Categoria: Comunicato stampa

É uscito venerdì 24 febbraio 2023 su tutte le piattaforme digitali “Ana“, il nuovo singolo del progetto Fallen Noise dal titolo “Ana“. Un nuovo e intimo capitolo per il giovane produttore che si muove tra trap ed hyperpop, militando nella scena romana underground. Un brano che vuole affrontare i problemi di ansia e d’autostima e la tendenza ad un perfezionismo tossico, dopo particolari eventi emotivi.

“Dopo anni passati appresso ad un disturbo ho deciso di gettare fuori tutto quel marcio che mi consumava, di rendere vero tutto quel che ho soffocato dentro di me per molto tempo“. Un testo metaforico in cui la protagonista gode del nome, del tormento e della sofferenza, incarnando la figura del disturbo stesso. Un testo accompagnato da una chitarra nostalgica e da sonorità aggressive, distorte e ‘rotte’, per ricreare lo stato d’animo anche attraverso la musica.
 

SCOPRI IL BRANO: https://fallennoise.fanlink.to/ana

BIO:

Era il 2017 quando approdò sulle piattaforme musicali un duo alternative trap metal (Twins Garden Sedated) costituito da una coppia di adolescenti intenzionati alla sperimentazione in generi non molto seguiti in Italia, soprattutto nell’ambito dell’avanguardia elettronica new age. Il progetto durò il tempo di quello che era il legame sentimentale che legava i due ragazzi, pubblicando singoli decorati da un estetica horror underground, arrivando fino alle selezioni del Lazio Sound 2019.

Al termine di quella che sembrava essere la svolta del progetto il duo si è andato perdendosi, lasciando così colui che si occupava del lato tecnico della produzione dei pezzi solo, non di certo però demoralizzato all’idea di poter ancora sperimentare nuova musica. Nello stesso 2019, infatti, sboccia una nuova entità nell’underground romano, sotto il nuovo nome di Fallen Noise. Il nome del giovane produttore trap/ hyperpop / alternative electronic nacque da una parallela collaborazione in un collettivo emergente (Neuro Noise), personalizzandone “l’etichetta” con il termine Fallen, già dando quella che sarà l’impronta emo che caratterizzerà sempre più il variegato dei vari singoli pubblicati nell‘arco di 4 anni di musica solista.

Nel 2021 si fonde poi anche con un nuovo duo (Midnight Soul) rivelando un lato più progressive metal, senza però mai completamente distaccarsi dalle influenze trap metal e sperimentali. Dedicandosi dunque ai due progetti (nel duo con tre singoli e un videoclip e da solista con un Ep, anch’esso con una prima videoclip, di inediti che approfondiscono al massimo la sua evoluzione emo trap e hyperpop) ha tirato fuori già molto di quello che potrebbe essere il suo sempre maggiore potenziale, dalle atmosfere ai testi evocate nei suoi brani, ma certo ancora ben poco rispetto a ciò che può ancora dare.

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Una bomba che esplode e lascia senza forze, ma anche un riscatto da ottenere con tutte le forze dei diciott’anni: SETTEMBRE è il singolo d’esordio di CIDIBI, pseudonimo di CHIARA DE BENEDITTIS, giovanissima cantautrice che mette tutta la freschezza di cui dispone nel brano d’esordio.

“SETTEMBRE” – racconta CIDIBI – è un pezzo che ho scritto di getto a inizio ottobre, presa da un bisogno di raccontare che mese assurdo fosse stato quello di settembre. Un mese contraddittorio, partito con una grande prova da affrontare che ero sicura mi avrebbe abbattuta, e che alla fine si è rivelata una grande crescita.

Infatti, apro la canzone dicendo: “Mi hai fatto male/te l’ho permesso un’altra volta” riferendomi a questa delusione, personificandola. Ma poi, nel secondo ritornello, c’è una svolta. Scrivo: “E la migliore cosa in tutto ciò resta la stessa, anche da sola riesci sempre comunque sei messa”.

Ho cercato quindi di rispecchiare il percorso di consapevolezza vissuto durante il mese, oltre che con le parole, anche con la struttura tecnica della canzone. 

Passo quindi dalla convinzione che il male sia soltanto male e possa solo generarne altrettanto, alla consapevolezza che il bene possa nascere dovunque, anche dal male.

