. A giugno dello stesso anno pubblica “Chi ti crederà più” e il 28 ottobre “Ammille”, entrambi prodotti da THUFO, per poi venire selezionato alle finali di Area Sanremo 2022.

Instancabile, apre il 2023 alla grande: il 31 marzo esce “Ancora” e il 12 maggio viene pubblicato il singolo “Destinazione offline”, a cura di ATOMO prod., nell’attesa di svelare nuove importanti novità.

Kashmere è un progetto stiloso e poliedrico, contraddistinto da quei richiami vintage che non passano mai di moda, di un artista giovanissimo che ha una stramaledetta voglia di divertirsi, lasciandosi trasportare dal suo animo romantico dal gusto funky che contagia e riscalda, proprio come il cashmere, chiunque ne sia a contatto.

La sua personalità ha conquistato anche Pino D’Angiò che ha coinvolto Kashmere nella realizzazione di uno dei brani del suo nuovo disco, “The New Album”, in uscita nelle prossime settimane.

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“A song has a thousand years” è l’album di debutto delle Hoodya

Già anticipato dalla personalissima cover di “Thank You” di Dido, è in uscita da venerdì 28 aprile 2023 per Record Y l’album di debutto del progetto Hoodya. Un nuovo e definitivo capitolo per il duo formato da Rosa Brunello e Camilla Battaglia, unite da un fortunato incontro a Berlino nel 2017. 
 

Scopri l’album su Spotify: https://spoti.fi/3Lz6Z0Y

Camilla Battaglia: vocals, synths, electronics
Rosa Brunello: upright/electric bass, synths, vocals
Produced by Hoodya and Frank Martino
Mixed and Mastered by Frank Martino at Y Studios
Cover art by LSKA
Photos by Giuseppe Flavio Pagano
Executive Producer: Frank Martino



BIO:

I suoni ancestrali delle origini e le corde intrecciate di tradizioni ed esplorazioni in un repertorio di canzoni ripescate nella memoria di due persone che collaborano nella musica come nella vita. Rosa Brunello e Camilla Battaglia si sono spesso incrociate per sbaglio, ma si sono incontrate musicalmente nella primavera del 2017 a Berlino. Sempre di più si è resa palese la possibilità per entrambe di esplorare insieme senza limiti di genere o direzione, cosa tanto speciale quanto rara.

Questo ha permesso la creazione di un repertorio che non si identifica nella scelta dei singoli brani, che arrivano da tradizioni e paesi lontani, ma nell’intenzione univoca che si sprigiona naturalmente nella performance di un duo a cui difficilmente si può affibbiare un’etichetta. Libere da schemi preconcetti, fanno musica insieme senza chiedersi dove stanno andando di preciso facendo prevalere la fiducia reciproca.
 

foto di Giuseppe Flavio Pagano

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“Ogni lunedì” è il nuovo singolo di Alessandro Privitera

Fuori da venerdì 26 maggio 2023 su tutte le piattaforme digitali il nuovo singolo di Alessandro Privitera“Ogni lunedì” racconta il sentirsi intrappolati nella monotonia della vita, con l’umore grigio del lunedì, quando ci si prepara ad affrontare un’altra settimana ma si vorrebbero cambiare le cose. La canzone racconta la disillusione dei nostri tempi e nei rapporti, ma vuole essere un inno al non arrendersi e a cercare di cambiare le cose.
 

“Mi basta un unico respiro 
voglio una fine come in un bel film
senza nessuna resa, pieno di lividi”


Scopri il brano su Spotify


BIO:

Alessandro Privitera è un cantautore pop che ha iniziato la sua carriera musicale in tenera età. Nato il giorno di San Valentino in un paesino del Veneto, ha sempre avuto una grande passione per la musica e la scrittura. Alessandro ama esplorare il mondo e le sue diverse sfumature, ma è una persona riservata. Le sue canzoni sono influenzate dai cantautori italiani e dalla musica pop-rock degli anni 90. Ha conseguito il diploma in composizione elettronica al conservatorio e si interessa anche di tecnologia e innovazione. Artista poliedrico, ha una vasta esperienza sul palco, dove si esibisce sia come cantante solista che come polistrumentista in varie formazioni musicali. Nel 2017 ha partecipato alle selezioni di Area Sanremo classificandosi alle fasi finali. Ha collaborato con vari artisti e produttori musicali per la realizzazione di musiche e jingle per la pubblicità e ha pubblicato diversi brani, tra cui “Facile”, “Domani” e “Adesso”.

