Categoria: Comunicato stampa

Fuori da lunedì 27 febbraio 2023 per Bloos Records il nuovo singolo dei The Cyborgsintitolato “Leave me and my woman alone”. Con questo brano (prodotto dagli stessi The Cyborgs e Cristopher Bacco di Studio 2) il duo scova un blues direttamente dalla cantina di Robert Lee Burnside, un bluesman probabilmente poco conosciuto ai più, ma che è stato capace di influenzare le nuove generazioni arrivando fin dentro al rock. Black Keys, White Stripes e altri possono testimoniare. Non è la prima volta che i The Cyborgs si tuffano nel Mississippi pescando le sonorità dell’Hill-Country Blues e rielaborandole alla loro maniera. Il risultato è indubbiamente molto interessante e per niente scontato. Curioso il fatto che in questo brano i The Cyborgs decidono di ospitare un terzo elemento diventando per l’occasione un trio. La collaborazione, come per il precedente singolo “Goin’ To Chiks House” è con Harmonica Bulldog, e il risultato anche stavolta è esplosivo.
 

“L’immaginario dei The Cyborgs odora sempre di deserto post-apocalittico. La pioggia smette di abbattersi sulla terra. I cani smettono di abbaiare, e perfino il Diavolo sembra trovare riposo. Un luogo, questo, dove un Cyborg e la sua donna possono forse finalmente trovare la pace che hanno sempre desiderato. Quello che sembra voler raccontare questa canzone, in realtà si scoprirà essere poi solo un illusione…”
 

Con l’uscita di “Leave me and my woman alone” i The Cyborgs danno inizio a un tour internazionale che li vedrà esibirsi in Spagna e Italia:

2 marzo – CACERES @ Boogaloo Café Cáceres
3 marzo – PALENCIA @ Universonoro Palencia
4 marzo – BEJAR @ LLa Alquitara
5 marzo – GUADALAJARA @ Café Teatro Monkey Man
6 marzo – tbc
7 marzo – VALENCIA @ 16 Toneladas
8 marzo – ZARAGOZA @ Rock & Blues Café
9 marzo – AMOREBIETTA @ Zornotza Musik
10 marzo – tbc
11 marzo – VITORIA (12:00) @ Hell Dorado 
11 marzo – ERMUA @ lobiano
12 marzo – SEGOVIA @ Octavo Arte Cervezas Artesanas
13 marzo – MADRID @ Sala Siroco

17 marzo – BERTINORO (FC) @ LaRimbomba
18 marzo – CHIASSO @ Murrayfield
19 marzo – C.NUOVO FOGLIANI (PC) @TingelTangel


Scopri il brano su Spotify: https://spoti.fi/3m6W2cE


Etichetta: Bloos Records
Produzione: The Cyborgs & Cristopher Bacco
Registrazione e mix: Studio 2
Studio Assistant: Lorenzo Badin
Master: Marco Lacchini (Audio Master Studio) 
Special Guest: HARMONICA BULLDOG

BIO:

The Cyborgs è una Two Man Band di Power-Alternative Blues/Boogie che nasce nel 2009. I due componenti della band non hanno identità e coprono i loro volti con dei caschi da saldatore facendosi chiamare ONE e ZERO come i simboli del codice binario. CYBORG 1 è il fondatore del progetto e suona basso e batteria contemporaneamente, nonché tastiere e strani strumenti auto-costruiti. CYBORG 0x completa il tutto con chitarre, voce e strumenti a corda di provenienza non definita. Durante gli anni hanno suonato in tutta Europa e oltre facendo ballare migliaia di persone con il loro estremo e folle power-boogie. Chiunque li abbia visti dal vivo stenta a credere che due sole persone possano produrre un simile sound. Hanno partecipato ad innumerevoli festival internazionali in tutta Europa, Canada e Siberia. Hanno pubblicato 6 album ufficiali e diversi singoli per svariate etichette. Non servono altre parole per descrivere questo straordinario duo che continua a stupire pubblico e critica per il modo unico e inconfondibile di interpretare il Blues. Dal 2022, in molte occasioni, i The Cyborgs ospitano sul palco una special guest, HARMONICA BULLDOG, esibendosi occasionalmente in trio. Tra le varie esperienze, i The Cyborgs sono stati support band per Bruce Springsteen, Deep Purple, Iggy Pop & The Stooges, Jeff Beck, John Mayall, Johnny Winter, Eric Sardinas, Otis Taylor, Left Lane Cruiser, Bob Log III, Karma to Burn e molti altri.

