Categoria: Pop

Fuori dal 2 settembre “Musica Per Coppiette”, il terzo album di N’to Stina. Undici tracce acoustic punk rock e quattro bonus track che raccontano con ironia la vita di coppia, l’amicizia e l’avventura del viaggio. 

N’to Stina dopo un anno di pausa torna con una serie di brani travolgenti. La sua chitarra acustica coinvolge e cattura l’ascoltatore. La sua ironia strappa un sorriso e rallegra la giornata. “Musica Per Coppiette” è un album energico e fin dall’inizio ci presenta subito lo stile del musicista. Il primo pezzo “Mi sono rotto” è un vero e proprio sfogo verso la musica che non sempre regala soddisfazioni e l’amore. Si passa a due pezzi “Arezzo/Padova” e “Le case chiuse” in cui il tema è la disillusione amorosa. “Parità dei Sessi” e “Cazzeggiare” giocano sull’ironia. Mentre l’amore torna in modo differente rispetto ai primi brani in “Sempre gli stronzi” e “Voglio una ragazza cinese”. Si passa al tema di amicizia e viaggi in “Zurigo”.

Non mancano all’interno dell’album anche delle ballad romantiche dove N’to Stina si addolcisce e parla alla propria amata. In “Musica Per Coppiette” sono presenti anche alcuni brani in spagnolo e “Al Menos Tú Me Ama Un Poco” in versione elettrica.

Noi abbiamo deciso, com spesso facciamo, di chiedergli quali sono le sue 5 cose preferite.

1. La chitarra

Premetto subito di non essere un Jimi Hendrix o un Mark Knopfler della chitarra e che la mia tecnica è molto basilare, molti accordi ma pochissimi assoli e molto minimali. Amo questo strumento musicale… Trasmettere le proprie emozioni attraverso sei corde è una cosa stupenda! La possibilità di poter suonare qualsiasi canzone con questo strumento lo è ancora di più! Molti pomeriggi li passo con la chitarra sulle gambe davanti al PC, cercando accordi di canzoni che mi piacciono e provando a suonarle, per me è il top del relax. Penso che non riuscirei a vivere troppo a lungo senza toccare quelle sei corde.

2. blink-182

Sono sincero perché credo sia stupido indossare troppe maschere al giorno d’oggi e senza ulteriori giri di parole, confermo che i blink-182 sono la mia band preferita. Ho altre influenze musicali che vanno dal cantautorato all’hardcore-punk ma i blink per me rappresentano musicalmente il passaggio dall’adolescenza alla maturità nel miglior modo possibile. Nonostante i vari cambi di formazione della band, sono riusciti sempre a preservare quel “non prendersi troppo sul serio” a me tanto caro. Senza dubbio sono e rimangono una delle influenze che più mi ha spronato a fare musica e a scrivere testi propri.

3. Lo skate

Come per quanto riguarda la chitarra, non sono un Tony Hawk della tavola a quattro ruote. In adolescenza passavo molte giornate allo skatepark senza mai concludere nemmeno un ollie. Adesso che in teoria sono adulto, ho ricominciato a skateare e la tavola un po’ salta, anche se quell’ollie ancora non mi riesce. Anche se tuttora con i trick sono totalmente inesperto, andare in skate mi fa sentire benissimo.

Mi fa sentire libero. Mi appassiona molto vedere come gli skater professionisti riescano a salire rampe e scendere senza farsi male o vederli saltare scalinate assurde e tanto altro ancora… Penso veramente che lo skate sia qualcosa che vada aldilà del concetto di gravità umano, ed ogni giorno continua a sorprendermi sempre di più!

4. Viaggiare

C’è da dire che nell’era pre-covid, viaggiare era una cosa molto più all’ordine del giorno che in questi ultimi anni e personalmente da bambino mi ritrovavo a viaggiare molto insieme ai miei genitori. Purtroppo, è andata come è andata e molti viaggi in Europa ed all’estero che avevo in mente di fare già nel 2020, sono stati rimandati a tempo indeterminato. Tutto sommato, quando mi capita di avere abbastanza ferie dal lavoro, non perdo tempo ad organizzare un viaggio in qualche parte del mondo.

