Categoria: Pop

Fuori dal 26 maggio “Un po’ di te”, il nuovo album di Daniele D’Elia. Un disco di tredici canzoni anticipate dal singolo “Quando sarò grande”. Un dialogo tra ragione e sentimento, sogni e realtà. “Un po’ di te” è un disco che mostra all’ascoltatore diversi volti. Ci sono brani più frizzanti, come “Scaglie di diamanti” e “Stagioni dell’amore”, e altri più malinconici, come “Col naso all’insù”. Particolari sono anche i brani “Onde” e “Quando sarò grande” che sanno mescolare al pop cantautorale un pizzico di elettronica.

Daniele D’Elia con il suo nuovo album mette in risalto il suo talento di compositore e scrittore. Melodie perfettamente armonizzate e mai scontate accompagno una lirica profonda e capace di far sognare l’ascoltatore.

Noi volevamo a tutti costi conoscerlo meglio, e gli abbiamo fatto qualche domanda.

I FIORI

Come metafora delle nostre esistenze: “Ogni fiore sboccia quando è il suo momento, prima o dopo lentamente sfiorirà, ma l’essenza va ben oltre spazio e tempo, come un’eco vibra per l’eternità” (“Che male c’è?” – Hello World 2022).

LE MONTAGNE

Anelito verso il cielo, silenzio per ascoltarsi dentro, ossigeno per i polmoni e per l’anima, fare i conti con la paura di non farcela, gioire invece per avercela fatta, il bianco della neve che infonde pace e rende ovattato ogni suono, il verde della rinascita primaverile dopo il lungo sonno invernale.

LE NUVOLE

Dalle forme e colori cangianti, bianche, nere, grigie, rosate,  alte, basse, monolitiche, frastagliate. Mi piace infilarci la testa e perdermici dentro, staccandomi per un po’ da ciò che è terreno. Osservarle mentre vengono sospinte dal vento, velocemente o a rallentatore.

VIAGGIARE

Conoscere posti e persone nuove per scoprire qualcosa di più su me stesso. Perdersi per ritrovarsi, vagare senza metà, lasciando che la metà si riveli da sè. Aprirsi al non noto per, allargare i propri orizzonti.

CUCINARE

Adoro cucinare, per gli altri ma anche solo per me. È un modo per prendersi cura e per dare spazio alla propria creatività. Si compone un piatto come se fosse una musica o una canzone. Nutrimento per il corpo e per lo spirito.

Esce mercoledì 24 maggio 2023 su tutte le piattaforme digitali il nuovo singolo dei Daushasha, dal titolo “Riviera“, band e collettivo veneto che spazia dalle influenze balcaniche a quelle della pizzica salentina. “Riviera” è una canzone per accogliere l’estate, un’estate fatta di un miscuglio di nottate passate in riva al mare a Jesolo, a bere l’ultima sulla sabbia fredda dopo le serate a fare festa nei locali e nelle discoteche del lido.  
 

Ma le notti in riva al mare ci evocano anche quelle estati idealizzate delle canzoni anni ‘60, con Modugno e Bindi che cantano in sottofondo. Per cui per forza questo pezzo doveva avere un’anima sia elettronica che anni ‘60, il tutto suonato da una band che da sempre fa folk e da sempre ha voglia di ballare e di far ballare. 

La produzione del pezzo è stata curata dai nostri chitarristi Luca Lago e Francesco Casagrande che si sono chiusi in studio per creare questo brano. “Riviera” nasce come un remix di una canzone folk che deve ancora essere scritta, probabilmente nel prossimo futuro ci sarà un Riviera De-Mix.


 

SCOPRI IL BRANO: 
https://daushasha.hearnow.com/riviera

Recorded, Produced & Mixed By: Luca Lago & Francesco Casagrande
Mastering: Damiano Ferrari
 

BIO:

I Daushasha sono una folk/rock band ballabile ed esplosiva con influenze che spaziano dalla musica balcanica alla pizzica salentina, dal cantautorato italiano anni ’60 all’elettronica. Il gruppo è formato da una base rock a due voci (maschile e femminile) a cui si aggiungono quattro funambolici strumentisti impegnati al violino, alla fisarmonica, alla chitarra classica e al tamburello salentino. Questa combinazione di suoni e di influenze crea un sound caratteristico che trova la sua migliore espressione in sede live.

