Categoria: Internazionale

Addict Ameba è un collettivo musicale con base a Milano, nel quartiere Casoretto. La band di dieci elementi nasce allo storico studio Il Guscio, dove è stato registrato il primo disco, Panamor, uscito a luglio 2020 per Black Sweat Records. L’esordio – che mescola afro, ethio jazz, psych rock e musica latina – è stato apprezzato e salutato con curiosità dalla critica (Musical Box Rai Radio 2 e Battiti Rai Radio 3, BBC Radio 6, Internazionale, Rumore, Zero…). Attualmente stanno lavorando al secondo disco.

Martedì 7 Giugno a Parco Sempione (zona Arena Civica) a Milano gli Addict Ameba saranno ospiti di APE, con Milangeles che curerà il dj set a seguire. APE è un collettivo che si è consolidato come una delle principali realtà milanesi, creando eventi all’aperto con l’obiettivo di valorizzare l’aggregazione sociale. In questa nuova stagione ritroveremo come sempre l’accesso gratuito, street food e drinks per l’aperitivo, concerti, djset e tanto divertimento. 

1. Quanto è importante Milano e la scena milanese per l’ispirazione del vostro progetto? 

Milano è la nostra culla e la nostra bara, citando il grande Testori. Alcuni di noi sono nati qui, altri ci sono arrivati. Ci sopravviviamo come tutti, cercando le cose belle e creandone a nostra volta, si vedano le rassegne e i concerti organizzati da molti di noi con la Chullu. 

La scena musicale milanese è vivissima, abbiamo fratelli e sorelle in numerose band come Al Doum & The Faryds, Mombao, Il Mago del Gelato, Mefisto Brass, K^B°B° Orchestra… Da ognuno di questi progetti veniamo inevitabilmente contaminati, così come da questa città che contiene il mondo, specialmente nella nostra zona, a nord est, tra Loreto, Lambrate e via Padova.

2. Il vostro debutto risale al 2020, anno non proprio facile per il mercato musicale. Com’è andata per voi? 

Effettivamente è stato un periodaccio, alcuni di noi sono partiti e abbiamo dovuto ricompattare la banda. Avevamo il disco pronto e nonostante l’impossibilità di promuoverlo abbiamo deciso di buttarlo fuori perché “Panamor” è un messaggio d’amore universale e pensavamo ce ne fosse bisogno. Per il lancio del disco anziché un concerto abbiamo organizzato una caccia al tesoro al parco Lambro. Ci siamo nascosti tutti e dieci e di volta in volta davamo indicazioni per trovare la tappa successiva e i premi. È finita in una gran jam e dj set… Un anno fa, quando suonare era ancora difficile, abbiamo autoprodotto un concerto sempre al parco Lambro. Sembrava un piccolo Re Nudo!

3. In che modo il Covid ha influito invece positivamente sul destino degli Addict Ameba? 

Senza queste vicissitudini non avremmo incrociato i nuovi musicisti che ci hanno trasmesso nuova energia e nuove idee (Julie Ant alla batteria, Lorenzo Faraò al sax, Thomas Umbaca al piano, Rabii Brahim alla voce). Inoltre quel lungo stop e la voglia di tornare a suonare ci ha fatto capire quanto tenevamo a questo ensemble. Il calore del nostro piccolo ma affezionato pubblico, al nostro ritorno sul palco, ci ha scaldati non poco.

4. Come nasce invece la vostra collaborazione con il collettivo APE? 

Alcuni di noi conoscono i ragazzi di APE dall’inizio, da quando organizzavano i ritrovi al chiosco di Pippo in porta Venezia. Li abbiamo sempre seguiti con simpatia, ci piace l’idea di dare la possibilità ai giovani di vivere lo spazio pubblico gratuitamente, creando socialità. Sono occasioni di scambio e condivisione, con una particolare cura della selezione musicale.  