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“M.D.” è il nuovo singolo del progetto Ilmostrodellaband

Fuori da venerdì 26 maggio con distribuzione Artist First “M.D.” il nuovo singolo di ilmostrodellaband, progetto solista dell’artista sardo Tiziano Piu. Il brano segna l’importante ritorno alla produzione di Kazemijazi, artista e producer da anni trapiantato a Londra. Il risultato è un mix di sensazioni diverse e contrastanti con sonorità Dark wave/elettropop.
 

“Ci sono situazioni inspiegabili e inaspettate nella vita, purtroppo a volte non hanno il giusto epilogo. Molti incontri che facciamo ci lasciano un’impronta importante, anche solo per una sera, anche solo per il tempo di un caffè. Tutto ciò può risultare bello ma allo stesso tempo tragico. Questa è M.D.


Scopri il brano: https://lnk.to/IlmostrodellabandMD

Autore e compositore: Tiziano Piu
Produzione, arrangiamenti: Kazemijazi
Videoclip: Francesca Corona
Master: Pisi Studio (Roma)
Label: Hot Studio Records



BIO:

Ilmostrodellaband
 è un progetto musicale solista nato nel 2020. È ideato da Tiziano Piu, classe 1981, nato a Carbonia, una piccola cittadina del Sulcis Iglesiente (Sardegna). Ex fondatore del progetto alternative rock Dorom Dazed, decide di cambiare completamente approccio alla musica e esplorare nuove sonorità. Il primo Ep “L’abbandono” (Hot studio Records) viene rilasciato nel 2022, prodotto da Kazemijazi è composto da 5 brani elettropop/rock di stampo indie con richiami agli anni ’80/’90. L’Ep viene scelto dalla testata Sa Scena Sarda come “Disco della settimana” e ottiene buoni riscontri di critica. Seguiranno alcune date live in Sardegna con Roberto Murru (parti elettroniche/chitarre) e Ludovica Loi (basso) Il 13 Gennaio 2023 viene rilasciato su YouTube “Nuovi orizzonti” il primo singolo che anticipa  il nuovo album in preparazione. Autore della strumentale e della produzione del brano è Mario Inghes. Il videoclip è firmato da Francesca Corona; la collaborazione collaudata con la regista ha reso di primaria importanza la comunicazione anche attraverso i video musicali. 

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“Milioni” è il nuovo singolo di Piro

Fuori da venerdì 26 maggio 2023 “Milioni” (distr. The Orchard), il nuovo singolo di Piro (al secolo Alberto Piromallo Capece Piscicelli), nonché secondo capitolo musicale dell’anno che ci avvicina all’uscita del nuovo album del cantautore romano. Un brano dal sound confortevole, un pop volutamente più pacato rispetto a quello cui ci aveva abituato nel 2020 (anno della sua prima release da solista) per raccontarci l’eterna magia dell’innamoramento.
 

Milioni è la chimica inspiegabile dell’innamoramento, il non riuscire a non pensare all’altro pure mentre si fanno mille altre cose. È il sentirsi al centro di una magia fatalista come due numeri estratti dal pallottoliere della lotteria. Ma è anche il riuscire a vivere tutto questo godendo delle semplici azioni quotidiane.”


Scopri il brano su Spotify


Voci, musiche e testi: Alberto Piromallo
Produzione artistica, mix e master: Lorenzo Ceci e Andrea Allegritti (Sinopia Creative)
Grafiche: Cecilia Minasi
Foto: Emma Robb



BIO:

