Categoria: Internazionale

Da pochissimo è uscito “Garçon Raté”, il disco di debutto del progetto Ali + The Stolen Boy. Un viaggio personale attraverso la visione di Alix, cantautorə e artista cresciutə tra l’Italia e la Francia.

Alix si trasferisce a Parigi in giovane età, e studia letteratura, arti visive, recitazione e danza. Vive a Montmartre in un minuscolo appartamento, alternando mille lavori, mentre esplora lo stretto legame tra musica e performance. Parigi non è una semplice casa: diventa un luogo dove si intrecciano ricerche artistiche, personali e politiche. È da questa intersezione che nascono la sua scrittura e la sua musica. La voce di Elza Soares e Cesaria Evora, il suono di Mayra Andrade e Dino D’Santiago, e il mix musicale di Lisbona lə porteranno poi nella capitale portoghese, dove la sua scrittura si impregna degli incontri fatti con artistə, collettivi queer e attivistə. Tra Lisbona e Londra, scrive canzoni in portoghese, italiano e inglese, canta nei bar e collabora con altrə artistiə.

Noi come sempre ne abbiamo approfittato per fare un salto a casa sua, ed ecco cosa ci ha mostrato.

Questa è la mia icona profana, che mi porto nelle varie case in cui vivo. È un ritratto fatto da Peter Hujar, fotografo New Yorkese morto negli anni ’80 di AIDS. Omosessuale, persona con HIV, artista che ha ritratto le comunità trans, queer marginalizzate di New York degli anni ‘70 e ‘80. È stata una delle voci più importanti di artisti e di movimenti che si sono autoprodotti ai margini delle istituzioni, almeno in quelli anni. Insieme a personalità come Divine, Susan Sontag, William Burroughs, David Wojnarowicz e Robert Mapplethorpe, hanno inventato un’estetica che è importantissima per me. Ho preso questa riproduzione in una mostra a Londra quando vivevo lì qualche anno fa. Le fotografie di Peter Hujar hanno un lato bohémien, celebrano la bellezza di chi sta ai margini, sono sfacciate, ironiche, e mai accomodanti. È una poetica che avvicina molto Parigi a New York. 

Ce l’ho sempre vicino alla mia tastiera. Mi ricorda il mio percorso, da autodidatta. Quando compongo nuovi pezzi o suono, è un’estetica che continua a ispirarmi. È un modo per ricordarmi da dove ho imparato a fare musica, a dare un senso a quello che faccio. Le persone che mi hanno insegnato l’arte sono questə artistə 

Questo unicorno fosforescente è legato all’ultima data dell’ultima tournée nel 2019, con un colletivo di performing arts che ho co-fondato a Parigi. Ci siamo regalati questi unicorni fosforescenti prima di scioglere il collettivo. Lo sposto sempre in casa mia, quasi inconsciamente, dalla tastiera, al bagno, in cucina, me lo ritrovo accanto al letto. È una sorta di animale guida che mi accompagna e che è profondamente legato alle persone con le quali ho condiviso anni di ricerca artistica. E poi è troppo carino, no? Brilla un sacco la sera. 

Questa è la cornetta con cavo jack che utilizzo nelle call di lavoro. Odio le earbuds, mi mettono ansia e mi ricordano gli uomini che lavorano nella finanza. Una parte del mio lavoro è la direzione artistica, e con il COVID le call su Zoom si sono moltiplicate, quando parliamo di un videoclip, o parlo con la produzione, o delle residenze di lavoro in studio, o di budget di promozione… io parlo nella mia cornetta leopardata comprata anni fa a Londra. Quando si tratta di business, mi sento più Britney Spears che Steve Jobs.

Monk! La mia relazione segreta. Questo disco di Thelonious Monk è il disco che forse ho ascoltato di più, dall’adolescenza in poi, nei momenti di insonnia, di paura. È un disco che ascolto in assoluta solitudine, e ho bisogno di avere la copia fisica del cd, come un libro. Monk era un personaggio misterioso, un musicista geniale, parlava pochissimo, lasciava suonare la sua musica, la sua improvvisazione. Anche quando sembra che stia facendo le cose totalmente a caso, c’è una scrittura fortissima dietro. Quanto la sua musica e il suo personaggio fossero improvvisate o studiate a tavolino, quanto ci fosse di ironico o di serio, non lo sapremo mai. E questa cosa mi intriga, crea dipendenza. La mia relazione con Monk è molto irrazionale, il mio cervello funziona in maniera quasi jazzistica, ha il ritmo, l’armonia e la dinamica delle sue composizioni. Se il mio modo di pensare e di sentire istintivamente le cose che vivo fosse musica, sarebbe quella di Thelonious Monk. 