https://www.facebook.com/thecyborgsboogie/

Il 2021 e il 2022 sono stati anni di florida composizione musicale per gli Weekend Cigarettes, che ci presentano ora il loro nuovo singolo Your Life Is Getting Over, e hanno importanti news da condividere. La band alessandrina sfrutta infatti il nuovo brano -fuori giovedì 23 febbraio 2023– per annunciare l’uscita del suo secondo album, The Chosen One. Il disco, fuori per Rocketman Records, vedrà la luce il prossimo 15 marzo, e contiene dieci tracce fra cui Your Life Is Getting Over e il precedente singolo Come Back Home, uscito a gennaio con il relativo video.

Lo stile musicale della band richiama le atmosfere del punk rock californiano portato al successo da band come No Use for a Name, NOFX e The Offspring, contaminandolo con sonorità più melodiche e alternative in cui si possono ritrovare echi di gruppi quali Rise Against e Thrice. Your Life Is Getting Over sintetizza perfettamente le due anime che compongono il sound degli Weekend Cigarettes: si tratta di un brano potente e diretto ma con un ritornello molto aperto e melodico.

“Your Life Is Getting Over è una canzone che parla del fatto che tu debba prendere una decisione forte nella tua vita. Se non ti decidi, muori dentro; se ti senti insicuro e hai paura, muori dentro”, raccontano gli Weekend Cigarettes a proposito del tema del brano.

 

Ascolta Your Life Is Getting Over: 
https://open.spotify.com/track/4dNBbls8ZtKORHk0W12Ypo

Guarda il video ufficiale: 
https://www.youtube.com/watch?v=FLoUZbn8uHU

Gli Weekend Cigarettes presenteranno il nuovo brano e il disco dal vivo nelle prossime settimane:

4 marzo @ L’Officina, Alessandria **con Viboras**
31 marzo @ Masnada, Brugherio (MB) **con Lester Greenowski**
1 aprile @ Il Maltese, Cassinasco (AL) **con Spicy Salmon**
15 aprile @ Circolo La Casetta, Alessandria **con Coconut Planters e Quarantena**
28 maggio @ Cascina Dionigi, Cuccaro Monferrato (AL) **con Dune Aurora**

CODICE ISRC: ITBF62306101

si autorizza utilizzo per trasmissione radiofonica

BIO

Gli Weekend Cigarettes nascono dall’idea di Daniele (già nei Deep Throat) e Alessandro (dei Married with Children) di restaurare la corrente punk rock californiana degli anni ’90, da Nofx a Bad Religion e da No Use for a Name agli svedesi Millencolin. La band, formatasi nel marzo 2015 con l’arrivo di Francesco Santo (Nevermind), era inizialmente composta da tre elementi, ma con l’arrivo di Matteo Zecchin (Deep Throat) nel dicembre 2015, il gruppo assume un’immagine più nitida e compatta. A dicembre 2016 esce il loro primo EP Eureka, cinque tracce di puro punk rock, seguito poi nel 2019 dal disco How Do You Feel, registrato al Music Ink di Arona (NO) con Federico Pennazzato. Dopo l’uscita del chitarrista Matteo Zecchin nel giugno 2019, in sostituzione arriva Giacomo Dito, soprannominato dal gruppo “Finger”. Nonostante il covid, a settembre 2020 la band prende parte al Sanremo Rock, esibendosi per la prima volta all’Ariston, e a fine ottobre condivide una serata con la band australiana The Rumjacks. Il 2023 vede l’uscita del secondo album della band, The Chosen One, fuori il 15 marzo per Rocketman Records, anticipato dai singoli Come Back Home e Your Life Is Getting Over.

PER MAGGIORI INFO VISITA IL SITO DI ROCKETMAN RECORDS

www.rocketmanrecords.com


WEEKEND CIGARETTES

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Esce venerdì 17 febbraio 2023 il nuovo singolo del misterioso progetto DEAD CELLS CORPORATION, firmato Dischi Sotterranei. Il brano, dal titolo “born this way (but not the Gaga’s one)”, è il primo contenuto musicale nella storia che combina arabo, inglese ed italiano. Pronti?