Il testo di SETTEMBRE l’ho scritto da sola, perché tendenzialmente non mi piace farmi aiutare nella stesura. Quando scrivo, paragono la mia scrittura a una sorta di immersione nella parte più profonda di me, quella che D’Avenia chiama “l’ultima stanza del cuore”, dove a mio parere nessun altro può arrivare.

La musica del brano, invece, è composta interamente da GIULIO GIANNI, mio caro amico e collega in musica, anche lui diciottenne. Abbiamo lavorato a SETTEMBRE per tre mesi e credo sia curioso sapere che è stato tutto fatto nella mansarda di casa sua. Questo aspetto mi ha sempre affascinata perché mi ha tenuta con i piedi per terra e soprattutto mi ha dimostrato che si possono fare cose “grandi” anche con i piccoli strumenti che si hanno a disposizione. L’importante è crederci”.

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BIOGRAFIA

CHIARA DE BENEDITTIS, in arte CIDIBI, è una ragazza di soli 18 anni che vive a Inverigo, in provincia di Como. Frequenta la quinta del liceo scientifico a Carate e il suo tempo libero lo dedica interamente alla musica, alla lettura e scrittura, e allo sport.

A 6 anni si è appassionata al pianoforte, e da quel momento non l’ha più lasciato. Ha svolto le lezioni nelle tre scuole di Inverigo, Oggiono e Seveso fino ai 17 anni, finché ha capito che il solo studio della musica classica non la soddisfaceva più: aveva bisogno di suonare un genere più moderno e vario, e soprattutto voleva farlo con altri musicisti.

Così decide, nel settembre del 2021, di formare una band. Sono in nove, gruppo molto numeroso, e suonano ogni settimana per un anno, esibendosi in bar, oratori, piccoli festival e ristoranti. Nella band Chiara ha il ruolo di tastierista e talvolta di seconde voci.

Però, nel frattempo inizia a comporre sua musica e scrivere testi di diverse canzoni, e capisce che anche la band non le basta: ha bisogno di uno spazio tutto suo dove far emergere la voce che per tanto ha tenuto nascosta.

CIDIBI suona ancora con la band occasionalmente, ma a oggi il progetto più importante in termini musicali è per lei la pubblicazione dei suoi singoli, a cui dedica la maggior parte del suo tempo libero.

Il 23 febbraio 2023 riesce finalmente a pubblicare il suo primo brano su tutte le piattaforme digitali: SETTEMBRE, e spera sia soltanto l’inizio di un lungo percorso.

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É in uscita venerdì 24 febbraio 2023 “L’Abbraccio di Pompei“, il nuovo singolo di PIER.

Nato in un pomeriggio di amore cosmico, il testo è ispirato a un evento realmente accaduto: durante un’eruzione del Vesuvio avvenuta più di 2000 anni fa, due persone si sono strette in un abbraccio e ancora oggi, dopo secoli, i loro corpi sono in quella posizione, immortalati nel loro amore come due statue forgiate dal fuoco. Non si conosce più la loro identità o il loro nome, ma è il loro amore rimarrà eterno. Ispirandosi a questa immagine, la canzone racconta la follia di baciarsi anche quando intorno c’è una catastrofe. Dedicato a chi vive l’abbraccio di Pompei in tempi di guerra.
 

SCOPRI IL BRANO SU SPOTIFY: 
https://open.spotify.com/track/1Ez2ArReaqBG6G2ipFFiQx?si=de2228dd7a284df3

BIOGRAFIA:

PIER è un cantautore e produttore polistrumentista.