5. Programmi per il futuro?

Quest’estate saremo in tour in giro per la Sicilia, dal 13 al 22 agosto. Seguiteci per scoprire dove, di sicuro sarà una bella ballotta. Partiremo in dieci ma speriamo nell’effetto valanga, cioè di finire in mille e riconquistare l’Italia dal basso. Scherzi a parte stiamo anche lavorando al secondo disco, in uscita nel 2023… stay ameba!

Esce giovedì 19 maggio 2022 “Vorrei“, il nuovo singolo del progetto Van Dyne, un nuovo capitolo che segue l’esordio con “Luna Park” per la band di Bologna. Si tratta di un brano che suona come un fiore che appassisce, è un quadro rimasto incompleto, è il desiderio di volerlo completare pur sapendo di non avere i colori giusti per continuare. È un brano scritto durante gli ultimi mesi di una relazione e rappresenta una piccola catarsi sentimentale racchiusa in uno degli episodi forse più immediati e diretti del primo EP della band. 

Noi come sempre non potevamo resistere, e abbiamo fatto un giro in camera loro.

(Carlo Marrone) Ho scelto un modellino del centro sociale Xm24, sgomberato due anni fa.
Xm24 per me e molti altri è stato un luogo fantastico, inclusivo e sicuro, in cui fare e fruire di musica, cultura, arti figurative e tanto altro. Si mangiava veg e a km zero, e poi corsi di italiano per stranieri, whorkshop, sala prove, palestra, ciclofficina, tutto gratis o quasi! …E che feste memorabili che abbiamo fatto!

(Lillo) Questa è una bottiglia da un litro di Laphroaig a doppia maturazione che mi regalò un mio caro amico in occasione della mia laurea. Era così buona che se ne andò via come l’acqua in pochi giorni ma decisi di lasciarne giusto due dita per un’occasione importante. Dopo aver aspettato un po’ di tempo e aver fatto passare anche le occasioni ho deciso che lascerò quelle due dita di whiskey lì per sempre, perché ci saranno sempre occasioni migliori.

(Nicola) Ho scelto un vasetto per le bolle di sapone, di quelli che compri alle bancarelle della fiera. Ho sempre avuto una passione per le bolle e da piccolo ero ossessionato dal trovare la giusta ricetta per farle più grandi e resistenti possibile, perché non sopportavo che esplodessero così in fretta. Sperimentavo miscele di detersivi e saponi vari e passavo i pomeriggi a giocare con questi composti. Adoro l’imprevedibilità della superficie delle bolle di sapone con quei turbinii che cambiano costantemente colore.

(Paolo) Questa è una baglama greca, costruita da un liutaio di Atene e regalatami in un momento di grande invaghimento per “Rebetiko Gymnastas” di Vinicio Capossela. Rappresenta in un certo senso un legame con la tradizione mediterranea e con gli strumenti e i suoni tipici che accomunano le culture che vanno dal nord Africa alla Turchia.

Venerdì 22 aprile esce Krabu di Rumba de Bodas, per la label italotedesca Rubik Media, disponibile da questa data su tutte le piattaforme digitali e in rotazione radiofonica. È un inno alla musica africana, un inno alla vita, un viaggio musicale senza sosta alla scoperta del continente nero. Il brano, scritto dal bassista Giacomo Vianello Vos, cerca di racchiudere quanti più sapori africani mischiati insieme, dalla Tanzania al Mali, dal Madagascar alla Guinea Bissau. Ritmo, melodie e arrangiamenti incalzanti trasportano subito l’ascoltatore in luoghi caldi e potenti, vivi.  Rimanere immobili sarà un’impresa ardua: in pieno stile Rumba de Bodas!

– Giacomo Vianello Vos, bass

Durante il tour porto sempre al collo le mie 3 collane: una fatta da me, una fatta da mia mamma e una che ho comprato in India quando ci andammo con i Rumba per suonare al Sula Fest. Queste collane rappresentano i miei affetti e i miei sogni e sono per me come un promemoria che mi ricorda di continuare a viaggiare, sempre.