SCOPRI IL BRANO: 
https://bfan.link/born-this-way-but-not-the-gaga-s-one 

cs⚠️ Per favore non ignorare questo messaggio. ⚠️

لقد ولدت بهذه الطريقة (ولكن ليس نسخة غاغا)

ENGLISH VERSION 🇬🇧

Dear subscriber,

This message is to keep you informed about developments in our activities. As you already know DEAD CELLS CORPORATION has affiliated cells all over the world engaged in the creation of audio-visual contents. In recent weeks we have been visiting our Saudi cell to participate in the creation of a new piece of music called “born this way (but not the Gaga’s one)”. We are also proud to inform you that this will be the first musical content in history that combines Arabic, English and Italian in its lyrics.

Listen to the song here: https://bfan.link/born-this-way-but-not-the-gaga-s-one

ARAB VERSION 🇸🇦

عزيزي الزبونعزيزي المشترك ،

هذه الرسالة لإطلاعك على التطورات في أنشطتنا.
كما تعلم بالفعل ، فإن شركة DEAD CELLS CORPORATION لديها خلايا منتسبة في جميع أنحاء العالم تشارك في إنشاء محتويات سمعية وبصرية.

في الأسابيع الأخيرة ، قمنا بزيارة خليتنا السعودية للمشاركة في تأليف مقطوعة موسيقية جديدة تسمى “ولدت بهذه الطريقة (ولكن ليست واحدة غاغا)”.

كما نفخر بإبلاغكم أن هذا سيكون المحتوى الموسيقي الأول في التاريخ الذي يجمع في كلماته العربية والإنجليزية والإيطالية.

اسمع الاغنية الان: LINK

ITALIAN VERSION 🇮🇹

Caro abbonato,

Questo messaggio è per tenervi informati sugli sviluppi delle nostre attività.
Come già saprai, DEAD CELLS CORPORATION ha cellule affiliate in tutto il mondo impegnate nella creazione di contenuti audiovisivi. Nelle ultime settimane abbiamo visitato la nostra cellula Saudita per partecipare alla creazione di un nuovo brano musicale chiamato “nato così (ma non quella di Gaga)”. Siamo inoltre orgogliosi di informarvi che questo sarà il primo contenuto musicale nella storia che combina Arabo, Inglese e Italiano nei suoi testi.

Ascolta la canzone qui: https://bfan.link/born-this-way-but-not-the-gaga-s-one 

BIO: 

DC CORP è nel tuo dispositivo e aspetta di ricevere i tuoi pensieri e le tue opinioni sui suoi prodotti. Il prodotto DC CORP è una sequela di segnali vendibili e consumabili per tutte le età. Puoi trovare il prodotto DC CORP in commercio con il nome di DEAD CELLS CORPORATION, per scoprire di più sul prodotto targato DC CORP non esitare a schiacciare su questo collegamento: https://www.instagram.com/deadcellscorporation/ 

ALFONSO CHENG:
• Music maker classe 1990
• Sagittario

GENERE:
Hypnagogic Pop.
• Un lo-fi retrò nato dal ricordo distorto della musica ascoltata da Alfonso durante
la fase di dormiveglia.

IL SINGOLO “Fuoco cammina con me”:
Fuoco cammina con me parla di una serata tra due ragazzi, una classica chill night
in cameretta, in cui Twin peaks in streaming sul pc è il sottofondo perfetto per i due
amanti. La serata tra un alternarsi di litigi e di gesti affettuosi viene interrotta
improvvisamente da un’ allucinazione in cui il protagonista sogna lucidamente di
essere nella serie di David Lynch. Tutto il brano è introdotto dalla voce di una
narratrice come se il pezzo provenisse da una radio, la radio dell’immaginario di
Alfonso cheng.

OBIETTIVO:
Processare i ricordi con la premura di raccontarli senza restarvi troppo fedele.

GOAL:
Una versione alternativa del passato di Alfonso, deformata e ospitata da una
giungla
noise fatta di chitarre distorte, dove la synthwave incontra il lo-fi, l’elettronica e il
post punk.

MAIN GOAL:
Racconto della sua terra d’origine, la Campania.
(SPOILER) IL DISCO:

FINFERLAND:
Un raccoglitore di citazioni cult provenienti dagli anni ‘90 sotto forma di album.