All’età di 5 anni comincia a suonare il pianoforte, e successivamente la passione per la musica si estende alla chitarra e al basso e all’età di 12 anni acquista la sua prima scheda audio, col sogno di poter registrare i propri album suonando tutti gli strumenti. Da sempre eclettico e musicista multi-genere, è diplomato al Conservatorio col massimo dei voti e menzione speciale prima in Pianoforte Classico, poi in Composizione Pop. Successivamente vince una borsa di studio per il CET di Mogol, dove scrive le sue prime canzoni. Qui conosce gli artisti emergenti Moscardi, marasmo, foreman, Imperatore, Stanislao, e si cala per loro nei panni di arrangiatore/produttore utilizzando lo pseudonimo Labbè: così comincia ad avverarsi in piccola parte il sogno di produrre musica suonando tutti gli strumenti. Estende le collaborazioni ad altri cantautori emergenti. Col tempo viene ingaggiato anche da artisti più noti come Arisa, per la quale orchestra e dirige gli archi nel brano L’Arca di Noè scritto da Giuseppe Anastasi; è arrangiatore d’orchestra per alcuni concerti di Morgan, Giuliano Sangiorgi, Serena Brancale, Karima ed altri, collaborando con la Medit Orchestra di Angelo Valori, che accompagna questi artisti. Svolge da sempre tante attività in ambito musicale, tra corsi, live, studio di registrazione. Dal 2022 decide di pubblicare brani personali che parlano di amori cominciati e finiti, crisi di panico, dubbi esistenziali, sesso, introspezioni. L’esigenza di esternare totalmente le proprie emozioni da vita ad un progetto che porta un nuovo nome, PIER, il suo da sempre. Diversi brani di sua produzione (sia tra quelli personali che tra quelli per altri artisti) sono stati selezionati per diverse playlist editoriali di Spotify, Amazon e Apple Music (New Music Friday, Scuola Indie, EQUAL, Caleido ed altre).

https://www.instagram.com/piacerepier/?hl=it
https://www.tiktok.com/@pier.pier.pier?_t=8Vom51mW4aT&_r=1
https://www.facebook.com/pierpagina

É uscito venerdì 24 febbraio 2023 il nuovo singolo del progetto solista di Niccolò De Santis. Il brano, dal titolo “Grazie“, in distribuzione Artist First, è un brano che nasce dal risentimento, uno scontro interiore che ritrova però una risoluzione, dove scontro e gratitudine possono diventare la stessa cosa. De Santis, nuova voce nella scena underground di Milano, ci accoglie con un brano intimo e con la parola più semplice e potente del mondo: grazie. 
 

Ho scritto “Grazie” in preda al risentimento, ma non volevo che la rabbia fosse l’ultima parola o che la canzone fosse uno sterile rigurgito adolescenziale. È un brano che parla dello scontro/incontro atavico e necessario tra generazioni. Alla base del conflitto c’è la paura: forse i nostri temono di non sentirsi più utili in una società che cambia troppo rapidamente, che minaccia di scartarli una volta raggiunta la vecchiaia. Noi invece a volte ci sentiamo soffocati dalla loro presenza ingombrante e attaccati dalle loro sparate ingiuste e gratuite oppure siamo insofferenti e sordi ai loro consigli. Chissà. Forse la gratitudine, la pazienza e l’umiltà da parte nostra e la fiducia in noi da parte loro potrebbero fare breccia in questo muro di Berlino. Io nel mio piccolo incomincio a smuovere il primo mattone con una semplice parola: grazie.

 

SCOPRI IL BRANO: 
https://open.spotify.com/album/6nZUmOIW0TUW8qo3OEhDlm?si=BaZvBinZTVSjvQkJHNuc_Q

– Niccolò De Santis: voce, testo, musica, produzione
– Elia Grassi: pianoforte, arrangiamento fiati
– Giuseppe Bonifacio: tromba  
– Martina Campi: sax tenore e trombone
– Emanuele Sacchi: chitarra elettrica
– Terence Strambini: basso elettrico 
– Pietro Gregori: batteria
– Stefano Barzan: master
– Massimo De Ceglie: foto copertina 

Registrato presso i Nebula Studios di Bollate
Si ringrazia Giovanni Liberatore e Rosarita Crisafi per la gentile partecipazione

BIO:
Niccolò De Santis, nato a Milano, classe 1995.

Milito in diverse formazioni eterogenee, ma mi sono specializzato in Canto Jazz presso la Civica di jazz. Ho collezionato numerose esperienze, principalmente live, in studio di registrazione e saltuariamente sul piccolo schermo in qualità di solista e di corista. Sono un grande appassionato di letteratura oltre che di musica, infatti mi sono laureato in Lettere Classiche presso l’Università Statale di Milano.

It Will Be Nice è il nuovo singolo di Black And Blue Radio, il progetto musicale del doppiatore e musicista Davide Albano, disponibile da venerdì 24 febbraio e distribuito da UMA Records/Sony Music Italy.

