Categoria: Elettronica

Fuori dal 26 ottobre “Outdoor Recreation”, il primo album di Miller’s Wave. Nove brani di musica Elettronica che coinvolgono l’ascoltatore nel profondo, suggestionandolo e catapultandolo in un mondo rarefatto e alieno ma per qualche ragione familiare. I pezzi sono solo musica allo stato puro, il pubblico è libero di viaggiare nelle sensazioni senza una direzione obbligata dai testi.

“Outdoor Recreation” è un concept album dove tutto ruota intorno ai ricordi e alla fragilità dell’infanzia, alla voglia di rientrare in contatto con quello che eravamo. La nostalgia è il fil rouge di un po’ tutti i brani. L’album è come un viaggio attraverso le avventure di un bambino: la spensieratezza, le delusioni, la crescita e infine il desiderio di rifare tutto da capo. Miller’s Wave con la sua musica esalta la creatività e la fantasia, potenti strumenti che ci permettono di realizzare (o di rivivere) tutti i nostri sogni e di tornare ogni tanto al nostro passato, con tutte le fragilità che ne fanno inevitabilmente parte.

Ecco quali sono le sue cinque cose preferite!

La mia famiglia

Oscillo perennemente tra l’essere espansivo e gioviale, e comportarmi da orso. Qualunque sia il mio stato d’animo, loro mi sopportano e mi amano senza riserve. 

Avere le mie ragazze intorno cambia completamente le giornate, tutto diventa incredibilmente più leggero, nonostante il continuo rumore di fondo 🙂

Ho sempre desiderato avere una stanza dedicata da utilizzare come studio, dove mettere tutte le mie tastiere, altoparlanti e giocattoli vari… finalmente circa tre anni fa il sogno si è avverato, ma allo stesso tempo per me è troppo alienante sparire per ore mentre le fanciulle e la mia compagna sono in giro per casa, specialmente in quelle domeniche piovose nelle quali non abbiamo la minima voglia di uscire. Così lo studio è diventato sostanzialmente un deposito di attrezzature (e di milioni di altri oggetti e opere d’arte delle bambine) e ho trasferito l’essenziale per produrre musica in una stanza comune, aumentando ulteriormente l’entropia.

Questo posto

La mia infanzia, i miei giochi in mezzo agli alberi e alle casette, ad un passo dal mare o dai sentieri più selvaggi. 

Conosco ogni centimetro dei luoghi intorno a questo minuscolo paese, ma ogni volta mi emoziono e scopro modi diversi di viverlo. Penso stia cercando di dirmi qualcosa da sempre, ma non sono riuscito ancora a decifrarlo, e per adesso va bene così. Per chi vive dalle mie parti sarà facile da riconoscere, ma non voglio nominarlo perché sono ancora convinto (erroneamente) di poterlo proteggere dalle orde di turisti, che ogni anno sono sempre di più. Nonostante sia stato fondamentalmente un bambino di città ho trascorso moltissimi weekend e lunghe estati da queste parti, andando in bici inseguito dai cani o facendo lunghe passeggiate notturne nella speranza di vedere e fotografare un UFO. Non c’è niente di strano, c’era ancora X-Files e leggevo un botto di cose sugli alieni.

I film horror

Specialmente quelli degli anni ’80, i cui effetti speciali oggi potrebbero sembrare particolarmente ridicoli. Ho consumato quelle videocassette vincendo ogni volta la paura, arrivando ad amare anche le scene più disturbanti e crude!

Non era un horror, ma forse si avvicinava… amavo e amo tutt’ora Twin Peaks, ma non sono riuscito a vederlo per più di 5 minuti consecutivi per ben 13 anni. Quando finalmente ci sono riuscito ho chiamato subito mia madre per raccontarglielo e lei ha partecipato a questa solenne vittoria, nonostante avessi già vent’anni.

E quelle colonne sonore sono tutt’ora una delle mie massime fonti di ispirazione.