Adoro viaggiare, vedere posti nuovi e conoscere persone con storie ed abitudini diverse.

5. Il punk

Si può benissimo intendere come subcultura giovanile emersa negli Stati Uniti e nel Regno Unito a metà degli anni settanta, sia come genere musicale. Per citare il film “SLC Punk!”, chissenefrega di chi è stato ad iniziare!

Il punk per me è vita, un sentimento, che non è circoscritto solo alla musica con suoni di un certo tipo, se ce l’hai, ce l’hai dentro. Amo il punk sia stilisticamente che musicalmente e l’ascolto in ogni suo sottogenere, pure l’emo-trap, ed ascolto sia band storiche che recenti, sia internazionali che italiane e se riesco vado a pure ai concerti che sono dei veri e propri eventi per chi ama il genere. Non ho mai sentito un così forte senso di comunità sopra e sotto il palco quanto ai concerti punk, ogni volta sembra di essere in famiglia. Dagli anni ottanta fino ad oggi, c’è ancora chi dice sia morto.

Non sono d’accordo in alcun modo.

Finalista di Music is The Best e vincitrice del premio Rockit Pro del contest musicale organizzato da Panico Concerti e la regione Emilia-Romagna, conclusosi lo scorso 19 Maggio, che le ha permesso di pubblicare il singolo Luna d’Arancia, Tina Platone torna con un nuovo brano, decisamente più scuro e intitolato Impulsi Elettrici.

Il brano si presenta come un dramma sexy, un ballo nella psiche tra i pensieri tristi di giornate no e quelli delle profonde epifanie che si manifestano nel dolore.

La mente è come una caverna decadente in cui vengono proiettate delle ombre, scrivere canzoni è un processo di rivelazione e guarigione.

“In Impulsi Elettrici -rispondiamo ai ruggiti- e al senso di inadeguatezza e impotenza evocati nel brano precedente, Luna D’arancia. L’uno conseguenza dell’altro, come tappe di un percorso, puntate di un film che è stato la mia vita nel momento in cui li ho scritti, difficile ma anche prezioso e arricchente.”

Il brano è uscito il 29 Giugno su tutte le piattaforme digitali per l’etichetta Triginta.

Partiamo facendo ordine tra le idee che viaggiano nella tua testa. Presentati a chi ancora non ti conosce, cosa dobbiamo assolutamente sapere su di te?

Ciao! Sono Tina Platone, sono una cantautrice e sono da poco usciti due singoli Luna D’arancia e Impulsi Elettrici, puoi ascoltarli su tutte le piattaforme digitali e sono il preludio di una serie di brani che trattano il tema delle

Impulsi elettrici è il secondo episodio di un film a puntate di cui tu sei la regista. Ma facendo un salto indietro, cosa è successo nel primo episodio dal titolo Luna d’arancia?

Dico sempre che questi due brani sono uniti insieme da un link tematico che è la depressione. Il primo brano parla del sentirsi inappagati, svuotati da stimoli, complici uno stile di vita sregolato e l’ansia da prestazione di fronte alle sfide della vita e il confronto con gli altri. Credo sia successo a tutti nella vita di subire una battuta d’arresto. Luna D’Arancia è un istantanea di quel momento.

Qual è quindi il collegamento con l’episodio successivo che è appunto Impulsi elettrici?

Il brano successivo è sempre un brano cupo, scuro. Però qui avviene la prima reazione a quello stato descritto prima. Si torna a ruggire, per riprendere in mano la direzione della propria vita.

Perché hai scelto di mescolare l’elemento della danza nel videoclip di questo brano e come mai la scelta è ricaduta proprio sulla performer Laura Carnevali?

La danza è una disciplina che mi è sempre piaciuta, da piccola ho frequentato per qualche anno un corso di hiphop. Inutile dire che poi sono diventata un pezzo di legno, per cui di fronte a chi sa comunicare con il corpo rimango sempre affascinata.