Alberto Piromallo Capece Piscicelli è Piro. Nasce a Roma il 14 maggio 1991, inizia a suonare la chitarra alle elementari e successivamente anche a prendere lezioni di canto. Approfondendo in particolare la conoscenza dei cantautori italiani, ma non solo, si innamora soprattutto di Lucio Battisti e dei Radiohead. Si laurea al DAMS con l’indirizzo “Organizzazione eventi” e in quel periodo scopre ed ascolta anche gli artisti del panorama indipendente. Lasciata a metà la magistrale in musicologia, per tre anni lavora come cuoco a Roma in ristoranti di cucina gourmet, per poi iniziare ad interessarsi anche al mondo delle risorse umane. Fino al 2017 scrive e canta in italiano all’interno di un gruppo rock, gli ELLEPPì, con cui fa uscire un album nel 2016: “Le Due e 1/4”. Durante la pandemia esce il suo primo album da solista: “Eroi del 2020”. Dopo tre anni torna con nuovi brani, limitando l’utilizzo dei sintetizzatori e delle drum machine al quale ci aveva abituati e riportandoci ad atmosfere più confortevoli. Dopo “Lampo”, il 26 Maggio esce il secondo singolo “Milioni”.

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“Wembley” è il nuovo singolo di Nicola Marotta

Fuori da venerdì 26 maggio 2023 il nuovo singolo di NiCOLA MAROTTA dal titolo“Wembley”. Già autore per artisti come Francesco Renga, Marco Masini e Noemi, Marotta inaugura il suo progetto solista nel 2022. “Wembley” è il secondo singolo pubblicato quest’anno, un brano indie-pop sinestestico e dal sound esplosivo, perfetto per accompagnarvi verso l’inizio dell’estate.
 

“Definisco ironicamente Wembley la canzone da terzo appuntamento. Quando hai capito che davanti a te hai la persona giusta, ma non c’è ancora la volontà di scoprirsi del tutto, però magari dentro stai esplodendo per tutte quelle sensazioni positive che hai. È l’ultima canzone del mio 2020, era maggio, era il primo lockdown. Tendo spesso a identificare le persone con le canzoni. Ognuno a suo modo è una soundtrack. L’idea di “Wembley” è che se dentro quella persona in particolare ci vedi un concerto, probabilmente è la persona giusta. Credo che sia il motivo per cui abbia voluto scrivere qualcosa che avesse una vibe quasi esplosiva. E poi ho sempre sognato i concerti negli spazi grandi (tipo Wembley appunto). Forse per questo, nonostante le mode che sono cambiate e gli anni di vita del pezzo, ho voluto comunque lasciargli un vestito super pop.”

Scopri il brano su Spotify

 

BIO:

Nicola Marotta è un cantautore e produttore musicale. Dal 2014 al 2021, da autore in esclusiva per Warner Chappell Music Italiana, ha scritto brani per Francesco Renga, Marco Masini, Noemi, Einar (Sanremo 2019) e Leonardo Lamacchia (Amici 20), tra gli altri.

Il suo nuovo progetto artistico, invece, parte da “Anni90”, singolo uscito ad agosto 2022, selezionato da Spotify nelle playlist editoriali “Scuola Indie” e “Indie Italia”. A seguire pubblica “Ciliegie”, a ottobre dello stesso anno, e “Incosciente”, a marzo 2023. Tutti i pezzi sono scritti e prodotti interamente dall’artista e distribuiti da Artist First. Ha prodotto l’EP “Bouganville”, per Marsali, co-scrivendo tutte le tracce, compresa “Booking”, il singolo selezionato nella playlist editoriale “Scuola Indie” di Spotify. Definisce la sua musica un’indie-pop sinestetico, in cui idealmente le canzoni cercano sempre di creare dei piccoli film, nei quali i testi diventano una sceneggiatura e il sound la fotografia. Fan di Tarantino, e di quel cinema nei quali sono i dettagli a fare la storia, tra le sue ispirazioni ci sono serie e film. Non esclusi quelli mentali.

https://linktr.ee/nicolamarotta

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“The Acrobat” è il nuovo singolo di Martina Di Roma

Esce, su tutte le piattaforme digitali da lunedì 22 maggio 2023, il nuovo singolo di Martina Di Roma, la cantautrice di Milano classe 1997 che aveva esordito a gennaio con “Bittersweet“. “The Acrobat“, questo il titolo del nuovo brano, è la storia di una persona, un acrobata, che cerca di non cadere durante tutto il suo numero, nonostante sia difficile. È una metafora che parla di quanto sia complesso rimanere in piedi quando su di un filo lunghissimo l’equilibrio viene a mancare.