Spesso si tende a cercare la soluzione dei propri problemi negli altri, mossi dalla convinzione che stare in mezzo alle persone ci faccia sentire meno soli.
Sulle note folk rock d’oltreoceano, It Will Be Nice parla di solitudine come scelta, come qualcosa che non deve far paura ma da cui si può imparare e che può dare un senso di libertà che è difficile trovare altrimenti.

Star soli non vuol dire non essere in grado di amare. Al contrario, quando si raggiunge tale livello di armonia con se stessi si è in grado di non proiettare le paure e le insicurezze con cui dobbiamo fare i conti ed apprezzare le piccole cose che si rivelano essere, poi, le più importanti.
 

“And it will be nice to be alone, be alone with you
and I know that life will be bright 
we both know this truth”

IG 
https://www.instagram.com/blackandblueradio/
https://www.instagram.com/davide___albano/

CREDITI
Autore/Compositore/Produttore: Davide Albano
Arrangiamento: Davide Albano, Joey Tassello, Emiliano Esposti
Distribuzione: UMA Records/Sony Music Italy
Foto cover: Marzo Garzia
Foto: Roberta Rustico

BIO
Black And Blue Radio è Davide Albano. Doppiatore (tra le altre, voce di Theon Greyjoy del Trono di Spade e Stan Marsh di South Park), attore e musicista dalle passioni più disparate: lettura, mixology, calcio, zombie – ha prodotto, scritto, interpretato e realizzato la colonna sonora di un cortometraggio a tema intitolato “Zombie Hunter” – l’Inghilterra e Noel Gallagher. 
È cresciuto circondato dalla musica e dalla radio che ha contribuito ad alimentare la passione non solo per i diversi generi musicali, dal soul al rock americano al cantautorato italiano, ma anche al mondo del doppiaggio. Durante l’università porta avanti queste passioni e si divide tra vari lavori – per potersi permettere il corso di dizione – musica ed il suo primo programma radiofonico. Dopo anni tra Torino e Milano si trasferisce a Roma, non con poche difficoltà, per portare avanti la sua carriera. 
Nel 2017, al ritorno da New York, pubblica il primo EP “Out of Time” con il nome di Black And Blue Radio: Black come il colore preferito di Johnny Cash, la musica soul, il nero della notte e dei momenti bui prima della rinascita; Blue come il blues e l’espressione di Neil Young nella famosa canzone “out of the blue and into the black”. Nel 2019, in seguito ad una breve pausa, torna a New York e dopo essersi esibito in varie serate open mic ritrova l’ispirazione e produce nuovi tre brani e, più tardi, completa il nuovo album.
Dopo tre anni di stop “It Will Be Nice” è il primo singolo pubblicato che anticipa l’album previsto per la primavera del 2023.

Disponibile da venerdì 24 febbraio “Branchie“: il nuovo singolo di PON¥, fuori per La Valigetta, anticipa il primo album in uscita venerdì 10 marzo, una nuova avventura nel cantautorato lo-fi indipendente dal titolo “CANZONI MOSTRI”.

In “Branchie“, chiudendo gli occhi, si viene trasportati dalle onde del mare blu – “dove l’acqua è purissima” – di PON¥: la musica del talento de La Valigettaincanta, creando un senso di intimità e di pace nell’ascoltatore, che entra in punta di piedi nel suo mondo lo-fi, fatto di sonorità essenziali ed eteree, di poche ed evocative parole, molti riverberi, dove i silenzi giocano un ruolo importantissimo, offrendo un rifugio sicuro in cui nascondersi e sentirsi protetti.

“Branchie credo sia la prima canzone che ho scritto come PON¥. L’ho registrata con una chitarra scordata e un vecchio iPhone: il risultato mi ha convinto, quindi ho fatto così più o meno tutto il resto del disco. Suona in modo stranissimo, come se fosse stata registrata sott’acqua. Curiosamente, anche se da piccolo ero discretamente veloce, ho sempre odiato nuotare.”

“Branchie“ (e buona parte del disco in uscita a marzo) è un esperimento che ha spinto PON¥ a sfruttare le limitazioni del processo creativo per trasformare il minimo in “massimo indispensabile”.