Detto questo, il brano con il suo andamento cantilenante mi richiamava la danza, così ho chiesto a Laura di intepretarlo e coreografarlo. Nutro per lei una profonda stima artistica, mette una grande passione nel suo lavoro e la trovo estremamente espressiva.

Hai un programma l’uscita di un EP o di un album entro la fine dell’anno? Se sì secondo te gli ascoltatori hanno ancora la soglia dell’attenzione per ascoltare un lavoro per intero o la loro attenzione dura il tempo di un singolo?

Ho in programma l’uscita di un concept ep, sul tema delle ombre. Una piccola raccolta di brani che racchiudono momenti e considerazioni cupe che mi hanno attraversato negli ultimi anni.

Sulla questione dell’attenzione dell’ascoltatore mi sento di dire che cerco semplicemente di fare le cose con un senso. Per me presentare un lavoro significa trovare la formula che più si adatta al racconto che voglio fare. Il pubblico per me è un entità sensibile e intelligente, e va trattata come tale. Non mi piace cercare strategie per attirare l’attenzione o mantenerla, penso che crescendo sia umanamente che artisticamente si possa migliorare e creare link più forti con le persone, detto questo, prima va curato il proprio lavoro artistico e

Se dovessi pensare alle tue canzoni come colonna sonora, in quale momento o fase della vita consiglieresti di ascoltarle?

Consiglierei l’ascolto durante le fasi di transizione, quando avverti che stai cambiando e ti senti confus*. E’ in quei momenti che scrivo, per cercare di comprendere il momento che sto attraversando e in che direzione sto andando.

Esce venerdì 16 settembre 2022 “Mi hanno detto che”, il primo singolo di Argo, prodotto da Trem, dopo più di un anno senza alcuna pubblicazione. Il singolo in questione rappresenta una frattura di un equilibrio fittizio che l’artista si era creato in successione ad alcune difficoltà personali che affronta nel testo, come disturbi d’ansia e dipendenza.

Argo compromette la propria “stabilità di facciata” accettando l’irruenza di un periodo passato che continua a pesare e a condizionare le sue aspettative e la sua concezione di sé. Il brano, accompagnato esclusivamente da alcune note di pianoforte e violino curate da Trem, trascina un’atmosfera soffocante ma anche consapevole. 

Noi ci siamo fatti mostrare casa sua, ed ecco com’è andata.

Ho 14 anni, vivo ancora a Brescia e acquisto un walkman usato online per €5. Questa è la “foto” che ho in testa ogni volta che mi capita tra le mani questo affascinante “strumento vintage”. Avevo appena trovato una decina di musicassette di mio padre, si era fatto delle compilation della musica che si ascoltava verso l’inizio degli anni ’90. Volevo fare un tuffo nel passato, sentirmi come mio padre che ascoltava quella musica in camera sua. Ho iniziato a sentirle mentre studiavo o mentre disegnavo i graffiti. Mi sono subito lasciato travolgere da alcuni artisti come i Queen, Peter Tosh, Jimmy Cliff, Sting. È stato un bell’input per il mio interesse verso la musica.

Questo disegno l’ho ricevuto da un mio caro amico, Christian (in arte Morb).
Era appena uscito uno dei miei primi pezzi (“Stand-By”), stavamo ascoltando la musica a casa sua e ad un certo punto parte la mia traccia.
Lui inizia a focalizzarsi solo su un disegno e per me era normale, anche lui era presissimo dai graffiti, pensavo stesse facendo le solite tag. Dopo alcuni minuti mi regala il foglio con sopra una frase della mia canzone “Serpenti fratè, non li senti, non ci sono sonagli, arrivano e non te l’aspetti”. Ricordo che mi emozionò molto questo gesto. Ora tengo il foglio all’interno del mio armadio e lo guardo ogni giorno.

 

Ai primi live mi diedero dei pass totalmente inutili. Si trattava di contesti piccoli, non c’era bisogno di un pass per tutti e venti i ragazzi che dovevano cantare.
Mi piacque così tanto farmi sentire, però, che decisi di tenere ogni cosa che potesse ricordarmi quella sensazione. Conservo tutto sulle due mensole dove tengo i miei vinili preferiti.