La mia Kitty… è una maschera a LED che abbiamo usato nel video di Garçon Raté, uscito a maggio, è un elemento che mi porto dal set. Mi diverte un sacco girare i video dei miei pezzi. Il video di Garçon Raté l’abbiamo girato a Parigi, e c’erano diverse amiche e amici. In alcuni momenti mi sembrava di essere in una delle nostre solite feste a casa di unə di noi, o a un ballo in maschera… stare insieme e divertirsi è molto importante per me. È in queste serate che ho imparato a sperimentare sul mio corpo, a giocare con la mia identità di genere. Nel video di Garçon Raté c’è un po’ questo gioco nello stare insieme. E se in questo momento mi chiedessero in che genere mi identifico, direi LED Kitty.  

Link Garçon Raté – https://www.youtube.com/watch?v=VvXthT3HxIQ 

Esce venerdì 3 giugno 2022 “LA VIA DI UN PELLEGRINO“, il secondo album solista di Tobja, moniker di Tobia Poltronieri dei C+C=Maxigross, che segue il precedente “Casa Finalmente” del 2018. Il disco, fuori per l’etichetta indipendente TEGA e già stato anticipato dal singolo “Nuova Stagione”, è un cammino tortuoso tra luce e oscurità, dove attitudine dub, reminiscenze hip hop e atmosfere ambient incontrano la canzone contemporanea. Un nuovo inizio. 
 

Siamo stati a casa sua, ed ecco com’è andata!

Mio padre mi ha donato per questo nuovo inizio una corteccia da lui incisa, per avere con me un po’ di Prealpi Lessine. La tengo sul comodino della stanza da letto;

Per purificare gli ambienti non uso spesso la salvia bianca per la sua intensità, ma solo sapere di averla attorno mi provoca una sensazione di tranquillità;

In rappresentanza della selezione di libri che mi sono spedito da Verona scelgo questa raccolta di saggi di Daumal che ho cercato per anni (I poteri della parola, René Daumal, 1968). Le parole di René hanno su di me il potere di un bicchiere di acqua gelida in una torrida giornata di luglio;

Non ho portato con me molta strumentazione, che è rimasta quasi interamente nello Studio Tega. Qui ho giusto l’essenziale per sperimentare, ultimare lavori già cominciati tempo fa e comporne di nuovi. Il campionatore è uno degli ultimi strumenti a cui mi sono approcciato;

La mia Martin D-18 l’anno prossimo compie cinquant’anni. Il suono di quel legno, il modo in cui risuona quando tocco le sue corde mi è familiare come la voce di un parente. Mi accompagna da ormai dodici anni e per anni l’ho suonata per ore ogni giorno.

Fuori dal 10 giugno “A Luci Spente”, il tanto atteso disco dei Profusione. L’album era stato anticipato dall’uscita del singolo “Un buon motivo” che nel giro di pochissimo tempo ha conquistato l’attenzione di fan e addetti ai lavori. “A Luci Spente” è un album che, in dieci canzoni, racchiude tutto il mondo dei Profusione. Rock ed Energia sono le parole d’ordine di questo lavoro che con la sua carica riesce a travolgere e coinvolgere il pubblico. I fan si ritroveranno tra le mani un disco in cui non manca davvero nulla. Abbiamo dei brani tirati che puntano a un impatto immediato, come “Ho imparato a ridere” e altri che salgono in modo graduale. Si presentano come brani intimi avvolgendo l’ascoltatore con atmosfere rarefatte e psichedeliche per poi esplodere in improvvise calvacate elettriche.

In “A Luci Spente” sono presenti due piccole perle, che non vi sveleremo. Si tratta di due brani che si muovono su una base di chitarra acustica e che contribuiscono a delineare con maggiore precisione tutto lo spettro sonoro che i Profusione intendono abbracciare. Le sonorità sono quelle che rappresentano il marchio di fabbrica della band. Suoni distorti e atmosfere cupe, con arrangiamenti essenziali che spingono i brani verso chi ascolta, nella ricerca continua di una comunicazione il più immediata possibile.