Nell’aprile 2013 esce l’album “Canzoni dal Fosso” prodotto da Officine Underground Records, promosso dalla stessa etichetta e dalla Dreamingorilla Records. Il disco, contenente 10 canzoni inedite, ottiene numerose ottime recensioni da parte della critica e la band è invitata da varie emittenti radiofoniche per essere intervistata e per diffonderne i brani. I Daushasha nel 2015 concludono il tour promozionale che li ha portati ad essere invitati a solcare i palchi più importanti del Veneto e delle regioni limitrofe e ad aprire i concerti di artisti del calibro di Tre allegri ragazzi morti, Finaz (chitarra solista Bandabardò), Mellow Mood e tanti altri.

 Il 2016 è l’anno di “Luna”, il secondo album della band, che esce per Indiebox Music. Il disco è accolto con ottime recensioni dalla critica e i brani vengono diffusi da svariate emittenti radiofoniche italiane ed europee. A fine 2016 esce il video de “Le bestemmie”, il secondo singolo estratto dall’album che attira la simpatia del pubblico. Nel 2016 la band viene chiamata a curare per intero la colonna sonora del fortunato documentario “Cresceranno le Siepi” di Dimitri Feltrin, proiettato nei cinema di tutto il Veneto.

Dopo il tour di “Luna” la band torna nel 2019 un nuovo Ep (alla cui produzione ha lavorato un artista del calibro di Damiano Ferrari) e una formazione in ottima forma, forte di una sintonia maturata in oltre 200 live. L’Ep, che contiene un featuring con i Los Massadores, è preceduto dal video del singolo “Flaco” che fonde il folk cantautorale della band ai ritmi della pizzica salentina. Nel 2021 la band pubblica un’ipnotica versione riarrangiata della pizzica popolare “Lu rusciu te lu mare”.

Il singolo è accompagnato dal video della registrazione del brano, effettuata in presa diretta subito dopo il lockdown, occasione in cui la band si è ritrovata dopo mesi di stop forzato dall’attività live. Il video ottiene un’ottima risposta da parte del pubblico su YouTube e continua a registrare un alto numero di views. Nel 2023, dopo un’intensa attività live, i Daushasha ritornano con due nuovi singoli, con i quali la band si è divertita a mescolare il classico sound folk/rock all’elettro pop. I brani anticiperanno il terzo album, in uscita in estate. 

Suonano nella band allargatissima Daushasha:

– Voce: Federico Pavanetto
– Chitarra Classica: Francesco Casagrande
– Violino e voce: Lorenza Bano
– Basso e Tamburello: Vito Giuliani
– Fisarmonica: Federico Zugno
– Chitarra elettrica: Luca Lago
– Batteria: Marco Perin
– Tamburello: Roberto Maffei
– Chitarra elettrica: Andrea Cagnin
– Basso: Daniele Zabeo

Si intitola MACERIE E GRATTACIELI il nuovo singolo di MARTIN HESTA, ex chitarrista di matrice underground che ha riscoperto la propria anima semplice e ricca di sostanza, ritirandosi sull’Appennino e scrivendo canzoni intime e sincere. MACERIE E GRATTACIELI rappresenta un’immagine, materiale ed emotiva, del punto di vista di MARTIN HESTA sulla società. Il contrasto tra questi due elementi è alla base della scrittura del brano.

Il testo racconta della solitudine che prova il protagonista nell’interfacciarsi con le persone che incontra nella vita, dai rapporti personali a quelli di svago, e della sua sensazione di sentirsi estraneo e non riconoscersi in quegli ambienti, in cui la sensazione principale è quella che tutto corra troppo veloce. Le persone molto spesso interagiscono tra di loro a un livello superficiale, perdendosi nei dettagli effimeri che cannibalizzano la verità dei rapporti umani. Da qui, MACERIE E GRATTACIELI, apparenti grandezze e piccole miserie interiori.

Il brano si basa sulla voce e sulle chitarre ma con inserti di sintetizzatori e sub bass che danno il calore necessario per portare avanti le strofe e accompagnare il testo. Il finale strumentale arriva con una cadenza più intensa, con un coro di suoni in crescendo che si uniscono per creare una sensazione di unità fino all’ultima nota, dove si rilascia la tensione che si è accumulata fino a quel punto.

Ma quali sono le sue cinque cose preferite? Glielo abbiamo chiesto. 

Lo strumento

La chitarra che possiedo ha una storia singolare, ero entrato nel negozio per un’altra chitarra più costosa (dopo anni ero deciso a fare un salto di qualità) ma tornando a casa mi sono accordo che era difettosa, quindi l’ho riportata al negozio dove mi dissero che la avrebbero cambiata ma ne avrei dovuta scegliere un’altra. Ho passato praticamente tutta la giornata a provare chitarre su chitarre di marchi celebri a prezzi maggiori fino a che non ho incontrato lei, marca cinese mai sentita prima. Era quella che suonava meglio di tutte e non ci ho pensato un’attimo.