Questo è il mio lockdown.
Il lockdown mi è servito molto sotto tanti aspetti, innanzi tutto mi ha insegnato a stare bene da solo. Ero ingrassato di 10 kg, pur essendo sempre stato molto magro. Stavo terminando una terapia per i miei problemi d’ansia che mi ha causato un rallentamento del metabolismo significativo. Ho iniziato a bere molto alcool dopo aver interrotto l’uso di ansiolitici, e ogni bottiglia la lasciavo in camera. Ora è diventata una collezione, un promemoria per ricordarmi che “ho già dato”.

Durante il lockdown ho comprato delle cose per poter registrare le idee che mi venivano per dei nuovi testi. Poi l’interesse si è allargato verso tutto il mondo della post produzione audio (editing, mix, mastering, ecc).
Dopo un’esperienza lavorativa che non mi appagava mi sono iscritto a un corso per diventare un tecnico del suono.

Queste cuffie sono state il regalo di compleanno delle persone più vicine a me. Da questo regalo ho potuto sentire tutto il sostegno delle persone a cui voglio bene.

Esce domenica 11 settembre 2022 il singolo di debutto dei Rosso Marte, un nuovo progetto che si affaccia sulla scena indipendente in attesa di un disco in uscita ad ottobre. Ecco un brano dal titolo “Godi e persevera”  che si presenza come una canzone di rinascita, un grido di rabbia e sana disperazione, che ha fame e voglia di riscatto. Il brano è scritto in romanesco, una scelta linguistica intesa come sincera espressione della cultura e delle emozioni più profonde della band. Il coro di sottofondo dona al pezzo un’atmosfera western.

Noi non potevamo resistere, e abbiamo fatto un salto nella loro sala prove. Ecco cosa ci hanno mostrato.

Claudio:
AMPLIFICATORE ORANGE MINI CRUSH

È un piccolo amplificatori da 3W, lo porto con me da sempre e nella base operativa dei Rosso Marte non poteva mancare. In contrasto con tutta la strumentazione potente che si usa normalmente, mi riporta sempre a una dimensione intima, Lo-Fi. Mi da sempre conforto averlo nei miei luoghi creativi, lo uso per qualsiasi cosa, dalla voce, ai sintetizzatori, dona quel suono scatoloso e distorto ma allo stesso tempo autentico che non si otterrebbe con nessun plugin.

AMULETO SU BECCU

Preso in una bancarella in Sardegna, da un artigiano del luogo, un oggetto dal grande valore spirituale raffigurante la maschera del carnevale ottanese ”Su Beccu” in osso di montone. La cultura Sarda mi ha dato tanto in passato e ho bisogno di avere sempre con me un amuleto che ha in se un’energia antica legata al carnevale, al folclore, alla terra. Mi sembra giusto averlo sempre sul palco e in sala prove, appeso all’asta del microfono o alla pedaliera della chitarra.

Luca:
PEDALE CASSA DW4000

Agli occhi degli addetti ai lavori questo è uno dei pedali più venduti e usati da noi che percuotiamo tamburi. Tuttavia si tratta di un oggetto a me molto caro, essendo infatti il primissimo pezzo mai acquistato della mia batteria. Lo comprai nel 2007, con i primi soldi messi da parte grazie ai lavoretti estivi. Da allora non l’ho più cambiato con niente, nonostante gli anni iniziano a farsi sentire (e le migliaia di ore suonate sulle spalle). Lui c’è sempre stato, nei miei primi concerti, nelle prove, fino alla registrazione di “Ciao Freud” di qualche mese fa. Fa tutt’ora parte del mio set, circondato da tamburi e piatti molto più giovani di lui.