– Alessandro Orefice, drums

In tour ci ritroviamo sempre nelle situazioni più variegate: a volte ci capita di dormire in hotel di lusso; altre volte invece finiamo a dormire in tenda nel bel mezzo di un campo con la musica a palla in sottofondo. E spessissimo dobbiamo recuperare le ore di sonno perdute in furgone! Per cui il mio must da tour sono i miei tappi per le orecchie rosa, super ergonomici e che mi aiutano a dormire ovunque capiti!

– Rachel Doe, vocals

Gestire i capelli afro non è semplice, anzi, è un vero e proprio stile di vita! E quando andiamo in tour le cose si fanno ancora più complicate. Negli anni ho perfezionato delle tecniche per gestire i miei capelli, e tra queste c’è il prezioso foulard di seta per raccogliere i miei ricci durante i viaggi in furgone, di modo che rimangano perfetti (o quasi) anche dopo 8 ore di viaggio!

– Kim Gianesini, sax

La vita di uno strumentista a fiato è sempre sul filo del rasoio: quando meno te lo aspetti ecco che quel filino di aria che hai preso il giorno prima sul palco si trasforma in un mal di gola incredibile! Ecco perché con me in tour ho sempre il magico botticino di propoli puri spray, ottimi sia per prevenire che per curare. Qualche spruzzo e via che si soffia di nuovo!

– Pietro Posani, guitar

L’oggetto di cui non posso fare a meno in tour (e nella vita in generale) è il mio zaino con mille tasche. Dentro ci sta tutta la mia vita, insieme ad attrezzi e attrezzini per ogni situazione.

Citando il mio scrittore preferito, con uno zaino ben caricato in tour puoi fare qualsiasi cosa: da aprire una macchina a chiudere una conversazione.

– Mattia Franceschini, synth/keys

L’oggetto da tour per me indispensabile è il cuscino che mi permette di dormile almeno 7 ore su 10 durante i viaggi in cui non devo guidare. Ovviamente va abbinato a dei super tappi per le orecchie per filtrare il casino che c’è in furgone!

Esce venerdì 29 aprile 2022 “Tamalla“, l’album di debutto di Jali Babou Saho, cantante del Gambia e suonatore di kora (strumento tipico dell’Africa Occidentale che si tramanda di generazione in generazione). Un disco che nasce per un’urgenza artistica dopo l’incontro con il chitarrista Francesco Mascio e che vanta la produzione eccezionale di Riccardo e Daniele Sinigallia. Sei tracce originali, registrate in presa diretta con Maurizio Loffredo, Daniele e Riccardo Sinigallia, presso gli Artigiani studio di Formello; le canzoni spaziano nell’ambito dell’ afro-blues, afro-jazz e world music. Un intreccio di sonorità elettriche e acustiche, in cui le radici della musica mandinka, evolvono in una visione moderna, dando vita ad una interpretazione dell’artista del tutto personale. Focus track del disco è il singolo Kanno, che sarà accompagnato da un video ufficiale in uscita lo stesso 29 aprile alle 12. 

Ad impreziosire l’intero lavoro, vi è la collaborazione di numerosi musicisti provenienti da percorsi musicali differenti: il vocalist italo-libico Esharef Alì Mhagag, la cantante partenopea Fabiana Dota, il sassofonista Alberto La Neve, Tonino Palamara alle percussioni, Paolo Mazziotti al basso elettrico, Domenico Benvenuto alla batteria, oltre che dallo stesso Francesco Mascio alla chitarra classica ed elettrica e Jali Babou Saho alla voce e kora.

Noi come sempre siamo stati a casa sua, ed ecco cosa ci ha mostrato!

Kora. E la compagna della mia vita. Mi è stata regalata da mio padre all’età di 10 anni, in sostituzione di una più piccola, per bambini. La kora mi parla e quando la suono mi aiuta ad esprimere quello che sento.

Anello. Questo anello mi è stato dato da un griot e serve a proteggermi e a trovare la mia strada.

Bracciale. Mi è stato donato da mia nonna. So che è un bracciale molto antico ma le sue origini si perdono nel tempo.