Il rifugio

La cascina è il posto dove vivo, il tempo scorre più lentamente che in città (dove sono nato e cresciuto) e il passare delle stagioni è molto più intenso. Credo che ognuno nella propria vita debba trovare la propria bolla e entrarci dentro. La mia è questa.

L’autoproduzione

C’è una certa soddisfazione a mettere sotto i denti qualcosa che con tempo e fatica è sopravvissuto alla furia della natura. E molto spesso anche più gustoso.  Condivido la passione della musica con quella dell’autoproduzione alimentare. Dal seme alla padella.

Il ritrovo 

Sicuramente tra le mie cose preferite c’è il tempo passato con gli amici. Sono momenti di inestimabile valore. Sono spesso un animale solitario ma allo stesso tempo provo sempre a circondarmi di persone che possono insegnarmi qualcosa che ancora non conosco, oltre che farmi fare una bella risata. Come esempio di tutto questo metto un posto del cuore per me, il Rabbit bar gestito dal mio amico Paolo. Un locale frequentato da bella gente (spesso musicisti) che organizza piccoli concerti e offre ottime birrette. Quando torno a Milano un salto lo faccio sempre.

La focaccia genovese 

Potrei cibarmi di focaccia genovese 24/7/365.  Purtroppo diventerei presto 120 kg se lo facessi ma sarebbe un sogno. Il segreto è l’aria dicono, e pochi ingredienti di qualità che possono creare questa ricetta divina che amo classica o in tutte le sue varianti. Lo so sono un invasato. 

(Nella foto la ricetta della “fugassa co-a salvia” di un vecchio libro di cucina ligure)

“OnlyFans” è il nuovo singolo di Gustavo, disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 5 maggio. Non un elogio alla nota piattaforma, ma un biglietto di presentazione del cantautore dove mette in luce e ironizza sui propri difetti.

Nessuno di noi è perfetto e non c’è bisogno di aprire un profilo OnlyFans per dimostrarlo al mondo. Gustavo ironizza proprio su questo. Siamo sempre pronti a giudicare l’altro ma non guardiamo noi stessi. In un sound retro-pop un po’ latineggiante Gustavo ironizza su se stesso e sulla società.

Noi volevamo conoscerlo meglio, e gli abbiamo chiesto quali fossero le sue cinque cose preferite, ed ecco com’è andata.

5 cose preferite

Liquori scadenti

Mi piace quel senso di disgusto che ti arriva dopo un sorso di liquore scadente! Se pensi che la vita è una merda, dopo quel sorso pensi che forse non era poi così male… Rivaluti tutto! 

Poesia (in senso ampio)

Mi piace molto la poesia… soprattutto quella che, in poche righe, ti spacca il petto… che a distanza di giorni ancora ci pensi… In questo contesto per “poesia” intendo un po’ tutto, anche il testo di una canzone o il dialogo di un film. Una poesia che m’ha rotto l’anima, ad esempio,  è “Bluebird” di Bukowski… 

Manga e anime

Diciamo che ormai leggo e guardo quasi solo questi!  I principi e i valori che trasmettono e il modo in cui li trasmettono sono un qualcosa di meraviglioso! Credo che non sarei dove sono (non sono ancora da nessuna parte eh, si fa per dire) se One Piece non mi avesse insegnato a credere nei sogni, nell’amicizia e nel duro lavoro! 

Ricordatevi… il One piece esiste!

Bar di paese

Amo i bar di paese! I signori anziani che giocano a carte, il cane all’ingresso, i giornali poggiati sul frigo a pozzetto, calendari appesi e prezzi popolari! 

I bar di paese hanno una loro anima, una loro identità, una loro personalità… Non sono bellissimi e non gli interessa… Non l’apparenza ma il contenuto, non l’estetica ma il cuore… Sono fatti di persone, sono fatti di storie… e al loro interno il tempo sembra scorrere più lentamente.

Amo i bar di paese!

Culi

Ahhhh già ti vedo che storci il naso caro lettore!! Lo dico un po’ per provocarti e un po’ perché è vero!  Lo dico perché non te l’aspettavi! A me piacciono i culi! E a te?

Si dice spesso che la musica unisce, e questo luogo comune è particolarmente vero per una band come i CABle21, nata anni fa, persa e poi ritrovata a dispetto del fatto che i componenti del gruppo si trovano addirittura in Paesi diversi. Ciononostante, come pandemia insegna, la band genovese è riuscita a comunicare da lontano abbastanza da realizzare il proprio nuovo disco, “Simbolatria”, un album oscuro e intriso di new wave.