CD “BY THE WAY – RHCP” ORIGINALE DEL 2002

Senza girarci intorno, sono cresciuto a pane e Red Hot. Probabilmente Chad Smith è la ragione per cui ho preso in mano le bacchette, e questo CD mi è stato regalato da mio padre il giorno stesso della sua uscita, essendo già un patito da quando avevo 6 anni (nel 1999, anno in cui uscì Californication). Come si vede dalla foto è parecchio vissuto, lo portavo sempre con me nel mio lettore CD portatile della Philips, lo ascoltavo e lo riascoltavo e facevo l’air drumming di ogni singolo brano sognando di suonare in uno arena con 60.000 persone. Non poteva certo non farmi compagnia nella casa dei Rosso Marte.

Oggetto in Comune:
TENDA ISOLANTE ACUSTICA

È l’ultimo oggetto montato nella nostra sala prove, posizionata all’entrata svolge la funzione tecnica di isolarci a livello acustico dall’esterno. Rappresenta per noi quel distacco dal mondo esterno quando siamo lì dentro, in modo da concentrarci e trasportaci profondamente nel nostro mondo sonoro.

Settembre è sempre il periodo più strano dell’anno, quello in cui bisogna riassestare il tutto, quello in cui bisogna inevitabilmente scontrarsi con il fatto che no, tutti gli obiettivi che c’eravamo dati prima della fine dell’estate non li rispetteremo, perchè saremo inondati di impegni di cui non avevamo neanche potuto considerare l’esistenza. Settembre è quel mese in cui ci rendiamo conto che siamo solo dei falliti e che ci siamo lasciati indietro tantissimo dischi durante l’anno, che non riusciremo mai a stare al passo con le uscite discografiche, perchè siamo sepolti ancora da quelle vecchie.

E scavando come un procione tra tutto ciò che avevo lasciato indietro, eccomi che mi imbatto in “Solo colpa mia” di Parker. Titolo esemplare per me che mi sento un fallito, per me che mi ero fatta la lista infinita di film da vedere e che non rispetterò mai. ndici tracce che si sviluppano come un’autobiografia musicale tra riferimenti letterari e movenze sfacciatamente pop. Un disco che sa di casa, che non ha pretese e che si assorbe facilmente nei tragitti casa-ufficio, in tutta questa normalità imperante scandita dalla sveglia alle 7 e 30. Ho voglia di vivere in questo disco, che per una volta non scimmiotta scene impegnate, volontà di suonare diverso, volontà di appartenenza alla scena underground, ma è di un semplicissimo cantautorato pop, e racconta la storia di tutti noi stronzi che non facciamo altro che perderci i pezzi per strada, collezionando colpe e fallimenti.

Parker è un progetto semplice diretto senza mezzi termini. Un viaggio tra tristezza e sensi di colpa con l’ostacolo della solitudine. Manuel Pippus, vero nome di Parker, ex chitarrista dei Quasar, band di apertura del primo tour dei Modà e dei Q-indie, band inglese brit pop, decide di intraprende la strada di cantautore dopo anni di inattività cercando di raggiungere l’ascoltatore toccando i punti più fragili dell’animo: la fragilità emotiva e la riconoscenza non ricambiata.

La vera felicità si ottiene non aspettandosi nulla indietro, vivendo al massimo delle proprie possibilità e dando un’importanza alla propria persona molto più intensa e vera di quella che è.

Dopo “Fuliggine” Samuele Proto torna a raccontarsi con “Atenei“, il nuovo singolo in uscita venerdì 9 settembre per Shed626, che anticipa la pubblicazione dell’album il 23 settembre. Atenei è una ballad romantica ispirata alla musica d’autore degli anni ’70 che racconta il sentimento personale del vuoto e della mancanza di una persona cara. Un’emozione semplice e diretta descritta da una scrittura ricca di immagini che ricreano l’atmosfera della notte, con i colori e le forme di una città deserta, e pian piano lasciano spazio all’arrivo dell’alba:

 “Si scorge tra le montagne, la luce rossa dell’alba, sembra quasi mattina.
Non c’è più ombra che tenga, i fari negli atenei ma tu non ci sei.”

Noi abbiamo deciso di fare un salto a casa sua, ed ecco cosa ci ha mostrato.