Lasciatevi trasportare nel mondo a tinte pastello di Martina Di Roma, tra un pop sofisticato e malinconico e innegabili influenze jazz, dove una voce si intreccia alle note di un pianoforte, complice e magnetico. Pronti? 

 

SCOPRI IL BRANO: 
https://share.amuse.io/track/martina-di-roma-the-acrobat



Piano: Pasquale Ivan Dante Rinaldi
Contrabbasso: Nathan Francis
Batteria: Daniele Patton
Mix e Master: Flavio Cangialosi
Registrato presso Snap Studio, Vigo Meano (TN)



BIO:

Martina Di Roma è una cantante e compositrice del milanese.

Si avvicina alla musica in tenera età, attraverso la danza e il canto. Dopo aver seguito vari percorsi di studio, si diploma in canto Jazz a Milano, e frequenta il biennio di canto Jazz alla Siena Jazz University. Come solista e all’interno di ensemble suona in diversi locali e festival del milanese. Nel 2023 è in uscita il suo primo lavoro discografico come solista e compositrice, realizzando così la propria esigenza di poter esprimere sé stessa attraverso parole e musica, che la porta ad avvicinarsi alla scrittura fin da giovanissima.

https://www.instagram.com/martinadierre/

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“L’alieno” è il nuovo singolo di Nevruz

Esce ufficialmente venerdì 26 maggio 2023 per Take Away Studios L’alieno, il brano con cui NeVRuZ è stato selezionato per la finale di Una Voce per San Marino che lo scorso febbraio ha indicato l’artista partecipante all’Eurovision Song Contest in rappresentanza di San Marino. L’alieno è un brano intenso per il messaggio e le emozioni che l’artista mette in musica, e allo stesso tempo accessibile e universale per tutti gli ascoltatori che hanno a cuore la musica fatta con l’anima.

Ne L’alieno, NeVRuZ ci dice che dobbiamo poter immaginare e sperare in una collettività migliore di quella che viviamo oggi. Un brano in cui in tre minuti l’artista ci fa ripercorrere tutta la nostra vita e in cui si giunge anche alla morte, per scoprire chi siamo e trovare magari la voce dalle stelle di chi ha fatto parte della nostra vita ma ora non c’è più. “Forse è la canzone di tutti e tutte coloro che non si sentono appartenere a questo mondo, di coloro che si sentono o sanno che semplicemente sono diversi, o forse di quelli a cui l’infanzia è stata strappata con violenza, racconta NeVRuZ.

“Un giorno mi capitò sotto gli occhi l’immagine di un bambino che avrà avuto forse 3 anni e stringeva un aeroplanino tra le braccia. Giaceva inerte ricoperto di polvere e macerie a causa di un bombardamento. Ho provato subito un senso di rabbia e disgusto per il genere umano. Mi sono detto ‘voglio dare voce a quel bambino che è morto a causa della guerra‘. L’Alieno è la sua voce che si rivolge all’umanità. Il bambino è morto, ma non è stato davvero ucciso: è diventato un Alieno perché non può appartenere al nostro pianeta che con lui è stato così crudele. Ora il suo sogno di volare finalmente si è realizzato: non guida un aeroplano come aveva sognato sulla terra, ma è diventato il capitano di una nave spaziale”.

Ascolta L’alieno: 
https://open.spotify.com/track/1ztL1H6PeL9x5AVnNQz9mR

si autorizza l’utilizzo per trasmissione radiofonica

ISRC: FR-X76-23-25938
Scritta e composta da: NeVRuZ, Francesco Landi, Riccardo Lodi

Foto: Nino Saetti
Riprese: Christian Ronconi (@christianronconi_85ph)
Foto copertina: Alessandro Scorsiroli
Regia: Nereo Bumci