“A Luci Spente” è un album da ascoltare tutto d’un fiato. I Profusione attraverso queste dieci canzoni riescono a trasmettere tutta l’energia che ritroviamo ai loro live. Un album rock che saprà conquistare un ampio pubblico. Il nuovo disco dei Profusione è disponibile anche in versione pen-drive con dei contenuti inediti. Le pen-drive saranno disponibile ai concerti della band e acquistabili tramite messaggio privati sui canali social dei Profusione.

Noi, come sempre, ne abbiamo approfittato e gli abbiamo chiesto quali sono le loro cinque cose preferite.

1-IL SILENZIO:

perché è da li che parte tutto il nostro lavoro. Una fase di stasi che viene riempita da note e parole, dal rumore di una penna che scorre su un foglio bianco. Il silenzio che lascia spazio al rumore in una crescita continua fino al riempimento totale di ogni spazio. Fino alla discesa, al processo creativo che si compie e fa ritornare tutto al silenzio iniziale.

2-IL DIVANO A CASA DI REY 

Un divano, una chitarra, un basso e un registratore: il posto dove tra una birra, un caffe e un po’ di chiacchiere tutte le idee prendono forma. Il posto che ci fa capire che strada prenderà il nostro nuovo percorso.

3- il 4 DELLE BACCHETTE DI CLAUDIO:

il momento in cui la band comincia ad impossessarsi del brano, lo veste e investe col ritmo che sarà il cuore pulsante della nuova composizione. I volumi si alzano e l’intensità cresce mano a mano che le idee diventano più chiare e nitide. Il 4 è il segnale di partenza, a cui tutti ubbidiscono.

4-IL PRIMO ASCOLTO:

La curiosità e l’emozione di ascoltare per la prima volta ciò che stai costruendo. Sai già che ci saranno cose che non ti piaceranno e che quella che stai ascoltando non sarà la versione definitiva del brano. Però da quel momento in poi saprai se la strada è quella giusta.

5-IL PRIMO LIVE DOPO L’USCITA DELL’ALBUM:

Ovvero: la resa dei conti. E’ il momento in cui tutto il lavoro fatto viene lanciato verso l’esterno. Sali sul palco con un mix di euforia e timore, in attesa di scoprire se i tuoi nuovi brani riusciranno ad arrivare diretti a chi li ascolta. Scruti gli sguardi di quelli che hai davanti, cerchi di capire se sono coinvolti o se, al contrario, sono distratti. Tutto questo dura solitamente pochi minuti, poi la tensione si scioglie e puoi goderti la sensazione liberatoria di suonare le cose su cui hai lavorato così duramente.

Giovedì 16 giugno 2022 è in uscita per Z Tapes e La Barberia Records “Parrots and the park“, il primo EP tratto da “Pastimes”, il nuovo album dei Baseball Gregg composto per la prima volta con la band al completo. Dall’arrivo di Sam in Italia a fine 2021 la formazione italo-californiana ha realizzato venti brani che verranno distribuiti nel corso di tre mesi in altrettante release discografiche per poi confluire in un Full Length la cui pubblicazione è prevista a settembre. 

Mood acustico, soft, brani tardo primaverili estivi con violoncello. Il violoncello, così come il contrabbasso, sono una novità timbrica nel suono dei Baseball Gregg. La data di uscita non è casuale: il 16 giugno è il Bloomsday, ovvero il giorno in cui è ambientato nel 1904 l’Ulisse di James Joyce. L’autore irlandese rappresenta il fil rouge dei tre EP e dell’album, a partire dal titolo di quest’ultimo: Pastimes è una citazione del passo “Pastimes are past times” presente nel Finnegans Wake, e la figlia di Joyce è raffigurata nei quattro artwork che accompagnano i lavori. Sam Regan ha reintepretato le foto che Berenice Abbott scattò a Lucia Joyce (all’epoca una stella della danza, poco prima della triste fine in manicomio dove verrà rinchiusa fino alla fine dei suoi giorni) nella Parigi dei ruggenti anni Venti. Parrots and the park è un verso contenuto in Cilantro Grass, brano che è già stato suonato ad aprile per Live in Tuci 

Noi siamo stati a casa loro, ed ecco cosa ci hanno mostrato!