CREDITI
Scritto, composto e prodotto da: PON¥
Voce e chitarra: PON¥
Label: La Valigetta

BIO
Sadcore per voce e chitarra, PON¥ scrive canzoni affogate nei riverberi. Il 10 marzo 2023 uscirà il suo primo disco, si intitola “CANZONI MOSTRI”, fuori per La Valigetta, storica label Italiana e fucina musicale indipendente.

https://www.instagram.com/iosonopony/

“CAOS“ è il nuovo singolo del duo Fedi e Rewind, disponibile da venerdì 24 febbraio e distribuito da ADA Music Italy. Già all’attivo dal 2020 come Addict. e Rewind, il duo è riuscito a totalizzare oltre 40 milioni di stream in due anni in modo del tutto indipendente, con i loro progetti in lingua inglese. Dal 2022 invertono la rotta con un progetto nuovo e totalmente in italiano, iniziato con il primo brano Blu (8 dicembre, ADA Music Italy). 

“Caos” parla di un ragazzo e dei suoi controsensi: nella vita non sempre si ottengono le cose che si vogliono o che si cercano, ma anzi, spesso sono proprio le cose inaspettate a dare una scarica di energia e a trasformarsi in qualcosa di bello. 

“Eh eh, giro la stanza e non so dove andare,
Eh eh, mi fermo un secondo ripenserò che,
Eh eh, sono un po’ ingenuo e non so come fare,
Eh eh, a dirti che non ho voglia di te.”
(Caos – Fedi e Rewind)

Rispetto a “Blu“, caratterizzato da sfumature lo-fi e Indie Pop romantiche, nel secondo singolo, “Caos“, il nuovo cantautorato incontra l’elettro pop – grazie alla produzione degli stessi Fedi e Rewind – evidenziando il carattere auto-ironico e la leggerezza del pezzo, una “musica leggera” che non perde però la cura negli arrangiamenti e l’attenzione nel songwriting.

Appassionati di cinema, fotografia, e dell’arte a 360°, Fedi e Rewind hanno deciso di affidare a Midjourney, programma di intelligenza artificiale che crea immagini da descrizioni testuali, la realizzazione della cover di “Caos”, sotto la supervisione di Arianna Puccio (STUDIO CEMENTO).

CREDITI:
Autori: Angelo Pio Bagordo, Federico Martelli
Compositori: Angelo Pio Bagordo, Federico Martelli
Produttori: Fedi, Rewind
Edizioni: Stage One di Carlo Alberto Locatelli

BIO

Federico Martelli in arte “Fedi” è un cantante e produttore nato a Milano nel 1998. Intraprende il suo percorso musicale da autodidatta nel 2014 suonando in molti locali milanesi come Dj. Dal 2018 compone brani e colonne sonore per sfilate di alta moda. A marzo 2020 durante la prima quarantena nasce Addict., un progetto sviluppato in inglese come produttore e cantante, che lo porta a collaborare con molti artisti internazionali e a registrare più di 50 milioni di stream in 2 anni. Dopo la laurea in Sound Design all’università IED di Milano nel 2021, nel 2022, insieme all’amico e collaboratore Rewind, decide di dar via al progetto in italiano “Fedi”. 
 

Angelo Pio Bagordo, in arte Rewind, è un produttore di Montemesola in provincia di Taranto. Inizia a suonare da piccolo e dopo solo 3 anni di studi comincia a muovere i primi passi nella produzione musicale. Comincia la sua carriera producendo hip-hop e nel 2020, durante il lockdown, decide di dare vita al suo progetto musicale “Rewind”. Dopo i primi brani, inizia la collaborazione con Addict. Ad oggi può contare più di 25 milioni di streaming sulle piattaforme digitali.
 

Nel 2022 Fedi e Rewind decidono di unire le forze e di pubblicare il loro primo progetto in italiano, legandosi ai filoni indie e lo-fi. Appassionati di cinema, fotografia, e dell’arte a 360°, sono sempre aperti a nuovi orizzonti artistici. Le differenze geografiche e culturali tra i due contribuiscono ad una varietà artistica e di generi, permettendo di mantenere una relazione d’amicizia e collaborazione sana e duratura.

IG: https://www.instagram.com/fedierewind/