BIO

Conosciuto dal grande pubblico con la sua partecipazione, nel 2010, al talent XFactor, ma già prima del talent molto apprezzato nella scena underground italiana, NeVRuZ calca prestigiosi palchi, come Arezzo Wave, Jack Daniel’s Live Tour, Heineken Jammin’ Festival e Rock in Roma. Autore di meravigliosi album, Tra l’amore e il male (Sony Music, 2010) e La casa e gli spiriti perduti (Hukapan, 2012) prodotto da Elio e le Storie Tese, in ottobre 2016 pubblica Sembra impossibile con Johnson Righeira. Assieme alla NeVRuZBAnD è attualmente in tour per Il mio nome è nessuno, terzo album della sua discografia con il quale ha vinto Sanremo Rock e il Premio Tenco nel 2018. Nel 2019 vince il Premio Bindi con il brano Ma la testa, e parallelamente inizia anche la sua collaborazione in veste di cantante special guest con gli SkiAntoS. Nel 2023, con il brano L’alieno, è selezionato tra i finalisti di Una Voce per San Marino, l’evento che designa l’artista che rappresenta San Marino all’Eurovision Song Contest.

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“Sensibile” è il nuovo album di Mike Orange

In un mondo sempre più complicato, una delle speranze possibili per migliorare la situazione è la sensibilità. E questa è proprio la risposta di MIKE ORANGE, giovane, talentuoso e spesso ironico cantautore lombardo che pubblica il proprio nuovo album, SENSIBILE.

Otto canzoni pop, anticipate dal singolo PIEDI, che si offrono a un ascolto attento ed empatico, perché parlano di realtà comuni e di sentimenti che condividiamo tutti (o quasi).

 “Questo è un disco – racconta MIKE ORANGE – che parla di cose difficili in parole semplici. O almeno ci prova. Ci ho messo un po’ di tempo per farlo perché ho cercato le persone giuste e volevo che ogni pezzo fosse come piaceva a me prima di passare al livello successivo. Come un videogioco. Il criterio è stato quello che chi collaborava ci doveva credere almeno la metà di quello che ci credo io. Per aggiungere pezzi a questa famiglia che sto creando. Amici cantautori, produttori, grafici, musicisti, giornalisti, fotografi. Siamo sempre di più. E dappertutto. Da Milano a Bergamo, a Lodi, a Latina.

SENSIBILE è il mio modo di essere. SENSIBILE è il mio coniglio Ugo, un ottimo modello della copertina, un chilo e mezzo di coccole. SENSIBILE sono otto tracce in cui ho fatto una riflessione sull’essere uomo nel XXI secolo. SENSIBILE è il mio modo di mettermi in discussione. SENSIBILE è la mia fragilità, che metto a nudo non per il pubblico ludibrio ma per far capire agli altri che si può fare senza perdere un briciolo della propria personalità, anzi arricchendola. Io l’ho fatto, voi siete pronti? Buon ascolto!”

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Tutti i brani sono stati composti da MIKE ORANGE. Tutti i brani sono stati registrati, prodotti e mixati da LUCA ALFIERO presso il Loops Recording Studio di Latina (LT) tra febbraio e luglio 2022. Il master è stato eseguito da RICCARDO ZAMBONI tra agosto e settembre 2022.

Hanno suonato in questo disco: MARCO GIACOMINI (synth edroni), FABRIZIO RUSSO (pianoforte), JACOPO DE PINTO (basso), RICCARDO KERMIT(batteria), STEFANO CESARI (batteria).

Un grazie particolare e fondamentale a: FEDERICA,GIULIA, FEDERICO VILLA aka LA MILANO SEGRETA aka VILLA PSICOSI, LUISENZALTRO,NICO, BIRD, ALBERTO, MAZ, SORA, ANGELO. Senza l’aiuto di queste persone, questo disco non avrebbe mai visto la luce.

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BIOGRAFIA

MIKE ORANGE è il nome d’arte di MICHELE ARANCIO, le cui radiciaffondano nel punk rock, per ascolti e esperienze musicali. MIKE ORANGE arriva dalla provincia di Milano, precisamente nella zona est nella zona di confine tra Milano e Bergamo, ma si sente di tutte perché la provincia è uno stato mentale.