1.  Impossibile non cominciare da qui con la lista degli oggetti della camera: questo libro è stato molto importante per la scrittura dell’album, e in qualche modo ne permea le atmosfere e l’immaginario. Stazionava fisso nel comodino da dicembre nell’edizione della biblioteca, poi una volta scaduto il prestito mi è stata regalata per il compleanno questa bellissima edizione degli anni sessanta.

2. Sono un appassionato di cassette da tanti anni, e questo è uno dei tanti posti dove le colleziono nella camera. A destra si vedono quattro delle cinque cassette che abbiamo pubblicato sinora, in attesa della pubblicazione in cassetta a settembre del nostro prossimo album.

3. Anni fa per la laurea del mio coinquilino Giacomo gli fu regalata un’Aeropress su iniziativa del mio amico Simone, che vive a Londra ed è un grande appassionato di caffè. Si tratta di un aggeggio per fare il caffè filtrato che negli anni abbiamo imparato ad apprezzare molto. Giacomo, una volta trasferito via da casa nostra, ci ha lasciato l’aeropress e da allora è diventato un rito della mattine sorseggiare il caffè filtro nella tazza di Starbucks portata da Hong Kong da Sam qualche anno fa, che è perfetta come diametro per l’aeropress.

4. Questo è il microfono con cui abbiamo registrato praticamente tutta la nostra musica dal 2014 in avanti – e in realtà l’ho usato anche negli anni precedenti con la mia band Absolut red. È un microfono che ho comprato quando avevo 18 anni, quindi era ed è tuttora piuttosto cheap, ma oramai ci sono affezionato e mi piace pensare che sia in qualche modo parte del gruppo anche lui.

Dal 3 giugno 2022 sarà disponibile in rotazione radiofonica e in digitale “A Beautiful Mistake” (NyNa City 91 records), il nuovo singolo di Simone Corvino. Il brano “A Beautiful Mistake” racconta una di quelle brevi storie che finiscono ancora prima di iniziare ma che lasciano una traccia indelebile in ognuno di noi. A differenza del primo singolo con sonorità rock band, il secondo mostra Simone, chitarra e voce, in tutta la sua dolcezza di songwriter. Spiega l’artista a proposito del brano: “Ed è sempre così, gli ambienti ti scelgono nello stesso modo in cui ti scelgono alcune storie che restano eterne”.
 
Nel video di “A Beautiful Mistake” per la regia di Claudio D’Avascio, vengono mostrati ambienti che in qualche modo la vita aveva precedentemente scelto per Simone.

Noi come sempre abbiamo deciso di fare un salto a casa sua, ecco cosa ci ha mostrato.

1. Il concerto a Madison Square Garden dei Foo Fighters era energia pura e motivazione chiara. L’esperienza ha confermato che il resto della mia vita sarebbe stato alla ricerca di suoni, melodie e band. Avevo appena preso il diploma a giugno e frequentavo il primo anno di università a Manhattan che iniziava ad agosto. belle memorie.

2. Il primo gruppo che mi ha inspirato alla musica erano i KISS. Mio zio John mi regalò un cd che ho ancora, ma era questo il regalo che vedete in foto, che mi diede 3 anni dopo che amo di più. Li comprò ad un mercato dell’usato. Sono così buffe e brutte e suonano Rock and Roll All Night con la vera voce di Gene Simmons. Mi fa sempre ridere. Mio zio è un personaggio e ha una conoscenza di musica pazzesca.

3. Prima di aver preso la chitarra in mano disegnavo sempre. I miei miti erano Batman e specialmente Spider-man. Mia nonna portava i costumi di halloween che capitava la settimana prima del mio compleanno ed io giravo per il paese mascherato. Vi assicuro che nel 2007 nessuno celebrava Halloween e la gente ci guardava con un po’ di sospetto quando bussavo per chiedere “dolcetto/ scherzetto?”

4. Il pallone era la mia prima grande passione e il Napoli ancora di più! Mamma mi ha conservato tutte le magliette ma questa è la mia preferita perché mi ricorda le amicizie sui campi, sulle spiagge, dopo scuola e in trasferta.

Henry Beckett è un cantautore italiano nato a Milano, ma di anima americana. È proprio il mondo dell’alternative rock, tinto da chitarre riverberate e atmosfere d’oltreoceano, ad averlo attirato verso la musica e ispirato a comporre i suoi pezzi. Nel 2017 autoproduce il suo EP di esordio “Heights”, che presenta nello stesso anno al MI AMI Festival di Milano. In questo primo lavoro emerge una sensibilità profonda, intima e romantica, contornata allo stesso tempo da sfumature più tenebrose proprie di una personalità irrequieta quanto riflessiva.”Some people get lot” è il suo singolo più recente.