O’NFINFERO:
/ N F I N · F E · R O /

Un senso di lontananza estrema, quale quella dell’ultimo pianeta (o ex pianeta) del Sistema Solare. Eppure anche una vicinanza umana che è difficile da raccontare: PLUTONE è il nuovo video di NICTAGENA, un video e un brano di struggente emozione e suggestione.

Arroccato intorno a WALTER TOCCO, NICTAGENA è un progetto a porte rotanti che prevede l’intervento di diversi musicisti. PLUTONE è un nuovo capitolo e una nuova esplorazione che condurrà all’uscita del nuovo album, LUNATICA.

Tra il sogno, la realtà e le altre visioni, NICTAGENA si libra in volo per raccontare vite quotidiane e caratteri umani influenzati da pianeti lontanissimi ed estranei. Accompagnando il tutto con sonorità contemporanee, plastiche e internazionali.

Ad accompagnare la canzone c’è un clip altrettanto visionario, firmato da MAREC.

“FRANCESCO TEDESCO mi indica MARCO MAREC – racconta WALTER TOCCO – come un tizio in gamba che potrebbe fare il mio caso. Marco vive a Napoli, io a Ravenna. Ci sentiamo telefonicamente e gli parlo per quasi una mezz’ora di PLUTONE, di quello che credevo di fare e dell’idea che avevo senza conoscere minimamente le potenzialità di Marco e di chi avevo di fronte.

Lui mi ascolta, nasce una connessione immediata, mi capisce e riesce a tramutare in video tutto quello che gli avevo detto. Da quel momento MAREC organizza tutte le riprese, attori, location e ogni cosa per realizzare quello che volevo, ovvero un video dove i personaggi hanno la capacità di farsi leggere dentro attraverso le luci e gli occhi e di come il viaggio tra i pianeti sia un bel modo di evadere dalla quotidianità.

Quest’uomo astronauta sono io che volo lontano dal mondo mentre attraverso la vita reale. Piccola curiosità: io e MARCO MAREC non ci siamo mai incontrati di persona e io credo che non esista. Forse anche lui pensa questo di me. Che cosa bella è la musica”.

Il video è realizzato da MAREC, il protagonista è ROBERTO MAIELLO, le fotografie del backstage sono di FRANCESCO MARRONE.

Un senso di lontananza estrema, quale quella dell’ultimo pianeta (o ex pianeta) del Sistema Solare. Eppure anche una vicinanza umana che è difficile da raccontare: PLUTONE è il nuovo video di NICTAGENA, un video e un brano di struggente emozione e suggestione.

Arroccato intorno a WALTER TOCCO, NICTAGENA è un progetto a porte rotanti che prevede l’intervento di diversi musicisti. PLUTONE è un nuovo capitolo e una nuova esplorazione che condurrà all’uscita del nuovo album, LUNATICA.

Tra il sogno, la realtà e le altre visioni, NICTAGENA si libra in volo per raccontare vite quotidiane e caratteri umani influenzati da pianeti lontanissimi ed estranei. Accompagnando il tutto con sonorità contemporanee, plastiche e internazionali.

Ad accompagnare la canzone c’è un clip altrettanto visionario, firmato da MAREC.

“FRANCESCO TEDESCO mi indica MARCO MAREC – racconta WALTER TOCCO – come un tizio in gamba che potrebbe fare il mio caso. Marco vive a Napoli, io a Ravenna. Ci sentiamo telefonicamente e gli parlo per quasi una mezz’ora di PLUTONE, di quello che credevo di fare e dell’idea che avevo senza conoscere minimamente le potenzialità di Marco e di chi avevo di fronte.

Lui mi ascolta, nasce una connessione immediata, mi capisce e riesce a tramutare in video tutto quello che gli avevo detto. Da quel momento MAREC organizza tutte le riprese, attori, location e ogni cosa per realizzare quello che volevo, ovvero un video dove i personaggi hanno la capacità di farsi leggere dentro attraverso le luci e gli occhi e di come il viaggio tra i pianeti sia un bel modo di evadere dalla quotidianità.

Quest’uomo astronauta sono io che volo lontano dal mondo mentre attraverso la vita reale. Piccola curiosità: io e MARCO MAREC non ci siamo mai incontrati di persona e io credo che non esista. Forse anche lui pensa questo di me. Che cosa bella è la musica”.