POUF 

Sono sempre stato un tipo molto dinamico. Mi è sempre piaciuto pensare e fare tanto, dieci, quindici idee alla volta non mi hanno mai spaventato. Sarà per questa costante irrequietezza mentale e fisica, o per il fisiologico bisogno di prendermi dei momenti “meditativi”, che lego questo oggetto, un pouf, alla mia infanzia, adolescenza e crescita. 

Ricordo ancora quando i miei genitori me lo misero in cameretta, ero veramente piccolo, frequentatore assiduo dell’asilo, bambino fantasioso e sempre pronto a creare nuovi mondi. All’epoca usavo il puoi in modo abbastanza spericolato, morbido atterraggio dai “miei voli” scalmanati. Momenti in cui i miei pensieri si focalizzavano su una sola cosa, momenti in cui concettualmente meditavo. Crescendo il gioco divenne riflessione ed ecco come il pouf si trasformò in un ottimo “compagno di chiacchiere”. Non sono mai stato un tipo estremamente negativo. Ma il “periodo teen” mette a dura prova chiunque. Le lacrime del periodo trovavano forza in quella strana seduta, ed io, sfogato, tornavo a vivere il tumultuoso giro di pensieri. 

Oggi questo pouf ha un ruolo decisamente più profondo, anche se indiretto. Il mio disco è stato scritto proprio la sopra, e anche se il mio sogno è quello di lavorare con la musica, con le mie parole. Cosa è meditazione se non sdraiarsi la sopra e lasciare i propri pensieri su carta?

CONTINUUM

Quando avevo circa 13 anni vidi un video. Si trattava di un Live di John Mayer, personaggio sconosciuto fino a quel momento. In casa si sentiva buona musica, si suonavano strumenti ma mai avrei pensato che un video potesse stravolgermi la vita. Un momento fortuito, un attimo. Si accesa la scintilla. Da quel momento il mio desiderio è stato solo uno, fare la mia musica. 

Con quel video comincia a buttarmi a capofitto nella cosa, e scoprì tutto un mondo. Ogni giorno andavo alla ricerca di nuova musica, dal più antico di blues di Big Mama Thornton ai pezzi dei cantautori italiani. Poi il pop moderno, poi il rock, la musica brasiliana e così via. Un giro del mondo che aveva però come fine ed inizio sempre questo disco: Continuum. Ti sarò per sempre grato John. Hai cambiato, spero in meglio, la mia esistenza con questo album. 

SEI CORDE

Risulta banale, ma banale non è. 

Sei corde, oggetto complesso, particolare. La chitarra è ciò che, nel mio caso, materializza l’immateriale. 

Non importa quale sia la chitarra, non sono del tutto legato al modello o al colore. Cosa importante è che stia sempre ben a portata di mano. Accanto alla scrivania, al divano. Guai a chi si dimentica del divertimento, i giocattoli cambiano forma, utilizzo ma sono sempre fondamentali per non smettere di andare oltre il normale. 

MACCHININA 

Non amo particolarmente guidare. Mi stanco facilmente, fosse per me l’auto sarebbe solo oggetto di trasporto. Poi però mi fermo ad osservare certe linee, certi tratti. Mi rendo conto che il gusto è soggettivo ma ci sono alcune cose che sconfiggono il passare del tempo. Elementi che rimangono attuali, forse perché estremamente ben fatti, o forse semplicemente perché estremamente belli. 

Questa macchinina, me la porto sempre dietro. Nelle sue mille evoluzioni rimane ai miei occhi sempre oggetto misterioso. Capace di rimanere immortale, mai banale, sempre da scoprire. Cosi tanto da dedicargli il mio primo EP “33 Stradale”. 

Certe sere la guardo, tratteggia la linea del mio lavoro nella musica, l’obiettivo di riuscire, anche se solo per pochi, a realizzare qualcosa che rimarrà nel tempo.

 

QUADRO

Questa stampa è una foto che mi porterò dietro per sempre. Siamo io e mio fratello il giorno in cui abbiamo portato la prima scrivania e il primo computer nel nostro posto. Il nostro studio/casa/mondo.

C’è poco da aggiungere a riguardo. Circondarsi di persone a cui vuoi bene, portare avanti i propri progetti e cogliere nelle piccole cose gli elementi STRAordinari.  