Non ho mai smesso di guardare film horror (amo alla follia Mike Flanagan, il regista di Hill House e Midnight Mass, per intenderci) ma c’è qualcosa che mi lega affettivamente a quelle vecchissime pellicole che probabilmente dipende da quella sensazione di invincibilità che provavo ogni volta che riuscivo ad arrivare alla fine di Hellraiser o di Nightmare. 

Amavo i film che non mi facevano dormire per giorni, ma odiavo con tutto me stesso gli show televisivi che trattavano di veri omicidi e sparizioni. Cerco di tenermi informato su quello che succede nel mondo, ma non ho mai sopportato chi specula o fa business sul dolore delle persone. Queste trasmissioni le trovo tuttora assurde e morbose.

Le persone illuminate

Chi vive nel pieno rispetto di chiunque e del bel posto in cui abitiamo, chi si sforza di capire ciò che è diverso anche se sembra lontano e incomprensibile. 

Forse un giorno nel mondo non ci sarà più spazio per la bestialità e l’odio, e sarà solo grazie a queste poche persone e alla loro capacità di influenzare gli altri.

A volte penso che qualunque sogno io possa avere, come per esempio poter creare musica sempre nuova e credibile, dipenda esclusivamente da come il nostro mondo riuscirà ad evolversi; in una società sana c’è sempre posto per la cultura e l’arte, senza che vengano relegate al ruolo di passatempo o, ancora peggio, di perdita di tempo.

In altri ambiti musicali in cui mi muovo sono perennemente costretto a considerare il guadagno economico dietro ogni scelta, e questo significa ricercare costantemente il compromesso e a volte odiare quello che faccio. Miller’s Wave è un progetto che ho ricercato proprio per potermi esprimere come volevo, a costo di sbattermi per trovare una nicchia minuscola di ascoltatori. Contemporaneamente però il mondo è completamente alla frutta, l’odio dilaga in ogni ambito e il progresso tecnologico non va affatto di pari passo con quello sociale ed economico: sotto questo punto di vista, l’arte è l’ultimo dei problemi.

I miei ricordi

Ho temuto di perderli, o meglio, di perdere le emozioni che mi suscitano. Ma li coltivo pazientemente, ogni giorno, anche se a volte possono causarmi un po’ di sofferenza.

La mia musica nasce anche per trasformare alcune sensazioni, non tutte piacevoli, in qualcosa che almeno dentro di me potesse resistere per molto tempo. È uno di quei motivi per cui amo le fotografie, non necessariamente come forma d’espressione, ma proprio come un modo per “assicurare” i ricordi prima che svaniscano. Ho decine di migliaia di fotografie tra stampe e file dentro diversi hard disk. I rumori di fondo, le distorsioni del nastro o i glitch delle videocassette in cui a volte i miei pezzi annegano, non stanno lì per moda o per gusto vintage. Ho vissuto quegli anni, immagazzinato informazioni grazie a supporti che erano anche 10 o 15 anni più vecchi me, e ho collocato la mia musica in un tempo passato anche se non perfettamente definito, come invece avviene con alcune correnti di musica elettronica (Synthwave, Retrowave, etc.).

C’è un non-tempo pieno di ricordi, ma questi ricordi coesistono con il mio presente. Da qualche parte nel mio album questo non-tempo è arrivato ai giorni nostri seguendo una linea temporale alternativa, ma non voglio raccontare troppo, ognuno è libero di viverlo e interpretarlo come desidera

Esce venerdì 21 ottobre 2022 per Lost Generation Records “Dionysus”, il nuovo (secondo) album di Anna Soares. 

Qui, la cantautrice e producer snocciola un discorso già iniziato lo scorso anno con “Sacred Erotic” muovendosi in direzioni più spirituali e mature, creando delle preghiere in musica per la sua divinità oscillando tra sensualità e alterazione dei sensi, mostruosità e moniti evolutivi. L’elemento sperimentale, sempre presente nell’elettronica di matrice future garage, va ad incontrarsi con un cantautorato che non dimentica di strizzare l’occhio a melodie e vocalità pop. I nove brani di “Dionysus” vanno quindi a creare un percorso spirituale verso il basso, toccando i luoghi più oscuri dell’esplorazione di sé.