Il video è realizzato da MAREC, il protagonista è ROBERTO MAIELLO, le fotografie del backstage sono di FRANCESCO MARRONE.

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BIOGRAFIA

Il nome NICTAGENA nasce vent’anni fa quando WALTER TOCCO incomincia a suonare la chitarra e a cantare: da allora non ha mai suonato in nessun’altra band che non fosse quella che ha creato.

Il nome è un chiaro riferimento alla pianta Bella di Notte che appartiene alla famiglia delle Nyctaginaceae dal quale il nome NICTAGENA. La caratteristica di queste piante è che i fiori si aprono al tramonto e si chiudono alla luce. Una specie di pianta guida per chi vuole esplorare oltre il risaputo e aprirsi alla conoscenza di nuovi mondi.

Tantissimi i componenti che hanno suonato con WALTER TOCCO fino al 2014. Tutto questo ha prodotto un ep dal nome SERIAL KILLER SOTTO STRESS nel 2011 con la RAHATI NOVER RECORDS e un disco dal nome RADIO DISORDINE nel 2014 con la TIPPIN THE VELVET dal quale è stato prodotto il video musicale del singolo SERIAL KILLER.

Se nel passato il nome è sempre stato legato al concetto di band in senso stretto, oggi NICTAGENA si presenta come uno spazio aperto dove i musicisti che accompagneranno WALTER TOCCO saranno scelti di volta in volta in base alle esigenze. Il punto di partenza è la formazione power trio con chitarra e voce, basso e batteria.

L’ultimo lavoro LUNATICA è stato prodotto e arrangiato insieme all’etichetta IMAKERECORDS di FRANCESCO TEDESCO. L’album è un viaggio tra i pianeti dove i sentimenti umani sono strettamente connessi con le caratteristiche di ogni pianeta del sistema solare, tanto che ogni brano del disco ha il nome di un pianeta.

É in uscita per Ohimeme (www.ohimeme.com) mercoledì 22 febbraio 2023, “Piccoli Piaceri Borghesi“, il nuovo singolo di Filippo D’Erasmo.Torna così il cantautore di Acqui Terme (AL), con un pezzo nato nell’inverno del 2020 che è un primo assaggio di un disco di prossima uscita. Benvenuti nei trent’anni e nella normalità forzata dopo Covid, Filippo D’Erasmo si mette a nudo in un pezzo intimista che sa anche di casa.  


 

Si tratta di una di quelle canzoni che nascono così, tutte in un colpo. Ho scritto il fitto testo di getto e l’ho adattato su una musica che mi permettesse di apporgiarvelo in modo comodo. Mi trovavo a riflettere sulle mie priorità e consapevolezze che stavano cambiando con l’arrivo dei trent’anni. Il nichilismo delle strofe sembra trovare uno spiraglio di luce nel ritornello, in quelle piacevoli piccole cose che ti salvano, come diamanti di luce mentre ci si districa nel fango di una società malata.

Per la produzione artistica ho voluto affidarmi ad una nuova ventata di idee e contaminazioni, così mi sono avvalso dell’aiuto di Edo (Globular Waves) e dei suoi sintetizzatori modulari: è stato molto divertente. Infine Luca Grossi ha finalizzato la produzione e si è occupato di consolidare il mix ed il master del brano.
 

BIO:

Filippo, inizia da bambino a suonare qualsiasi oggetto gli capiti tra le mani, componendo le prime strampalate melodie. Inizia a scrivere le prime canzoni nel 2009 con il progetto Indiepercui, e dal 2010 suona basso e tastiere nel progetto Nubi, con cui registra un album. In quegli stessi anni, inizia ad appassionarsi alla produzione musicale, così frequenta un corso con Giovanni Facelli e Luca Francia (Tomakin, Lo Straniero).

Nel 2018 consegue a pieni voti il master in Songwriting presso il Cpm Music Institute di Milano, dove studia scrittura, ed il master in arrangiamento e produzione musicale, presso la Mat Academy. Sempre nel 2018 esordisce con il progetto musicale La Scimmia Nuda, pubblicando l’EP “La Fuga” sotto l’etichetta indipendente Ohimeme. Il singolo “Restiamo sulla Porta” gli regala il premio per il miglior testo al Maltese Contest. Sempre nel 2018, decide di lanciarsi nel suo progetto solista, e prende il nome d’arte di Filippo D’Erasmo. A ottobre 2018 scrive e produce il pezzo “Atlantide” per una concorrente di Sanremo Giovani, pezzo che arriva alle fasi finali. Nello stesso anno arriva in finale al contest Tour Music Fest.