I CABle21 ri-nascono nel 2021. Dopo che molti anni fa le esigenze di una vita da costruire avevano spento le luci sul gruppo originario, due dei componenti, Gazza e Orlenz, si sono rincontrati e, pur vivendo in luoghi molto distanti tra loro, hanno deciso di rimettersi a fare musica. 

Da quel momento è stato subito chiaro che le vite e le esperienze alle spalle trovavano nella composizione dei pezzi il modo migliore di esprimersi, l’urgenza di dare suoni e parole a quello che circonda per entrare più profondamente dentro di sé e nel mondo. Le composizioni si sono susseguite di getto. 

Poi c’è stato l‘incontro con Zilva, bassista e appassionato di mixing e con lui il gruppo ha trovato un’altra sponda per avere un feedback su ciò che si produceva e la tecnica necessaria per completare i pezzi. 

Si parla di simboli e dei loro significati in un lavoro molto magmatico e vivo, articolato su undici brani, influenzato dal post punk italiano e internazionale. Suoni che arrivano principalmente dagli anni Ottanta e Novanta, con una certa profondità di risonanze ma anche di testi, che spesso sconfinano in zone più o meno fantascientifiche.

Il basso si fa sentire in modi robusti su pezzi come “La paura sulla porta”. E mentre ci si muove spesso attorno a concetti misterici, è molto poco misterioso chi siano gli obiettivi polemici di “Iraq body count”.

“Facciamo musica – dichiara la band – guardandoci attorno, facendo attenzione agli scarti e pulendoli con cura. Cercando di non interrompere il sogno”.

E infatti ci sono anche sogni nel disco, ma è difficile distinguerli dagli incubi, persi come sono in sonorità molto claustrofobiche, sottolineate da una voce sussurrata, quasi sofferente.

“Simbolatria” è un disco, per certi versi, fuori tempo, perché la sua collocazione corretta forse sarebbe in qualche decennio diverso. Ma la musica negli ultimi anni si è rimescolata talmente tanto che si fa fatica a riordinare la cronologia. E comunque è particolarmente piacevole rivivere i suoni di un passato che suona così contemporaneo.

Le storie della provincia hanno sempre fascino, in particolare se trovano forma in musica. Ed è sul viale dei ricordi che ci conduce Mike Orange, nome d’arte di Michele Arancio, cantautore proveniente dalla provincia lombarda, che ha di recente pubblicato “Sensibile”, un album di canzoni e storie con in copertina il suo coniglio, Ugo.

La sensibilità di Mike Orange prende la forma di otto canzoni che spesso fanno ricorso alla chitarra elettrica e a modalità rock, ma sempre con un po’ di pop e di cantautorato da tenere a portata di mano. Accompagnato da una band “vera” e capace di scrivere canzoni che sembrano piccoli manuali di sopravvivenza al presente.

Il progetto di Mike Orange nasce nell’autunno 2018 per dare voce a una sensibilità diversa, nella direzione di atmosfere più pop, raccolte, con testi che spaziano da racconti di vita personale a riflessioni più o meno profonde sulla vita, sulle relazioni e sui rapporti tra le persone. 

“Questo è un disco – racconta Mike Orange – che parla di cose difficili in parole semplici. O almeno ci prova. Ci ho messo un po’ di tempo per farlo perché ho cercato le persone giuste e volevo che ogni pezzo fosse come piaceva a me prima di passare al livello successivo. Come un videogioco. Il criterio è stato quello che chi collaborava ci doveva credere almeno la metà di quello che ci credo io. Per aggiungere pezzi a questa famiglia che sto creando. Amici cantautori, produttori, grafici, musicisti, giornalisti, fotografi. Siamo sempre di più. E dappertutto. Da Milano a Bergamo, a Lodi, a Latina”.

Mike racconta del suo quotidiano, delle promesse tradite, delle volte in cui si parte come re della festa e ci si trova a testa in giù, di tutte le piccole sconfitte e i fallimenti che affrontiamo tutti. Ma lo fa senza sentimenti di depressione o desolazione. Anzi spesso ci mette un po’ di ironia che rende il tutto molto più facile da digerire.

Il mondo va troppo veloce per qualcuno che ammette di essere sempre in ritardo. Ma Orange mette sul piatto anche la forza di un riscatto e anche parecchie note elettriche. Con un pacchetto di canzoni che sanno anche un po’ di quell’indie che non si capisce bene se ci sia ancora oppure no, il cantautore fa leva sui sentimenti ma senza mai andare troppo sullo zuccheroso.