Noi siamo stati a casa sua, ed ecco cosa ci ha mostrato.

1. Le mie pietre 

Sono il punto di connessione con la mia sfera spirituale: attraverso di esse medito, mi porteggo energeticamente, portandole con me o indossandole dentro i vestiti, e ognuna di esse è stata trovata per delle ragioni e pensata per darmi un certo tipo di energie. 

2. Corde

Anche chi non mi conosce sa che il BDSM fa parte della mia vita in maniera costante, ma non tutt3 sanno che recentemente ho anche iniziato a fare pratica di bondage come rigger (ruolo di chi lega). Per cui mi sono armata di corde, e il fatto di averne in casa mi riempie di gioia! (oltre che consentirmi di allenarmi sulla mia coinquilina che pazientemente mi fa da cavia)

3. Strumenti musicali 

Banalità? Forse. Ma avere in casa qualcosa sul quale poter suonare in ogni momento è per me fonte di gioia e di entusiasmo. Dal mio piccolo home studio al piano pesato, passando per la mia consolle da DJ. Ogni strumento mi dà una vibe diversa e mi connette con un diverso lato di me. Sfaccettature sonore. 

4. I post-it del cuore 

Sono un piccolo linguaggio in codice tra me e la mia coinquilina, qualcosa che utilizziamo quando ci muoviamo “in differita” alternativo ai soliti messaggi tramite smartphone, o quando vogliamo supportarci, dirci qualcosa che resti, che vogliamo che l’altra “senta” oltre che legga. Piccole tracce d’affetto, in poche parole. Che tenerelle, vero? 

5. La mia (disordinatissima) collezione di lingerie hot!

Ogni minimalista ha il suo guilty pleasure, quella cosa alla quale non riesce a rinunciare perchè rappresenta una rappresentazione importante del suo modo di essere. Ecco, per me la lingerie ha esattamente questo ruolo. Mi ha aiutata nel mio percorso di perdita peso ad accettarmi, a farmi riconquistare il mio sentirmi donna, a guardarm con occhi carichi di entusiasmo e seduzione. Ad oggi, non ho la più pallida idea di quanti pezzi io possegga, chissà che un giorno non li conti 🙂

Ho scoperto una grande verità su me stesso. Il fatto che spesso mi piaccia la musica strumentale e che lo scorso luglio abbia praticamente usurato quel disco di Jon Hopkins che non avevo considerato quando era uscito (uguale a quello precedente, tra l’altro, ma non diciamolo troppo a voce alta) non è perchè sono un’inguaribile intellettuale, ma solo uno schiavo del lavoro. In estate, quest’estate, quando finalmente ho potuto scollarmi da questo dannato computer per un po’, son tornato ad ascoltare le playlist del Miami, tutto quel vergognoso cantautorato pop che riesco a snobbare durante il resto dell’anno. In estate mi piace Ibisco, Margherita Vicario e persino Calcutta. In inverno Jamie XX, le Modern Boxes di Thom York e quel dannato Jon Hopkins.

Questo perchè ascolto mentre lavoro, assorbo tutto, e cerco inconsapevolmente la colonna sonora perfetta per il mio freddo declino verso la pensione minima, se mai ci arriverò. Ed è così che, scavando tra tutti i dischi che mi sono perso durante l’anno, scopro il misterioso The 24 Project, il progetto di Rodolfo Liverani che è un elettrico tuffo nel vuoto. Un viaggio subacqueo di cerchi e suoni, pesci pagliacci alienati e bottiglie di plastica che si incagliano sul fondale marino, emanando bellissimi e tragici riflessi. Il mondo elettronico di atmosfere dilatate e notturne è qui raccolto, a disposizione per gli ascoltatori che ancora non si sono adeguati alla sovrabbondanza musicale e alle dinamiche delle playlist digitali.