Nel dicembre 2018 pubblica il primo singolo del progetto, Monica sulla Spiaggia di Follonica, prodotto da Luca Grossi (Sintomi di Gioia, Ave Quasar). Nella primavera del 2019 Filippo inizia un minitour ibrido tra set acustico e contaminazioni elettroniche, che porta il cantautore piemontese a suonare dal Piemonte a Roma. Il 20 settembre esce il secondo singolo “Anna” e a dicembre il singolo “Norimberga”. Il 15 Aprile 2020 esce il suo primo EP autoprodotto ”Canzoni Part Time”, al quale seguono i singoli “Cerchio di Fuoco” e “Le tue Converse” e “Quel CD dei The National“.

Nel 2021 prende parte al progetto canzoni d’Inverno, un libro di poesie illustrato, di cui compone la colonna sonora originale.

https://linktr.ee/filippoderasmomusic

Disponibile da venerdì 17 febbraio “morsodelcobra”, il nuovo singolo di nudda per talentoliquido, realtà multiforme e cross-inclusiva che cura a 360 gradi la musica “fluida” di giovani artisti emergenti.

“Penso che solitudine e depressione siano due temi intrecciati più di quello che crediamo ed è per questo che abbiamo deciso di parlarne in ‘morsodelcobra’. Abbiamo cercato di creare da subito un beat molto ipnotico e una linea melodica che possa assorbire da subito l’ascoltatore, ma è proprio sotto questa ‘ipnosi’ che vogliamo celare l’effetto dei disturbi depressivi. E dietro questa sensazione di inadeguatezza la solitudine ne fa da padrone, tra la noia del quotidiano e il sentirsi soli anche quando soli non si è. Sono sensazioni che ho provato nella mia vita e morsodelcobra le racchiude tutte.”

Il nuovo singolo di nudda è un’intima confessione, uno sfogo terapeutico che invita chiunque si trovi nella stessa situazione a ritagliarsi un momento per riconoscere il problema, affrontarlo e prendersi cura di se stessi. In “morsodelcobra”, una profonda riflessione sugli effetti del veleno della solitudine, la base fatta di sintetizzatori, tra elettro-pop e synthwave, fa da sfondo alla delicata voce di nudda.
 

CREDITI
fuori per talentoliquido
Prod: rebtheprod, takabisha, nudda
Mix e master: Roberto Proietti Cignitti presso Container Audio Room
Scritto da: Giada Sardu, Rebecca Palazzolo
Artwork: Simone Pardi

BIO
nudda nasce a Siena il 2 giugno del 2000. Si avvicina alla musica all’età di 13 anni trovando in lei forza e comprensione. Seconda al Festival Estivo (2018) e semifinalista di Area Sanremo, partecipa a X Factor 2021 dove raccoglie da subito consensi e apprezzamenti, fino al suo primo singolo “nonusciraidaqui” che la colloca da subito nel mondo del pop elettronico contemporaneo e che segna anche l’inizio del suo percorso discografico con la talentoliquido e The Bluestone Records.
È con “acquagelida”, brano entrato in numerose playlist editoriali delle maggiori piattaforme di digital streaming, che nudda mostra la sua versatilità e il suo lato più urban, seguita da “sottosopra” e “seiore”, che ulteriormente mostrano la versatilità del suo elettropop. E’ la vincitrice della targa Quirici al Premio Bindi 2022. Il 7 ottobre esce il suo primo album “vedo il mondo un po’ sfocato”, anticipato dal singolo“scusanonlofacciopiù” feat. Schiuma, uscito il 9 settembre.

É in uscita lunedì 20 febbraio 2023 su tutte le piattaforme digitali “Bittersweet“, il singolo di debutto di Martina Di Roma, una battaglia interna, un racconto intimo che racchiude fragilità e paure. La cantautrice di Milano, classe 1997, descrive il brano come “un caos che si manifesta e si fa spazio tra i pensieri per volerci rimanere. È la consapevolezza di poter riuscire a vincere per non rimanere al buio“.

