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I Ludimà sono una band napoletana composta da Alessandro Guarino (voce), Francesco Aviani (basso, cori), Andrea Landolfi (chitarra), Niko Pugliese (batterista). Suonano un pop rock arricchito da influenze musicali personali, come pop punk, post-grunge, britpop e altri generi che sembrano non avere nulla in comune apparentemente. Le chitarre sul palco non le sfondiamo ancora, ma in futuro se ci fate incazzare (e per vendere di più ovviamente) lo faremo.

Esce venerdì 12 febbraio “Eroi”, il nuovo singolo di Ida Nastri che segue l’uscita di  “Comfort Zone” (Romolo Dischi/Pirames International) avvenuta lo scorso novembre.

Si conferma la collaborazione con Giuseppe Salvaggio cui è affidata la produzione del brano.

Eroi, nata un anno fa, si è evoluta a partire da una melodia ben chiara sin da subito, snodando il testo in un secondo momento, ricavato da un gomitolo di pensieri che faceva capo ad una tematica non di poco conto, ovvero il tempo che passa, le scelte giuste e sbagliate, i momenti importanti della vita e quanto questo valore, che a volte è un prezzo da pagare, cambi di continuo. Alcuna risposta, ma tante domande, riportate accuratamente all’interno del brano, proprio perché il ruolo della musica, per Ida Nastri, diviene propedeutico circa le riflessioni e gli interrogativi. La melodia e il testo strizzano l’occhio a un cantautorato classico, mentre il sound della produzione curata da Giuseppe Salvaggio, tendendo all’elettronica, dà notevole freschezza al brano. Eroi insieme a “Comfort Zone” vanno definendo una cifra stilistica riconoscibile, ma mai monotona e che riserberà nuove sorprese anche in futuro.

“Introduzione di un’isola”, fuori il 12 febbraio su tutti gli store digitali, è il primo disco della cantautrice milanese Santimone, un disco che rimane indipendente, prodotto da Giorgio Baù e distribuito da Artist First. 

Composto da 5 brani sospesi tra cantautorato e pop, l’artista decide di comunicare il suo mondo interiore che, al pari delle stagioni, cambia colori, suoni e atmosfere. 

“Nemmeno Puoi” è il primo estratto dall’EP di Santimone ed è il brano che apre il disco. È un brano che nasce durante un viaggio di ritorno. È la paura di rivelarsi, ma la voglia di scoprirsi. Parla del momento in cui due anime si incontrano e iniziano a conoscersi, racconta quella precisa fase in cui si ha paura di lasciarsi andare e di mettersi a nudo. 

“Milano blu” è stata scritta in un momento di cambiamento e incertezza che ha trovato rifugio nella stanza dei genitori dell’artista dove ha scritto questo brano di getto. Il brano parla della paura che tutto possa cambiare attorno a sé stessi e di non riuscire a stare al passo. 

“Di Bianco e di Blu” è stata scritta durante un periodo di rassegnazione. Descrive ciò che si prova nell’esatto momento in cui si realizza il vuoto che lascerà la fine di una relazione. 

“Dei tuoi riccioli” è il brano che prima degli altri ha preso forma. Parla della nostalgia di qualcosa che non potrà mai succedere, dell’intensità dei sentimenti di un amore inespresso che non vedrà mai la luce. 

Chiude il disco un brano strumentale che richiama l’elemento dell’acqua, simboleggiando così l’inesorabile scivolare via di tutti i sentimenti mescolati fino a qui. La dolcezza del brano accompagna l’ascoltatore verso uno stato di veglia come quando si capisce che ci si sta per svegliare da un momento all’altro. 

Presentarsi sulla scena musicale mettendosi a nudo, viaggiando dentro di sé tra voli pindarici e pezzi di vita vissuta. Ecco cosa significa l’11 febbraio 2021 per il giovane rapper romano Colewsky: è fuori il suo disco d’esordio “Stanza/327”. Un concept album, che lo stesso artista racconta così: ““Stanza/327” è il mio primo disco nonché concept album.
Attraverso queste 13 tracce ripercorro quello che è stato il mio ultimo anno con due eventi che hanno segnato la mia crescita personale nonché riabilitazione fisica e personale: l’incidente e la quarantena.
Sono stato, per un un totale di 8 mesi, chiuso in due stanza diverse e da qui viene il nome del disco: “Stanza 327” è stata la mia stanza nella clinica di riabilitazione mentre “Stanza” rappresenta in maniera simbolica (ma non troppo) il periodo di quarantena che tutti abbiamo vissuto nelle nostre stanze.
Venendo già un periodo difficile questi due eventi hanno scaturito reazioni particolari dentro la mia testa che mi hanno portato a seguire una riabilitazione non solo fisica ma anche personale.
Il disco, in definitiva, rappresenta un vero e proprio percorso riabilitativo”. 

Un album denso, corposo, “pesante” perchè pieno. E poi, la prima volta non si scorda mai…

Esce oggi, venerdì 5 febbraio 2021, il nuovo singolo di Domino, “Liquido”. Un brano in cui l’artista si descrive grazie ad un groove accattivante ed un palese riferimento al mondo del jazz di cui lei stessa da sempre fa parte. “È un brano al quale sono molto affezionata – racconta Domino – quando l’ho scritto, ormai circa più di un anno e mezzo fa, era iniziato tutto un po per gioco; studiando jazz ed essendo immersa completamente sempre in quel mondo, volevo provare a scrivere qualcosa di semplice che mi potesse rappresentare, qualcosa che avesse tanto groove e tanta anima. Il testo è nato piano piano ed è nata una collaborazione tra me ed un caro amico, Emidio Mazzilli, del quale da tempo mi ero innamorata dei testi che scriveva”. 