“Is not Here” è il nuovo album di Myle, al secolo Emiliano Aimi: nato a Parma ma di stanza in Costa Azzurra, il musicista si è avvalso della collaborazione di importanti nomi nazionali e internazionali per un disco di quattordici canzoni che attraversa molti generi e molte atmosfere. Ecco le sue cinque cose preferite. 

01 SCRIVERE

La linfa. La missione. Scrivere, raccontare e comunicare. Per me è tutto ciò che davvero conta. Scrivo e interpreto musica perché qualcuno la ascolti, scrivo testi perché qualcuno li viva, perché qualcuno faccia suo il messaggio. Scrivere e riscrivere, pensare e ripensare, finché tutto non si incastra con la musica e con ciò che voglio raccontare.

02 IL VINO

Negli anni è diventata la massima passione, insieme alla musica, oltre che il lavoro a cui dedico gran parte del mio tempo. La gastronomia, la ristorazione e l’agricoltura in generale, ma soprattutto il vino. Quello vero, quello degli artigiani, quello prodotto nel rispetto della terra, della pianta e di chi beve. Quello magico, quello che racconta storie millenarie di vita e passione, quello che emoziona. Non avrei mai saputo quale bottiglia mettere, quindi ho scelto una delle cantine più iconiche, suggestive e forse metafisiche al Mondo, quella di Josko Gravner, in una foto scattata da me chissà quanti anni fa.

03 BERNARDO BERTOLUCCI

Ho tanti ispiratori, e forse non è uno di questi. Forse eh, magari perché banalmente non un musicista o uno scrittore. Ma in Bertolucci trovo le atmosfere in cui sono nato, e è davvero uno dei pochissimi orgogli che ritrovo nelle mie origini. Lui che ha raccontato le tragedie di tutti quegli uomini ridicoli che forse ancora non si sono sforzati di capire chi sia stato per Parma e, ancora di più, per il nostro Tempo.  Ecco, uno dei più grandi narratori delle tragedie umani del proprio tempo, delle meschinità, del dualismo, dell’alienazione e allo stesso tempo della vitalità. 

Poche cose mi rendono fiero come l’esserne conterraneo, e poche cose mi mortificano come il mancato riconoscimento che ha avuto in vita dalla propria terra d’origine.

Qui nell’opera di un altro grande conterraneo, nonché mio grande amico, purtroppo scomparso a causa del Covid, ovvero Flavio Kampah. Un altro grandissimo artista che Parma non ha mai saputo comprendere.

04 IL LUOGO IN CUI VIVO

Ovvero Nizza e in generale la Costa Azzurra. Suggestivo è dir poco: una sintesi di contaminazioni culturali, storiche e sociali. Non è Francia, non è Italia, non è Inghilterra, non è Mediterraneo, ma è un’unione di tutto questo in sviluppi sorprendenti.

Cielo enorme, mare azzurro, clima da favola, storia millenaria, società, arte e cultura in evoluzione frenetica. Sembra che ci si debba andare in vacanza e basta, poi in realtà ti sorprende ogni giorno. 

05 IL CAFFE’

E con questo tanti altri riti da degustatore seriale, alla ricerca della purezza del sapore e del prodotto, dell’esaltazione massima del lavoro degli agricoltori. Perché di questo si tratta, in fondo: di agricoltori dalle braccia sottili e dai nervi d’acciaio, che ogni giorno coltivano e raccolgono, e gli artigiani che devono fare del loro meglio per finalizzare senza rovinare il lavoro enorme che ci sta alla base. Questo è la gastronomia, sapete, tutto il resto non è che un esercizio di stile.

Qui il capolavoro di estrazione pura degli olii essenziali di un caffè tostato forse dal più grande artista mai vissuto, Gianni Frasi.

Il caffè simboleggia la capacità e la magia dell’andare a fondo in ciò che si fa, trovare il modo di rendere straordinario ciò che nient’altro che un “piccolo osso morto”, ma che deve soltanto esprimere la propria vera essenza.