Nicola Schito è un regista attivo su Milano ed è membro di AIR3 (Associazione Italiana Registi).  Nato a Padova, si appassiona ed inizia a lavorare nell’industria cinematografica (sia in Italia che negli USA) sin da quando era molto giovane. Nel 2015 si è diplomato presso la “Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti” in Fotografia Cinematografica e Linguaggi Multimediali.  Dopo aver completato gli studi, ha lavorato a numerose produzioni con Red Bull, NBA, Coca-Cola e SKY. Dal 2016 collabora con “The Big Angle”, casa di produzione del gruppo Dentsu Italy, lavorando su spot pubblicitari e contenuti per brand.  Allo stesso tempo ha diretto cortometraggi come “Mi.AMI”, “L’Americano”, “Lock Notes” che hanno ricevuto riconoscimenti in diversi festival internazionali.

1. Quale storia racconta il video di “Some people get lost”? 

Tutti noi quando ci interroghiamo seriamente su chi siamo, sul nostro passato o sul futuro, esponiamo parti nascoste di noi stessi che potrebbero farci sentire vulnerabili e persi. A volte le risposte che ci siamo dati in precedenza potrebbero non essere più valide e abbiamo difficoltà a trovarne di nuove. È un rischio che si corre quando ci si mette in discussione per individuare quale sia il nostro posto in questo mondo o la nostra meta. Nel videoclip tale traguardo è rappresentato metaforicamente dal sole. Ogni personaggio, nel tentativo di raggiungerlo, passa attraverso un personale momento di crisi: una ragazza cerca di esprimersi scrivendo su un diario ma non riesce a trovare le parole, un pittore è alla caccia del proprio volto, un’acrobata sta perdendo la propria armonia ed anche Henry è in viaggio per trovare la propria strada. Alla fine, ciascuno riesce a trovare una parte di sé anche se probabilmente tutti torneranno a perdersi, dato che una simile ricerca prevede un continuo ed alternato smarrirsi e ritrovarsi.

2. Come è avvenuto il vostro incontro e quando avete che capito che avreste assolutamente dovuto collaborare insieme ad un video? Ci sarà un seguito?

Ci conosciamo da quando avevamo meno di 20 anni, trovandoci spesso a frequentare lo stesso posto di mare durante l’estate. In qualche modo, in realtà, siamo lontani parenti. Entrambi abbiamo condiviso le nostre passioni su cui ci siamo sempre trovati, sia musicalmente che cinematograficamente, e questo ci ha avvicinato. 

Henry “Un giorno mi sono presentato a casa di Nicola per fargli ascoltare Some People Get Lost. Gli è piaciuto immediatamente. Subito dopo si è ascoltato l’intero album e, in accordo sull’idea di produrre un videoclip non convenzionale, abbiamo avviato il progetto mettendoci in gioco con entusiasmo e passione. Dopo questo lavoro, pieno di soddisfazioni, è rimasto sicuramente il desiderio di collaborare di nuovo e sono sicuro risuccederà”. 

Nicola “Henry mi ha letteralmente portato dentro il suo mondo, ed è stato capace di farmi provare nuove emozioni. Ed è proprio grazie a questo che è nata la nostra sinergia ed affinità. Siamo solo all’inizio!”

3. Avete mai parlato di musica e di cinema? I vostri gusti si incontrano?

Assolutamente sì! Confrontarci su questi temi per capire precisamente la visione dell’altro era necessario per lavorare al meglio su “Some People Get Lost”. Per fortuna è stato tutto molto semplice perché queste arti ci appassionano enormemente e i nostri gusti tendenzialmente si incontrano. Inoltre, siamo reciprocamente incuriositi dall’altro per via della stima che nutriamo tra di noi. Questo ha permesso anche di coniugare le nostre differenze per creare un qualcosa di speciale nel connubio delle nostre personalità.

4. Domanda provocatoria. Qual è il senso di fare un videoclip così ambizioso nel 2022, in un momento storico dove i video sono così poco visti? 

Magari sono poco visti perché sono poco ambiziosi!  

Henry

Dipende dall’interpretazione che si vuole dare alla parola ambizione.

Nicola