Dipinto. Questo è un piccolo dipinto su tela. Lo ha fatto un mio amico di Banjul e raffigura una danza accompagnata dal suono delle percussioni. Ci sono molto affezionato perché rappresenta la musica e la danza, che sono il cuore pulsante del mio paese.

Kid’s dream è il debut album di MR. D, moniker dietro il quale si cela Daniele Fioretti, musicista marchigiano che, come musicista one man band con la sua chitarra e come tour manager per band estere per i tour europei, vive in continuo movimento tra le città d’Europa.  Il disco, in uscita il 29 aprile per la Bloody Sound Fucktory e prodotto da Loop Collective, è stato anticipato dal singolo “Wonderful Stranger”, accompagnato dal video. Kid’s dream è una raccolta intima di storie che nascono dai viaggi di Daniele, dai confronti con le centinaia di persone incontrate lungo la sua strada, dalle molteplici preziose esperienze vissute in prima persona e dalle sue radici. Con Kid’s dream MR. D ci apre le porte del suo mondo fatto di Rock e di Blues, di quel suono nato in America per raccontare le proprie storie vissute sulla strada di kerouacchiana memoria. Il suono di una chitarra con il riverbero della stanza e una voce che graffia il nastro, quasi a riportarci alla sensazione delle registrazioni su nastro analogico.

Abbiamo deciso di farci fare un salto a casa sua, ed ecco cosa ci ha mostrato!

Il libro di Francis Bacon, perché nella mia libreria ci sono molto libri d’arte, tra quelli di musica e quelli politici, l’arte è l’essenza della mia vita e credo profondamente negli artisti, i veri Artisti, gli eletti. Non possiamo esserlo tutti, non basta saper scrivere una canzone o fare un dipinto per essere Artisti, non mi sento un Artista personalmente perché riconosco la Magnificenza di chi lo è. Bacon lo scoprii in un libro che si chiama London Calling e parla della Londra Artistica dai primi del 900 fino ai tempi moderni, Francis Bacon mi colpi molto, informandomi mi resi conto che lo studiai a Storia dell’arte e che mio padre ne è un gran fan.

L’Anello perché senza di lui non salgo sul palco(scherzo), non sono scaramantico, realmente nulla di più distante dall’essere superstizioso o cose simili, ma sarebbe triste per me dimenticarmi sul comodino il giorno di un concerto questo anello. Non vale nulla, credo averlo pagato 5euro, ma ormai fa parte di me e nonostante le sue piccole dimensioni mi fa sentire protetto.

Il casco perché i motori sono una parte della mia vita, mi incanto delle volte davanti a delle auto o moto. Preferisco i mezzi d’epoca, hanno quel sapore più romantico, sicuramente i designer di altri tempi avevano un gran stile non stavano a copiarsi l’un l’altro. Questo casco specifico lo uso sempre con la mia Lambretta del 1960 che ho restaurato anni fa, mi piace salirci su e farla andare, sulle strade di casa, sempre con caschi di gran stile in testa, lo stile SEMPRE.

La borsa frigo della Kodak, presa in un mercatino dell’usato, la regalavano negli anni 80 con un tot di rullini, gli anni della raccolta bollini per i regali, ormai mi segue da anni siamo al 4 trasloco insieme. Non ci metto bevande fresche per andare al mare o a un pic nic, ma quando la vidi la trovai fighissima, il design ed i simboli pop mi attraggono, ci tengo dentro il materiale fotografico, ogni tanto amavo scattare delle foto con una vecchia Lomo LC-A(originale russa) o una Olympus Trip 35 degli anni 70.

La vecchia borsa verde è sempre li pronta ad ogni partenza è con lei che parto per un live singolo o per un tour. La borsa inseparabile, quella che sta li con me sui palchi d’Europa perché magari prima di iniziare il concerto ci metto dentro il portafoglio e le chiavi del van, ci infilo la camicia a fine live e mi cambio al volo con quello che ci ho messo dentro, quando prendo quella vuol dire che si parte. La mia sacca.