Il progetto nasce nell’autunno 2018 per dare voce a una sensibilità diversa, nella direzione di atmosfere più pop, raccolte, con testi che spaziano da racconti di vita personale a riflessioni più o meno profonde sulla vita, sulle relazioni e sui rapporti tra le persone. L’atmosfera che ne risulta è quella di un pop rock fresco, con pochi fronzoli, con testi che cercano di cogliere il senso del proprio mondo nei piccoli gesti quotidiani e in storie che apparentemente appartengono alla biografia dell’autore, ma che all’occorrenza possono anche toccare sentimenti universali.

Dopo i primi singoli, PARIGI BERLINO RITORNO e #15AGOSTO, che permette a Mike di partecipare a molti eventi anche di rilevanza nazionale (SANREMO ROCK, FESTIVAL DI SAN NOLO) nel febbraio 2021 esce il primo EP del progetto, ARANCIO (MPC Records). Composto da cinque tracce, definisce meglio il suono dell’artista e raccoglie numerose recensioni dalle testate di settore (ROCKIT, INDIE-ZONE, TRAKS), interviste e nell’estate 2021 il cantautore affronta un tour di una settimana in centro Italia, tra il Lazio e le Marche.  

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CREDITS

 RIVOLTA

Voci, chitarre, tastiere e clarinetto: Mike Orange

Basso: Jacopo De Pinto

Batteria: Riccardo Kermit

Assistente alla produzione (synth e droni): Marco Giacomini

PIEDI

Voci, chitarre, tastiere, shaker e diamonica: Mike Orange

Basso: Jacopo De Pinto

Batteria: Riccardo Kermit

Assistente alla produzione, synth: Marco Giacomini

PARCO

Voci, chitarre, tastiere, shaker e diamonica: Mike Orange

Basso: Jacopo De Pinto

Batteria: Riccardo Kermit

Assistente alla produzione, synth: Marco Giacomini

ALCOL

Voci e chitarre: Mike Orange, Luca Alfiero

Basso: Jacopo De Pinto

Batteria: Riccardo Kermit

MOSTRI

Voci e chitarre: Mike Orange

Basso: Jacopo De Pinto

Batteria: Stefano Cesari

Assistente alla produzione (archi): Marco Giacomini

Pianoforte: Fabrizio Russo

SCOTCH

Voci e chitarre: Mike Orange

Basso: Jacopo De Pinto

Batteria: Riccardo Kermit

ESCORT

Voci, chitarre, tastiere: Mike Orange

Basso: Jacopo De Pinto

Batteria: Riccardo Kermit

Assistente alla produzione, synth: Marco Giacomini

COSE CHE VOLEVO DIRTI

Voci e chitarre: Mike Orange

Basso: Jacopo De Pinto

Batteria: Stefano Cesari

Assistente alla produzione, droni, synth: Marco Giacomini

Cori: Maz, Nico, Bird, Manu, Paolo, Federico, Alessio

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TRACK-BY-TRACK

La sensibilità è l’attitudine a ricevere impressioni attraverso i sensi. È una particolare predisposizione a risentire gli effetti anche più insignificanti di una condizione affettiva ed emotiva. Una persona sensibile è incline, per natura o per educazione, a recepire stimoli di carattere intellettuale, emotivo, etico o estetico. È una persona che segue e valuta, con sensibilità e consapevolezza, fatti e valori.

SENSIBILE è il secondo disco di MIKE ORANGE, che dopo l’esordio del 2021 (ARANCIO, MPC Records), propone otto nuove tracce a cavallo tra l’indie pop, il cantautorato e le influenze rock che sono diventate la sua cifra caratteristica. I testi raccolgono riflessioni, dichiarazioni di intenti, nostalgie e racconti. SENSIBILE parla di fragilità, ma non è un libretto di istruzioni. A tutti è capitato di non sentirsi a posto con se stessi almeno una volta nella vita, e condividerlo ci fa sentire sicuramente meno soli.

Questo disco è stato prodotto grazie agli amici di Gasterecords che ne hanno stampato le copie a Loop studio che ne ha curato la distribuzione digitale

RIVOLTA, CR

Quando cominci una cosa nuova hai sempre una strada davanti a te – ma sei indeciso, non sai dove andare e non la vedi. Ti sembra di camminare sempre nella stessa direzione, ma vuoi qualcosa di nuovo, che ti sorprenda. Al tempo stesso, nei processi creativi di qualsiasi tipo, è importante seguire un percorso stabilito, e talvolta l’errore diventa la nuova via che stai percorrendo. Non ti dare per vinto, fatti accarezzare dalla speranza, rischia con una nuova esperienza, un nuovo lavoro, un nuovo disco. E non preoccuparti se non arriverai da nessuna parte: quello che sei non te lo ruberà nessuno. Alla peggio, andrà come sempre.