Lasciatevi trasportare nel mondo a tinte pastello di Martina Di Roma, tra un pop sofisticato e malinconico e innegabili influenze jazz, dove una voce si intreccia alle note di un pianoforte, complice e magnetico. Pronti? 


 

Piano: Pasquale Ivan Dante Rinaldi
Contrabbasso: Nathan Francis
Batteria: Daniele Patton
Mix e master: Flavio Cangialosi
Registrato: Snap Studio, Vigo Meano (TN)
Foto: Martina Vittoria Oberti

BIO:

Martina Di Roma, classe 1997, è una cantante e compositrice del milanese.

Si avvicina alla musica in tenera età, attraverso la danza e il canto. Dopo aver seguito vari percorsi di studio, si diploma in canto Jazz a Milano, e frequenta il biennio di canto Jazz alla Siena Jazz University. Come solista e all’interno di ensemble suona in diversi locali e festival del milanese. Nel 2023 è in uscita il suo primo lavoro discografico come solista e compositrice, realizzando così la propria esigenza di poter esprimere sé stessa attraverso parole e musica, che la porta ad avvicinarsi alla scrittura fin da giovanissima.

https://www.instagram.com/martinadierre/

Anticipato dai singoli Poveri diavoli, Bruciare ed Ekomostro, quest’ultimo finito anche in copertina di Rock Italia su Spotify, Carne ossa è il terzo album in studio dei Marrano, fuori il 17 febbraio 2023 per Lostdog Records/ADA Music Italy. Prodotto sotto la supervisione di Davide “Divi” Autelitano de I Ministri, Carne ossa è un disco rock alternativo tirato e sentito, caratterizzato da schitarrate potenti, scariche elettriche emotive e ritornelli travolgenti (vedi Ekomostro o Bruciare), ma capace anche di rallentare i ritmi e crogiolarsi nelle sonorità cullanti di brani come Poveri diavoli o All’inferno c’è il sole. In mezzo c’è di tutto, dai brani per fare casino sottopalco a quelli che toccano le proprie emozioni più primordiali e immediate, ai pezzi per riflettere su sé stessi fino a quelli che esplorano il disagio esistenziale.

Originariamente nato fra le mura di casa, durante gli anni di forzata “reclusione musicale” senza concerti, la filosofia di base di Carne ossa è stata “less is more”, con lo scopo di esaltare e valorizzare maggiormente le caratteristiche del power trio, urgente e sfrontato, ma allo stesso tempo con un mood più sperimentale, dove il contributo alla scrittura e alla produzione hanno fatto alzare ulteriormente l’asticella al sound della band. Un disco diretto, schietto e sincero, pieno di chitarre distorte e un muro di suono imprescindibili, ma anche di sonorità finora inesplorate

“Carne ossa è il nostro terzo disco: nove canzoni nate in questi ultimi anni di dubbi, paure e stravolgimenti”, spiegano i Marrano. “Nove canzoni che cercano di essere un porto per chi si sente perso e disilluso. Nove canzoni che vogliono esprimere l’urgenza di fermarsi e ripensare alla propria storia e ai propri limiti. Limiti esasperati che ci hanno portato contromano, fino in fondo, fino al nostro punto di rottura, fino a scoprire che all’inferno c’è il sole“.

La tracklist di Carne ossa:
1. Tutto (è niente) (2:57)
2. Ekomostro (3:24)
3. Bruciare (3:18)
4. Presto (2:43)
5. Pugno (3:06)
6. Carne ossa (3:20)
7. Poveri diavoli (3:16)
8. In mente (3:34)
9. All’inferno c’è il sole (4:20)

Ascolta Carne ossa: 
https://open.spotify.com/album/5iIkvPvQvxoYFSoaId1YCX

I Marrano saranno in tour nelle prossime settimane per suonare Carne ossa:

18 febbraio @ Spazio Webo, Pesaro
3 marzo @ Sidro Club, Savignano sul Rubicone (FC)
4 marzo @ Onstage, Castelfidardo (AN)
10 marzo @ Mercato Sonato, Bologna
18 marzo @ Ziggy Club, Torino
29 aprile @ Rock’n’Roll Club, Milano
30 aprile @ Circolo Blackstar, Ferrara

Registrato e mixato da Andrea Cola presso Stonebridge Studio di Cesena (febbraio-luglio-settembre 2022)

Masterizzato da Giovanni Versari presso La Maestà Studio di Tredozio (FC)