Questo disco, uscito in realtà all’inizio dell’estate, pone ufficialmente fine alla mia, ripiombandomi in quel mood di pioggia, autobus e stress da ufficio, lavoro, routine e stranezze. In questo clima anche un disco fantastico sembra una cosa normale, passabile, sarà l’ultimo disco per il quale mi emozionerò fino all’estate prossima. Questo disco è la fine ufficiale dell’estate, e ve lo consiglierei tantissimo, se non ponesse fine ineluttabilmente anche alla vostra.

CR

ANCORA è il debut single di ASTERIA, nuova voce dell’urban italiano, in uscita il 3 giugno per Humble in distribuzione ADA Music Italy.  ASTERIA è l’alter ego e la nemesi di Anita Ferrari.  La giovane artista bergamasca debutta con questo singolo nei digital store ma ha all’attivo già diverse apparizioni live: l’anno scorso ha vinto il Premio Bindi e il Premio Nuovo IMAIE ed è stata finalista del Premio dei Premi del MEI a Faenza. ANCORA è un brano che racchiude l’essenza di ASTERIA, capace di cantare i suoi vent’anni tra le difficoltà e le possibilità di un nuovo mondo, più fluido e disgregato, dove ci si può perdere con grande facilità. Un singolo che fa del proprio conflitto interiore una discoteca generazionale dove si balla sulle solitudini e si urlano le speranze.

Noi come sempre abbiamo deciso di presentarsi a casa sua, ecco cosa ci ha mostrato.

CHITARRE: Ho passato tutti i miei sabati pomeriggio delle elmentari a stressare mia madre per portarmi al negozio di chitarre della mia città. Ogni settimana ne provavo una diversa, vi lascio immaginare il commesso quanto era contento. Di tutte la mia preferita rimane la prima che ho comprato e che un giorno ho ridipinto in maniera atroce insieme ad un’amica. Doveva essere uno swirl, ma sembra più un ecosiostema marino con delle alghe qua e là. Ci suonavo i Metallica a 12 anni, le corde mi sa che sono ancora di quel periodo. *brividi*

QUADERNETTO: Questo è il rappresentante dei miei mille quadernetti, l’unico non ancora finito. Non sempre scrivo le bozze sul quadernetto, a volte preferisco il cellulare per l apraticità con cui si cancella e la chiarezza che mi permette di non ri registrare un provino cento volte, ma un’abitudine che ho, finito un pezzo, è di trascriverlo sempre su carta, come a ufficializzarlo. Su questo ci ho scritto il primo pezzo in italiano e spero le pagine si moltiplichino magicamente e che possa non finire mai. Spoiler: finirà e piangerò un sacco.

ALBUM FOTO: Amo fotografare gli ambienti urbani e nei miei viaggi cerco sempre di portarmi a casa qualche foto particolare. C’è una cosa che faccio ormai da qualche tempo, cioè stampare le fotografie più belle di ogni anno. Ho comprato degli album terribili a cui faccio delle copertine ancora più brutte, ma che contengono tante belle cose e tanti bei momenti. Inutile dire che ho paura di dimenticarmi le cose belle che mi succedono perché ho sempre ricordato meglio quelle brutte. Quindi ho deciso di stampare tutto, così da averlo quando invecchierò.

CARTE DA GIOCO: Durante la maturità, quattro anni fa, quando spegnevo internet per non distrarmi, ho riscoperto i giochi offline di Windows. Inutile dire che sono diventata fortissima a solitario e un po’ meno in storia. Questo pacco di carte l’ho comprato in America, a New York, sarebbe per giocare a Bicycle, ma, al di là del fatto che non so cosa sia il Bicycle, odio la competizione e ho le mani che tremano troppo per riuscire a fare un castello usando più di tre carte, quindi le uso quando sono stressata o quando ho dei messaggi scomodi su whatsapp e il telefono rimane per ore offline.

SOUL OF A SUPERTRAMP: Tra le cose in cameretta non potevo non mettere il mio album preferito dell’artista, secondo me, più sottovalutato di sempre: Mezzosangue. È un disco che mi ha svoltato tutto. È stato il mio più grande amico quando non ne avevo uno, è stato il mio psicologo quando non riuscivo a calmarmi la notte ed è diventato la mia religione da quando ho ascoltato “diventa quello che sei”.