PIEDI

Volevo agitare il mondo intorno a me, mi sono trovato scombinato io. Forse è questo che significa diventare grandi: parti per cambiare tutto e alla fine ti adatti alle cose che hai costruito intorno a te. Ero un grande, brillante, tutto quello che mi veniva in mente lo facevo, e mentre tutti si lasciavano ingannare da questo lato, in me cresceva quell’oppressione che ti schiaccia finché i piedi finiscono al posto della testa. Se c’è una soluzione, io non l’ho ancora trovata. Quello che è sicuro è che nel frattempo non ho nemmeno imparato a montare le librerie IKEA.

PARCO

Non promettermi che vieni a trovarmi quando suono: rischio di farmi delle aspettative e convincermi che sei come tutte le altre persone, che mi dicono sempre che verranno a vedermi suonare e non lo fanno mai. E non dirmi che devo imparare a contare più su di me, ormai so bene che da solo non ce la fa nessuno, nemmeno l’eremita più convinto. Se vogliamo volare dobbiamo fare in modo di avere un motore che funziona, che ci porti lontano. Chi vola senza pensare poi cade rovinosamente. Ora sono stanco di discutere con te, vado al parco a riposarmi e a dare un senso diverso alle tue parole.

 ALCOL

Io che sono sempre in ritardo, che non reggo più l’alcol, che vado troppo veloce, che parlo da solo. Sono fragile, cosa ci posso fare? Resisterò a tutte le intemperie del tempo, alle domande su chi sono e dove stia andando. Perché la cosa importante non è essere perfetti, ma capirsi e tollerarsi nei propri difetti. Per stare meglio per noi. Alcol è una canzone sulla fragilità e sul fatto che le imperfezioni alla fine sono le cose più belle.

MOSTRI

A volte i piccoli problemi possono diventare così grandi da diventare mostri, se non li affrontiamo. Mostri è una canzone che parla di una relazione di coppia adulta, che fa i conti con la vita di tutti i giorni e dove bisogna trovare il tempo e lo spazio per scegliersi tutti i giorni. Solo così anche il gesto più convenzionale può diventare rivoluzionario – perché è realmente autentico.

SCOTCH

Siamo stati insieme per tanto tempo, e così come era entrata nella mia vita di sorpresa, altrettanto improvvisamente, se ne era andata. Sentivo la sua presenza ovunque, e non sono stato tanto bene. Ma qualcosa dovevo fare. E dopo una settimana ho preso un po’ di coraggio e sono uscito a ricominciare la mia nuova vita, per curare il mio cuore a pezzi. Non sarà come prima,  e mi rendo conto che è solo una distrazione e che durerà il tempo che durerà – ma per ora va bene così.

ESCORT

Fare la patente a 18 anni vuol dire tante cose. Per me che sono nato e cresciuto in provincia voleva dire autonomia, emancipazione e libertà. Mi sono sentito il re del mondo quando mio padre mi ha lasciato le chiavi della sua Ford Escort Blu. Ci accompagnavo gli amici, andavo alle prove e caricavo la macchina per i concerti con la mia prima band. E avevo anche una ragazza. La macchina, all’occorrenza, diventava un salotto dove poter avere la propria intimità sotto le stelle. Molto romantico, ma solo per necessità. A Milano si chiama camporella, a casa vostra non so come la chiamate, ma sicuramente ha un nome.

COSE CHE VOLEVO DIRTI

Anche io ho avuto l’ansia e la paura di non farcela, te la leggo in faccia. Lo so che pensi che adesso non può capirti nessuno, ma fidati che tutti abbiamo avuto un momento così. Credimi, è davvero importante che tu parli con la tua paura: non puoi sconfiggerla, ma può diventare la tua migliore amica. Soltanto così può riassorbirsi. Tornerà e farà meno male. Fidati.