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“COME NASCE IL BRANO”

È una domanda particolare perché pensando indietro a come è iniziato tutto questo mi viene da sorridere. È  iniziato tutto  un pò per gioco, dopo le lezioni di jazz al Saint Louis, sono tornata a casa e ho solo pensato: “ ok per oggi basta con il jazz voglio scrivere qualcosa di semplice” qualcosa che non debba per forza puntare ad essere complesso e qualcosa che posso cantare sotto la doccia, e così è iniziato tutto. Qualche giorno dopo, mentre mettevo insieme qualche idea per il testo mi sono confrontata con un mio caro amico,  il quale poi sarebbe diventato appunto co autore nella stesura del testo, e semplicemente ricordo che mi disse: “ e se il ritornello facesse … è tutto liquido?”… insomma così è nato tutto, è nata l’esigenza di rappresentare il mondo circostante come una realtà che a volte scivola dalle nostre mani, come un mondo al quale a volte non sentiamo di appartenere, dove riusciamo a sentirci “noi stessi” solo fuori dagli schemi sociali imposti. Liquido è una realtà, ma anche una possibilità, di poterci vestire di quello che siamo davvero, liquido è  il “panta rei” della vita, che come come quando siamo a contatto con l’acqua,riusciamo a percepirla e a toccarla solo per un brevissimo istante.

La composizione di “Liquido” è in realtà un lavoro corale e una bella collaborazione tra diverse anime. “Liquido è un vero e proprio progetto, al quale hanno lavorato tantissime persone che hanno creduto in me dal primo momento, e che mi hanno convinta alla fine a pubblicarlo.

Esce oggi, venerdì 5 Febbraio, il nuovo singolo di Marco Crepaldi, “Oceano”. Il brano, uscito per Mc Music e distribuito da Music Raise, è uno spaccato interiore dell’artista che si mette a nudo raccontando una storia d’amore ma anche e soprattutto ciò che maggiormente lo tormenta. “Ho scritto questo brano al piano elettrico – racconta Crepaldi –  un pomeriggio di inverno, con l’intento di raccontare immagini e sensazioni della vita a trent’anni attraverso una storia d’amore. Un blues inquieto e scuro, che racconta il confine ed il contrasto  fra ciò che realmente siamo e ciò che vorremmo essere. Oceano come percezione di immensità dove ogni cosa si perde  in un vuoto profondo , nel mare delle cose, rasentando il dimenticatoio. Un urlo di pancia che cerca di evitare questo crudo impatto”.

5 febbraio 2021, il venerdì a cui gli Amò hanno regalato il loro primo EP. Si intitola “Caviale” ed è disponibile da oggi su tutte le piattaforme digitali. Distribuito da Artist First e prodotto dall’agenzia di produzione discografica capitanata da Pier Colone & Raffaele Vinaccia  (AMÒ) e dal produttore Alberto Cari, la FUCKINFENOMENO, “Caviale” non è solo una raccolta di brani. È un cerchio che si chiude e che poggia con forza sulla titletrack: “ ‘CAVIALE ‘  è il titolo nostro primo EP –  raccontano gli artisti – ma è anche il brano inedito su cui vorremmo porre un punto importante: Caviale è la nostra ballad emo/pop che affonda le radici nello spirito crepuscolare e nelle tinte fredde pastello di una notte che è alle porte e che si distingue (come caviale) dalla musica fast food di cui siamo sazi. Il seme del brano è nato in pieno inverno 2019 e, nel tempo, ha subito evoluzioni naturali  per rincorrere lo spirito per cui era nato, cioè il descrivere la sensazione di “abbandono” che la nostra generazione (dai millennials) ha sentito dall’adolescenza in poi; parallelismo (quello del disorientamento e dell’abbandono) esteso poi al panorama musicale che, a nostro parere, rincorre “motivi orecchiabili che durano poco” a discapito di canzoni fatte per restare nel tempo, pure e preziose come caviale, appunto”. 

Venerdi 4 Dicembre, il giovane cantautore di Roma Nùma torna sulla scena con un doppio singolo.La focus track è “Cocci di Roma”, con un testo perlopiù autobiografico. Il brano:

 porta l’ascoltatore a fare un giro immaginario tra le strade e i cocci della Capitale, accompagnato dalle sensazioni e dai rimorsi che guidano l’artista in un’ironica auto analisi.Nùma si è avvalso della collaborazione di Francesco Cataldo per l’arrangiamento di “Cocci di Roma” e di Francesco Morettini per “È finita l’estate”. Produzione MZKLab presso gli studi di Muziki Factory All’anagrafe Lorenzo Pompili, Nùma nasce a Roma il 21 Aprile 1996. Intraprende sin da piccolo il suo percorso artistico scrivendo poesie in forma dialettale, attività alla quale unisce l’ascolto dei grandi cantautori italiani. Inizia quindi lo studio della chitarra, per <<soddisfare – spiega – il bisogno di musicare le parole>> che scrive.

A quelle di chitarra aggiunge le lezioni di canto e tastiera, sviluppando col tempo sonorità che si muovono tra il Rock e il Folk. Nel 2014 raduna gli amici di sempre, con cui condivide il sogno della musica, e forma la band “The Hand”. Continua poi come solista con il nome Nùma, ma sempre supportato dalla sua band, in un progetto discografico che punta a ritmi allegri, etnici, ipnotici e con temi adatti ad ogni età.