Prodotto da Davide “Divi” Autelitano

Suonato da: 
Andrea Fantini – Basso e voce
Daniele Paglialonga – Voce, chitarra e pianoforte 
Nicola Abati – Batteria e synth
Alan Fantini – Chitarra

Musica: Marrano
Testi: Daniele Paglialonga
Artwork: Marcella Magalotti
Foto: Isotta Zucchi

Label: Lostdog Records
Distribuzione: ADA Music Italy

BIO

I Marrano sono una band rock nata nell’estate del 2015 a Rimini e formata da Andrea, Daniele e Nicola. Nel dicembre dello stesso anno pubblicano il loro primo EP Marrano portandolo in giro per l’Italia in numerosi concerti. Il 22 settembre 2017 presentano il loro primo disco Gioventù spaccata, registrato in presa diretta nell’inverno del 2016 allo Stonebridge Studio di Cesena. L’album è anticipato dal brano Belgrado e vede la successiva pubblicazione dei singoli Raticosa e Gutro. Il tour del disco dà la possibilità alla band di condividere palchi con artisti come Ministri, Andrea Laszlo De Simone, Gazebo Penguins, Havah e tanti altri.     

Dopo un 2019 di scrittura e registrazione, il 2020 si apre con l’uscita di Golf, primo estratto che anticipa il loro successivo lavoro, seguito il 4 marzo dal secondo singolo Blue Whale. Il 16 marzo 2020 viene pubblicato ufficialmente il loro secondo disco Perdere, in collaborazione con Altini Cose e Floppy Dischi. Nell’estate del 2020 pubblicano la cover di Sabotage, brano cult dei Beastie Boys. Il ciclo di Perdere prosegue e si chiude con i singoli Odore del distacco e A perdere.

Il 2022 è diviso tra il ritorno ai live e la registrazione del nuovo album, che vede alla produzione artistica Davide “Divi” Autelitano, cantante de I Ministri. Il disco è anticipato da tre singoli: l’1 aprile 2022 pubblicano Poveri diavoli, il 2 settembre 2022 Ekomostro, con il quale vanno in copertina di Rock Italia su Spotify, e il 16 dicembre 2022 è la volta del terzo singolo Bruciare. Carne ossa, il loro terzo album in studio, esce il 17 febbraio 2023 per Lostdog Records distribuito da ADA Music Italy.

É uscito domenica 29 gennaio 2023 il nuovo (secondo) singolo del progetto Elektrostal, il trio composto da Kole Laca su Synths/Efx, William Nicastro al basso e Marco Quarantotto alla batteria. Impulsi nuovi che si aggiungono alla scena underground: quella dei locali fumosi e sotterranei, quelli dove si fuma tanto, non si parla più di generi (non è così semplice dividere la musica in jazz o elettronica…), e dove si balla anche parecchio. Elektrostal nasce una jam session lunga tre giorni in un bosco in Liguria, e ci porterà presto ad un nuovo disco. 
 

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, Corri! Run!

Crediamo che già il titolo del brano suggerisca cosa si andrà ad ascoltare. Dal punto di vista nostro invece si tratta dell’urgenza di fissare su un disco la creatività di un preciso momento che è durato esattamente 3 giorni. Infatti tutto il disco sono 3 giorni di pura improvvisazione. Elektrostal stesso è composto da 3 componenti. Il numero 3 ha qualcosa di divino infatti anche noi ci sentiamo Padre, Figlio e Spirito Santo. Con la differenza che nessuno di noi si sacrificherà né per il gruppo e men che meno per l’umanità! Perché?! Perché corriamo!

E dovreste farlo anche voi!

BIO:

ELEKTROSTAL nasce nel salotto dell’amico Marcello Abucci, trasformato per l’occasione in uno studio di registrazione, immerso nei boschi di Cairo Montenotte. Una collaborazione attesa da tempo. Tre amici e compagni di musica di lunga data si incontrano per una jam aperta di tre giorni. Il risultato è un suono proprio guidato dalla personale interpretazione del collettivo di fondere trame sintetiche e acustiche, facendo da ponte tra la musica elettronica e l’improvvisazione jazz. Il trio è composto da Kole Laca su Synths/Efx, William Nicastro al basso e Marco Quarantotto alla batteria.

https://www.instagram.com/elektrostal__band/